esculturas

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Esculturas
Escultura na Pré-História
A escultura na pré história consiste de pequenos objetos de arte como a Vênus de Willendorf, esculturas de objetos, animais e seres humanos sobretudo mulheres.
Elas trazem o que seria o registro da forma feminina na concepção das pessoas daquela época.
São obras do período paleolítico.
Vênus de Willendorf, uma das descobertas de 
escultura mais conhecidas desse período,com
cerca de 11 cm de altura. Descoberta em 1908, 
acredita-se que tenha entre 24 mil a 29 mil anos. 
Do período Mesolítico (entre 10.000 a.c. e 5.000 a.c.), também chamado de idade da pedra polida, temos um exemplar de escultura em madeira que resistiu ao tempo, o ídolo de shigir. Obras em baixo relevo e estruturas sem apoio são características desse período.
ìdolo de shigir, encontrado em 1890 na região dos urais, 
Rússia, tem 2,80m de altura ,è a escultura de madeira mais antiga do mundo, feita durante o período mesolitico por volta de 7.500 a.c.
Escultura clássica grega
Nos tempos da Grécia antiga, as esculturas dos estilos clássico( período entre 5 e 4 a.c. ) e helênico (período entre 4 e 2 a.c.), apresentam realismo e leveza.
São figuras humanas que parecem se movimentar, mesmo sendo feitas de pedra (mármore).
Vênus de Milo, de alexandros de antioquia, 130a.c.,
Marmoré, 230 cm.
Reprodução da obra Discólobo, de Míron, 450 a.c.
Bronze, 155 cm de altura.
Representa um atleta momentos antes de lançar
um disco.
Alto-relevo da Idade Média 
Na época da idade média, dentro da cultura do cristianismo, as esculturas passam a ser mais simbólicas, ligadas à representação de santos em detrimento da reprodução de pessoas.
Veja a seguir uma imagem em alto relevo da idade média:
Cadeira do bispo Maximiano.Em Ravena Itália, meados do sec. VI .Alto relevo em madeira e marfim. Detalhe de painéis que descrevem José e seus irmãos com sacos e cestos de milho
Escultura renascentista
A escultura renascentista ( do período do renascimento, entre os séc. XIV-XVI ) traz de volta as formas mais próximas do real, voltando à ideia dos gregos antigos.
Existe até uma relação matemática em que as proporções do corpo humano são estudadas e seguidas na criação de esculturas.
Pietá , de Michelangelo, 1499.
Escultura em mármore.
174cm x 195 cm.
Pietà de Florença, de MIchelangelo.
1550. Mármore.
Escultura Barroca
Na escultura barroca, entre os séc. XVI e XVII, as formas são mais volumosas, com a busca de retratar maior movimento, em uma expressão grandiosa e dramática( veja a obra de bernini). No Brasil, o artista mineiro Antônio Francisco Lisboa(1738-1814), conhecido como Aleijadinho, deixou um acervo de arte barroca como patrimônio cultural do nosso país.
Êxtase de Santa teresa de Ávila, de Gian Lorenzo Bernini,1647-1952. Mármore.
Alguns dos profetas esculpidos em pedra-sabão por Aleijadinho no adro da Basílica do Bom Jesus de matozinhos, em congonha Minas gerais.
A escultura rococó surge na corte francesa , no início do séc. XVIII. É uma variação do Barroco , com mais informalidade e exuberância, evitando a dramaticidade e exaltando mais a alegria e a passionalidade.
Escultura Rococó
A ameaça do cupido, de Etienne-Maurice falconet, 1757. Mármore, 48cm de altura.
Psiqué reanimada pelo beijo do amor, de Antonio Canova. Mármore branco, 155cmx168cmx101cm. séc. XVIII
A escultura neoclássica volta a basear-se na arte grega, mas com nova roupagem. Movimento cultural do séc. XVIII e parte do séc. XIX, o neoclassicismo defendia a retomada da arte antiga, especialmente a greco-romana, considerada modelo de equilíbrio, clareza e proporção. recebe fortes influências do estilo renascentista, principalmente nas questões técnicas em composições de pinturas, em estilo que se manifestou em várias linguagens das artes.
Escultura neoclássica
Cleópatra, de Willian wetmore story, 1858-1865. Mármore, 137cmx 114cmx68cm. 
Diana caçadora, de jean antoine houdon, 1790.
Bronze, 192cmx 90cmx114cm.
No final do séc. XIX e início do séc. XX, a maneira de criar esculturas vai se transformando mais aceleradamente em múltiplos caminhos. Surgem inúmeras possibilidades, desde esculturas mais figurativas, até as expressionistas, abstratas e tantas outras tendências que chegaram até o nosso tempo.
Veja, nas imagens a seguir , obras dos escultores franceses Camille Claudel (1864-1943) e Auguste Rodin (1840 - 1917), que dividiram também na vida em comum uma relação tão apaixonada e profunda quanto à arte que criaram.
Escultura moderna
A onda, de Camille Claudel, 1897. Mármore-ônix e bronze, 62cmx 50cm. 
O pensador, de Auguste Rodin, 1901.
Bronze, 38cm de altura. A obra original foi criada em 1880, mas em 1904, Rodin decidiu ampliá-la para 1,80m.O bronze foi aplicado por volta de 1901-1902. Rodin autorizou a produção de vinte réplicas da escultura.
Observe a imagem de uma obra do espanhol Pablo Picasso (1881-1973), outro importante criador de arte moderna.
Guitarras(violões) de Picasso. Escultura de metal e violões.
A escultura contemporânea, de meados do séc. XX até, abandona a ênfase na tridimensionalidade e nos materiais tradicionais. Ela não se apega à preocupação constante como a novidade e o ineditismo, como ocorria no modernismo e nos movimentos vanguardistas. Exercita principalmente a liberdade de atuação do artista, sem a obrigação com compromissos institucionais que o limitem, como características religiosas ou políticas. A criatividade é livre , e as pulsações surgem das necessidades do interior do artista e das suas necessidades de expressão.
 
Escultura contemporânea
No Brasil , a artista nipo-brasileira Tomie ohtake (1913-2015) cria formas e linhas suaves com materiais pesados, como o aço.
Monumento de tomie ohtake em santos, 2008. Aço em vermelho,15m x 20m x 2m.
Vik Muniz ( 1961 )
artista plástico brasileiro, faz esculturas e experimentos com novas mídias e materiais.
Esta obra de Vik foi abertura da novela Passione. Ele utilizou 4,5 toneladas de lixo para produzir essa obra.