EBOOK-Dicas-de-Corel-Draw-Design-Grafico

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Dicas para se tornar um designer profissional através do CorelDraw e 
outras ferramentas 
O guia para quem está iniciando como Designer e quer trabalhar em casa ou montar sua própria 
gráfica, utilizando o Coreldraw. Vamos lhe passar várias dicas para aprender o que precisa e 
tornar os seus trabalhos mais profissionais. 
 
Índice 
Introdução....................................................................................................................3 
Sobre a Ideias Virtuais.................................................................................................4 
Conhecendo as Ferramentas ......................................................................................5 
Manual de Identidade.................................................. .............................................10 
Materiais e Finalização gráfica ..................................................................................18 
Gráficas/Fornecedores ..............................................................................................20 
Mercado de Trabalho e Atuação.................................................................................23 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Introdução 
Atualmente as empresas têm buscado cada vez mais encontrar nos profissionais de Design 
Gráfico as melhores saídas para inserir aquela marca na “cabeça” dos clientes. Os designers são 
responsáveis pela comunicação visual de uma empresa, ou seja, a imagem da marca no 
mercado, por isso a profissão de Design gráfico vem crescendo e com isso mais pessoas estão 
em busca de se capacitar para ser um Designer. 
Para atuar nessa área, é muito importante gostar de tecnologia, pois irá trabalhar diretamente 
com ferramentas de computação gráfica, além disso ter um perfil criativo, inovador, com 
afinidade para criação de desenhos, além de gostar de arte é fundamental, entendendo que ser 
um profissional de Design Gráfico é sempre estar atualizado. 
Esses são alguns fatores que poderão colaborar para se tornar um designer, porém se você ainda 
não apresenta essas características, saiba que com o curso de Design Gráfico é possível 
aprimorar o que você já tem e adquirir novos atributos. Nesse Ebook, iremos te guiar para que 
isso também seja possível, explicando os principais passos para se tornar um Designer, para 
trabalhar em casa ou até mesmo abrir sua própria gráfica. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sobre a Ideias Virtuais 
“Nossos números comprovam nossa experiência”. 
A agência de Marketing Digital - Ideias Virtuais foi criada em 2009, inicialmente nos 
especializamos na criação de sites e serviços de Marketing Digital. Com o crescimento e a 
necessidade dos clientes e a demanda de outros serviços, aumentamos nosso leque de opções 
para oferecer as melhores soluções em comunicação para cada tipo de negócio. Atuamos hoje 
no segmento de comunicação em geral, atendendo pequenas e médias empresas. Realizamos 
serviços de criação de arte (Marcas, cartões, panfletos, pastas, outdoor, uniformes, placas, 
campanhas promocionais, etc), além de serviços online, como: criação de sites, email marketing, 
hospedagem de sites, registro de domínios, campanhas de link patrocinado no google, facebook 
e redes sociais. 
Já atendemos mais de 450 clientes pelo Brasil e hoje possuímos mais de 300 sites feitos e 
hospedados em nossos servidores. Oferecemos um suporte de atendimento ao cliente 
diferenciado e buscamos nos adaptar as novas tendências de mercado. Contando um 
atendimento que abrange todo o território nacional priorizamos a qualidade e pontualidade. 
Com uma equipe de profissionais qualificada, capacitada a Ideias Virtuais está apta para atender 
a qualquer situação e pronta para ligar seus clientes aos resultados, sempre fazendo novos 
investimentos e projetos, como a implementação de vídeo aulas, treinamentos online, cursos 
próprios para agregar ainda mais para clientes e parceiros. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Conhecendo as Ferramentas para o Designer Gráfico 
O Designer precisa ter algumas ferramentas primordiais para executar um bom trabalho, por 
isso as ferramentas e programas que um Designer ou Web Designer precisa ter no seu 
computador são: 
1. Navegadores: Bons navegadores para navegar na internet com rapidez e segurança, o mais 
indicado é o Google Chrome. Faça sempre os testes dos navegadores e use o que mais irá se 
adaptar. 
2. Dreamweaver: O Dreamweaver é um programa de edição de páginas da internet, onde se 
pode trabalhar com imagens, textos, e muitos outros elementos para a Web. O programa 
permite a criação e edição de páginas na internet, sendo em alguns aspectos, muito parecido 
com programas de criação de layouts. 
3. Filezilla: O FileZilla é um aplicativo de código aberto, recomendado para quem está 
começando a mexer com internet agora e precisa enviar arquivos para algum servidor através 
do protocolo FTP. Com interface completamente amigável, torna-se muito mais fácil realizar o 
upload de arquivos para o servidor. 
4. Snagit: Snagit é um programa desenvolvido para capturar imagens e filmar as execuções na 
tela de seu computador, oferecendo ainda vários recursos de edição. Além de fotografar ou 
filmar o desktop do seu computador, este aplicativo possui várias extensões adicionais com 
outros apps, sendo acionado através da tecla “Print Screen”. 
5. Fast Stone Photo Resizer: é um conversor e redimensionador de imagens que permite aos 
usuários realizar inúmeras funções em relação ao tratamento de imagens. Simples de trabalhar, 
com o aplicativo é possível converter, renomear, redimensionar, cortar, rotacionar, adicionar 
texto entre muitas outras funções. 
6. Trello: O Trello é bastante conhecido por ser uma ferramenta de gerenciamento de projetos 
em listas extremamente versátil e que pode ser ajustada de acordo com as necessidades do 
usuário. Você pode utilizá-lo para organizar as suas tarefas do trabalho, os seus planos de 
viagens, as prioridades de seus estudos conforme os objetivos de cada usuário, o Trello pode ser 
tanto usado por um só indivíduo como para trabalhos em equipe. 
7. Programas/softwares para os designers: 
- Corel Draw: É um software líder de design gráfico preferido por milhões de profissionais, 
pequenos empresários e entusiastas de design do mundo todo. Ele proporciona uma experiência 
de design perfeita para gráficos, layout, ilustração, edição de fotos, imagens da Web, projetos 
de impressão, arte, tipografia e muito mais. Responsável por fazer os melhores vetores e 
materiais gráficos. O software que iremos mais abordar nesse ebook. 
- Illustrator: Faz parte do Adobe, o Illustrator é um editor de imagens vetoriais que atua como 
o Corel, mas vai da preferência de cada designer para realizar seus vetores e materiais gráficos. 
Ele permite criar ilustrações, gráficos, logos e muito mais para ser utilizado em qualquer 
tamanho e mídia. 
 
 
 
- Photoshop: Faça tudo o que imaginar com o Photoshop, considerado o melhor aplicativo de 
imagens e design. Crie e aprimore fotos, ilustrações e ilustrações 3D. Faça desde pôsteres a 
embalagens, banners básicos a sites lindos, logotipos inesquecíveis a ícones cativantes, o 
Photoshop mantém o mundo do design em movimento. Com ferramentas intuitivas e modelos 
fáceis de usar, até iniciantes podem fazer algo incrível. 
- Premiere: Com Adobe Premiere é possível tornar filmagens não editadas em perfeitas 
produções, o software de edição de vídeos líder do setor. Iniciantes ou profissionais podem 
editar, ajustar as cores, refinar o áudio e muito mais com um fluxo de trabalho integrado com 
perfeição. 
- Camtasia Studio: Excelente conjunto de ferramentas especialmente desenhado para aqueles 
que adoram editar os seus vídeos. O Camtasia Studio é uma ferramenta de captura e gravação 
de tela. O programa, além do screen recorder, possui diversas opções para ediçãoe montagem 
de vídeos. Ele é ideal para a criação de tutoriais em vídeo e apresentações de slides. Fácil de 
usar, sua interface limpa e simples permite que o usuário identifique seus principais recursos 
logo na primeira utilização. 
 
• Corel Draw – Principais Atalhos 
Quando falamos de ATALHO, significa que estamos indo pelo “caminho mais curto”. No 
CorelDraw, nas versões bem mais antigas acredito que não seja possível realizar esses atalhos. 
Era bem complicado, apesar de ser um programa todo na tela, onde as funções disponíveis estão 
aos seus olhos, o uso do teclado é praticamente obrigatório, pois algumas funções só funcionam 
com a ajuda do teclado e com o passar dos anos foram lançadas novas versões e o mouse foi 
ganhando mais força! 
A verdade é que depois que você aprender a usar teclas de atalho você não vai quer mais parar, 
pois as teclas de atalho fazem você trabalhar visivelmente mais rápido dos que preferem não 
usar! É claro que na hora de criar uma logomarca, estampa ou desenho, o que vale mesmo é a 
sua criatividade, de nada adianta ser somente rápido, mais as duas coisas juntas te fará um 
profissional ainda mais qualificado! 
Se você está começando agora, não se preocupe! Você vai pegando prática e quando ver já vai 
ser todos os principais atalhos que precisa para trabalhar. Veja abaixo os principais atalhos: 
Teclas de atalho da barra de menus: 
CTRL + N: Novo… (cria um novo documento); 
CTRL + O: Abrir… (abre um documento); 
CTRL + S: Salvar… (salva o documento atual); 
CTRL + Shift + S: Salvar como; 
 
 
 
 
 
Teclas de atalho da barra de menus: 
 
CTRL + I: Importar… (importa um arquivo); 
CTRL + E: Exportar… (exporta um arquivo); 
CTRL + P: Imprimir…; 
ALT + F4: Sair (fecha o software); 
CTRL + Z: Desfazer; 
CTRL + Shift + Z: Refazer; 
CTRL + R: Repetir; 
CTRL + X: Recortar; 
CTRL + C: Copiar; 
CTRL + V: Colar; 
Delete: Excluir; 
CTRL + D: Clonar; 
CTRL + Shift + D: Executar etapa e repetir; 
CTRL + F3: Gerenciador de símbolos; 
CTRL + F: Localizar objetos…; 
Alt + Enter: Propriedades do objeto; 
F9: Visualização de tela cheia; 
CTRL + F12: Gerenciador de exibição; 
Alt + Shift + D: Guias dinâmicas; 
Alt + Shift + A: Linhas-guia de alinhamento; 
CTRL + G: Agrupar; 
CTRL + U: Desagrupar; 
CTRL + L: Combinar; 
CTRL + K: Separar; 
CTRL + Q: Converter em curvas; 
CTRL + Shift + Q: Converter contorno em objeto; 
Alt + F7: Posição; 
 
 
 
Teclas de atalho da barra de menus: 
Alt + F8: Girar; 
Alt + F9: Escala e espelho; 
Alt + F10: Tamanho; 
L: Alinhar à esquerda; 
R: Alinhar à direita; 
T: Alinhar pelo topo; 
B: Alinhar pelo base; 
E: Alinhar centros na horizontal; 
C: Alinhar centros na vertical; 
P: Alinhar pela página; 
CTRL + Home: Para frente da página; 
CTRL + End: Para trás da página; 
Shift + Page Up: Para frente da camada; 
Shift + Page Down: Para trás da camada; 
CTRL + Page Up: Avançar um; 
CTRL + Page Down: Recuar um; 
CTRL + B: Brilho/Contraste/Intensidade…; 
CTRL + Shift + B: Equilibrar cores; 
CTRL + Shift + U: Matiz/Saturação/Iluminação…; 
CTRL + F9: Contorno; 
CTRL + F7: Envelope; 
Alt + F3: Lentes; 
CTRL + J: Opções; 
CTRL + F2: Gerenciador de exibição; 
CTRL + F6: Estilos de cor; 
CTRL + F5: Estilos de objeto. 
 
 
 
 
 
Teclas de atalho da barra de menus: 
Ferramenta texto: 
CTRL + T: Propriedades do texto; 
CTRL + Shift + M: Espaço duplo; 
CTRL + Shift + N: Espaço simples; 
CTRL + Alt + Espaço: Espaço duplo 1/4; 
CTRL + Shift + Espaço: Espaço não separável; 
CTRL + Enter: Quebra de coluna/moldura; 
Alt + _: Travessão; 
Alt + -: Traço; 
CTRL + Shift + -: Hífen não separável; 
CTRL + – (menos): Hífen opcional; 
CTRL + F12: Revisor ortográfico; 
CTRL + Shift + T: Editar texto; 
CTRL + F11: Inserir símbolo de caractere; 
Alt + F12: Alinhar texto à linha de base; 
CTRL + F8: Converter. 
Outras Ferramentas: 
F10: Ferramenta forma; 
X: Ferramenta borracha; 
Z: Ferramenta zoom; 
H: Ferramenta enquadramento; 
F5: Ferramenta mão livre; 
I: Ferramenta mídia artística; 
Shift + S: Ferramenta desenho inteligente; 
F6: Ferramenta retângulo; 
F7: Ferramenta elipse; 
Y: Ferramenta polígono; 
 
 
 
 
 
D: Ferramenta papel gráfico; 
A: Ferramenta espiral; 
F8: Ferramenta texto; 
F12: Ferramenta caneta de contorno; 
Shift + F12: Ferramenta cor do contorno; 
Shift + F11: Ferramenta preenchimento uniforme; 
F11: Ferramenta preenchimento gradiente; 
G: Ferramenta preenchimento interativo; 
M: Ferramenta preenchimento de malha. 
Tecla mais (+): Duplica objeto. 
Macros: 
Alt + Shift + F11: Macro Manager; 
Alt + F11: Editor de macros; 
Alt + Shift + F12: Editor de VSTA; 
CTRL + Shift + O: Interromper gravação; 
CTRL + Shift + R: Gravar macro temporária; 
CTRL + Shift + P: Executar macro temporária. 
 
• Fontes para o CorelDraw 
É muito importante ter boas fontes para trabalhar, criar marcas e utilizar artes com diferentes 
fontes. Aprenda como conseguir boas fontes e a forma certa para instalar em seu computador. 
Existem diversos sites que disponibilizam fontes para você gratuitamente, ou algumas pagas. 
Estão sempre inovando e criando novas fontes no mercado para você acrescentar em sua 
coleção e trabalhar em suas novas artes, com elas você poderá criar projetos, logotipos, cartões 
de visita, convites para casamentos e muitos outros. 
O mais importante na escolha das fontes, é entender como cada uma irá se adequar ao que 
precisa. Pense nas fontes que funcionem para tudo, isso é válido para cartões de visita, por 
exemplo. Fonte moderna, trabalhada, letras que não irão infantilizar seu trabalho, letras muito 
complicadas podem atrapalhar caso esteja fazendo algo para empresas. 
 
 
 
 
 
Por isso faça testes de acordo com o seu projeto, além disso pense na aplicabilidade, como essa 
fonte será usada, ou seja veja se sua fonte está adequada, se irá funcionar para a gráfica 
dependendo se irá transpor para brindes, blusas, entre outras coisas que não podem ter muitas 
decorações nas letras. 
Existem dois sites que consideramos como referência, que são: 
https://www.dafont.com/pt 
www.netfontes.com.br 
As Fontes são arquivos que definem o tipo de “desenho” das letras de seu texto. Converter 
fontes em curvas garante que o formato de suas letras não seja alterado na impressão. Bom isso 
é importante, porque pode acontecer da gráfica não ter a fontes instaladas em seus 
computadores e as impressoras substituírem por outras fontes automaticamente, mais pra 
frente iremos ensinar como fazer isso passo a passo. 
 
• Banco de Imagens e Vetores 
Encontrar imagens na internet não é uma tarefa difícil, existem várias plataformas com imagens 
distribuídas em diversos sites, porém é necessário ficar atento a qualidade dessa imagem, 
principalmente se for para uso profissional. 
Por isso, vamos mostrar alguns bancos imagens gratuitos e pagos que você pode usar para 
escolher. Estes sites possuem imagens em alta resolução para download. 
É importante ficar atento: 
- Como as imagens podem influenciar (para o bem ou para o mal) na qualidade de seu conteúdo; 
- Como usar essas imagens sem infringir direitos autorais e os tipos de licença (copyright, 
copyleft, creative commons e domíno público); 
- Como fazer o bom uso do material visual em seu site, utilizando imagens que sejam contextuais 
ao conteúdo. 
 
Plataformas Gratuitas: 
Os bancos de imagens pagos são com certeza as melhores opções, principalmente se precisar 
de imagens para sua empresa, por exemplo. Mas, se você não tem orçamento disponível para 
isso, pode contar com bancos de imagens gratuitos, separamos dois exemplos: 
- StokPic – http://stokpic.com 
 
 
 
 
 
Um site grande de download de fotos grátis, criada pelo fotógrafo Ed Gregory, e que está 
crescendo e se consolidando como uma grande plataforma de incentivo à fotografia, com novos 
colaboradores. Para você que gosta dessa área mais voltada para fotografia,esse pode ser o site 
ideal e que não irá ter custos adicionais. 
 
- Pixabay – https://pixabay.com/pt 
O Pixabay tem mais de 990 mil imagens grátis para usar em qualquer lugar com um sistema de 
busca que diferencia fotos, ilustrações, vetores e vídeos. Apesar do site ser em português, a sua 
versão original é em inglês. Por isso, você terá melhores resultados se fizer as buscas em inglês. 
As imagens são totalmente gratuitas e você ainda pode escolher qual tamanho deseja baixar, 
para imagens de alta resolução (3000×1994), você precisa apenas se cadastrar no site. 
Plataformas Pagas: 
Nesse colocamos os bancos de imagens pagos que possuem imagens, vídeos, áudio e vetores 
que consideramos os melhores. Os critérios escolhidos foram: tamanho da base de dados, 
variedade de imagens e qualidade dos arquivos, aqui disponilizamos dois dos melhores 
exemplos: 
 
Deposit Photos – https://br.depositphotos.com 
O Deposit Photos oferece mais de 60 milhões de fotografias, gráficos, vetores e vídeos. Foi 
fundado em 2009 e possui clientes em 192 países. Muito usado, até mesmo por agências de 
publicidade, que trabalham muito com imagens. 
Getty Images – http://www.gettyimages.com 
A Getty Images é uma agência fotográfica líder de mercado, fundada em 1995, e uma das 
principais provedoras de imagens jornalísticas e editorias do planeta. Tem um arquivo com mais 
de 80 milhões de imagens e ilustrações e mais de 50.000 horas de filmagens, essa é considerada 
uma das mais tops. 
A qualidade da imagem importa muito, principalmente se tratando de imagens para serem 
usadas para as empresas. Por isso as imagens em vetores são uma ótima opção, as imagens 
vetoriais são diferentes das imagens chamadas de bitmaps, que são aquelas que são formadas 
por pixels, que são formadas e divididas em pequenos quadradinhos, cada um, com sua cor. 
Quando salvamos na forma de bitmap, salvamos o conteúdo de cada pixel. Num programa que 
manipula bitmaps, como o Paint do Windows ou o Photoshop, onde é possível alterar até a cor. 
Mas no caso das imagens vetoriais, um vetor é uma entidade definida pelos atributos direção, 
módulo e sentido, podemos dizer que na comunicação visual, os vetores (imagens vetoriais) são 
objetos definidos, também, por seus atributos. Funciona assim, cada vez que um software 
vetorial como CorelDraw, ou o Illustrator, por exemplo for carregar uma imagem vetorial, ele 
lerá os atributos e redesenhará a imagem, claro, obtendo uma idêntica à original. 
 
 
https://br.depositphotos.com/
 
A grande diferença é que a imagem vetorial fica com uma qualidade muito próxima da perfeição, 
mesmo quando ampliada. Quando desenhado e ampliado num programa de vetores 
(CorelDraw) e não tem o acabamento de uma fotografia (o observador consegue perceber que 
é um desenho). Já a imagem bitmap, como os pixels não são redimensionáveis, perdemos pixels 
ao reduzirmos ou aumentarmos o tamanho da imagem, ou seja, por mais sofisticada que seja a 
interpolação de pixels, imagens bitmaps com tamanho alterado não apresentam qualidade 
muito boa, especialmente, quando ampliadas. 
Por isso os Designers costumam utilizar as imagens em vetor, ou até mesmo desenham a partir 
da observação de um objeto real. Esse desenho pode ser feito com lápis e papel e depois 
escaneado e vetorizado (Illustrator ou CorelDraw) ou feito diretamente dentro desses 
programas, opcionalmente, com o auxílio de uma Tablet Gráfica (pequena mesa digitalizadora), 
para que possa obter uma qualidade melhor e entregar assim um melhor serviço para seu 
cliente. 
 
Confira mais neste link 
 - https://ideiasvirtuais.com.br/os-10-melhores-bancos-de-imagens-pagos-e-gratis/ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Manual de Identidade – Construção de uma Marca 
O desenvolvimento de um manual de identidade visual é um processo que demanda cuidada, 
tempo e detalhes, para garantir a correta aplicação de uma marca em diferentes situações. 
O que chamamos de Manual de Identidade, abrange diversas coisas que constam em um 
documento técnico que visa padronizar a aplicação dos elementos que formam a identidade 
visual de uma marca (símbolo, logotipo, cores, tipografia, grafismos, etc.), especificando e 
exemplificando tudo o que pode ou não ser feito com ela. Esse Manual é extremamente 
importante para a empresa e para quem está cuidando de toda sua parte visual. 
O manual de marca, será responsável por todo o projeto de criação da marca, logo após a etapa 
criativa, e é a base para toda criação que envolva a comunicação visual de uma marca. Por isso 
existem alguns Itens indispensáveis na construção desse manual, confira os principais itens a 
serem considerados na construção de um manual de marca: 
01. Capa 
02. Índice 
03. Introdução ao manual 
04. Apresentação da empresa 
05. Conceito da marca 
06. Assinaturas da marca 
07. Malha construtiva 
08. Área de proteção 
09. Limite de redução 
10. Padrão cromático 
11. Versões monocromáticas 
12. Aplicação sobre diferentes fundos 
13. Tipografia padrão 
14. Aplicações incorretas 
15. Créditos e contato 
 
• Identidade Visual 
Alguns elementos que compõem a construção do Manual de Identidade fazem total diferença 
para sustentar as estratégias comunicacionais de qualquer empresa, e por isso já precisa ser 
prevista no plano de negócios até para que passe a credibilidade necessária dentro do mercado. 
 
 
 
Um projeto de criação de identidade visual tem como objetivo criar uma padronização visual 
dos elementos que a compõe, a fim de facilitar a fixação de uma marca e a comunicação com os 
consumidores. Trata-se do conjunto de elementos que representam visualmente um nome, 
empresa, produto ou serviço, e que visam traduzir valores e conceitos através dos pontos de 
contato com o público. Os principais elementos que podem compor a identidade visual de uma 
empresa, são divididos em três grupos: 
1. Elementos primários 
Os elementos primários são a base de todos os demais elementos. 
Logo: 
Item primordial para a criação de identidade visual de uma empresa, o logo é a forma particular 
e diferenciada com a qual o nome da empresa é registrado nas aplicações, que será utilizada em 
tudo que for o nome da empresa, deve ser um elemento com a “cara” da empresa, de forma 
criativa e única. 
Símbolo: 
É um sinal gráfico que pode vir a representar a empresa sem a utilização do logotipo, para ser 
usada em projetos ou datas especiais comemorativas. Precisa ter a capacidade de ser 
rapidamente identificado e associado ao negócio. 
Marca: 
É o conjunto formado pelo logotipo e pelo símbolo, normatizado quanto à posição de um em 
relação ao outro e a proporção entre eles, ou seja é a junção dos dois elementos, usado apenas 
para uma apresentação ou composição. 
2. Elementos secundários 
São de grande importância para uma identidade visual, porém sua utilização depende de como 
serão aplicados. 
Cores institucionais: 
Embora sejam um elemento secundário, tem grande importância em uma identidade visual, 
uma vez que cada cor desperta reações distintas nas pessoas. As cores trabalhadas devem 
remeter a empresa, cores que a empresa escolheu ou já utiliza. 
Alfabeto institucional: 
É composto preferencialmente por uma família tipográfica de fácil disponibilidade e aquisição, 
incluindo variações básicas, como em itálico e negrito. Deve ser usadas uma tipografia moderna 
mas ao mesmo tempo básica de fácil entendimento. 
3. Elementos adicionais 
Podem ser usados para complementar e reforçar o conceito da marca, agregando mas nem 
sempre necessários e requisitados, depende do tipo de projeto e empresa. 
 
São eles: 
 
– Grafismos (elementos gráficos, geralmente abstratos); 
– Mascotes; 
– Normas para layouts de peças gráficas; 
– Símbolos ou logotipos alternativos; 
– Slogans. 
Todos esses elementos deverão ser normatizados e especificados através de um manual de 
identidade visual, para quepossam ser aplicados de forma correta, não comprometendo o 
trabalho e nem sendo alterados, protegendo assim a marca, e a fim de trabalhar esse conceito 
na mente dos consumidores e reforçar sua imagem, não denegrir. 
Os pontos de contato que podem compor um SIV (sistema de identidade visual) são a fachada, 
as placas de sinalização, os cartões de visitas, os itens de papelaria (papel timbrado, envelopes, 
pastas, etc.), as embalagens, os uniformes, os veículos plotados, o site institucional, as redes 
sociais, e todas as mídias que veiculem os elementos de uma identidade visual em que a 
empresa quer que veicule. 
O mais importante na construção de uma identidade visual marcante para sua empresa é que 
ela seja feita com qualidade, pois ela será responsável por uma parte importantíssima no 
processo de transmissão de uma imagem empresarial profissional e confiável. 
Portanto, se você deseja criar uma relação de confiança e segurança entre a sua marca e o seu 
público, então invista em uma agência que possa fazer um excelente projeto de criação de 
identidade visual, e execute-o da forma correta. 
• Como montar os arquivos para construir uma Identidade Visual 
Confira um passo a passo completo para desenvolver uma arte para impressão, saiba qual o 
processo de criação de arte, incluindo os cuidados básicos iniciais, sangras e margens internas, 
cores, resolução, fontes, acabamentos e fechamento de arte final para enviar seu arquivo para 
produção. 
Iniciando a arte 
Começar uma arte de modo correto é o primeiro passo para garantir a qualidade até o processo 
final para a impressão. 
Por isso para evitar que uma arte não corra risco ao ser enviada para gráfica e não ser aprovada, 
ao iniciar uma arte, você precisa ficar atento à 3 itens importantes para evitar esse tipo de 
situação. 
Aqui estão eles: 
- Tamanho da página 
O tamanho da sua página deve ser exatamente igual ao do impresso final desejado. 
 
 
 
Por exemplo: se você quer um flyer 10x15cm, faça sua arte já nesse tamanho, deixando sua 
página com exatos 10x15cm. 
Quando falam em sangras ou sangria, devem ser feitas bordas de segurança, que não devem ser 
consideradas no tamanho final da página. Na verdade elas devem ultrapassar a marca de corte. 
- Resolução das imagens 
O primeiro passo para garantir a qualidade dos materiais impressos é iniciar sua arte 
configurando a resolução em 300 dpi (pixel/inch). Assim, a maioria das imagens importadas à 
área de trabalho normalmente já vão vir em tamanho real para 300 dpi, garantindo a melhor 
qualidade da sua imagem. 
 
- Escala de Cores 
Simples e direto: a escala de cor para impressão é a CMYK. Existem duas escalas de cores, que 
são CMYK e RGB. Bom, as cores denominadas RGB são ideais para os monitores de computador, 
televisores, câmeras, entre outros, por isso não são as utilizadas por impressoras, pois sua 
mistura não é exata, mas pode ser nitidamente percebida pelos olhos humanos. Já a chamada 
CMYK, corresponde ao sistema de cores primárias, que funciona devido à absorção de luz que 
gera a visibilidade de tais cores, por isso é utilizado em fotocopiadoras e impressoras, fazendo a 
mistura destas cores primárias para gerar as secundárias. 
 
Essas configurações ao iniciar uma arte, podem ser feitas tanto no CorelDraw quanto no 
Illustrator, (tamanho, resolução e escala de cores), mas é importante lembrar sempre de fazer 
logo na tela inicial de arquivo novo, antes de começar a fazer sua arte. 
Sangria e Margem Interna 
Utilizar as técnicas de sangria e margem interna em sua arte garantem o corte final correto do 
seu material. Caso não utilize em seu material pode acontecer sérios problemas, como na hora 
da impressão fazerem um corte na sua arte. 
 
Então indicamos que é preciso sempre colocar essas bordas tanto na margem interna, quanto a 
sangria que é a parte de fora, pois sempre vai existir uma pequena variação na impressão e 
também no corte da guilhotina. Por isso, nem sempre o corte do material será exatamente no 
mesmo lugar para todas as unidades do seu impresso. 
O que é a Sangria? 
Sangra consiste em aumentar sua arte 2mm para fora do local do corte. Normalmente aplicada 
em fundos, e elementos não importantes que estejam nos cantos. Sem a sangria, seu impresso 
poderá ficar com margens brancas externas sobrando. 
 
 
 
Para fazer você precisa aumentar sua arte 2mm para cada lado, aumentar somente a sua arte, 
nunca o tamanho de sua página ou prancheta, sendo que o tamanho da sua página deve ser 
igual ao tamanho desejado do seu material impresso. 
Como delimitar sangria no CorelDraw? 
Selecione Layout > Configurar Página. Na aba Tamanho da Página, na parte de Sangramento 
selecione 2mm e deixe marcado a opção mostrar área de sangramento. 
O que é Margem interna? 
Margem Interna consiste em colocar todos os elementos importantes de sua arte 3mm para 
dentro do local do corte. Sem margem interna, seu impresso poderá ter elementos importantes 
cortados. 
Para fazer você precisa posicionar os elementos importantes de sua arte 3mm para dentro do 
local do corte, dando uma margem de respiro. 
Como delimitar margem interna no CorelDraw? 
Selecione Layout > Configurar Página. Expanda a aba Linhas-guias e selecione a aba 
Predefinições. Marque Predefinições definidas do usuário, confira suas margens e defina 3mm 
em todos os lados. 
Verificando Imagem em Alta Resolução 
Já abordamos um pouco disso quando falamos dos Bancos de Imagens, mas aqui vamos ajudar 
a você verificar a qualidade da imagem, ou seja sua resolução. Por isso você já deve saber que 
existem dois tipos de “imagens”: A imagem vetorial, e a imagem bitmap. 
Os vetores são imagens formadas por informações matemáticas do computador. Na prática, isso 
significa que você não precisa se preocupar com a qualidade da resolução de vetores, pois eles 
sempre vão estar em alta resolução. Você precisa ficar atento com as imagens bitmaps (BMP) e 
as de formato comprimidos como JPEG, TIFF, PNG e GIF. 
A qualidade da imagem é conforme a quantidade de pontos dentro de uma área polegada, 
dizemos se uma imagem está em baixa, média ou alta resolução que são chamados de DPI 
(pontos por polegadas). Uma imagem em alta resolução tem 300 DPI, isso se o material impresso 
for ser visualizado de perto, como flyers, cartões, cartaz, etc. Já para grandes formatos como 
banner, é aceitável resolução de 150 DPI. 
Tem uma técnica para verificar se a imagem que está trabalhando está com uma boa resolução 
nos programas mais utilizados pelos designers, confira abaixo: 
Verificar a resolução de uma imagem no Photoshop, acesse Image > Image Size. Altere o valor 
da Resolução para 300 DPI deixando o checkbox “Resample Image” DESABILITADO. Agora você 
tem o tamanho ideal da sua imagem em alta resolução. 
 
 
 
 
 
Verificar a resolução de uma imagem no CorelDraw, ao selecionar uma imagem, sua resolução 
aparece logo abaixo no rodapé. Para encontrar o tamanho da imagem em alta resolução: 
Selecione a imagem, vá no menu Bitmap > Resample, na nova janela, altere a resolução para 
300 DPI deixando o checkbox “Maintain Original Size” DESABILITADO. 
Além disso, existe um jeito mais comum, para encontrar uma imagem em alta resolução, 
pesquise a imagem em alta resolução, acessando www.google.com e digite o nome da imagem 
que procura. Depois, altere para o filtro “Imagens”, clique no link “Ferramentas” e no sublink 
“Tamanhos” selecione “Grande”. 
Converter Cores RGB para CMYK 
Por que converter cores RGB para CMYK? Já falamos um pouco sobre essas cores aqui também, 
mas voltando um pouco, as cores do seu monitor são da Escala RGB (luzes), e as cores dos seus 
impressos serão da escala CMYK (pigmentos, tintas). Por isso é muito importante que estejam 
em CMYK para que suas cores não alterem muito na hora da impressão. Tenha sempre em 
mente que as cores que você vê no seu monitor não serão exatamente iguais em seus impressos.Porém, elas serão aproximadas se você estiver trabalhando na escala CMYK em sua arte. Mesmo 
que o computador faça a conversão automática para CMYK na hora da impressão, se você 
estiver trabalhando com RGB ou Pantone, algumas cores poderão ficar muito diferentes do que 
você espera. 
Bom para evitar esse problema de diferença de cores, a única maneira segura é o cliente e a 
gráfica utilizarem a escala de cor PANTONE, e ainda sim realizar testes de impressão prévios. No 
entanto, isso na prática não é tão viável devido ao alto custo das tintas PANTONEs, e do 
manuseio delas, além do prazo de entrega, por isso o CMYK continua sendo o mais indicado. 
 Como converter cores para CMYK? 
Se ainda não começou sua arte e você estiver começando sua arte não terá que converter cores. 
Configure a escala de cor em CMYK já ao iniciar um novo arquivo e não precisará modificar 
depois e finalize sua arte corretamente. 
Mas caso já tenha iniciado: 
Passo 1: Verifique se sua paleta de cores está em CMYK: 
No CorelDraw: Ferramentas > Opções > (aba Geral) Modo de Cor Padrão: CMYK 
No Photoshop: Imagem > Modo > Cor CMYK 
 Passo 2: Verifique se existem objetos que não estão em CMYK. 
Se existir, selecione o objeto e: 
No CorelDraw: 
Se for uma imagem: Bitmap > Modo > Cores CMYK 
Se for um vetor: duplo clique na cor do objeto (que aparece no rodapé) > Na nova janela mude 
o Modelo para CMYK 
 
 
 
 
Converter Fontes em Curvas 
Converter texto em curvas fará com que as letras de sua arte se transformem literalmente em 
desenhos vetoriais. Ou seja, não importará mais se outros computadores tem ou não tem a 
fonte instalada no HD ou na impressora. 
Mas então como fazer isso, para que não tenha nenhum problema na hora de enviar seu projeto 
para uma gráfica. Como converter fontes em curvas no CorelDraw? Se não souber como fazer 
iremos te ensinar uma forma com atalhos para fazer manualmente no corel, essa opção fica em 
Organizar > Converter em Curvas (na nova versão do Corel fica em Objeto > Converter em 
Curvas). Assim você irá converter suas fontes em curvas e salvar em PDF. 
Dica Rápida: para confirmar se todos os textos foram convertidos em curvas, acesse o 
Gerenciados de Objetos (no menu Ferramentas ou no menu Objeto na nova versão). 
Expanda as camadas, se existir algum objeto descrito como TEXTO, selecione-o e converta em 
curvas novamente). Dessa forma você não terá nenhum problema ao mandar para gráfica. 
Como fechar sua Arte Final em PDF 
Fechar uma arte final significa preparar o arquivo para impressão correta do seu material. Por 
isso recomendamos sempre o envio do seu arquivo final em PDF (embora possa ser enviado em 
outros formatos também) 
É importante realizar algumas verificações antes de fechar sua arte final, então vamos fazer um 
check list: 
- Sua página está no tamanho final desejado? 
- Sua arte está com sangria e margem interna? 
- Suas imagens estão em alta resolução? 
- Sua arte tem somente cores CMYK? 
- Todas suas fontes estão convertidas em curvas? 
Caso esteja tudo certo, já tenha resposta para todas essas perguntas chegou a hora de fechar a 
Arte Final. É muito fácil, veja como configurar de acordo com o software: 
CorelDraw 
Passo 1 
No menu principal Arquivo escolha a opção Publicar em PDF 
Passo 2 
Na nova janela em Predefinição de PDF selecione PDF/X-1a. Após, entre em Configurações. 
Passo 3 
Na aba Cor, deixe a saída de cores em CMYK. 
 
 
Passo 4 
Na aba Objetos, selecione o tipo de Compactação ZIP. Marque a opção Exportar todo o texto 
como curvas, em cor e tons de Cinza em 300 e Monocromático em 1200. 
Passo 5 
Na aba Pré-Impressão deixe o Limite de Sangramento em 2mm. E marque a opção Marcas de 
Corte 
Salvando a Predefinição de PDF 
Volte na aba Geral, clique no botão + para então salvar essa predefinição. Salve com o nome da 
empresa/cliente para manter tudo organizado. 
Após essa primeira configuração, provavelmente quando precisar fechar outra arte final, basta 
ir no menu principal arquivo, escolher a opção publicar em PDF, pois já irá ficar salvo. 
Agora com todos os passos ensinados para fazer todo um projeto de Identidade Visual, da marca 
completo, iremos falar com mais detalhes de como fazer um cartão de visitas. 
Cartão de Visitas 
O Corel Draw é um dos programas mais utilizados para edição de imagens e criação de 
identidades visuais, apesar de já um outro editor mais moderno, o Illustrator, os diretores de 
arte ou designers, ainda utilizam muito o CorelDraw, certamente porque ele é o mais usado em 
todas as gráficas. 
 
A facilidade de adaptação de objetos e a simplicidade de sobreposição de elementos fazem 
deste programa um dos mais completos editores de imagem, e ao mesmo tempo um aplicativo 
intuitivo. Por estes motivos, fazer um cartão de visitas nele, além de simples, pode ser muito 
divertido, por isso vamos ensinar um passo a passo básico para usar o programa e fazer um 
cartão de visita. 
 
Cartão de visita Tradicional 
Os cartões de visitas feitos no CorelDraw, é preciso definir algumas coisas: 
Cartão 4x0 (frente) cartão colorido frente e verso sem cor (branco) no verso, o quatro representa 
as quatro cores (CMYK) que é o pedido pelas gráficas. 
Esse cartão é simples, então ele deve ter todas as informações na parte da frente que pode 
conter a (logo, fundo, dados do cartão: telefone, endereço, email do cliente). 
Abra o programa, coloque em arquivo novo e defina o tamanho que será (9,1 cm X 5,1 cm) 
número de páginas: uma ou duas dependendo da gráfica, pois mesmo sendo o verso branco, 
eles podem pedir pra conter o verso. Crie um quadrante onde irá criar uma moldura do tamanho 
exato, defina uma cor e faça a linha do seu quadrante definindo a que irá trabalhar, logo em 
seguida defina seu fundo com uma imagem, um layout com cor para o cartão. 
 
 
Se a imagem estiver maior que seu quadrante, edite sua imagem com o powerclip, ele irá ajustar 
sua imagem de acordo com o tamanho, depois você busca pela logo e já posiciona ela no local 
onde quer (importante a logo está em boa qualidade e em vetor), com o atalho do CorelDraw 
(P) ela irá centralizar sua logo, mas sempre segurando o SHIFT para não perder a proporção da 
marca e danificar a fonte. Após isso coloque o restante das informações, coloque a ferramenta 
de texto e escreva as outras informações que devem conter o cartão, definindo a letra e o 
tamanho que você quer o escrito no cartão. continuação 
Cartão 4x1 que seria colorido frente e o verso do cartão (preto/escala cinza), tendo apenas uma 
cor na parte de trás. 
Cartão 4x4 seria o colorido frente e verso, podendo ter variação de acabamento brilho total ou 
verniz localizado. 
Cartões duplos que são cartões de tamanhos especiais (duplicados). 
Cartão especial (acabamentos especiais) 
Cartão fidelidade 
TAGS (variações dentro dos cartões) 
 
Materiais e Finalizações para Gráfica 
• Criação de Materiais Gráficos 
- Criando Papel Timbrado - A4 
- Criando Blocos de Pedido 
- Criando Pastas 
- Criando Folders/Panfletos 
- Criando Assinatura de E-mail 
- Canecas de Acrílico e Caneca de Cerâmica 
 
• Finalização Arquivos para Gráfica 
- Como finalizar os arquivos para produção (cartão) 
- Como finalizar os arquivos para produção (timbrado) 
- Como finalizar os arquivos para produção (blocos) 
- Como finalizar os arquivos para produção (folders) 
- Como finalizar os arquivos para produção (pastas) 
 
 
 
 
Gráficas Online e Fornecedores 
 
Muitas pessoas buscam por gráficas boas mas que sejam online. É difícil saber quais são as 
melhores, mas listamos algumas que estão no mercado já há algum tempo e podem ser 
consideradas as melhores. 
 
Quando você quer contratar os serviços de uma gráfica online, sempre surge uma dúvida na 
cabeça dos clientes: quais os diferenciais e as principais vantagens de uma gráfica online se 
comparadas com uma gráfica tradicional? 
 
Bom vamos te ajudar, coma internet cada vez mais acessível, a geração de serviços tem se 
tornado mais fácil, rápida e eficiente, estabelecendo uma comunicação direta com os 
consumidores e permitindo que os materiais sejam entregues em casa ou no trabalho. As 
gráficas online, em geral, além da praticidade e agilidade na entrega, possibilitam que os 
projetos sejam personalizados de forma mais dinâmica, na comparação com as gráficas 
tradicionais, podendo atender desde pequenas até grandes demandas. 
Abaixo, a lista das melhores gráficas online que encontramos no Brasil: 
Gráfica MediaTall 
A MediaTall produz os seus materiais em 24 horas, é uma gráfica que tem feito seu nome por 
ter um excelente atendimento e cumprir prazos (www.mediatall.com.br) 
Gráfica Papira 
A Gráfica Papira tem uma excelente plataforma de gráfica online 24h, um dos grandes 
diferenciais desta gráfica online é o prazo de entrega que é curtíssimo, indicada por muitos 
(www.papira.com.br) 
Gráfica Printi 
A Printi tem uma plataforma de gráfica online 24h que entrega em tempo real o orçamento, 
segundo a gráfica, esse é o que separa eles dos concorrentes, apesar de outras gráficas também 
entregarem o orçamento em tempo real (www.printi.com.br) 
 
Gráfica Atual Card 
A Gráfica Atual Card tem 670 balcões de retirada no país, por isso, também tem a rapidez como 
aliada. Sempre há alguma promoção ativa no site da gráfica, segundo nossos leitores, os 
materiais são de qualidade (www.atualcard.com.br) 
 
 
 
 
 
Gráfica 360 Imprimir 
É uma das gráficas mais recentes, os grandes diferenciais são a produção em 24 horas e a 
garantia de menor valor, sem dúvida é um excelente provedor de serviços de impressão online 
(www.360imprimir.com.br) 
Zap Gráfica 
A Zap Gráfica é super indicada pelos leitores do Designers Brasileiros, isso porque ela é a única 
gráfica que somente aceita profissionais da área, evitando assim que os clientes finais possam 
produzir o próprio material (www.ZapGrafica.com.br) 
Gráfica Futura Imbatível 
A Futura Imbatível é totalmente indicada em casos de urgência, como aquele banner ou aquele 
cartão que tem que ser entregue no próximo dia, a rapidez é o diferencial da Gráfica Futura 
Imbatível (www.futuraimbativel.com) 
 
Mercado de Trabalho e Áreas de Atuação do Designer 
O designer gráfico cuida da parte estética e visual de peças, projetos, animações, entre outros. 
Por isso, ele é responsável pela criação de logotipos, itens de papelaria, anúncios, embalagens, 
outdoors, ou seja, tudo que envolve a identidade visual de uma empresa ou marca. 
No entanto, enganam-se quem pensa que o profissional da área de Design Gráfico é um mero 
“desenhista”, o trabalho é muito mais abrangente do que se imagina, pois é necessário analisar 
todo o projeto, identificar quais as cores, fontes e os melhores formatos que promovem uma 
imagem harmoniosa que se adeque a visão da empresa. 
Além disso, o trabalho desse profissional é ligado diretamente as redes sociais, onde muitas 
vezes é preciso criar peças para divulgação da empresa online. Na verdade, o Designer pode 
atuar em muitas áreas, por isso vamos conhecer e falar um pouco sobre elas. 
 
Áreas de atuação do Designer Gráfico 
Esses profissionais podem ser empregados em agências gráficas ou de publicidades, além de 
trabalhar como freelancer, ou seja, em casa mesmo ou em um espaço menor onde trabalha 
sozinho, mas si mesmo como tem acontecido tanto no meio digital. 
Veja os principais ramos de atuação a seguir. 
- Animação 
O designer gráfico pode seguir para o ramo de animação para filmes, propagandas, vinhetas, 
etc, também conhecido como motion design. 
 
 
 
 
- Branding 
Essa é a área mais comum de atuação, é onde o profissional irá criar a identidade visual da 
empresa, desde o logotipo até os cartões de visita, por exemplo. 
Praticamente, esse branding é o “enxoval” da empresa e toda marca precisa desse destaque, 
por essa razão essa área de atuação é bem concorrida. 
- Design de Embalagens 
O profissional ainda pode atuar criando embalagens dos mais diversos produtos. 
- Design Editorial 
Toda parte de diagramação de livros, jornais, revistas e até mesmo uma simples melhora numa 
apresentação PowerPoint é uma área de atuação do designer. 
Dessa maneira, fica a cargo do profissional da área de Design Gráfico definir a capa, as cores, 
fontes e o estilo da diagramação. 
- Diretor de Arte 
O Diretor de Arte é o designer gráfico que trabalha no mercado de publicidade. Nessa área ele 
atua criando as peças para as redes sociais e também mídias impressas, podendo desenvolver 
logos e também campanhas. 
Mercado de trabalho para o profissional em Design Gráfico 
O mercado de trabalho para o designer gráfico está em atualização e expansão constante, isso 
porque, qualidade visual de um produto ou marca faz toda diferença, pois os clientes estão cada 
vez mais exigentes. Assim, o profissional em Design Gráfico torna-se um fator decisivo para o 
sucesso ou fracasso de um produto ou marca. 
Além disso, com as mídias em ascensão, o designer vem sendo solicitado sempre para criação 
de peças para pequenas, médias e grandes empresas. 
Como você viu acima, existem diversas áreas de atuação, porém ainda há aqueles que preferem 
trabalhar como autônomos. Esses profissionais são conhecidos como freelancers e trabalham 
prestando serviços principalmente para as pequenas e médias empresas. Ou seja, o mercado 
para o designer gráfico é bem amplo e abrange as mais diversas áreas de atuação. 
O salário do profissional em Design Gráfico sofre uma variação muito grande de acordo com a 
região. Os melhores salários para esses profissionais estão nos estados de São Paulo e Distrito 
Federal. A média salarial é de 1,5 mil reais a 2 mil reais – dependendo de onde se trabalha – se 
é uma agência pequena, de médio ou de grande porte. 
Além disso, os cargos também têm forte influência no salário, pois um estagiário não irá ganhar 
o mesmo que um designer júnior, por exemplo. Por essa razão, é importante sempre se atualizar 
e ter um curso em Design Gráfico, para que seja possível obter os melhores retornos financeiros 
que a área pode oferecer na sua região. 
Bons estudos, Ate mais! Equipe Curso de Corel Draw – Ideias Virtuais.