Fotografia de moda n2

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Fotografia de moda n2 
 
• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Contraste é a diferença tonal entre as luzes e sombras de uma imagem Mais 
especificamente, o grau de contraste é determinado pela rapidez com que as 
áreas mais claras (altas luzes) mudam para sombra.” 
GREY, C. Iluminação em estúdio: Técnicas e truques para fotógrafos digitais. 
Balneário Camboriú: Ed. Photos, 2010, p. 30. 
 
Diante do exposto, analise a imagem a seguir: 
 
 
Fonte: Carlos Román Ruíz Basulto / Unsplash. 
 
Considerando a figura, assinale a alternativa que mostra o efeito de luz 
representado na imagem. 
 
Resposta Selecionada: 
Luz dura. 
Resposta Correta: 
Luz dura. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a luz dura 
apresenta essas características de sombra. A luz suave não 
apresenta contraste nas fotos e a luz principal não tem nada a 
ver com as técnicas estudadas — usa-se este termo quando se 
refere à principal fonte de luz na iluminação. Na luz de contorno, 
o efeito é de contorno por toda a pessoa, e não como na 
imagem; e a contraluz precisa que a pessoa fotografada esteja 
de frente para a fonte de luz, o que não é o caso da figura, 
senão a pessoa estaria toda escura. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Na fotografia de moda, alguns fotógrafos usaram a comunicação por meio da 
imagem, passando até mais de um significado. Ao mesmo tempo, por isso, 
muitos se destacaram, como Steven Meisel. 
 
 A respeito de seus conhecimentos sobre o recorte histórico desse fotógrafo, 
analise as proposições a seguir e marque V para a(s) verdadeira(s) e F para a(s) 
falsa(s). 
 
I - ( ) Steven Meisel se destacou por direcionar a expressão dos modelos 
fotografados de modo peculiar. 
 
II- ( ) A carreira de Naomi Campbell foi promovida graças a Steven Meisel, que 
também fotografou outras celebridades. 
III - ( ) As fotos de Steven Meisel eram reconhecidas por expressar polêmicas, 
tais como a foto Controversy . 
IV - ( ) Steven Meisel tinha um estilo simples e modesto. Não trabalhava com 
muitos efeitos, nem com o artístico. 
 
Neste sentido, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
Resposta Selecionada: 
F, V, V, F. 
Resposta Correta: 
F, V, V, F. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois realmente ele 
fotografava as expressões de modo único e esse foi um dos 
motivos pelos quais se tornou conhecido. De fato, a carreira de 
Naomi Campbell foi promovida graças a ele, que também 
fotografou outras celebridades. Suas fotos eram reconhecidas 
pelas polêmicas que ele gerava ao fotografar e expressar 
racismo, violência doméstica e questões ambientais. Steven 
Meisel não tinha um estilo simples, pois suas fotos causavam 
comentários e até polêmicas, ele trabalhava muito com efeitos e 
o lado artístico. 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Considerando a importância de nomes que fizeram história na fotografia de moda, classificados por 
estilo, característica da época, entre outros, pudemos entender a expressão e estilos marcantes de 
acordo com a cultura e linguagem de moda oferecidas em cada contexto. 
Sendo assim, analise a tabela a seguir: 
 
Década/conceito 
da época. 
Público 
retratado 
Cenário Poses e trajes Tipos de 
modelos 
1950 “Anos 
dourados”. 
Retratavam o 
mundo da 
classe média 
alta. 
Locais 
identificáveis. 
Quase não 
havia pernas e 
seios à mostra, 
nem closes. 
Câmera no 
nível do olho. 
Não havia 
homens nas 
fotos. 
Modelos 
jovens, mas 
não 
adolescentes. 
1960 Idealismo 
político. 
Dedicadas às 
jovens. 
Lugares do 
cotidiano. 
Muitas fotos em 
closes e trajes 
de banho. 
Ícones de 
movimentos 
juvenis. 
Supermodelo 
com corpo 
esquálido e 
andrógino. 
1970 Época do 
individualismo. 
Mais anúncios 
que conteúdo. 
Sem contexto. Voltados para o 
olhar 
masculino. 
Poses com 
apelo infantil. 
Mulheres com 
corpos mais 
definidos. 
1980 Início da 
“idade da 
informação”. 
Culto ao corpo 
exacerbado. 
Sem 
contextualização 
geográfica ou 
cultural. 
Sensualidade, 
seios à mostra 
e nudez 
completa. 
Supermodelos 
com formas 
generosas e 
sensuais. 
1990 Culto ao 
corpo. 
Pulverização de 
tendências. 
Espaços 
ganham 
notoriedade e 
emergem os 
cenários 
decadentes. 
Corpo mais 
celebrado que a 
roupa. 
Ícones fashion . 
 
 
Fonte: Oliveira, Oliveira Filho e Moreira (2017, p. 6). 
OLIVEIRA, C. K. OLIVEIRA FILHO, A.; MOREIRA, B. H. G. M. Fotografia, editoriais de moda e a 
necessidade de inovação. In : Colóquio de Moda , 13., Bauru, 2017. Disponível em: 
h ttp://www.coloquiomoda.com.br/coloquio2017/anais/anais/edicoes/7-Coloquio-de-
Moda_2011/GT07/Poster/P_89582Fotografia_editoriais_de_moda_e_a_necessidade_de_inovacao_.pdf . 
Acesso em: 30 set. 2020. 
 
Diante do quadro apresentado e considerando os aspectos estudados, seus períodos de destaque e as 
características descritas anteriormente, assinale a alternativa que relaciona corretamente os fotógrafos 
de moda em ordem consecutiva, de acordo com os seguintes períodos: 1950, 1970 e 1990. 
Resposta Selecionada: 
Richard Avedon, Helmut Newton e LaChapelle. 
Resposta Correta: 
Richard Avedon, Helmut Newton e LaChapelle. 
Comentário da 
resposta: 
Resposta correta. A sequência está correta, pois Richard Avedon foi considerado um 
dos dez melhores fotógrafos da década de 1950, Helmut Newton explorou o lado 
sensual e quebrou estereótipos em 1970, e, por último, em 1990, LaChapelle 
apresentou as características de fotografar ícones fashion e revistas de moda, com a 
pulverização das tendências. 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
http://www.coloquiomoda.com.br/coloquio2017/anais/anais/edicoes/7-Coloquio-de-Moda_2011/GT07/Poster/P_89582Fotografia_editoriais_de_moda_e_a_necessidade_de_inovacao_.pdf
http://www.coloquiomoda.com.br/coloquio2017/anais/anais/edicoes/7-Coloquio-de-Moda_2011/GT07/Poster/P_89582Fotografia_editoriais_de_moda_e_a_necessidade_de_inovacao_.pdf
 
Estes fotógrafos exploraram o lado mais sensual da fotografia, revolucionando 
com esta nova temática na fotografia de moda, fazendo com que as modelos 
também parecessem vendáveis. Sendo que um deles obteve grande 
reconhecimento pelas fotos com empoderamento feminino acima dos 
estereótipos. 
 
De acordo com o trecho, assinale a alternativa que indica a quais fotógrafos o 
trecho se refere. 
 
Resposta Selecionada: 
Helmut Newton e David Bailey. 
Resposta Correta: 
Helmut Newton e David Bailey. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A resposta está correta, pois Helmut Newton e 
David Bailey exploraram o lado mais sensual, revolucionando 
com esta nova temática e focando também a modelo. Helmut 
Newton foi quem trabalhou muito o empoderamento feminino 
além dos estereótipos, de modo que, para ele, qualquer corpo 
era considerado perfeito. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Através da fotografia podemos nos tornar, nem que por um click, pessoas de 
classes sociais diferentes, podemos viajar junto daqueles que sentimos falta, 
enfim, podemos nos transportar por um momento para um mundo que não seja o 
nosso.” 
 
OLIVEIRA, C.; FILHO, A. O.; MOREIRA, B. H, G. Fotografias, editoriais de moda 
e a necessidade de inovação. Colóquio de Moda, UFPE, Pernambuco, p. 3, 
2017. 
 
Conforme o excerto apresentado, analise as afirmativas: 
 
I - LaChapelle usou o surrealismo com cores muito saturadas. 
II - Irving Penn se destacou por sua simplicidade, sem fundos trabalhados. 
III - Um dos primeiros a explorar a edição digital foi Steven Meisel. 
IV - Mario Testino fazia fotografias polêmicas, como “ Controversy ”. 
 
Está correto o que se afirma em: 
 
Resposta Selecionada: 
I e II, apenas. 
Resposta Correta: 
I e II, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois LaChapelle 
realmente obteve seu destaque no uso do surrealismo e 
fotografou celebridades com cores saturadas. Irving Penn 
 
realmentese destacou por suas características e estilo simples, 
sem trabalhar o fundo e sem efeitos, dando ênfase para poses e 
modelos, de modo que suas imagens eram simples e diretas. 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
Em um ensaio de fotografia de moda, há uma série de técnicas e efeitos 
disponíveis para trabalhar, e essas questões são decididas na etapa do briefing , 
desde efeitos de iluminação, posicionamento e direção da luz, pose, 
cenário, casting , ambiente, fundo, até efeitos de edição, como filtros, correção de 
defeitos etc. 
 
Diante disso, considere as afirmativas a seguir e assinale V para a(s) 
Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s). 
 
 
I - ( ) Uma das técnicas usadas em fotografia é a fotografia Rembrandt, de 
contorno e luz de cabelo. 
II - ( ) A contraluz só pode ser usada em ambiente de estúdio. 
III - ( ) Em geral, o briefing é definido pelo stylist , diretor artístico, figurinista, 
coordenador de estilo ou mesmo pelo próprio fotógrafo. 
IV - ( ) O Instagram revolucionou a maneira como a fotografia é consumida. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. 
 
Resposta Selecionada: 
V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
V, F, V, V. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A sequência está correta, pois as técnicas 
Rembrandt de contorno e luz de cabelo são usadas na 
fotografia, a contraluz pode ser usada tanto em ambiente de 
estúdio quanto em áreas externas. Em geral, o briefing é 
definido pelo stylist, diretor artístico, figurinista, coordenador de 
estilo ou mesmo pelo próprio fotógrafo, quando é uma equipe 
completa. De fato, o Instagram revolucionou a maneira como a 
fotografia é consumida. 
 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Há muitas vantagens e desvantagens em relação aos formatos JPEG e RAW. 
“Apesar de arquivos RAW conterem mais informações e latitudes de exposição 
do que os JPEG, eles exigem mais trabalho de você, e esse é o ponto principal.” 
 
GREY, C. Iluminação em estúdio: Técnicas e truques para fotógrafos digitais. 
Balneário Camboriú: Ed. Photos, 2010. p. 18. 
 
Conforme o excerto apresentado, analise as asserções a seguir e a relação 
proposta entre elas. 
 
I. Embora arquivos RAW tenham mais dados, a sua aparência não é a melhor. 
Pois: 
II. Não há características de nitidez, vibração ou contraste na imagem. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Resposta Correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois 
a asserção I é uma proposição verdadeira, arquivos RAW 
geralmente têm mais dados porque a configuração da câmera 
permite um ajuste mais automático. A asserção II também é 
verdadeira e justifica a I, eles não apresentam nitidez, vibração 
ou contraste da imagem, pois a configuração automática da 
câmera nem sempre dá certo, é preciso fazer um ajuste manual 
na própria edição. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Leia o excerto a seguir: 
“O produtor é aquele que produz o material de moda, seja para uma foto, um 
desfile etc. O stylist coloca a sua assinatura no trabalho, é mais criativo, mais 
artista. E um excelente produtor é justamente o que é mais informado, curioso, 
sendo assim, mais livre para criar.” 
 
JOFFILY, R.; ANDRADE, M. Produção de Moda . Rio de Janeiro: Senac 
Nacional, 2011. p. 144. 
A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre 
elas. 
 
I- Um produtor de moda pode ser um stylist . 
pois 
II- Um stylist também pode ser um produtor de moda. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta. 
 
Resposta 
Selecionada: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
 
 
Resposta Correta: 
 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é 
uma justificativa correta da I. 
 
 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois 
a asserção I é uma proposição verdadeira, um produtor de moda 
pode ser um stylist. Ele precisa ser muito bom para ocupar esse 
cargo, mas pode assumi-lo caso seja necessário. A asserção II 
também é verdadeira e justifica a I, um não vive sem o outro, e 
às vezes um deles precisa desempenhar a função pelos dois. 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
“Há 4 características importantes que são rotineiramente usadas para avaliar a 
qualidade de luz geral para compensar uma imagem: cor, contraste, direção e 
qualidade”. Sabe-se que essas características influenciam os elementos da 
linguagem e expressão de estilo em uma imagem. 
 
GREY, C. Iluminação em estúdio: Técnicas e truques para fotógrafos digitais. 
Balneário Camboriú: Ed. Photos, 2010. p. 24. 
 
Conforme o excerto apresentado, analise as afirmativas a seguir: 
 
I - A cor não pode ser medida. 
II - A qualidade refere-se à qualidade da luz, se é dura ou suave, das sombras e 
realces. 
III - O contraste é a diferença tonal entre as luzes e sombras da imagem. 
IV - A direção diz respeito à temperatura de cor da luz incidida no objeto a ser 
fotografado. 
 
Resposta Selecionada: 
II e III, apenas. 
Resposta Correta: 
II e III, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a qualidade 
refere-se, como o próprio nome diz, à qualidade da luz, se é 
dura, com efeitos de sombra ou realces, ou se é suave, ou seja, 
se possui sempre a mesma intensidade no objeto todo. O 
contraste trata-se da diferença de tom entre os jogos de luz e 
sombra de uma imagem, e pode ser facilmente alterado, tanto 
por configurações de ajuste de câmera quanto por software de 
edição e correção de imagem. 
 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
A história da fotografia nos mostra aspectos e estilos marcantes de cada 
fotógrafo, e muitos deles foram pioneiros em algumas características, 
influenciando os demais fotógrafos que estavam por vir. 
 
Diante disso, observe bem a imagem a seguir: 
 
 
Fonte: Flores (2013, p. 14). 
FLORES, P. M. Styling e fotografia de moda : efeitos psicossociais e 
emocionais. 2013. Dissertação (Mestrado em Branding e Design de Moda) - 
Departamento de Ciência e Tecnologia Têxteis, Universidade da Beira Interior, 
Covilhã/Lisboa, 2013. 
 
 
Considerando a imagem apresentada, os principais fotógrafos de moda e sua 
aplicação no processo de construção de identidade, analise as afirmativas a 
seguir: 
 
I. A pose na foto representa uma característica forte de Man Ray, o fotógrafo que 
introduziu esse tipo de pose na fotografia de moda. 
 
II. A fotografia supracitada é de Richard Avedon, que fotografava sempre 
celebridades e estilistas famosos. 
 
III. A fotografia supracitada mostra uma representação feminina bem dominante 
para o período, como Coco Chanel, aos olhos de Man Ray. 
 
IV. A imagem supracitada é de Steichen, que buscava expressar a fotografia 
como meio artístico. 
 
Está correto o que se afirma em: 
Resposta Selecionada: 
III, apenas. 
Resposta Correta: 
III, apenas. 
Comentário 
da resposta: 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a fotografia 
busca o empoderamento feminino, por meio de uma 
representação feminina dominante para o período, como Coco 
Chanel, aos olhos de Man Ray, com a característica da pose das 
mãos no quadril advindas de De Meyer, que foi o primeiro a 
explorar o lado artístico.