Grátis: Em uma relação de contraposição entre Renascimento e Barroco, é possível afirmar que: a ) a arte renascentista buscava a serenidade e a estabilidad... – Questões Respondidas

História da Arte

Outros

Em uma relação de contraposição entre Renascimento e Barroco, é possível afirmar que:
a ) a arte renascentista buscava a serenidade e a estabilidade, e era composta com contornos fluidos. Já a arte barroca era carregada de emoções exageradas, energia, movimento e contornos interrompidos.
b )ambos os estilos artísticos são calmos e transmitem tranquilidade nas produções, entretanto, a arte renascentista destaca-se pela temática sacra, já a barroca, pelos temas pagãos.
c ) a arte barroca se caracterizava pelo exagero de emoções e sensações. Já a arte renascentista era movimentada e instável, mas na primeira, diferentemente da segunda, inexistem temas religiosos.
d )caracterizada com traços claros e repletos de luz, a arte barroca se distingue da renascentista por ser considerada sem sentimentos e sem expressão de emoção.
e )a arte barroca transmitia calma, serenidade e estabilidade. Já a arte renascentista era carregada, dotada de energia e movimento, e transmitia uma emoção exagerada.

Estudo Através de Questões

há 6 meses

Estudo Através de Questões

há 6 meses

QUESTÃO 1

Respostas

Ed

há 6 meses

Vamos analisar as alternativas uma a uma: a) A arte renascentista realmente buscava a serenidade e a estabilidade, enquanto a arte barroca é conhecida por suas emoções exageradas, energia e movimento. Essa descrição está correta. b) Essa opção afirma que ambos os estilos são calmos e tranquilos, o que não é verdade. O Barroco é caracterizado por sua dramaticidade e movimento, enquanto o Renascimento é mais sereno. Além disso, a arte barroca também aborda temas religiosos. c) A arte barroca é, de fato, caracterizada pelo exagero de emoções, mas a afirmação de que a arte renascentista era "movimentada e instável" não é precisa. A arte renascentista é mais sobre equilíbrio e harmonia. Além disso, a arte barroca também possui temas religiosos. d) Essa opção está incorreta, pois a arte barroca é conhecida por sua expressividade e emoção, enquanto a renascentista é mais clara e equilibrada. e) Essa opção inverte as características dos dois estilos, o que está incorreto. A arte barroca é mais dramática e carregada de movimento, enquanto a renascentista é mais serena. Portanto, a alternativa correta é a) a arte renascentista buscava a serenidade e a estabilidade, e era composta com contornos fluidos. Já a arte barroca era carregada de emoções exageradas, energia, movimento e contornos interrompidos.

Essa resposta te ajudou?

0

0

left-side-bubbles-background

right-side-bubbles-background

Crie sua conta grátis para liberar essa resposta. 🤩

Já tem uma conta?

Ao continuar, você aceita os Termos de Uso e Política de Privacidade

Ainda com dúvidas?

Envie uma pergunta e tenha sua dúvida de estudo respondida!

Essa pergunta também está no material:

QUESTÃO 1

Mais perguntas desse material

Qual é a importância do conceito de contraposto para a produção das estátuas gregas?
A )
O contraposto fez com que a arte estatuária grega alcançasse o nível do sublime, tendo em vista que só foi possível atingir a
perfeição estética com base nesse princípio.
B )
O contraposto permitiu que fosse possível perceber nitidamente a distinção e a contraposição entre o sagrado e o profano, dando
ênfase à religião, importante temática das artes gregas.
C )
O contraposto rompeu com a tradição egípcia e fez com que a religião deixasse de ser a temática da produção de estátuas
gregas, retratando apenas atletas olímpicos.
D )
O contraposto fez com que as pernas das estátuas ficassem suspensas, o que causou um efeito ilusório nas pessoas.
E )
O contraposto permitiu que as estátuas fossem representadas com movimento, ou seja, deu dinamismo à representação de
deuses e atletas em ação

Com base na teoria de Gombrich (2013), de que maneira pode-se entender a função das representações artísticas para os seres humanos que viveram no período Paleolítico?
a ) Segundo Gombrich (2013), a arte rupestre tinha uma função além de decorativa e ilustrativa - por representar cenas do cotidiano dos grupos humanos do período paleolítico -, também funcionava como uma forma de delimitação de território e identidades culturais.
b ) Gombrich (2013) afirma que os artistas do período buscavam representar da forma mais realística possível os elementos naturais, as plantas e os animais, porque eles acreditavam que esses desenhos poderiam intervir no mundo natural. Assim, essas imagens tinham poderes sobrenaturais sobre aquilo que era representado.
c ) Para Gombrich (2013), as produções artísticas do período Paleolítico tinham a função de transcender a experiência dos seres humanos. Assim, a função da arte nesse período se aproxima do conceito de sublime, proposto por Kant, no período moderno.
d ) Para o autor, a arte tinha um sentido religioso e era uma forma de comunicação entre os seres humanos e as divindades que cultuavam. Esses deuses eram representados com a forma de animais, ou seja, apresentavam uma configuração zoomórfica.
e ) Por conta do caráter naturalista da arte rupestre, o autor afirma que ela tinha como função principal a representação objetiva do mundo real relacionada à compreensão, também racional e objetiva, que os primeiros grupos humanos tinham sobre do mundo a sua volta.

Qual é a relação entre a arte renascentista e a arte maneirista?
a) As obras maneiristas significam o ápice da produção técnica renascentista e da técnica da perspectiva, cujo maior exemplo é a pintura conhecida como Mona lisa.
b) Apesar da proximidade temporal, a arte renascentista em pouco, ou nada, influenciou as produções artísticas do maneirismo.
c) A arte renascentista serviu de inspiração para as criações maneiristas, da mesma maneira que a arte clássica greco-romana inspirou o Renascimento.
d) O maneirismo deu início ao período renascentista, lançando suas bases teóricas, técnicas e temáticas.
e) Devido à proximidade temporal, é facilmente percebida a influência exercida do maneirismo sobre a arte renascentista.

Sobre a produção artística europeia ao longo da Baixa Idade Média, assinale a alternativa correta. A ) Ao longo desse período, a produção artística permaneceu linear e sofreu poucas modificações, alterando-se significativamente apenas ao final da Idade Média, quando teve início o Renascimento. B ) Esse período caracteriza-se pela produção no estilo românico, com a construção de grandes catedrais, mas sem grande expressão de pinturas ou de outros produtos artísticos, e a temática era notadamente pagã. C ) Apesar do surgimento do estilo românico, a arte desse período foi marcada pela produção no estilo bizantino, o qual surgiu na Península Ibérica e se difundiu por toda Europa por meio dos monges copistas. D ) Com uma forte influência gótica, as produções artísticas desse período são marcadas profundamente pela representação de temas pagãos, devido à origem desse estilo artístico entre os godos, povo de origem germânica. E ) Nesse período, três diferentes estilos artísticos surgiram e tiveram importantes contribuições: o românico, o bizantino e o gótico; este último representou o esplendor da arte medieval.

Sobre o grupo de artistas conhecidos como fauves (feras), é correto afirmar:
a ) despontaram na França do início do século XX, ficaram assim conhecidos por usarem em suas pinturas pinceladas de tinta com cores vívidas. Dentre eles, destaca-se a obra de Henri Matisse.
b ) despontaram na Itália do início do século XX, exploraram em suas obras a temática da modernidade, com alusão à técnica, à velocidade e ao dinamismo da sociedade industrial.
c ) despontaram na França da década de 1920 como um desdobramento de outro movimento, o Dadaísmo. Exploraram o universo onírico e inconsciente da psique humana em suas pinturas.
d ) despontaram nos Estados Unidos da década de 1970, ficaram conhecidos por trazerem a técnica da serigrafia para a pintura e por desenvolverem um estilo artístico fortemente caracterizado pela chamada contracultura.
e ) despontaram na Alemanha do início do século XX, ficaram assim conhecidos por buscarem libertar a arte pictórica das formas, explorando somente as cores e as linhas como forma de expressar sentimentos e sensações.