Escultura 2

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Tipos de escultura
APRESENTAÇÃO
Escultura é uma forma de expressão artística tridimensional, a qual é criada pelos artistas por 
meio da manipulação de pedra, barro, gesso, madeira, resina ou, mais recentemente, pelo uso de 
tecnologia virtual e de realidade aumentada. Toda a escultura é um volume no espaço, que se 
relaciona tanto em si mesmo como com o seu entorno. A escultura é definida pelo seu volume, o 
qual pode sugerir ao espectador tanto peso e solidez como fluidez e leveza, que é percebida 
pelos valores táteis e visuais, simultaneamente, como: morbidez, textura, peso, transparência e 
cor.
Nesta Unidade de Aprendizagem, você estudará os tipos de esculturas e como a composição 
formal de uma escultura é concebida. Além disso, aprenderá a reconhecer as diferentes escalas 
das esculturas, assim como suas utilizações.
Bons estudos.
Ao final desta Unidade de Aprendizagem, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
Identificar os tipos de esculturas.•
Avaliar a composição formal das esculturas.•
Reconhecer as diferentes escalas de esculturas e suas utilizações.•
DESAFIO
Moais, também conhecidas como Cabeças da Ilha de Páscoa ou Naoki, é o nome de mais de 887 
estátuas gigantescas de pedra espalhadas pela Ilha de Páscoa, no Chile, construídas entre 1250 e 
1500, pelo povo Rapanui. As esculturas são tão famosas que se tornaram o símbolo da Ilha de 
Páscoa pelo mundo.
Veja um pouco mais sobre o parque:
 
Como você continuaria a explicação apresentada? Liste quatro características para apresentar 
aos turistas, justificando-as.
INFOGRÁFICO
A escultura isolada é também chamada pelos escultores de volume redondo. Talvez esta seja a 
primeira imagem que vem ao cérebro humano quando se pensa na palavra escultura. 
Neste Infográfico, você vai ver mais detalhes sobre esse tipo de escultura.
 
CONTEÚDO DO LIVRO
Escultura é uma arte que representa ou ilustra imagens plásticas em relevo total ou parcial. 
Existem várias técnicas de trabalhar os materiais e vários materiais se prestam a essa arte, uns 
mais perenes como o bronze ou o mármore, outros mais fáceis de trabalhar, como a argila, 
a cera ou a madeira. Embora possam ser utilizadas para representar qualquer coisa, ou até coisa 
nenhuma, tradicionalmente o objetivo maior é representar o corpo humano, ou a divindade em 
uma forma antropomórfica. É considerada a quarta das artes clássicas.
No capítulo Tipos de escultura, do livro Estudo da plástica, base teórica desta Unidade de 
Aprendizagem, você vai aprender mais sobre o que é escultura, assim como suas técnicas e 
utilizações.
Boa leitura.
ESTUDO DA PLÁSTICA
Celma Paese
Tipos de escultura
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Identificar os tipos de escultura.
 � Avaliar a composição formal nas esculturas.
 � Reconhecer as diferentes escalas de esculturas e suas utilizações.
Introdução
Neste capítulo, você vai descobrir o que é escultura, além de identificar 
os tipos de escultura, avaliar sua composição formal e reconhecer as 
diferentes escalas de esculturas e suas utilizações.
A escultura
Escultura é uma forma de expressão artística, que consiste na manipulação 
da matéria e/ou tecnologia virtual e de realidade aumentada com a intenção 
de criar formas tridimensionais. Segundo Martins (2017), toda peça escultó-
rica é um volume no espaço, a qual se relaciona tanto consigo, como com o 
seu entorno. A escultura define a sua silhueta pela massa, que pode sugerir 
tanto peso e solidez como fluidez e leveza. A massa escultórica, portanto, 
afirma-se por meio do seu volume e superfície percebidas pelos conjunto dos 
valores táteis e visuais do espectador, simultaneamente, como: morbidez, 
textura, peso, transparência e cor. A Figura 1 apresenta um exemplo desse 
tipo de escultura.
Figura 1. Joan Livingstone, Infiltrado, 1997-2000. Assemblage — feltro, stain, resina, pig-
mento e aço. 
Fonte: Ocvirk et al. (2014, p. 36).
Tipos de esculturas
Ocvirk et al. (2014) afirmam que a definição de escultura para os gregos incluía, 
além do trabalho em pedra e madeira, a modelagem da argila e da cera a fim 
de reproduzir figuras em relevo ou em um suporte. A partir da técnica de 
modelagem, os gregos desenvolveram o seu estudo das proporções humanas, 
criando o seu famoso padrão de beleza clássica. 
A escultura isolada, também chamada de volume redondo, é aquela que 
admite um deslocamento visual ao seu redor para ser contemplada. Para 
Martins (2017), esse tipo de escultura coloca no objeto em si os valores 
simbólico-perceptivos. Frequentemente essas obras estão associadas à arqui-
tetura onde se encontram e com a qual estabelecem relações iconográficas 
e representativas.
Tipos de escultura2
O relevo é outra forma de escultura. Existem os altos-relevos, nos quais as 
figuras são moldadas sobre uma superfície da qual se destacam em acentuado 
relevo, e os baixos-relevos, esculturas pouco salientes executadas sobre um 
plano do qual se destacam em menos da metade do volume real. Podem ser 
feitas nos elementos que compõem os planos verticais e de cobertura, internos 
ou externos, em um objeto arquitetônico. Segundo Martins (2017), as principais 
técnicas clássicas em escultura são as que apresentamos a seguir.
Esculpir e talhar
São os processos mais comuns de produção de esculturas. Consistem em 
eliminar matéria de um bloco de pedra ou madeira, que são os materiais mais 
comuns, até encontrar a forma desejada. O mármore é um dos materiais mais 
usados pelos escultores, bem como outras pedras, como o alabastro, a pedra 
calcária ou o granito, além de materiais orgânicos como o osso ou o marfim.
Modelar
A ocupação do espaço escultórico ocorre a partir da adição e modelagem de 
material mole (barro, gesso ou cera), até alcançar a forma idealizada. Esses 
materiais são trabalhados com pontas de madeira, diferentes tipos de espátulas, 
telas úmidas e, fundamentalmente, com a mão, que outorga uma dimensão 
criativa direta à tarefa.
Fundir
A escultura em bronze ou outro metal, como o estanho, ou ainda as resinas, 
exigem, para seu resultado final, um modelo concebido anteriormente, com 
volume idêntico. A partir desse original, realizam-se em negativo os mol-
des, que permitem a produção em série. O procedimento mais habitual é a 
fundição oca, que pede a construção de um núcleo sobre o qual se colocam 
os moldes, deixando-se um espaço vazio para a soldagem. Outro método 
muito comum é a “cera perdida”: consiste em revestir de cera um suporte 
de material refratário. Depois de modelada a cera, o suporte é novamente 
coberto e submetido ao calor. A cera se funde e deixa um vazio que servirá 
à soldagem. Uma vez extraída a escultura, leva-se a cabo a tarefa de retoque 
e polimento. No século XX, as resinas acrílicas e de poliéster agregaram-se 
ao bronze e passaram a ser utilizadas por artistas para realizar esculturas 
em diversas escalas.
3Tipos de escultura
Técnicas modernas e contemporâneas em escultura
A ideia de integrar elementos de procedências diversas, com a intenção de 
configurar um objeto único percebido como uma peça escultórica unitária, está 
presente com frequência na história, ainda que o desenvolvimento sistemático 
da ideia da escultura como construção, em sua dimensão técnica e conceitual, 
esteja estritamente ligado às aspirações das vanguardas do século XX e ainda 
perdure na arte contemporânea.
Readymade
Materiais e objetos de outros contextos que são ressignificados assumindo o 
papel de “Obra de Arte”, como o mictório que o dadaísta Marcel Duchamp 
denominou A fonte, em 1917, como se pode observar na Figura 2.
Figura 2. Obra A fonte, de Marcel Duchamp.
Fonte: Duchamp (1917, documento on-line).
Tipos de escultura4
Assemblage (sinônimo de colagem)
Quando diversos objetos se integram em um corpo único, criando assim um 
significado escultórico próprio, o resultado é denominado assemblage (cola-
gem, em francês). Em todo caso, o volume resultanteé suscetível, segundo 
o desejo do artista de ser fundido em outro material. A assemblage também 
pode explorar relações abertas entre materiais e suas diferentes expressões. 
Ocvirk et al. (2014) ensinam que, na arte contemporânea, os novos ma-
teriais como as resinas acrílicas e de poliéster e as novas mídias se juntam, 
com naturalidade, a argila, pedra, metais e mangueiras de plástico. Hoje os 
escultores soldam, parafusam, rebitam, colam, tecem, serram, martelam e 
estampam os mais diversos materiais como: aço, plástico, madeira, tecido, 
pedra e cerâmica formando um conjunto que é visto como uma obra unitária. 
Escultura com luz e virtual
Mais recentemente, a escultura agregou técnicas que se confundem com a 
tecnologia virtual de imagens: a projeção de luzes que definem um volume, 
a realidade virtual e a realidade aumentada. Assim, surgiu a primeira nova 
técnica escultórica do século XXI: a escultura virtual.
Por volta de 1915, o movimento de vanguarda chamado dadaísmo ganhava um 
amplo destaque no cenário artístico, causando certo desconforto e fazendo com 
que os intelectuais da época se questionassem sobre o real significado da palavra 
arte. Nesse período, o artista Marcel Duchamp assume uma atitude “antiarte” e se 
apropria de objetos já feitos. Em 1917, ele expõe seu Readymade “A Fonte”, que se 
trata de um simples e comum urinol branco invertido. Com essa atitude provocativa, 
Duchamp acabou estabelecendo um debate entre arte e conceito de arte, segundo o 
qual, para ser um artista, não era necessário ter um dom ou habilidade para produzir 
belíssimas pinturas ou esculturas, e sim apresentar a todos algo totalmente diferente, 
novo e inesperado.
5Tipos de escultura
A composição formal em escultura
A composição formal, ou estrutura formal de uma escultura, depende do que 
o artista pretende representar com seu volume, em termos de significado. No 
momento em que o artista cria um objeto escultórico, ele não apenas imagina 
a técnica a ser adotada que mais atenda à representação de sua criação, como 
também a contextualiza em um espaço. 
Ocvirk et al. (2014) lembram que, embora muitos artistas criem suas 
próprias ideias em ateliês, artistas que trabalham com o mercado empre-
sarial partem de um conceito que lhes é dado. Com artistas que trabalham 
por encomenda, a definição da estrutura formal de sua obra começa na 
busca pela ideia inicial a partir do conceito sugerido pelo cliente, continua 
na aprovação dele e termina na entrega final da obra escultórica. Para o 
desenvolvimento desse tipo de projeto, é comum desenvolver a ideia em 
conjunto com o cliente por meio do uso de desenhos e protótipos. É nessa 
etapa do trabalho que são definidos o tema, a técnica e os materiais a serem 
utilizados bem como a escala da escultura.
O Oscar talvez seja a estátua mais famosa criada no século XX. É o troféu desejado 
por todos os envolvidos no mercado do cinema. Repare, na figura a seguir, na escala 
da estatueta comparando o seu tamanho com o corpo da atriz Helen Mirren: ela não 
é maior do que o pescoço e a cabeça de uma pessoa. O Oscar em si é uma pequena 
estatueta de 35 cm de altura pesando quase quatro quilos e formada pela fundição 
de estanho, sendo posteriormente folheada a ouro de 14 quilates. Sua forma é a de 
um cavaleiro sobre um pedestal no formato de um rolo de filme, com uma espada de 
cruzado atravessada verticalmente ao peito. A escultura foi concebida em 1929 pelo 
diretor de arte Cedric Gibbons e pelo escultor George Stanley, e não sofreu mudanças 
significativas até hoje, nos mais de 80 anos em que já foi entregue. Apenas durante 
a Segunda Guerra Mundial foi executada em gesso pintado com tinta dourada, por 
causa do esforço de guerra americano na época, o qual procurava racionar todos os 
tipos de metal. Após o conflito, os agraciados com esse Oscar tiveram seus prêmios 
trocados pela estatueta original.
Uma lenda urbana conta que a responsável pela biblioteca da Academia e even-
tual secretária executiva Margaret Herrick achava a estátua muito parecida com seu 
tio Oscar. Outra versão conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim, em razão 
da semelhança da estatueta com seu primeiro marido. De qualquer modo, o apelido 
pegou de tal maneira que hoje — e há muitos anos — é o nome pelo qual o prêmio 
da Academia é conhecido mundialmente.
Tipos de escultura6
Fonte: Mail Online (2010, documento on-line).
As diferentes escalas de esculturas e suas 
utilizações 
O que determina a escala de uma escultura? A sua utilização. Nesse ponto, 
entram os mesmos questionamentos que norteiam a sua concepção. Uma 
7Tipos de escultura
escultura pode ser uma criação livre de um artista, a qual pode ser concebida 
para ser um objeto único ou em série; pode ser a solicitação de um cliente que 
deseje uma obra exclusiva, como um troféu ou o ornamento de uma fachada. 
Desse modo, a escala de uma escultura depende da sua estrutura formal. 
Vamos a alguns exemplos.
A escultura da Deusa Themis, que se encontra no Palácio da Justiça do 
Estado do Rio Grande do Sul, é de autoria do arquiteto Carlos Maximiliano 
Fayet (1930-2007), autor também do projeto do edifício, em parceria com o 
arquiteto Fernando Corona (1895-1979), há mais de 60 anos (Figura 3). O 
edifício foi construído entre 1953 e 1968. O painel lateral também foi obra 
do arquiteto Fayet e ilustra a trajetória política e social do Rio Grande do 
Sul. Themis é o símbolo de uma restauração que representou a completude 
de um projeto na época do seu cinquentenário. A colocação da deusa Themis 
na fachada sul do Palácio da Justiça, em Porto Alegre (RS), completou 10 
anos em 11 de dezembro de 2015. A escultura, fundida em bronze, pesa três 
toneladas e mede nove metros de altura. No Rio Grande do Sul, Fayet foi o 
único arquiteto a restaurar uma obra de sua autoria.
Figura 3. Deusa Themis, a Deusa da Justiça, na fachada sul do Palácio da Justiça do Estado 
do Rio Grande do Sul.
Fonte: Pálacio da Justiça ([201-?].
Tipos de escultura8
A escala da escultura modelada em argila de Paul Soldner intitulada Pedes-
tal, de 1990, apresentada na Figura 4, foi concebida para ser uma decoração 
em cima de uma mesa, estante ou mesmo um pedestal dentro de alguma casa 
ou escritório. A peça mede 68,6 cm × 76,2 cm × 27,9 cm.
Figura 4. Pedestal, de Paul Soldner.
Fonte: Ocvirk et al. (2014, p. 40).
David, do famoso escultor renascentista Michelangelo (1475-1564), foi 
originalmente concebida para estar exposta na Piazza Della Signoria, em 
Florença, no local onde hoje se encontra uma réplica. A escultura original, 
como se vê na Figura 5, encontra-se na Academia de Artes de Florença em 
um pedestal de 2 metros de altura. A estátua, feita em mármore de Carrara, 
foi esculpida entre 1501 e 1504 e mede 5,17 metros de altura por 1,99 metro 
de largura. É possível perceber a escala monumental da obra ao visualizar a 
proporção entre a estátua e as pessoas no seu entorno.
9Tipos de escultura
Figura 5. Obra de arte David, de Michelangelo.
Fonte: Michelangelo (1504, documento on-line).
Charging Bull, o Touro de Wall Street, visto na figura a seguir, é o símbolo do mercado 
financeiro americano. A escultura fundida em bronze está situada em Bowling Green, 
no distrito financeiro de Manhattan, na cidade de Nova Iorque, Estados Unidos. A obra 
pesa 3,5 toneladas, mede 3,4 metros de altura e 4,9 metros de comprimento. É criação 
do escultor Arturo Di Modica (1941), que instalou sem permissão a estátua em frente 
à Bolsa de Valores de Nova Iorque em 1989.
A lenda popular é que esfregar a mão no seu chifre, no focinho ou nos seus testículos 
representa sorte, prosperidade e dinheiro. Talvez por isso seja muito comum imensas 
filas para tirar fotos e deixar registrado o momento com o gigante de três toneladas 
de bronze, do qual surgem muitas cenas engraçadas de turistas se agachando para 
segurar nos testículos do touro. 
Tipos de escultura10
Fonte: Di Modica (1989, documento on-line).
DI MODICA. Charging bull. 1989.Disponível em: <http://www.bigapplesecrets.
com/2014/05/charging-bull.html>. Acesso em: 10 jan. 2019.
DUCHAMP, M. A fonte. 1917. Disponível em: <https://egonturci.wordpress.
com/2012/09/10/a-fonte/>. Acesso em: 10 jan. 2019.
MAIL ONLINE. Award winner: Dame Helen poses with her Oscar for her role in The Queen, 
2007. 2010. Disponível em: <https://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-1341162/
Oscar-winner-Dame-Helen-Mirren-admits-to.html>. Acesso em: 10 jan. 2019.
MARTINS, S. O que é escultura e o que apreciar nela. História das Artes, 27 jan. 2017. 
Disponível em: <https://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/o-que-e-
-escultura-e-o-que-apreciar-nela/>. Acesso em: 19 dez. 2018.
MICHELANGELO. David. 1504. Disponível em: <http://www.villacampestri.com/com-
ponents/com_wordpress/wp/wp-content/uploads/2015/05/DavidShare.jpg>. Acesso 
em: 10 jan. 2019.
OCVIRK, O. G. et al. Fundamentos de arte: teoria e prática. 12. ed. Porto Alegre: AMGH, 2014.
PALÁCIO da Justiça. [201-?]. 1 fotografia. Disponível em: <http://www.iguacumarmore.
com.br/palacio.php>. Acesso em: 19 dez. 2018.
11Tipos de escultura
Conteúdo:
DICA DO PROFESSOR
Algumas técnicas e formas específicas de esculturas foram mais utilizadas que 
outras: permaneceram as obras dos artistas que utilizaram-se dos materiais mais perenes e 
duráveis possíveis, como a pedra e os metais, ou a de escultores que usavam técnicas para 
melhorar a durabilidade de certos materiais, como a argila, ou ainda que empregaram os 
materiais de origem orgânica mais nobres possíveis — madeiras duráveis, como ébano e 
jacarandá, ou mesmo marfim ou âmbar. De um modo geral, embora se possa esculpir em quase 
tudo que consiga manter por pelo menos algumas horas a forma idealizada (manteiga, gelo, 
cera, gesso, areia molhada), essas obras efêmeras só podem ser apreciadas in loco por algumas 
horas. 
Que tal aprender um pouco mais sobre as técnicas mais utilizadas em escultura? Acompanhe 
detalhes nesta Dica do Professor. 
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EXERCÍCIOS
1) Escultura é uma forma de expressão artística, que consiste na manipulação da 
matéria e/ou tecnologia virtual e de realidade aumentada com a intenção de criar 
formas tridimensionais. Apesar das diversas técnicas, a escultura sempre é um 
volume no espaço que se relaciona consigo mesmo e seu entorno.
O que define a silhueta de uma escultura?
A) A sua técnica define a silhueta.
B) O olhar do espectador define a silhueta.
C) A sensação táctil define a silhueta.
D) A modelagem define a silhueta.
E) A massa escultórica define a silhueta da escultura que se afirma por meio do seu volume.
2) A definição de escultura para os gregos, incluía, além do trabalho em pedra e 
madeira, a modelagem da argila e da cera, a fim de reproduzir figuras em relevo ou 
em um suporte. A partir da técnica de adição e trabalho de material mole, os gregos 
desenvolveram o seu estudo das proporções humanas, criando o seu famoso padrão 
de beleza clássica.
Qual o nome dessa técnica clássica de escultura?
A) Fundir.
B) Talhar.
C) Esculpir.
D) Modelar.
E) Readymade.
3) Uma composição de diversos objetos se integram em um corpo único, criando assim 
um significado escultórico próprio.
Qual é o nome dessa técnica?
A) Readymade.
B) Realidade aumentada.
C) Assemblage.
D) Fundir.
E) Resinas.
4) A estrutura formal de uma escultura depende do tipo de resultado que o artista quer 
alcançar, isto é:
A) depende do que o artista pretende representar com seu volume, em termos de significado.
B) depende somente do artista.
C) depende da técnica.
D) depende do uso dos materiais.
E) depende da escala da obra.
5) "O procedimento mais habitual pede a construção de um núcleo sobre o qual se 
colocam os moldes, deixando-se um espaço vazio para a soldagem. Outro método 
muito comum consiste em revestir de cera um suporte de material refratário. Depois 
de modelada a cera, o suporte é novamente coberto e submetido ao calor”.
Que técnica está descrita no texto?
A) Modelar.
B) Assemblage.
C) Fundir.
D) Talhar.
E) Esculpir.
NA PRÁTICA
O relevo é uma forma de escultura executada nos elementos que compõem os planos verticais e 
de cobertura, internos ou externos, de um objeto arquitetônico. 
Neste Na Prática, você vai ver as características de esculturas em baixo e alto-relevo.
SAIBA MAIS
Para ampliar o seu conhecimento a respeito desse assunto, veja abaixo as sugestões do 
professor:
Bienal del Chaco
Neste site você vai poder ver o concurso de esculturas da Bienal del Chaco, com os ganhadores 
da Bienal, de 1998 a 2018.
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Escultura digital contemporânea
Neste artigo da Universidade de Lisboa de 2016, José Revez estuda a escultura digital 
contemporânea, assumindo-a como técnica da escultura do século XXI.
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A arte milenar da escultura
Neste vídeo, o apresentador Aderbal Freire-Filho, fala sobre a obra de Ron Mueck, um artista 
plástico australiano.
Conteúdo interativo disponível na plataforma de ensino!