AD1 2021 1 ARTES

Prévia do material em texto

DISCIPLINA: ARTES VISUAIS E EDUCAÇÃO
Coordenação: Prof. Dr. Renato Rodrigues da Silva
AD1 – 2021.1
Prezados alunos,	
O primeiro trabalho requer a leitura do material postado no website do curso. Primeiramente, leia os textos designados, procurando, depois, conectar o aprendizado com as obras de Michelangelo e Portinari (questões 1 e 2, respectivamente). 
Um bom trabalho necessariamente empregará os conceitos principais dos textos na análise das obras. Portanto, o primeiro passo é a leitura atenta do material do curso. 
Note que as imagens podem ser facilmente encontradas na internet. 
Na redação do seu trabalho, por favor evite copiar os textos da internet, ou outro material qualquer, escrevendo uma prova que seja de sua autoria – evite “plagiar” outros autores! 
BOA SORTE! 
Questões: 
1- Baseado na leitura das aulas 21 a 24 (inclusive), faça a análise da cena A Criação de Adão (1508-1512), que Michelangelo pintou no teto da Capela Sistina. Na sua análise, utilize elementos dos textos lidos. (2 páginas, valor 5 pontos). 
2- Baseado na leitura dos artigos "Criatividade" e "Funções da Arte", faça a análise da obra Criança Morta (1944) do pintor Cândido Portinari. Utilize elementos dos textos lidos, analisando a criatividade da artista e classificando a função primordial da obra. (2 páginas, valor 5 pontos).
1- Baseado na leitura das aulas 21 a 24 (inclusive), faça a análise da cena A Criação de Adão (1508-1512), que Michelangelo pintou no teto da Capela Sistina. Na sua análise, utilize elementos dos textos lidos. (2 páginas, valor 5 pontos). 
	A obra de Michelangelo foi criada por volta de 1511 na Capela Sistina em Roma na Cidade do Vaticano, sua criação de Adão é baseada num trecho bíblico onde Deus cria o homem a sua imagem e semelhança, na imagem podemos observar traços humanísticos pois Deus apesar de ter barba e cabelos brancos para demonstrar sabedoria também tinha um corpo atlético como Adão, isso mostra o tempo em que a humanidade estava vivendo, sendo o homem como o centro do universo. A imagem mostra uma aproximação entre o homem e Deus mas sem encostar, como se fossem dois mundos próximos e ao mesmo tempo, distantes. 
	Em sua obra Michelangelo utilizou várias cores, sombreados, traços e retas para deixar sua obra o mais realista possível, ainda que o fato ão tenha acontecido dessa forma ou que Michelangelo não estava lá para pintar a cena, ele criou um questionamento em sua pintura, uma reflexão ao expectador da obra, Deus existe? Quem criou o homem? Para onde vamos após a morte? Entre vários ouros questionamentos divinos ou espirituais. 
	O auto utilizou muitas cores quentes e frias para dar a devida entonação à pintura, podemos observar que a parte direita onde está Deus apresenta cores mais quentes e vibrantes chamando mais atenção na obra enquanto Adão se encontra com cores mais frias e mórbidas, talvez o autor tivesse a intenção de sugerir que Deus com Criador possui o fôlego de vida e tudo vem a partir Dele já Adão parecendo um pouco sonolento e até mesmo fraco, pois seu braço apoia no joelho, espera receber sua vida de Deus, podemos interpretar que a união dos dedos seria exatamente isso, a ligação da vida entre os dois mundos.
	 Michelangelo colocou vários enigmas em suas obras e com essa não seria diferente, estudiosos tentam buscá-lo a todo momento, essas simbologias precisavam ser ocultas pois os pintores poderiam sofrer represálias por parte da Igreja, muitos acreditam que o formato de Deus em um pano vermelho carregado por anjos teria o formato de um cérebro, vendo que o pintor tinha conhecimento em anatomia é bem provável que ele tenha encontrado uma forma de colocar Deus como a racionalidade humana a obra também possui uma imagem de um anjo feminino, como os outros não são totalmente identificados essa deixa um enigma na pintura como se fosse Eva ainda com Deus aguardando o momento de descer para junto de Adão, talvez o pintor queria deixar um “spoiler” do que viria futuramente na criação do mundo. 
	Toda pintura tem sua importância pois reflete a intenção do autor para o expectador e essa não seria diferente, essa obra é muito interessante pois casa sentimentos, emoções, questionamentos sobre os olhares de seus admiradores, pois essa obra é extremamente complexa ainda mais pintada no teto de uma igreja, as luzes, os sobras, os traços tão perfeitos que nem conseguimos pensar sendo pintados a séculos atrás. Realmente foi uma obra-prima do autor. 
	 Michelangelo era um pintor Renascentista excepcional, sabia usar as cores para detalhar o que queria mostrar dando um belo exemplo de composição de sombras e elementos para chegar ao resultado maravilhoso de sua obra, contribuiu muito para a civilização e transformação cultural e social daquele período, Michelangelo usava sua obra como encantamento para o público que o admirava e até hoje serve de exemplo e inspiração para os que desejam seguir a carreira de pintor.
2- Baseado na leitura dos artigos "Criatividade" e "Funções da Arte", faça a análise da obra Criança Morta (1944) do pintor Cândido Portinari. Utilize elementos dos textos lidos, analisando a criatividade da artista e classificando a função primordial da obra. (2 páginas, valor 5 pontos).
	 Portinari cria sua obra “Criança morta” para demostrar a vida sofrida das pessoas que vivem no sertão brasileiro, é uma denúncia em forma de arte, sobre a vida desumana das pessoas que tentam sobreviver em extrema necessidade.
	A pintura é cheia de cores sombrias, onde o expectador se sente muito desconfortável, a cena causa aflição e tristeza, o pintor extraiu muito bem o sentimento de piedade com aquelas famílias que vivem essa realidade.
	 Portinari não criou a tristeza das famílias ele apenas as expõe para que o mundo saiba a realidade dessas famílias de uma forma incrível e tão realista, sua criatividade e habilidade conseguem representar tamanha tristeza com apenas tinta e tela é extraordinário, pois nos faz imaginas a vida dessa mãe que acaba de perdeu um filho, aparentemente pela fome. 
	Não é a primeira vez que um pintor expressa em telas a vida miserável das famílias do sertão, porém Portinari consegue ir além, como sua capacidade e criatividade utiliza comportamentos chocantes com cores sóbrias que nos remete a questionar nossa postura no mundo atual, essa pintura expressa somente uma pequena parte da realidade, existem inúmeras outras que a obra nos deixa apenas imaginar como o som agoniante daquele ambiente, o cheiro árido e seco e outros.
	Essa é uma obra muito sensível, o expectador não precisa ter um conhecimento prévio de artes para compreender a obra essa obra, ela formula sentimentos imediatos, concretos e sensível de consciência intensificada pelo mundo.
	A pitura mostra uma mãe gigantesca com seu filho morte em seus braços , em volta tem apenas quatro pessoas que possivelmente são familiares, curiosamente eles não chora água e sim pedras talvez para demonstrar tamanha falta de água local, todos estão descalços, com roupas rasgadas e extremamente magros com suas silhuetas esqueléticas aparecendo, isso mostra claramente as questões sociais dessa família, sem perspectiva de uma vida melhor, apenas o luto.
	Ao lado direito mostra uma outra criança que não está chorando pedra como os demais, talvez por não entender a dor de seus familiares e muito menos sua extrema pobreza financeira.
	O chão é repleto de pedras, sem nenhuma vegetação, o céu é escuro o que deixa a cena ainda mais sombria, como se não bastasse o tamanho do sofrimento de uma mãe que acaba de perdeu um filho.