Historia do Design - A4

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Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a 
seguinte consciência sobre o design: 
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos 
circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam 
permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez de 
mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e solteiras das 
grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e expressivas. O desejo 
por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch 
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”. 
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e econômico. São 
Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153. 
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design 
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da 
representação e significação do indivíduo. 
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser 
independentes das suas funções. 
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso. 
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos. 
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos. 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
Correta 
I, II, III e V. 
Resposta Correta: 
Correta 
I, II, III e V. 
 
Pergunta 2 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. 
Madrid: Blume, 2007, p. 185. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da 
arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento das 
obras de arte do pop. 
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria. 
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop. 
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras de arte 
pop. 
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção da 
Pop Art . 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
Correta 
V, F, V, V, V. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
V, F, V, V, V. 
 
Comentário da resposta: 
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas e exaltava o papel dos 
meios de comunicação de massa na cultura americana. Desse modo, usava as técnicas de 
reprodução de massa das imagens para pensar, representar e por vezes produzir as obras de 
arte pop. Contudo, a intenção era sentir o cotidiano popular, o que se afasta claramente da 
idealização de qualquer tipo de mulher, conservadora e sóbria. Essas cenas vão buscar a 
representação do cotidiano, da intimidade, da banalidade, do amor, do drama, de violência e 
fantasia do imaginário da mulher americana. 
 
Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A 
esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos 
rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream design 
voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças elegantes, mas 
pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo criativo, assim como 
as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. Em Milão, Florença e 
Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma abordagem radicalmente nova 
para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”. 
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e econômico. São 
Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142. 
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século XX 
em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e posicionamentos. 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
Radical Design. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
Radical Design. 
 
Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für 
Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no campo do 
design do século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a configuração 
da arquitetura e do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a teoria, a prática 
e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, é comum e legítima a 
comparação entre as duas instituições. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard 
Blücher, 2006, p. 41. 
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus 
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. 
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às 
necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de produtos. 
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação da 
Hochschule für Gestaltung – HfG, 
como Josef Alberts, Johannes 
Itten e Walter Peterhans. 
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia 
progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que defendia 
um racionalismo estético unilateral. 
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos 
estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das funções 
que definem por si a forma. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
I, III e IV. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
I, III e IV. 
 
Comentário da resposta: 
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as funções práticas e os 
aspectos estéticos e psicológicos de forma a atender às necessidades afetivas, emocionais e 
práticas dos usuários. Walter Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade 
democrática progressista, mas de certa forma promovia um único caminho estético, algo um 
pouco autoritário. 
 
Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência a 
Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve que 
enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com atenção 
o trecho a seguir. 
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica permanente 
da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O Conselho Consultivo 
debateu permanentemente esse assunto e sua orientação experimental estabelecia que, ao 
fim de cada período de estudos, se avaliasse o rendimento não apenas dos alunos como o dos 
próprios professores. Isso resultava, não raramente, em grandes transformações para os 
períodos seguintes e, muitas vezes, em críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se 
um sistema, ainda que informal, muito crítico, que não era do agrado de alguns mais 
habituados a uma postura hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, 
porém, conduzidos de forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como 
falta de critério”. 
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98. 
 
Considerandoo texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que 
apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI. 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
Democrático, comunitário e transparente. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
Democrático, comunitário e transparente. 
 
Comentário da resposta: 
 
Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers internacionais do 
século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos durante sua carreira. Observe e 
analise atentamente cada uma das suas criações e características correspondentes. 
 
Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 1957-1970; e mesa 
pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36. 
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 34-36. 
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos estéticos a 
seguir para identificar em quais deles Achille Castigioni participou. 
 
I. Brutalismo 
II. Pop Design 
III. Radical Design 
IV. Arts and Crafts 
V. Art Déco 
VI. New Wave Design 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
I, II, III e VI. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
I, II, III e VI. 
 
 
Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias 
desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo. 
 
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom Associati; 
Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. 
Madrid: Blume, 2007, p. 202. 
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale com 
V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com F, os 
instrumentos não utilizados pelo Radical Design . 
 
( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões do Good 
Design . 
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com 
elementos emocionais e simbólicos. 
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação 
estética. 
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais. 
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
V, V, V, F, V. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
V, V, V, F, V. 
 
Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências 
desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de Artes e 
Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica voltado ao 
desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes na 
AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas reproduzindo 
o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez se exacerbava mais. 
Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia mana mais seriam do que 
uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito particulares da política interna daquela 
casa na década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de Janeiro: 19&20 , 
Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível em: 
<http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 
06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção e 
artesanal e industrial. 
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino 
técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a fundação dos 
Liceus de Artes e Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
I e II. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
I e II. 
 
Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
Poltrona Blow, de 1967; e Sofá Joe, de 1971, de Jonatham de Pas, Donato d´Urbino e Paolo 
Lomazzi. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 220. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São Paulo: 
Cosac & Naify, 2010, p. 220. 
 
Com base nas imagens do Pop Design apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do 
design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) O plástico, pelo seu custo e versatilidade, foi um dos materiais mais utilizados pelo Pop 
Design . 
( ) O Pop Design estabeleceu o slogan “use hoje, jogue fora amanhã”. 
( ) Uma das principais ideias do Pop Design era romper com a tradição e descontrair as 
relações pessoais. 
( ) Conforme o Pop Design acreditava, os produtos não podiam ser descartáveis e efêmeros 
por causa da crise do petróleo. 
( ) O Pop Design buscava construir objetos lúdicos, divertidos, kitsch 
e irreverentes. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
V, V, V, F, V. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
V, V, V, F, V. 
 
Comentário da resposta: 
A resposta está correta! O Pop Design buscava romper com a tradição do Estilo Internacional e 
propunha criar ambientes e objetos mais descontraídos, lúdicos, divertidos, kitsch e 
irreverentes. Advogava por um estilo de vida que promovia o consumo exacerbado de 
produtos descartáveis e efêmeros, negando os atemporais do Estilo Internacional. Propunha o 
slogan “use hoje, jogue fora amanhã” e via no material plástico de baixo custo e versátil um 
aliado para construir seus produtos. 
 
Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design 
gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que marcaram 
o New Wave Design . 
 
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 1985, 
de Terry Jones. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223. 
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. 
Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223. 
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações sobre o 
New Wave Design . 
 
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos. 
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições 
desconstruídas. 
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
Correta 
I e III. 
 
Resposta Correta: 
Correta 
I e III.