atividade 2 arte cultura e estética

Prévia do material em texto

· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	O pintor americano John Singleton Copley (1737-1815) desenvolveu grande parte de seu trabalho, na Inglaterra, durante o período Neoclássico. Em suas obras, Copley retratou pinturas de cenas históricas nas quais reconstrói a cena conforme ela acontecera. A pintura de temática histórica foi aderida por diversos artistas deste estilo, que realizavam pesquisas históricas, para construir suas obras. A partir do apresentado, é correto afirmar que a pintura de temática histórica:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois era uma obra racional e exata.
	Resposta Correta:
	 
estava alinhada aos ideais do Neoclássico, pois era uma obra racional e exata.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois as pinturas históricas se tornaram bastante comuns no Neoclássico, uma vez que estavam alinhadas aos ideais defendidos pelo estilo. O Neoclássico prezava pela razão como verdade, composições sóbrias e contornos exatos.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	Segundo Gombrich (1999), Michelangelo considerava-se escultor e não pintor. Entre 1508 e 1512, Michelangelo pintou a abóbada da Capela Sistina, localizada no Vaticano. Embora o artista tenha aceitado o convite do Papa Júlio II a contragosto, uma vez iniciado seu trabalho, Michelangelo passou quatro anos envolvido, dispensando os assistentes que contratara inicialmente.
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
 
A partir do apresentado e considerando as obras de Michelangelo, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
	Resposta Correta:
	 
Michelangelo representava a figura humana, explorando o máximo de movimento, mas ainda assim de modo harmonioso.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque tanto em suas pinturas quanto em esculturas, Michelangelo representava o homem, explorando os movimentos. Apesar disso, as formas eram firmes e garantem harmonia para a obra.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo barroco se desenvolveu, entre os séculos XVI e XVII, em toda Europa e, posteriormente, também na América Latina. Tanto no campo da arquitetura quanto na escultura e pintura, o Barroco esteve relacionado à religiosidade, principalmente, ao catolicismo.
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura barroca apresentava contraste de claro e escuro.
Pois
II. Era um recurso, para garantir teatralidade à composição.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o artista Barroco, tanto na pintura quanto na arquitetura, explorava o contraste de zonas de claro e escuro. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa da asserção I, pois, por meio dos contrastes claro-escuro, era possível tornar a obra mais dramática e teatral.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
“Apesar da ideia de retorno ao passado, o movimento conhecido por esse nome nada possuía de nostálgico. Era, na verdade, portador de um acentuado sentimento de superioridade em relação aos séculos precedentes, acompanhado de atitude de substancial otimismo diante do presente e do futuro. Mas a autoridade atribuída por eles ao passado não funcionava apenas como limitação e modelo a ser imitado. Constituía, acima de tudo, desafio e estímulo na direção de novas formas”
 
BYINGTON, E. L. O projeto do Renascimento . Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2009. p. 8.
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a arte no Renascimento, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de representação.
	Resposta Correta:
	 
O artista do Renascimento desenvolveu novas técnicas e modos de representação.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, durante o Renascimento, os artistas buscaram apoio nos modelos da arte grega e romana. Mesmo diante deste resgate, é possível notar que a arte renascentista não era saudosista, deste modo, foram desenvolvidas novas formas de representação.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo Neoclássico desenvolveu-se entre as duas últimas décadas do século XVIII e as três primeiras décadas do século XIX. Entre os principais artistas deste estilo, destacam-se John Singleton Copley (1737-1815), Jacques - Louis David Davi
(1748-1825) e Jean - Auguste - Dominique Ingres (1780-1867).
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura neoclássica retoma os modelos do Barroco e Rococó.
Pois
II. As convicções do Iluminismo estavam consolidadas na Europa.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição falsa e a II é uma proposição verdadeira.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição falsa, pois o Neoclássico criticava a arte Barroca e Rococó. Já a asserção II é uma proposição verdadeira, pois a arte deste período foi influenciada pelos ideais do Iluminismo que defendia as ideias centradas na razão.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Assim como Michelangelo, Rafael (1483-1520) foi convidado pelo Papa Júlio II, para decorar as paredes do Vaticano. O artista demonstrou grande domínio, em suas composições, equilibradas por meio de uma série de afrescos, tornando-se muito famoso ainda em vida. Com apenas 21 anos, Rafael pintou uma de suas maiores obras A Escola de Atenas, localizada no Vaticano.
[2]  
Fonte: Rafael / Wikimedia Commons.
Observe a obra, na figura acima, e, em seguida, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e chiaroscuro.
 
	Resposta Correta:
	 
Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e chiaroscuro.
 
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois as composições harmônicas de Rafael usavam as técnicas renascentistas de perspectiva e chiaroscuro. A obra apresentada possui ponto de fuga, para o qual convergem as linhas estruturais, além disso, existe também a manipulação de luz e sombras.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	O francês Jean Fouquet (1420-1481) foi um dos importantes pintores do Renascimento fora da Itália. Em sua juventude, visitou a Itália, onde teve contato com a arte produzida por mestres como Brunelleschi e Donatello. Uma de suas obras mais famosas é Díptico de Melun, um painel em madeira composto por duas partes ligadas entre si por dobradiças. Observe A Virgem do Díptico de Melun:
Fonte [3] : Fouquet / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Resposta Correta:
	 
As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, na obra apresentada, é possível notar como os artistas do Norte se mantiveram fiéis às tradições do Gótico. As cores usadas, nesta pintura, estão relacionadas à formação de Jean Fouquet no Gótico Internacional.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Rococó é um estilo que se manifestou, sobretudo, na França, entre 1720 e 1780, sendo apontado como um desdobramentodo Barroco. O nome Rococó deriva do termo rocaille, que pode ser traduzido como concha. Um dos principais artistas deste estilo foi o pintor francês Antoine Watteau (1684-1721). Observe o quadro, a seguir, “Os dois primos”, de Watteau.
[7]  
Fonte: Watteau / Wikipedia.
 
Diante do exposto e da figura apresentada, assinale a alternativa correta:
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Resposta Correta:
	 
O Rococó retratava os prazeres da vida burguesa de modo bastante intimista.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois o Rococó foi um estilo ligado ao modo de vida da burguesia. O caráter lúdico e mundano, assim como os prazeres da burguesia, era retratado de modo intimista pelo artista.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	O estilo conhecido como Romantismo se desenvolveu, entre 1820 e 1850, na Europa. Embora, em um primeiro momento, seja associado ao ideal romântico e ao amor, o Romantismo foi um estilo que contou com o retorno da arte como inspiração, em um cenário marcado por transformações sociais, políticas e culturais.
 
A partir do apresentado, analise as asserções, a seguir, e a relação proposta entre elas.
 
I. A pintura romântica trouxe como temas o mundo interior do artista.
Pois
II. O artista refletia e expressava seus sentimentos em relação à sociedade de seu tempo.
 
A seguir, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras e a II é uma justificativa correta da I.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, porque a asserção I é uma proposição verdadeira, pois os artistas passaram a representar seus sentimentos, além de natureza, paisagens e temas históricos. A asserção II é uma proposição verdadeira e justifica a proposição I, pois, neste momento, o artista retorna para o seu eu interior e, em estado de recolhimento, passa a refletir sobre a sociedade.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). Em uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a passagem bíblica na qual Jesus, à direita ,
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro d o quadro a pintura. A pintura retrata a história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: “Partindo Jesus dali, viu sentado na coletoria um homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu”. Logo, observe o quadro a seguir:
[5]  
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons.
 
Diante do exposto, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
	Resposta Correta:
	 
Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas normais em cenas cotidianas.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A alternativa está correta, pois, mesmo ao tratar de temas sagrados ou mitológicos, Caravaggio representava o lado mundano. As figuras humanas parecem trabalhadores comuns e não figuras imaculadas ou transcendentais.