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· Pergunta 1
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	Alguns teóricos acreditam que o lexema [a denominação] tem sua origem na península ibérica. Assim sendo, tanto o termo castelhano barrueco como o português barroco
significariam uma “pérola de superfície irregular”, imagem que acabou sendo utilizada para caracterizar, de modo depreciativo, as inovações artísticas produzidas após o Renascimento. Nessa acepção, o termo revela como que uma denúncia dos exageros ou da não-linearidade da arte pós-renascentista: as obras ditas barrocas se caracterizariam, nessa perspectiva, como um desvio ou como uma deformação em relação à arte produzida por Leonardo da Vinci e outros artistas do Renascimento – esta sim, considerada um protótipo do bom gosto.
Fonte: Video Livraria. O Barroco: fundamentos históricos, estéticos e ideológicos. Disponível em: <http://www2.videolivraria.com.br/pdfs/6582.pdf>. Acesso em: 09 mai. 2019.
 
Essa oposição do gosto renascentista contra o barroco dada na denominação deriva também do fato de
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
um alerta de perigo quanto ao espírito medieval que esta escola busca resgatar.
	Resposta Correta:
	 
uma ruptura neste novo período com o naturalismo do classicismo.
	Comentário da resposta:
	Resposta incorreta: Ainda o barroco remeta a idade média, isto não é problema ao renascimento, visto o próprio remeter à antiguidade clássica. Mesmo que no quesito de espírito, renascimento e barroco se oponham, neste caso, a denominação visa indicar os desvios técnicos e estilísticos da nova escola. Da mesma forma a questão da renovação e a da Igreja, prioritariamente, está a questão da técnica e a concepção da arte.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Texto I
 
Fonte: ANCIENT GREEK ART. Ancient Greek Pottery. Disponível em: <http://www.ancientgreece.com/GreekPottery/>. Acesso em: 10 abr. 2019.
 
Texto II
 
Como homenagem à deusa Atena, realizavam-se anualmente as grandes panateneias, festas de eventos variados para agradar sua divindade. Aos vencedores dos eventos ali ocorridos, eram entregues como prêmios ânforas adornadas em cujo interior continha azeite extraído dos frutos da oliveira sagrada, árvore símbolo de Atena.
Fonte: Elaborado pelo autor.
 
Enquanto documento histórico, qual representação valiosa a ânfora apresentada nos fornece?
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O culto ao corpo por meio dos esportes.
	Resposta Correta:
	 
O culto ao corpo por meio dos esportes.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. Na ânfora apresentada na imagem, podemos perceber pelo movimento dos corpos e pela quantidade de pessoas retratadas que se trata de uma prática esportiva. Além disso, o físico destes indivíduos representados alude à busca pela perfeição do corpo, muito presente na cultura grega.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Forma de pintura que apresenta distorção da realidade, provocando emocionalmente o receptor. Esta forma de pintura chama-se:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
expressionismo.
	Resposta Correta:
	 
expressionismo.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. No expressionismo, propõe-se por ser uma vanguarda, ou seja, um movimento de ruptura com tudo feito anteriormente, que o expectador seja envolvido na obra, causando interação entre expectador e obra, como na maioria das artes consideradas modernas.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Ao longo do Renascimento, a arquitetura se tornou, cada vez mais, uma arte fundamentada em princípios, graças às contribuições de tratadistas como Alberti. A diferenciação conceitual entre arquitetura e construção contribuiu, por sua vez, para que estes princípios arquitetônicos se alicerçassem em conceitos estético-matemáticos, baseados em proporções áureas, módulos e relações entre as partes do edifício.
LIMA, Felippe de Andrade. Os princípios arquitetônicos do Renascimento Italiano. Veredas Favip, v. 1, n. 1. Caruaru, 2008.
A partir do texto, avalie as afirmações a seguir e a relação proposta entre elas.
I. Um dos objetivos das construções arquitetônicas do Renascimento era causar a sensação de harmonia.
                                                                                           PORQUE
II. A harmonia nas construções arquitetônicas pressupõe a elaboração de plantas de grandes dimensões.
A respeito destas asserções, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
	Comentário da resposta:
	Resposta Correta. As construções arquitetônicas do Renascimento eram realizadas a partir de plantas nas quais as forças horizontais e verticais deviam estar dispostas em coesão, causando a sensação de harmonia. Isso não significa que era preciso estabelecer parâmetros de qualidade quanto às dimensões da obra.
	
	
	
· Pergunta 5
0 em 1 pontos
	
	
	
	Texto I
Fonte: IDIHPES. Riqueza cultural de la fusión indígena-española. Disponível em: <https://institutohistorico.org/riqueza-cultural-de-la-fusion-indigena-espanola/>. Acesso em: 11 abr. 2019.
Texto II
[Diego] Rivera ia às ruas do comércio e fazia diversos esboços dos trabalhadores ambulantes, fáceis de identificar em seus murais, pois carregam cestos de palha, sacos de areia ou caixotes de madeira sobre as costas. Nas fábricas lá estão, nos murais, os homem de macacão jeans com seus instrumentos de trabalho.
Fonte: Marcia Helena Camargo. Arte e política: a trajetória e o muralismo de Diego Rivera. Disponível em: <http://www2.marilia.unesp.br/revistas/index.php/aurora/article/view/4154>. Acesso em: 11 abr. 2019.
 
Conforme os interesses apresentados de Rivera, podemos ver que em sua estética nesta obra se revela um interesse de
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
contrapor-se à cultura estrangeira fabril representada no jeans
ao resgatar as origens culturais mexicanas.
	Resposta Correta:
	 
revisitar a história destacando a violência contra os oprimidos de seu país.
	Comentário da resposta:
	Resposta incorreta. Há um traço forte cultural neste mural de Rivera, no entanto a cultura e a história aparecem ali diante de sua identificação política com o sofrimento de seu povo. Por isso denuncia a violência desde sempre constante empregada pelos colonizadores e perpetuada até então. Ainda quisesse que sua obra fosse apreciada pelo povo humilde, fazia isso trazendo o sofrimento daqueles para os murais, causando identificação e não tornando a obra simplista como se pensasse que os trabalhadores não a pudessem entender.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Um tipo único de objeto artístico, vigorando apenas entre os anos 1500 e 1900, não pode constituir o único parâmetro da História da arte. A atual abertura de campos historiográficos em países considerados periféricos pela Europa até uma época recente reflete a complexificação dos horizontes e dos objetos. Passamos recentemente de um G8 a um G20 historiográfico: inclui timidamente a Ásia e a África.
Fonte: HUCHET, Stéphane. A História da Arte, disciplina luminosa. Revista UFMG, v. 21, n. 1 e 2. Belo Horizonte, 2014.
 
A historiografia oficial da arte tende a privilegiar apenas a produção artística europeia. Assinale o principal fato que contribui para este tipo de metodologia da arte:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
a documentação sobre a arte europeia sempre validou sua produção artística, excluindo do conceito de arte e da transmissão as civilizações consideradas invisibilizadas.
	Resposta Correta:
	 
a documentação sobre a arte europeia sempre validou sua produção artística, excluindo do conceito de arte e da transmissão as civilizações consideradas invisibilizadas.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. “A Europa entende como arquivo, como documento de validação de um conceito ou episteme o documento escrito, um arquivo redigido. Em outras civilizações o arquivo é oral, feito por tradição oral com transmissão de pai para filho. O próprio conceito de arquivo é europeu.Documentos críveis aliados a ideias de que a Europa é o centro também contribuem para tais afirmações. A cultura europeia enquanto modelo para os demais países e as metodologias de ensino e transmissão de conhecimento que foram e são, até hoje, copiadas do modelo europeu validam ainda mais o “privilégio” europeu nas artes. “
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	Na segunda metade do setecentos, há uma caracterização da modificação dos retábulos, isto é, o desaparecimento dos dosséis e maior harmonia dos ornatos. Nesse momento, entra em cena Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1738-1814), como arquiteto, entalhador e santeiro, deixando um importante legado de arte rococó. Os retábulos não tiveram padrão único, diversificando-se às preferências dos artistas e ao gosto das irmandades que encomendavam as obras. Uma característica marcante das igrejas do Rococó Mineiro são as amplas pinturas ilusionistas dos tetos, que, juntamente com o retábulo principal, funcionam como focos prioritários de atenção, atraindo o olhar ao se deslocar no recinto da nave.
VAL, André Vanessa; ROSÁRIO, Rayane. O Barroco e Rococó Mineiro: arte, arquitetura, artistas. Jurisprudência Mineira, a. 63, n. 203. Belo Horizonte, 2012.
São características do estilo Rococó:
I. Elementos decorativos, como laços e flores.
II. A utilização do dourado e de cores em tons pastéis.
III. Formas de curvas e temas com motivos religiosos.
É correto o que se afirma em:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
I, II e III.
	Resposta Correta:
	 
I, II e III.
	Comentário da resposta:
	Resposta Correta. O Rococó caracteriza-se, entre outras coisas, pela utilização do dourado nos detalhes das obras e de tons pastéis no geral; pela apresentação de elementos decorativos, o que dá requinte à obra; pelo formato de curvas e temas que incluem motivos religiosos.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O teatro durante a Idade Média, assim como todas as outras atividades artísticas, era fortemente influenciado pela religião. A menção a milagres de santos ou aos mistérios da fé era algo recorrente na época.
Posteriormente ao século XII, com atuações feitas ao ar livre, o teatro passa a tratar de costumes da sociedade do período, retratando
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
os vícios e virtudes humanos, como raiva e esperança.
	Resposta Correta:
	 
os vícios e virtudes humanos, como raiva e esperança.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. Após o século XII, o teatro passa a não depender mais da liturgia da Igreja, de modo que passa a retratar com mais ênfase os vícios e virtudes humanos, como orgulho, piedade, amor, raiva e esperança.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	Por diversas razões, o Império Bizantino atingiu durante a Idade Média um prestígio incomparável. Enquanto a maior parte das grandes cidades da Europa desse mesmo período não passava de cidades pobres e medíocres, Constantinopla era a única grande cidade cristã da Europa. Para tornar mais magnífica a nova capital, Constantino mandou construir edifícios imponentes e, em particular, várias igrejas cristãs.  Mandou abrir grandes avenidas, que cortavam toda a cidade, e praças rodeadas de palácios suntuosos, destacando-se entre elas o foro de Constantino, em cujo centro erguia-se uma alta coluna de bronze.  A cidade estava repleta de mosteiros ilustres, dos quais muitos eram centros de cultura intelectual ou artística.
Fonte: REZENDE, Regina H. Formas Arquitetônicas Clássicas em Edifícios Religiosos do Período Bizantino. São Paulo: Programa de Pós-Graduação em Arqueologia - USP, 2006.
 
Conforme descrito no texto apresentado, a função da arquitetura neste período era
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
revestir as cidades bizantinas de prestígio e admiração frente a outras cidades europeias.
	Resposta Correta:
	 
revestir as cidades bizantinas de prestígio e admiração frente a outras cidades europeias.
	Comentário da resposta:
	Resposta Correta: A arquitetura, enquanto arte ligada ao espaço urbano e a urbanização, sempre designou como função a si a ideia de, pelas edificações e ruas, ser capaz de se transmitir significados que representariam a cultura de um determinado povo ou lhe dariam imponência e prestígio.
	
	
	
· Pergunta 10
0 em 1 pontos
	
	
	
	A arte da perspectiva, como potência do homem, tornou-se o meio para uma referência da modernidade aberta ao infinito. A pintura perspectivista conduz o sujeito para o infinito, ou seja, na época colonialista, desperta a ideia de que o poder do homem se amplia para além de todas as fronteiras.
ZILLES, Urbano. Teologia no renascimento e na reforma. Telecomunicação, v. 43, n. 2. p. 325-355. Porto Alegre, 2013.
A descrição da arte da perspectiva, em consonância com o período do Renascimento, remete à
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
visão de que o mundo se resume a desbravar novos territórios e culturas.
	Resposta Correta:
	 
valorização do ser humano, colocado como personagem central do universo.
	Comentário da resposta:
	resposta Incorreta. A Igreja, embora mantenha grande influência nesse período, não torna-se polo na produção artística. Não trata-se de resumir o mundo à ideia de desbravamento de novas terras. A rigidez dos preceitos religiosos passa a ser contestada e, embora a arte seja considerada para além da religião, não há relação com a capacitação de novos artistas; apenas há o reconhecimento de novas formas de arte.