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Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule 
für Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no 
campo do design do século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente 
a configuração da arquitetura e do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas 
formas a teoria, a prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse 
motivo, é comum e legítima a comparação entre as duas instituições. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: 
Edgard Blücher, 2006, p. 41. 
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus 
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. 
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às 
necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de produtos. 
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação 
da Hochschule für Gestaltung – HfG, 
como Josef Alberts, Johannes 
Itten e Walter Peterhans. 
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia 
progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que 
defendia um racionalismo estético unilateral. 
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos 
estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das 
funções que definem por si a forma. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
 
I, III e IV. 
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resposta: 
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as 
funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a atender 
às necessidades afetivas, emocionais e práticas dos usuários. Walter 
Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade democrática 
progressista, mas de certa forma promovia um único caminho estético, 
algo um pouco autoritário. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
Achille Castigioni (1918-2002) foi um dos maiores pensadores e designers internacionais do 
século XX. Sua obra permeou vários movimentos estéticos durante sua carreira. Observe e 
analise atentamente cada uma das suas criações e características correspondentes. 
 
 
 
 
 
 
Cadeira Sella , de 1957; Luminária Arco , de 1962; Mezzadro Stool , de 1957-1970; e mesa 
pequena Ipaz , de 1992, de Achille Castigioni. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 34-36. 
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 34-36. 
 
Com base na análise que fez e nos estudos desse tema, analise os movimentos estéticos a 
seguir para identificar em quais deles Achille Castigioni participou. 
 
I. Brutalismo 
II. Pop Design 
III. Radical Design 
IV. Arts and Crafts 
V. Art Déco 
VI. New Wave Design 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
 
I, II, III e VI. 
 
Resposta Correta: 
 
I, II, III e VI. 
 
• Pergunta 3 
0 em 1 pontos 
 
O Estilo Internacional, com suas teorias e práticas, foi responsável pelo maior período de 
hegemonia de um movimento estético, de 1920 até 1965. No entanto, no fim da década de 
1950 “[...] foi alvo de ataques, em parte vindos de dentro, e que culminaram por ocasião 
do décimo congresso do CIAM ( Congrès Internationaux d´Architecture Moderne ), em 
1956. Um grupo de jovens arquitetos radicais, denominado Team X, muitos dos quais 
associados ao novo brutalismo, censurou os modernistas, endossados pelo CIAM, [...] 
declarando sua revolta contra ‘conceitos mecânicos de ordem’. Daí a três anos o CIAM foi 
dissolvido formalmente. Muitos dos arquitetos mais velhos tinham ficado cada vez mais 
insatisfeitos com o estilo”. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São 
Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 145. 
 
Segundo o relato, as críticas ao Estilo Internacional ou modernismo foram úteis para 
produzir e acabar estabelecendo uma série questões que deram início ao pós-
modernismo. Assim, assinale com V as afirmações que constituem críticas verdadeiras, e 
com F as que apresentam críticas falsas. 
 
( ) Criticava-se não se levar em consideração as necessidades emocionais nos projetos. 
( ) Era criticado o uso de humor e de referências históricas nos projetos de design. 
( ) O excesso de racionalidade científica dos projetos era criticado, por isso propunham 
projetos antirracionais. 
( ) Eram criticadas a pureza, a dureza e a frieza dos prédios em forma de caixas de vidro. 
( ) O funcionalismo técnico produtivo, o funcionalismo social e o design universal eram 
criticados. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
F, F, F, V, V. 
Resposta Correta: 
 
V, F, V, V, V. 
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resposta: 
A resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book. Você terá 
condições de identificar com clareza o alvo das críticas endereçadas ao 
Estilo Internacional. Estas tinham a ver com a racionalidade científica e 
com o modo pelo qual eram tratadas as necessidades emocionais dos 
objetos, dos lugares e das pessoas. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
April Greiman (1948-), uma das pioneiras no uso do computador para a prática do design 
gráfico, e Terry Jones (1945-), diretor de criação, foram dois designers gráficos que 
marcaram o New Wave Design . 
 
 
 
 
Revista WET september/october de 1979, de April Greiman; revista i-D, n. 28 august de 
1985, de Terry Jones. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 222-223. 
 
BHASKARAN, L. El diseño en el tiempo : movimientos y estilos del diseño contemporáneo. 
Barcelona: Blume, 2007, p. 222-223. 
 
A partir do trabalho de April Greiman e Terry Jones, considere as seguintes afirmações 
sobre o New Wave Design . 
 
I. Abusa dos elementos decorativos e dos padrões gráficos. 
II. Deixa de utilizar tanto as técnicas de colagem como as composições 
desconstruídas. 
III. Abandona o uso do grid e explora a mesclagem de imagens e textos em camadas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
Resposta Selecionada: 
 
I e III. 
Resposta Correta: 
 
I e III. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
A crítica pesada e sem trégua ao modernismo, Estilo Internacional, acabou produzindo a 
seguinte consciência sobre o design: 
 
“A concepção marcada pelo pensamento funcionalista e por muito tempo dominante nos 
circuitos de design, que via os produtos como auxiliares discretos e sigilosos que deveriam 
permanecer em segundo plano, mostrou - se pouco sincronizada com a realidade. Em vez 
de mera utilidade instrumental, os produtos na sociedade de pessoas abastadas e 
solteiras das grandes cidades devem assumir, sobre tudo, funções comunicativas e 
expressivas. O desejo por ornamento, decoração, formas familiares e kitsch 
mostra o quão amplamente a educação para a ‘Boa Forma’ havia fracassado”. 
 
SCHNEIDER, B. Design: uma introdução : o design no contexto social, cultural e 
econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 153. 
 
Assim, considere as afirmações a seguir sobre o New Wave Design . 
 
I. Promoveu o desaparecimento do caráter crítico para inserir a questão da 
representação e significação do indivíduo. 
II. Promoveu a configuração simbólica e colorida das superfícies que passam a ser 
independentes das suas funções. 
III. Promoveu a reinterpretação das relações de uso. 
IV. Negou a citação e a combinação de elementos históricos. 
V. Usou abundantemente ornamentos e materiais preciosos e exóticos. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas.Resposta Selecionada: 
 
I, II, III e V. 
Resposta Correta: 
 
I, II, III e V. 
 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência 
a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve 
que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com 
 
atenção o trecho a seguir. 
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica 
permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O 
Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação 
experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o 
rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava, não 
raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em 
críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal, 
muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura 
hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de 
forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”. 
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98. 
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que 
apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI. 
Resposta Selecionada: 
 
Democrático, comunitário e transparente. 
Resposta Correta: 
 
Democrático, comunitário e transparente. 
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• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
 
 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de Andy Warhol. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São 
Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 219. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história da 
arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização da imagem. 
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de produção de massa e a 
imagem de massa. 
( ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do cotidiano. 
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios publicitários 
popularescos. 
( ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas massas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
 
V, V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
 
V, V, F, V, V. 
 
 
• Pergunta 8 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Cardoso (2018), o ensino de design no Brasil remonta a algumas experiências 
desordenadas na Academia Imperial de Belas Artes (AIBA) e a fundação dos Liceus de 
Artes e Ofícios no século XIX, que propiciaram os primeiros modelos de formação técnica 
voltado ao desenho industrial. A esse respeito leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“A divisão institucional entre o ensino técnico-artístico no Liceu e o ensino de belas-artes 
na AIBA pode ser entendida como um fenômeno inevitável: o Brasil estaria apenas 
reproduzindo o processo que já caracterizava o ensino artístico europeu e que cada vez 
se exacerbava mais. Por essa ótica, os quase trinta anos de aulas noturnas na Academia 
mana mais seriam do que uma anomalia histórica, gerada pelas condições muito 
particulares da política interna daquela casa na década de 1850”. 
 
CARDOSO, R. A Academia Imperial de Belas Artes e o ensino técnico. Rio de 
 
Janeiro: 19&20 , Rio de Janeiro, v. 3, n. 1, jan. 2008. Disponível 
em: <http://www.dezenovevinte.net/ensino_artistico/rc_ebatecnico.htm>. Acesso em: 
06/03/2019. 
 
 Considere as seguintes afirmações sobre a anomalia descrita pelo autor. 
 
I. Descontinuidade na introdução do ensino voltado às técnicas de produção e 
artesanal e industrial. 
II. Manuel Araujo Porto-Alegre tentou introduzir um projeto pedagógico de ensino 
técnico industrial na AIBA. 
III. A introdução da disciplina de Desenho Industrial só foi realizada com a fundação 
dos Liceus de Artes e Ofícios. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
Resposta Selecionada: 
 
I e II. 
Resposta Correta: 
 
I e II. 
 
 
• Pergunta 9 
0 em 1 pontos 
 
A Hochschule für Gestaltung – HfG desenvolveu uma parceria promissora com Braun, 
projetando vários tipos de eletroeletrônicos que marcaram o design da segunda metade do 
século XX. Observe com atenção as figuras a seguir. 
 
 
 
 
Radio SK2/2 da Braun, de 1955, Hans Gugelot e Dieter Rams. 
 
Fonte: SPITZ, 2002, p. 84. 
 
SPITZ, R. Hfg Ulm : the view behind the foreground, the political history of the Ulm School of 
Design, 1953-1968. Stuttgart: Edition Axel Menges, 2002, p. 84. 
 
Com base nas imagens apresentadas e no seu conhecimento sobre a história do design, 
assinale com V as afirmações verdadeiras e com F as falsas. 
 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos lúdicos e divertidos. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que otimizavam as funções de uso. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que buscavam representar todas 
as culturas. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que simplificam as formas dos 
objetos com o intuito de atender às necessidades cognitivas dos usuários. 
( ) A teoria do design praticada em HfG produziu objetos que negligenciaram as relações 
emocionais e simbólicas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
 
F, F, F, V, V. 
Resposta Correta: 
 
F, V, F, V, F. 
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da 
resposta: 
A resposta está incorreta. Sugerimos a releitura do e-book. A Hochschule für 
Gestaltung – HfG, ao se aproximar do racionalismo científico, do 
funcionalismo social e do funcionalismo utilitarista, desenvolveu uma teoria 
do design que promovia a produção de objetos que simplificavam as suas 
formas dos objetos para satisfazer as necessidades cognitivas do usuário e 
otimizar as funções de uso. O design universal promovia a remoção dos 
aspectos culturais, emocionais e simbólicos, pois acreditava que estes 
atrapalhavam a compreensão do processo cognitivo na utilização do objeto. 
 
 
 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os hábitos e o 
comportamento social foi questionado profundamente pelo Radical Design . Confira com 
atenção as imagens a seguir. 
 
 
 
Superonda, 
de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de Verner Panton. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 199-200. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 199-200. 
 
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos objetos culturais 
prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. Assim, analise atentamente as 
imagens e assinale com V os desdobramentos executados pelo Radical Design , e com F os 
que não foram executados pelo movimento. 
 
( ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as suas formas se 
prestam ao condicionamento do corpo em várias posições. 
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, afetivos e emocionais. 
( ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos funcionais, 
práticos e utilitaristas. 
 ( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que condiciona o homem às 
suas formas precisas e muitas vezes únicas de uso. 
( ) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito mediante a 
flexibilização domodo de construção da relação com o objeto. 
 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
 
V, V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
 
V, V, F, V, V. 
 
 
Terça-feira, 15 de Setembro de 2020 13h09min32s BRT 
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