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O alto nível do progresso tecnológico, nunca antes visto na história da humanidade, tem como decorrência uma transformação de valores na sociedade, propiciando novos dilemas e embates culturais. Os artistas pós-modernos propuseram um novo modo de ver o mundo, ligando linguagens artísticas a um tipo de realidade multifacetada, fragmentada e híbrida. Buscam manifestar sentimentos emotivos numa sociedade acusada por eles de ser fria, calculista, apressada e ambiciosa.
Pós-Modernismo é o nome aplicado às mudanças ocorridas nas ciências, nas artes e nas sociedades desde 1960, quando o cotidiano é invadido pela tecnologia eletrônica, visando saturações de informações, diversões e serviços que produzem um mundo de simulação. Os meios de comunicação não informam sobre o mundo, eles o transforma num espetáculo de simulacros para satisfazer a ávida sociedade de consumo.
Pode se dizer, que a Art Pop foi a pioneira expressão artística do pós-moderno., A Pop, que nasce na Inglaterra mas ganha força em Nova Iorque, ironiza os ícones do consumismo que a sociedade idolatra, ao mesmo tempo, luta contra o subjetivismo e o hermetismo modernos. Ela emerge com a explosão das comunicações de massa com linguagem assimilável pelo público de signos e de objetos de massa, utilizando um hiper-realismo ao copiar em tinta acrílica, serigrafia, ready made e assemblage a vida diretamente em seus objetos do cotidiano. Finalmente, a Pop esgota os “ismos” e os códigos estéticos do modernismo, pondo fim à beleza como valor supremo da arte.
A arte Conceitual na década de 70, dá um passo a mais em direção ao vazio pós-moderno. Ela desmaterializa a arte ao dar um sumiço em seu objeto. Pinturas e esculturas são supérfluas, pois somente existe interesse pela idéia, a criação mental do artista, registrada num esboço, esquema ou frase.
O momento pós-moderno não apresenta propostas definidas, nem coerências, tampouco linhas evolutivas. Deste modo, diferentes estilos convivem sem choques formando ecletismos e pluralismos culturais. Não há grupos ou movimentos unificados. Além disso, ele não se desfaz do passado que é agregado ao pós-moderno, apenas o tradicional foi eliminado.
Um clima de incertezas e uma dificuldade de sentir ou representar o mundo são as condições do pós-moderno. Diante da sensação de irrealidade, da desordem e do vazio, a sociedade cada vez mais se individualiza e se torna apática. Ela não encontra valores e sentido para a vida, somente se entrega ao prazer imediato e ao consumismo. Portanto, ela não desenvolve pensamentos profundos ou existenciais, mas apenas repostas rápidas e adequadas à era do consumismo exarcebado.
É o indivíduo pós-moderno, símbolo maior e centro da decadência de valores humanos, que será atingido e tematizado pela arte contemporânea. A arte atual, ao criticar a tecno-ciência aliada ao poder político e econômico, desconstrói o mundo para revelar o que está por trás do sistema, buscar liberação individual e aumentar a percepção do mundo em que se vive. Para tanto, o público passa ser a chave central da realização da arte. O espectador entra e faz intervenções na obra. Em uma manobra onde artista é suprimido, o observador pode recompor a obra em qualquer ordem que faça sentido para si próprio.
A desordem é fértil no campo artístico. Ela propicia multiplicidade nas expressões artísticas através de infinitas técnicas sobre os mais variados materiais e suportes como pintura, escultura, desenho, cinema, artes gráficas, arte corporal, vídeo e música, isto é, infinidades de possibilidades construtivas na materialização de um sentido que procura impactar o público. É um movimento que não finda e que vive em constante reorganização.
A pop arte e o pós-modernismo são dois movimentos artísticos distintos, cada um com suas características e abordagens únicas. Vamos entender as principais diferenças entre eles:
Pop Arte:
- Período: A pop arte surgiu na década de 1950, alcançando seu auge na década de 1960.
- Contexto histórico: Esse movimento artístico emergiu em resposta à cultura de massa, ao crescimento do consumo e à disseminação da mídia de massa. Os artistas da pop arte incorporaram elementos da cultura popular em suas obras.
- Temas e abordagem: A pop arte celebra a cultura popular e a iconografia da sociedade de consumo, muitas vezes retratando celebridades, produtos comerciais, imagens publicitárias e símbolos da cultura popular.
- Técnicas artísticas: Os artistas da pop arte frequentemente utilizavam técnicas de reprodução em massa, como serigrafia, colagem e pintura acrílica para criar um visual mais acessível e próximo da cultura de massa que estavam retratando.
Pós-modernismo:
- Período: O pós-modernismo é um termo mais amplo e abrange uma variedade de disciplinas, incluindo arte, filosofia, arquitetura, literatura e cultura. Surgiu como um conceito na segunda metade do século XX e ainda persiste em diversas formas atualmente.
- Contexto histórico: O pós-modernismo reflete uma mudança na percepção da sociedade após as experiências traumáticas da Segunda Guerra Mundial e busca romper com as estruturas e normas estabelecidas pelo modernismo anterior. Diversidade cultural, relativismo e questionamento das verdades absolutas são alguns dos temas abordados.
- Temas e abordagem: O pós-modernismo não tem um tema central ou estilo unificado. Em vez disso, ele valoriza a pluralidade de perspectivas e a mistura de estilos, muitas vezes subvertendo convenções e desafiando a autoridade das grandes narrativas históricas.
- Técnicas artísticas: O pós-modernismo não é caracterizado por técnicas artísticas específicas, pois abrange uma ampla gama de estilos e abordagens artísticas.
Em resumo, a pop arte é uma expressão específica dentro das artes visuais que celebra a cultura popular e a iconografia da sociedade de consumo, enquanto o pós-modernismo é um movimento mais amplo que se estende além da arte e busca questionar e desafiar estruturas estabelecidas por meio da diversidade, relativismo e pluralidade de perspectivas.
Portanto, Pós-Modernismo, dando inçasse às contribuições do Jean-’ranços Lyotard. Conjuntamente serão apontadas as alterações na fabricação artística norte-americana, a partir de a segunda meio do século ((, com o intuito de apresentar como tais alterações foram fundamentais para o progresso da ideia de Pós-Modernismo na arte contemporânea e de como estas ideias foram usadas na máscara da tendência de pintura.
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