Prova História da arte brasileira e cultura da arte brasileira

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Prova História da arte brasileira e cultura da arte brasileira
Tentativa 1
Entregue em: 08/01/2022 19:49
Chamada pela forma como são vendidos os folhetos, dependurados em barbantes (cordão), nas feiras, mercados, praças e bancas de jornal, principalmente das cidades do interior e nos subúrbios das grandes cidades. A tradição dessas publicações populares, geralmente em versos, pode narrar desde histórias de amor aos feitos do cangaceiro Lampião, importantes acontecimentos de interesse público. Trata-se de
Literatura de Cordão
Literatura Erudita
História em Quadrinhos
Literatura de Cordel
Literatura de Cordão Erudita
A 9ª Sessão do Comitê Intergovernamental para a Salvaguarda aprovou, em novembro de 2014, em Paris, a Roda de Capoeira como:
um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos internacionalmente, como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos somente nacionalmente, como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade.
um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos internacionalmente, como Patrimônio Cultural Material da Humanidade.
um dos símbolos do Brasil mais reconhecidos somente nacionalmente, como Patrimônio Cultural Material da Humanidade.
Nenhuma das alternativas, pois a Roda de Capoeira é apenas uma brincadeira.
(Enem 2013) Própria dos festejos juninos, a quadrilha nasceu como dança aristocrática, oriunda dos salões franceses, depois difundida por toda a Europa. No Brasil, foi introduzida como dança de salão e, por sua vez, apropriada e adaptada pelo gosto popular. Para sua ocorrência, é importante a presença de um mestre “marcante” ou “marcador”, pois é quem determina as figurações diversas que os dançadores desenvolvem. Observa-se a constância das seguintes marcações: “Tour”, “En avant”, “Chez des dames”, “Chez des chevaliê”, “Cestinha de flor”, “Balancê”, “Caminho da roça”, “Olha a chuva”, “Garranchê”, “Passeio”, “Coroa de flores”, “Coroa de espinhos” etc. No Rio de Janeiro, em contexto urbano, apresenta transformações: surgem novas figurações, o francês aportuguesado inexiste, o uso de gravações substitui a música ao vivo, além do aspecto de competição, que sustenta os festivais de quadrilha, promovidos por órgãos de turismo. CASCUDO, L. C. Dicionário do folclore brasileiro. Rio de Janeiro: Melhoramentos, 1976. As diversas formas de dança são demonstrações da diversidade cultural do nosso país. Entre elas, a quadrilha é considerada uma dança folclórica por:  
abordar as tradições e costumes de determinados povos ou regiões distintas de uma mesma nação
 possuir como característica principal os atributos divinos e religiosos e, por isso, identificar uma nação ou região
acontecer em salões e festas e ser influenciada por diversos gêneros musicais
apresentar cunho artístico e técnicas apuradas, sendo, também, considerada dança-espetáculo
necessitar de vestuário específico para a sua prática, o qual define seu país de origem
Pesquisas confirmam vários registros de formas de arte na pré-história brasileira. Em relação a este assunto, analise as afirmações abaixo:   I - As primeiras manifestações artísticas contempladas pela fase pré-histórica brasileira, englobam pinturas rupestres encontradas: No Piauí, na Serra da Capivara; Em Minas Gerais -Pedra Pintada;Cavernas do Vale de Peruaçu e em Lagoa Santa; Em Santa Catarina - Ribeirão da Ilha. II - Sítios arqueológicos que possuem pinturas rupestres com mais de 10.000 anos estão localizados no Parque Nacional da Serra da Capivara, Piauí.   III - No Nordeste, Rio Grande do Norte e Paraíba, é onde se encontra a maior concentração de arte rupestre do mundo. O clima seco, a vegetação impenetrável e a dificuldade de ocupação em algumas áreas, contribuíram para conservação dessa arte.   Assinale a alternativa correta:
Todas as afirmações estão corretas.
Nenhuma das afirmações estão corretas.
Somente as afirmações I e III estão corretas.
Somente as afirmações II e III estão corretas.
Somente as afirmações I e II estão corretas.
Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo. Na região amazônica,arte indígena fabricavam principalmente: 
Objetos de enfeite e de cerâmica, se destacando os vasos antropomorfos e zoomorfos, e as estatuetas de terracota.
Objetos de enfeite e de cerâmica, se destacando os vasos somente antropomorfos, e as estatuetas de terracota. 
Objetos de enfeite e de cerâmica, se destacando os vasos somente zoomorfos, e as estatuetas de terracota. 
Apenas os vasos antropomorfos e zoomorfos, e as estatuetas de terracota; mas nunca de cerâmica.
Nenhuma das alternativas, pois o que os índios fabricavam podem ser considerados apenas artesanato e não arte.
A pintura corporal, a arte plumária e os trançados são as principais formas de arte no Brasil da:  
Arte rupestre
Arte barroca
Arte africana
Nenhuma das alternativas, pois na verdade as formas citadas não são arte e sim apenas artesanato.
Arte indígena
Principal artista Barroco brasileiro:
Almeida Jr
Di Cavalcanti
Portinari
Aleijadinho
Romero Brito
A Missão Artística Francesa chegou ao Rio de Janeiro em 1816. Dela faziam parte, dentre outros artistas:
Antônio Francisco Lisboa
Manuel da Costa Ataíde
Nicolas-Antoine Taunay
Vítor Meirelles
Paul Gauguin
A Roda de Capoeira é um elemento estruturante de uma manifestação cultural, espaço e tempo, onde se expressam simultaneamente o canto, o toque dos instrumentos, a dança, os golpes, o jogo, a brincadeira, os símbolos e rituais de herança africana - notadamente banto - recriados no Brasil. Profundamente ritualizada, a roda de capoeira congrega cantigas e movimentos que expressam uma visão de mundo, uma hierarquia e um código de ética que são compartilhados pelo grupo. Na roda de capoeira se batizam os iniciantes, se formam e se consagram os grandes mestres, se transmitem e se reiteram práticas e valores afro-brasileiros. Um instrumento musical muito utilizado na capoeira é:
 O pandeiro
O chocalho
A flauta
O berimbau
O zabumba
Estes dois pintores aprimoraram o seu aprendizado na Europa, embora já tivessem sido pintores habilitados e capazes quando saíram de nossa Academia. Retornando ao Brasil mais enriquecidos de conhecimentos, tornaram-se adversários, neoclassicistas, são considerados nossos primeiros grandes mestres na história da pintura. Trata-se de:
Pedro Américo e Victor Meirelles 
Antonio Franscisco Lisboa e Victor Meirelles 
Pedro Américo e Antonio Francisco Lisboa
Jean Baptista Debret e Victor Meirelles 
Nenhuma das alternativas