Trabalho pós impressionismo - Ana Luisa Silveira

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Pós Impressionismo
Maio/2019
Movimento artístico que ocorreu na Europa, sobretudo, na França no final do século XIX 
e início do século XX.
O termo usado pela primeira vez pelo crítico britânico Roger Eliot Fry para se referir às 
obras de pintores, expostas na Grafton Galleries, no ano de 1910, em Londres.
Representantes principalmente na pintura e na escultura.
Pós-impressionismo
Pintura
Douleur (1922) La nuit (1902)
VAN GOGH
Noite Estrelada(1902)
Escultura
ARISTIDE MAILLOL
Douleur (1922)
La nuit (1902)
Insatisfação com as limitações do Impressionismo:
● Contorno
● Liberdade da cor
● Expressão das emoções
● Despreocupação com a representação correta da natureza
Características
Impressionismo
VAN GOGH
GAUGUIN
CEZANNE
TOULOUSSE 
LAUTREC
SEURAT
Influenciaram diretamente alguns movimentos da arte moderna
Cezanne
Cubismo
Gauguin Fauvismo
Van Gogh
Expressionismo
Influências
Paul Cezanne
Monte Santa Vitória (1895)
Tema favorito (mais de 60 versões)
Paul Cezanne
1839 - Nasceu em Aix 
de Provence sul da 
França
1861: Academia Suiça
em Paris onde 
conheceu Camille
Pissaro e outros 
impressionistas.
1863: Salão dos 
Recusados
1873-1886: Participou 
de duas exposições 
impressionistas
1895: reconhecimento 
em mostra individual
Pai da "arte moderna"
Transformar “o impressionismo em algo mais sólido e 
duradouro, como a arte nos museus” .
Tornar-se um “Poussin inspirado pela natureza”. 
Para ele a arte “é uma harmonia paralela a natureza” 
Ver a natureza em suas formas fundamentais: esfera, 
cilindro e cone.
Paul Cezanne
Buscou conciliar as descobertas dos 
impressionista e ser absolutamente fiel às suas 
impressões sensoriais em face da natureza 
com a ordem, harmonia e grandiosidade dos 
mestres clássicos. 
Esforçou-se tremendamente para realizar uma 
sensação de profundidade sem sacrificar o brilho 
das cores, e para construir um arranjo ordenado 
sem sacrificar a sensação de profundidade
Paul Cezanne
“A paisagem com o Mont Sainte-Victoire, no
Sul da França (fig. 354), está banhada em luz
e, no entanto, é firme e sólida. Apresenta um
padrão lúcido e, ao mesmo tempo, dá-nos a
impressão de grande profundidade e
distância. Há uma sensação de ordem e
repouso no modo como Cézanne marcou a
horizontal do viaduto e estrada no centro e
as verticais da casa em primeiro plano, mas
em parte nenhuma sentimos tratar-se de
uma ordem imposta por Cézanne à natureza.
Mesmo as suas pinceladas estão dispostas de
modo a coincidirem com as principais linhas
do desenho e a reforçarem a sensação de
harmonia natural”. (Gombrich, p.374)
Paul Cezanne
O modo como Cézanne alterou a
direção de suas pinceladas sem
recorrer nunca ao desenho de
contornos pode ser também apreciado
na fig. 356, a qual mostra como o
artista neutralizou deliberadamente o
efeito do padrão plano que poderia ter
resultado na metade superior,
enfatizando as sólidas formas tangíveis
das rochas no primeiro plano.
(Gombrich, p. 374-375)
Vicent Van Gogh
Noite Estrelada (1889)
Van Gogh
Voltou-se para temas ignorados por artistas, como as coisas 
humildes, repousantes, caseiras, os trabalhadores, os 
camponeses,
“Não quero pintar quadros, quero pintar a vida”.
Usava cores e pinceladas para expressar suas emoções e não 
tinha como preocupação a representação correta, mas 
transmitir o que sentia e o que desejava que os outros 
sentissem e se fosse necessário, utilizava a distorção para 
atingir tal propósito. 
“a terra e o céu apresentam uma
turbulência avassaladora – a
seara parece um mar
tormentoso, as árvores erguem-
se do chão como labaredas, e os
montes e as nuvens palpitam
com o mesmo movimento
ondulante. O dinamismo que
anima todas as pinceladas faz de
cada uma delas não uma simples
marca de cor, mas um incisivo
gesto gráfico. ” (Janson, p.644)
Van Gogh
O Rio (1881) - Monet Seara de Trigo com Ciprestes (1889)
Van Gogh
Van Gogh
Van Gogh
Van Gogh