A ideia de escrever um livro já passou pela sua cabeça

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MELHORA A SUA MANEIRA DE ESCREVER O SEU LIVRO E SEUS E-BOOK
Passo a passo: como escrever um livro ou E-book do zero?
josemar andre
A sua maneira de escrever pode melhorar a Tua vida com Escritor
MELHORA A SUA MANEIRA DE ESCREVER O SEU LIVRO E SEUS E-BOOK
Passo a passo: como escrever um livro ou E-book do zero?
	
Apresentaçao
Intrudoçao
1. Livre-se das crenças de autos sabotagem.
2. Brainstorming
3. Defina o gênero literário
4. Estude sobre escrita
Torne a sua narrativa memorável usando as seguintes técnicas:
5. Desenvolva a sua criatividade
6. Pense na voz de escrita da obra
7. Elabore a construção dos personagens e do enredo
8. Estabeleça uma rotina de escrita
9. Evite a procrastinação
10. Faça uma boa revisão textual
Defina o seu gênero literário
Não se desespere no começo
Trabalhe com a sua inspiração (mas nem tanto)
Crie um conceito (mas seja flexível)
Monte um panejamento
Pense na construção dos seus personagens
Coloque a mão na massa
o momento certo para você pensar fora da caixa e se soltar criativamente.
Seja um observador
Tenha uma rotina (mas seja espontâneo)
Faça uma boa revisão
Não exagere no uso de advérbios
Enxugue o seu texto
Use muitos sinônimos
Não faça tudo sozinho
Guarde a sua energia para a pós-produção
Esteja preparado para os desafios
Estresse e ansiedade
Distrações e procrastinação
Alto custo para publicação
Falta de espontaneidade
Dificuldades criativas
Saiba como e por que começar a escrever um livro
Por onde começar?
Como começar a escrever um livro?
Por que você deveria começar a escrever um livro?
1.Encontrar ideias de história para escrever
2. Desenvolver essa ideia e as personagens
3.Fazer um enredo bem planejado
4.Escrever um rascunho ruim
5.Tirar um tempo para descansar
6.Revisar e editar seu próprio livro
7.Polir e fazer pequenas melhorias no livro
Apresentaçao
A ideia de escrever um livro já passou pela sua cabeça? Ela vem e vai, mas nunca se concretizou? Ou você já escreveu, mas abandonou o projecto por achar essa ideia uma infantilidade?
Calma, você não está sozinho. Até mesmo os grandes escritores já passaram por esse processo. Ainda bem que existem hoje diversas técnicas para facilitar o desenvolvimento da escrita e, assim, sentir-se menos perdido em meio às páginas em branco.
Quer, finalmente, realizar esse sonho por aprender como escrever um livro? Então junte seus rascunhos e continue a leitura!
Intrudoçao
Escrever um livro não é uma tarefa fácil. É preciso determinação para dar início, continuidade e finalização a uma obra literária .
 Embora haja algumas orientações que você pode seguir para nortear o seu trabalho, não há uma fórmula infalível para escrever um texto de sucesso. Mas isso não quer dizer que não você não possa tentar!
Para ajudá-lo a tirar as ideias da cabeça e conseguir transcrevê-las no papel, reunimos algumas dicas sobre como escrever um livro e organizar essa empreitada tão árdua, porém maravilhosa. Acompanhe:
“Para vivermos uma vida criativa precisamos perder o medo de estarmos errados.” — Joseph Chilton Pearce
	1. Livre-se das crenças de autos sabotagem.
O primeiro passo a dar na escrita de uma obra é ser livre — livre de todas as crenças, medos e inseguranças. Livre-se da síndrome do impostor.
Nós, seres humanos, temos uma estranha mania de nos comparar. Ou de criar coisas na mente que nos impedem de chegarmos aos nossos sonhos, como: “eu nunca vou ser um Pepetela ou Augosto Cury”, “vão me chamar de ridículo por escrever romances”, “ninguém vai ler” e coisas assim.
Mas a verdade é que não temos essa certeza, é só uma forma de mascarar os nossos desejos. Não temos a real noção da nossa capacidade, por mais que os amigos e familiares falem o contrário.
Portanto, sugiro que preencha uma grande lista com tudo o que vem à mente e está lhe impedindo de dar o próximo passo. Depois, troque essas afirmações negativas por coisas positivas sobre a sua escrita, treinando o cérebro para o que realmente merece foco.
2. Brainstorming
Dentro do processo criativo, o ponto inicial deve ser o brainstorming, aquele momento em que você não tem critérios, escreve sem julgamentos e coloca em um papel tudo que vem à cabeça.
Faça disso parte do planejamento da escrita do seu livro. Essas ideias podem incluir temas, personagens, cenas e estilo de escrita, por exemplo.
Deixe qualquer pré-conceito de lado e aproveite a criatividade do momento, mesmo que as coisas mudem depois.
Com o objetivo de ajudar na elaboração dos principais conceitos, responda questões como:
•	Para quem vai escrever?
•	Por que criar essa história?
•	O que ela tem de diferente das demais?
Além de já definir o público, você pode construir a narrativa a partir dessas respostas.
3. Defina o gênero literário
O próximo passo agora é definir qual tema será abordado. Pode ser aquele com o qual você se identifique mais, pois, para se desenvolver na escrita, é preciso dominar o tema. Caso contrário, o projeto será muito desgastante.
Além disso, você vai precisar ler bastante sobre esse gênero escolhido, a fim de criar sua própria linguagem, coletar informações relevantes e agregar na sua pesquisa. Ou seja, mais um motivo de escolher um tema gostoso de consumir.
Caso você já saiba o gênero literário em que vai se aprofundar, pense em um conceito geral sobre o livro. Faça também uma possível sinopse, assim fica mais fácil ter um norte para se basear na hora de desenvolver.
Para isso, é possível optar pelo texto corrido ou blocos de anotação, na mesma ideia que usou do brainstorming, se desejar. Ou você pode apostar em aplicativos que auxiliam com mapas mentais, por exemplo, tornando visualmente mais fácil de unir os conceitos.
Saiba que mesmo esses dois passos simples já fazem parte do processo de escrita do seu livro. 
Então capriche no que vai colocar, mesmo que haja mudanças depois — o que provavelmente vai acontecer.
4. Estude sobre escrita
Estudar sobre escrita aqui vale para regras tanto de ortografia e gramática quanto de linguagem literária.
Lembre-se dos diferentes formatos em que você pode escrever, depois disso, pesquise sobre como são os comportamentos dos leitores em cada um dos gêneros e estude em cima do que decidir falar.
Capítulos menores são aconselhados a quem tem interesse em escrever para Kindle ou Wattpad, por exemplo. Assim você dá a sensação ao leitor de que ele está lendo mais rápido.
Mais do que escrever o português corretamente, você precisa encantar os leitores com o que vai falar. Isso também faz parte dos estudos: a narrativa certa.
Torne a sua narrativa memorável usando as seguintes técnicas:
•	ensine enquanto escreve;
•	use metáforas e analogias;
•	faça o público pensar;
•	desperte a curiosidade.
Você também tem a opção de usar uma das técnicas de Peter Guber sobre construir uma história em três passos:
•	ganhe a atenção dos leitores com uma questão inesperada;
•	conte uma história de superação que levará à conquista;
•	estimule seus leitores com um chamado para uma ação.
5. Desenvolva a sua criatividade
A escritora Julia Cameron, em seu livro O Caminho do Artista, recomenda que, no processo criativo, o autor se dedique a desenvolver três páginas por dia. Isso é sobre qualquer coisa, não necessariamente a narrativa da sua obra, já que o objetivo é despertar o lado da criatividade que pode estar engessado.
Se você não sabe sobre o que escrever, comece narrando como foi o dia anterior ou como está o processo de planejamento do livro, por exemplo. O importante é relaxar e deixar a criatividade surgir depois de começar a trabalhar profissionalmente na escrita.
Outra maneira de desenvolver a criatividade é a partir da leitura. É imprescindível que todo bom autor seja bom leitor e um dos muitos benefícios dessa prática é justamente despertar a criatividade.
O escritor da saga Apocalipse, Eduardo Spohr, também recomenda que o autor jogue RPG durante o final de semana, com o objetivo de se mantercriativo. Aproveite!
6. Pense na voz de escrita da obra
“Escreva o livro que você quer ler. Faça o trabalho que você quer ver pronto.” — Austin Kleon
Produtor de conteúdo está acostumado a falar a verdade, com autoridade e tom informativo. Como autor, você deve falar sobre o que quase ninguém percebe: o interior. Observar cenas e descrever com o objetivo de testar pode ser um bom começo.
Além disso, é preciso conhecer os diferentes tipos de gêneros literários. Então, faça do momento de leitura parte da pesquisa da sua obra.
Por falar em estudo, mesmo para um livro de ficção é preciso tornar a história o mais verdadeira possível.
Conheça autores que escrevem semelhante aos seus preferidos ou até totalmente diferente, até que consiga identificar o tom.
Use a sua experiência, que é única, foi vivida apenas por você, e crie a sua linguagem. Crie conexões da vida com a história facilita a narrativa.
Tenha isso como diferencial e escreva a partir do que você passou, com um toque de ficção, seja um romance, drama, suspense ou fantasia.
7. Elabore a construção dos personagens e do enredo
Para livros de ficção, é essencial dedicar tempo na construção de bons personagens e você precisa começar a criá-los antes de tudo, já que a história vai se desenrolar a partir deles.
Construa as características psicológicas antes das físicas, pois assim você pode ter insights sobre como criar a narrativa. Não é aconselhado elaborar muitos personagens, crie um ou dois marcantes, que serão lembrados durante todo o livro.
Neste ponto é aconselhável que o autor tenha domínio de storytelling com o objetivo de criar uma boa Jornada do Herói, deixando a história ainda mais interessante e com um bom enredo.
O autor Carmine Gallo, em um de seus livros, aponta o seguinte:
“As pessoas constroem uma relação com personagens de que gostam e cujos conflitos se identificam. Caso contrário, não ligam para a solução.”
Aposte nisso para o seu livro. Aposte também em metáforas, analogias e gatilhos mentais, e use-os com o objetivo de atrair o leitor.
8. Estabeleça uma rotina de escrita
“Você pode encarar o ato de escrever com nervosismo, animação, esperança ou até desespero — aquele sentimento de que nunca será possível pôr na página tudo o que está em seu coração e em sua mente. Você pode ficar com os punhos cerrados e os olhos apertados, pronto para quebrar tudo. Encare a escrita como quiser, menos levianamente.” — Stephen King
Parece muito conceitual sentar-se em uma cafeteria e escrever sem critérios, mas saiba que no começo de carreira pode ser que essa não seja a melhor opção para compreender como escrever um livro.
Esses espaços tendem a ser barulhentos e gerar distração, por isso, pelo menos no início, tenha um espaço silencioso a fim de escrever.
Estabeleça uma rotina de escrita, com um horário livre de, pelo menos, uma hora dedicada a isso, ou tenha metas por páginas, se preferir. Nisso o aplicativo Scrivener pode ajudar, uma vez que ele permite que você crie metas de escrita.
Teste os horários que melhor se encaixem ao seu perfil. Há pessoas que preferem acordar mais cedo para se 
dedicar a isso, outras no final do dia. Nesse ponto não há regras, o que melhor se ajustar ao seu estilo, abrace.
Alguns escritores recomendam que os rascunhos sejam escritos primeiro no papel, antes de passar para o computador, pois a praticidade em apagar algo escrito na tela pode ser um ponto sabotador.
Então compre um caderninho para suas ideias e use-o em diferentes momentos do seu dia. Assim você já vai treinando a escrita. Anote diálogos e descreva cenários que está vendo.
“Quando não escrevo todos os dias os personagens começam a apodrecer na minha cabeça.” — Stephen King
9. Evite a procrastinação
Uma das técnicas de Stephen King na escrita e que você pode adotar para entender como escrever um livro é, depois de começar a escrever, não parar ou diminuir o ritmo até que seja extremamente necessário. Caso contrário, a excitação de criar algo novo começa a perder força e se transforma em trabalho.
Saber identificar o que lhe faz procrastinar pode evitar que ela se propague. O misto de sentimentos enquanto escreve é natural. O medo, por exemplo, pode te paralisar, mas lembre-se do seu primeiro conteúdo web.
Você não desistiu, mas persistiu e está hoje expandindo a escrita e quase escrevendo um livro! Por isso, deixe a síndrome do impostor do lado de fora do quarto e permita que só a criatividade entre.
Se precisar, dê tempo ao tempo, mas não deixe que ele tome conta da sua vontade de escrever. Faça outras coisas que lhe dão prazer além da escrita. Vá a parques, converse com os amigos, se distraia. Depois volte e escreva tudo isso, quem sabe não vira uma cena nova?
Caso o seu motivo para procrastinar seja o bloqueio pela vergonha, saiba que ela sempre existirá, mas se escrever todos os dias, não vai nem ter tempo de se lembrar dela.
Aposte na tecnologia para ajudar nesse quesito. Use aplicativos como Pomodoro e Forest, ou até mesmo aqueles destinados aos autores, como Omm Writer, Zen Writer e Scrivener.
Essas ferramentas podem ajudar com respeito a elementos que nos distraem. Além disso, são próprios para escritores, ou seja, tornam a organização do livro mais fácil a partir das características próprias da rotina de um autor.
10. Faça uma boa revisão textual
Chegamos ao último tópico para você compreender como escrever um livro. Depois de ter passado longos dias solitários escrevendo, chegou o momento de revisar.
É possível contar com um profissional de revisão editorial, caso seu interesse seja realmente publicar, ou um revisor especialista para colocar o português em ordem, ou até mesmo você pode fazer isso.
Depois dessa etapa, convide alguns amigos a lerem o seu livro e darem um feedback. Só então faça uma revisão final, já com os ajustes devidos.
Leve os seguintes pontos em consideração na hora de revisar:
•	divida a leitura e a revisão por capítulos;
•	tenha o rascunho do enredo guardado. Além de lhe guiar durante a escrita, você poderá usá-lo na hora de editar, confirmando se foi seguido de maneira coerente;
•	exclua passagens longas demais e que não dão em nada;
•	leia em voz alta;
•	aposte nas ferramentas de edição.
É claro que durante a trajetória como escritor vão surgir dúvidas e você se sentirá solitário e inseguro. Mas é importante persistir, pois tudo é ajustável. Com o passar do tempo, você escreverá cada vez melhor.
Não bloqueie seu desejo a partir de pensamentos de como começar ou terminar um capítulo, por exemplo. Torne esses momentos os mais sedutores possíveis, para sempre sentir inspiração para escrever.
Defina o seu gênero literário
Mesmo que você se interesse por diversos gêneros diferentes, é interessante decidir em qual deles deseja se especializar antes mesmo de pensar em começar um livro. Por isso, é importante entender as convenções e a estrutura de qualquer tipo de história que você possa querer escrever.
Ler livros, textos e rascunhos de gêneros distintos é uma prática que vai enriquecer o seu repertório técnico e linguístico, mas não se desespere. Você não precisa saber tudo.
Apenas escolha aqueles gêneros literários com os quais você mais se identifica (ou se sente próximo), conheça-os bem e comece a investir no aperfeiçoamento das suas habilidades como escritor.
Encontrar o seu estilo preferido costuma ser uma das primeiras recomendações para quem quer aprender como escrever um livro. Porém, não é necessário ter esse compromisso em mente se você já sabe exatamente sobre o que redigir. Nesse caso, preocupe-se com as ideias para depois saber como classificá-las.
Não se desespere no começo
Começar a escrever pode ser mais trabalhoso do que publicar a obra pronta, mas não desanime. Essa dificuldade se deve ao alto nível de ansiedade dos escritores iniciantes, que começam o seu trabalho focando a atenção em todo o processo de escrita em vez de adotar um passo de cada vez.
O 1º deles é decidir o assunto da sua obra. Bons livros sempre trabalham assuntos de formaúnica, com o objetivo de torná-los relevantes para o leitor. Para definir como vai fazer isso, faça o exercício de escrever (ou digitar) o resumo de sua história ou conteúdo em apenas uma frase.
Em seguida, transforme esse assunto em um parágrafo, e depois, em um esboço de uma página. Aproveite para pensar na construção do seu livro dividida em “início, meio e fim”. Qualquer estrutura mais complicada pode fazer você se sentir perdido.
Uma vez que você começar a escrever, pode ser que se depare com várias dúvidas e “síndromes do papel em branco”. Entenda que tudo isso é natural e faz parte do processo. Por isso, trabalhe com calma. Assim, você vai aproveitar melhor a sua capacidade mental e turbinar a sua produtividade.
Trabalhe com a sua inspiração (mas nem tanto)
Há muitas definições para a palavra “inspiração” na literatura e na filosofia, mas podemos dizer que é uma fagulha de genialidade e a força motriz da criação artística, o momento sublime em que a ideia e o trabalho se encaixam perfeitamente.
Sendo assim, a inspiração é algo muito importante para qualquer artista, inclusive escritores. Porém, ela também é rara. A maior parte do trabalho de escrever um livro é na transpiração, ou seja, no esforço constante de escrita.
É ótimo trabalhar com sua inspiração, mas, para escrever um livro, é importante entender que também é preciso saber se virar sem ela. Aliás, na maior parte do tempo, o escritor não poderá se dar ao luxo de esperar a sua aparição.
Portanto, não conte com a inspiração o tempo todo. Apenas sente na frente do computador (ou com seu caderno e caneta à mão) e escreva. 
E não se preocupe em produzir um texto perfeito de 1ª, pois isso nunca é possível. Abuse dos rascunhos e vá lapidando o quanto achar necessário.
Crie um conceito (mas seja flexível)
Escrever não é difícil — tanto que milhares de estudantes, roteiristas, jornalistas e redatores podem realizar essa tarefa com maestria. 
Mas ser capaz de envolver a sua cabeça em torno de uma grande ideia e saber como apresentá-la da maneira certa para o leitor pode ser um verdadeiro desafio.
É por esse motivo que toda história possui um conceito, uma premissa sobre a qual é construída. 
Harry Potter, de J.K. Rowling, trata de um mundo mágico: bruxos escondidos do mundo trouxa e uma criança predestinada. 
Cem Anos de Solidão, de Gabriel García Márquez, conta a longa história da família Buendía, em Macondo.
Um conceito é o cerne fundamental da história, que poderá guiar decisões durante a escrita.
 No entanto, é importante saber que, ao longo do processo de escrever um livro, esse conceito pode sofrer algumas alterações. Por isso, ser flexível é igualmente importante.
Monte um panejamento
Depender somente dos seus desejos e da sua força de vontade para começar a escrever o seu livro pode fazer com que você procrastine o seu trabalho, além de ter muitas dificuldades para começar a redigir as primeiras linhas do seu material.
Por esse motivo, montar um panejamento da história é um passo muito importante. Esse é o esqueleto e a base da trama do livro com os principais eventos e as guinadas na história. É a forma de ver o todo do livro, com seu começo, meio e fim, os arcos de evolução das personagens e as surpresas reservadas ao leitor. Planejar o seu livro dá mais segurança na hora de escrever.
Mas, se a inspiração acontecer e algo tiver que ser mudado, acrescentado ou retirado, esteja disposto a refazer todo o seu trabalho de panejamento. Faça isso de maneira consciente e pondere antes, mas tenha abertura para isso.
Pense na construção dos seus personagens
Se o seu livro contém uma história de ficção, você vai precisar dedicar tempo para a criação dos seus personagens. Afinal, como escrever um livro sem trabalhar a personalidade e a complexidade do seu protagonista?
Uma dica é começar a desenvolver as características psicológicas antes das físicas e a contextualizar a personalidade da sua criação com a narrativa, já que é isso que fará a diferença na construção da história.
Outra sugestão é evitar a elaboração de personagens demais, já que os leitores poderão ter dificuldades para distingui-los e assimilar as características de cada um. Por isso, sempre que um personagem novo aparecer, mostre como ele é único e fortaleça a sua imagem na mente do leitor.
Faça um bom trabalho e o resultado será uma história marcada por personagens tão memoráveis que permanecerão presentes na mente do leitor pelo resto de sua vida, como Harry Potter, Sherlock Holmes ou o Pequeno Príncipe.
Coloque a mão na massa
Agora que você já tem uma definição mais consistente do seu roteiro e dos seus personagens, vamos ao que interessa: a escrita da sua história.
Você pode utilizar os seus rascunhos para começar a criar o enredo, ainda que em forma de esboço. Não é necessário se prender na escolha exata de cada palavra, esse é apenas o 1º rascunho, no qual você descobre a história sozinho. É possível lapidar melhor a sua escrita depois.
Durante esse processo, você provavelmente encontrará personagens e acontecimentos tomando direções que nem imaginava antes. As definições e os conceitos de cada capítulo do seu planejamento podem ser descartados para dar lugar a ideias novas, na medida em que você realiza experimentações com personagens, cenários, estilos e explora novas abordagens para o seu trabalho.
Esse é o momento certo para você pensar fora da caixa e se soltar criativamente.
 Não se preocupe com a perfeição: quanto mais ideias forem materializadas na sua história, melhor.
Eventualmente, essa coletânea bruta de pensamentos tomará forma para se tornar uma narrativa completa e compreensível após a devida edição e um punhado de ajustes. 
Por enquanto, concentre-se apenas em transferir tudo o que está na sua cabeça para o papel.
Seja um observador
O 1º conselho a se dar para alguém que pergunta como escrever um livro deveria ser: exercite e apure seu olhar. Escritores são observadores por natureza. Afinal, diferentemente do cinema e TV, os livros não são um veículo visual para se contar histórias. Por isso a escrita descritiva é a única forma de montar imagens na cabeça do leitor.
Sendo assim, o trabalho do escritor consiste em extrair informações do cotidiano e em elaborar as suas criações a partir delas. Tudo o que acontece na vida de qualquer um pode ser transformado em uma história a se compartilhar — seja um recomeço, um relacionamento e, por que não, uma obra literária?
Escrever é, resumidamente, comunicar uma parte da sua experiência humana aos leitores, seja ela uma luta emocional, uma rotina comum ou até mesmo uma válvula de escape da realidade. Resumindo: escrever é ter algo para contar. De onde você vai tirar o seu “algo”?
O ponto aqui é: a sua vida deve alimentar o seu trabalho. Caso contrário, você terá mais dificuldade para se conectar com o seu público e desenvolver os detalhes da sua narrativa. Use o que acontece com você. Seja bom ou ruim, tudo é material para o seu livro.
Pense em escrever sobre o que você sabe, sente, experimenta ou imagina. Escreva o que só você pode escrever, e não somente o que você acha que outras pessoas querem ler.
Tenha uma rotina (mas seja espontâneo)
Livros não são fáceis de escrever, e por isso é necessário ter comprometimento com essa tarefa. Ter uma rotina de escrita é essencial para redigir um livro e, ao organizar a sua, tenha certeza que vai estabelecer metas realistas.
A menos que você seja um escritor profissional, é pouco provável que vá escrever 30 páginas por dia. Afinal, até Stephen King, mestre da literatura de horror, escreve 2 mil palavras por dia, o equivalente a 3 páginas.
Estabeleça um nível mínimo de produtividade — seja em tempo, páginas ou palavras — podendo ser diário, semanal ou mensal, e faça o possível para segui-lo. O importante aqui é “quebrar” a missão de escrever um livro em outras tarefas menores, com mais detalhes definidos e, de preferência, com datas de entrega marcadas.
Mas, quando tiver vontade de escrever, escreva. E saiba que imprevistos acontecem.Portanto, não acumule metas para os próximos dias.
Faça uma boa revisão
O maior problema dos escritores de 1ª viagem é não entender a importância da revisão. Dentro de qualquer processo de produção de texto, pequenos erros de ortografia, semântica e digitação são comuns, até mesmo nas mãos dos profissionais mais experientes.
Ernest Hemingway dizia que todo 1º rascunho é ruim. Revisar é saber melhorar mais e mais o trabalho, construir sentenças melhores, tornar o texto mais limpo, adequá-lo ao seu estilo e, claro, consertar erros. Para fazer todo esse processo mais fácil, lembre-se das seguintes dicas:
Não exagere no uso de advérbios
Muitos advérbios denunciam uma escrita preguiçosa, porque reduzem em uma simples palavra o que deve ser transmitido e descrito detalhadamente pelo contexto. Em vez de dizer “Pedro entrou em casa rapidamente quando Ana chegou”, por exemplo, tente ser mais descritivo, usando as palavras: “Pedro correu para dentro de casa assim que ouviu Ana chegar”.
Enxugue o seu texto
Livre-se das passagens que falam demais e não chegam a lugar nenhum. Para manter o seu texto interessante e objetivo, procure retirar as palavras que não são absolutamente cruciais para a história. Uma boa revisão geralmente elimina pelo menos 25% do tamanho do texto original.
Use muitos sinônimos
Não há nada pior do que a repetição excessiva e desnecessária de palavras iguais. Para não abordar sempre os mesmos termos, é interessante manter um dicionário em mãos enquanto escreve. Dessa forma, o texto não fica cansativo, já que os sinônimos geralmente ocupam o lugar daquela palavra que você precisa substituir.
Não faça tudo sozinho
A revisão é uma das partes mais importantes do trabalho de escritor. Portanto, considere contratar um ou mais profissionais especializados. Por mais que você seja bom em realizar essa tarefa sozinho, a ajuda de um editor ou de um amigo vai fornecer outro olhar para editar os seus livros da forma correta.
Se possível, não faça apenas 1 revisão. Ao terminar a redação de seu livro, releia todo o material logo em seguida, buscando melhorar frases que ficaram confusas, desenvolver algumas abordagens e reparar erros. Depois disso, revise o trabalho de novo e peça o auxílio de outra pessoa para realizar a mesma tarefa novamente.
Guarde a sua energia para a pós-produção
Depois de ter toda a sua obra escrita, você acha que a parte mais difícil do trabalho acabou, não é mesmo? Grande engano!
A pós-produção é tão complexa e importante quanto todo o processo de escrita em si. Não se trata apenas da revisão: é nessa hora que a reescrita, os ajustes finais, os procedimentos que antecedem o envio para a gráfica e a publicação do seu livro acontecem.
Se tiver a sorte de ter uma editora trabalhando por você, muitas delas farão modificações para adequar o livro no ponto de vista comercial, tendo em vista as preferências do público para o qual aquele material é destinado.
Por outro lado, se está trabalhando por conta própria, terá de apostar em um caminho mais árduo: a auto-publicação. Nesse caso, vale a pena contratar profissionais independentes para obter ajuda na finalização de arte da capa, diagramação, edição etc.
Esteja preparado para os desafios
A maioria dos livros escritos nunca são terminados justamente porque essa não é uma tarefa nada simples. Muitos problemas e desafios aguardam os escritores veteranos e iniciantes nessa jornada. Os principais deles são:
Estresse e ansiedade
A maior razão pela qual os escritores se sentem estagnados em seu trabalho, sem conseguir progredir, é que esse tempo de improdutividade atua como um alívio temporário contra o estresse (ou a ansiedade de ver o trabalho pronto).
Se você se forçar a trabalhar constantemente sobre o seu livro inacabado apenas para cumprir o seu cronograma, acabará com um trabalho de má qualidade ou até mesmo com o descumprimento dos prazos de cada tarefa. Em vez disso, faça algumas pausas para se livrar da tensão e descansar.
Distrações e procrastinação
Manter o foco é extremamente necessário para escrever um livro. Se esse não é o seu ponto forte, procure aplicativos de produtividade on-line para impedir que as redes sociais, e-mails e notícias não retirem a atenção do seu trabalho.
Outra dica é procurar lugares diferentes para escrever, como cafés, livrarias ou locais onde as demais pessoas também buscam trabalhar. Se você estiver em um local onde todos estão resolvendo os seus próprios problemas em vez de socializar, você não terá outra escolha que não seja se juntar a eles.
Alto custo para publicação
As grandes editoras provavelmente não cobrarão um preço amigável para divulgar o seu trabalho, embora prometam resultados compensadores. Felizmente, publicar um livro não é tão difícil nos dias de hoje. Várias opções como a auto-publicação, editoras independentes ou a publicação on-line prometem fazer seu material circular por preços razoáveis ou até mesmo de graça.
Falta de espontaneidade
Tentar manter o foco na originalidade o tempo todo pode ser uma ideia destrutiva, que vai pesar todo o seu processo de criação. Em vez de se preocupar em redigir algo inovador, que ninguém nunca leu antes, preste atenção nos seus modelos (ou escritores que te inspiram) e não tente abandoná-los logo de cara.
Criar um estilo que é só seu é uma conquista requer tempo e muita experiência. De texto em texto, leitura em leitura, você encontrará uma forma única de elaborar e compartilhar as suas ideias com o mundo.
Dificuldades criativas
Sem criatividade, não há ideias. E sem ideias, não há história, certo? Para que o bloqueio criativo não seja um obstáculo na hora de escrever, procure sair de casa (ou escritório) mais vezes, leia constantemente, organize o conteúdo que criou e faça uma lista de tarefas que te inspiram para colocar em prática. O importante é sair da rotina para manter as ideias frescas fluindo.
Com certeza há muitos outros passos que você precisa seguir no árduo caminho para produzir uma obra literária, mas, com essas orientações básicas sobre como escrever um livro, você já terá uma base sólida para iniciar o seu trabalho com confiança e produtividade.
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Saiba como e por que começar a escrever um livro
Você sabe que deseja publicar um livro, pensa nisso com alguma frequência mas não faz ideia de por onde começar? Se você se identificou, podemos ajudá-lo a pensar na questão. No entanto, é importante frisar que não há receitas prontas. Em alguns casos, é justamente o inusitado que faz um autor ficar reconhecido e admirado.
Ainda assim, existem algumas dicas bem valiosas que podem te guiar para um bom começo:
Por onde começar?
Pensar na experiência de autores mais tarimbados pode ser bem interessante. Existem livros e revistas com entrevistas e depoimentos que mostram como alguns escritores conhecidos chegaram a um processo criativo confortável e bem-sucedido. Depois de conhecer as estratégias de outros autores, comece a conhecer seu próprio processo. Há quem faça anotações de coisas que observa e tire inspirações daí. Depois, com as anotações em mãos, passa a desenvolver sua história.
Há quem tenha ideias a partir da leitura de jornais, revistas ou outros livros: nada de errado nisso. Às vezes, a realidade é mais espetacular do que a própria ficção. Você precisa descobrir de onde vem sua inspiração e começar a escrever um livro. Memória? Fantasia? Não importa. Comece por uma palavra, uma frase, uma ideia central que deverá ser destrinchada e desenvolvida. Talvez um personagem em torno do qual outros virão. Pense nisso, teste possibilidades e encontre-se. 
Como começar a escrever um livro?
Do mesmo modo que a inspiração pode ter diversas fontes, os modos de começar a escrever também vão variar de autor para autor. Comece pela frase de um personagem e assim por diante. Algumasoficinas de escrita criativa propõem justamente isto: pensar em como você continuaria este começo, frase, ideia – e então, é só desfiar a história com criatividade.
Há quem comece pelo fim, tendo já um desfecho e passando depois a pensar em como sua história chegará até ali. Faça testes também quanto às técnicas mais práticas de escrever: você prefere escrever à mão e depois ir digitando tudo quando tiver algo mais consolidado? Ou prefere já partir diretamente para os teclados de computador? Também é possível utilizar uma gravação de voz para ajudar a pensar e a compor a história. Tudo é possível. Tente!
Por que você deveria começar a escrever um livro?
Há quem queira fazer um registro das histórias da família ou de casos do nosso tempo; há outros que preferem pensar na escrita como uma solução quase terapêutica para problemas pessoais. A cura para muitas coisas pode estar na palavra: a escrita pode servir como desabafo ou até mesmo como diversão. Muitas pessoas transformam suas vidas a partir da escrita, inclusive profissionalmente. Esta é uma possibilidade. 
Hoje em dia, escrever não é tão difícil quanto há algum tempo. Os recursos estão em suas mãos ou muito ao seu alcance. Serviços de publicação e divulgação estão às suas ordens, dependendo de uma negociação que pode ser muito simples. Se você tem a história em mente e quer escrever o texto, mas não tem ideia de como transformá-lo em um livro bem editado, não se preocupe, pois existem editoras especialistas nisso. Preocupe-se mais com a sua criatividade e com a visibilidade que um livro publicado pode trazer para você!
Você quer escrever um livro, talvez já tenha até começado, mas não tem a menor ideia do que está fazendo? Isso é mais comum do que você pensa. Escrever um livro é um processo e, sem o mínimo de organização, você não chega a lugar nenhum. Mas não se preocupe. Estágios de confusão e frustração fazem parte. Agora é hora de aprender como seguir em frente.
O caminho para aprender como escrever um livro completo é determinar quais as etapas que constituem esse processo criativo. Primeiro, você organiza as etapas. Depois, você realiza uma etapa de cada vez. “Ok, mas que etapas são essas?”, você deve estar se perguntando.
um livro pode ser um pouco diferente de um autor para o outro, e até mesmo de acordo com o tipo de livro que você está escrevendo, mas, em geral, consiste nestas etapas:
Quando ainda estiveres com o teu livro fechado saiba que tem gente querendo abrir para ler ele, não tenha medo de ir enfrente.
1.Encontrar ideias de história para escrever
Na cabeça de muitos escritores, esta etapa já está feita. Você já tem um conceito de livro pronto e agora é só seguir em frente. Nem todos se encontram nesse mesmo estágio, entretanto. E, mesmo que você já tenha uma boa ideia do que quer escrever, não precisa se apressar tanto para seguir para a próxima etapa.
Encontrar ideias de histórias para escrever é algo divertido e, mesmo depois de pensar por alto no que quer escrever, ainda tem muito o que imaginar. É hora de fazer um bom brainstorming, pensar no máximo de ideias possíveis, anotar tudo o que puder. Se você souber desenhar, melhor ainda, aproveite essa habilidade para fazer rascunhos de suas personagens e cenários.
Agora, quer saber qual o maior problema da etapa de brainstorming? Incontáveis escritores desistem do projeto aqui mesmo, antes de começar a escrever de fato. Embora seja uma das etapas mais divertidas em todo o processo criativo, é também quando o livro está em seu estado mais frágil: ele é apenas uma ideia. E se você deixar de acreditar nessa ideia, não vai ter motivação para escrever.
Não é hora de você se criticar demais e questionar se a sua ideia é legal ou não. Se você quer avaliar se vai escrever uma história que merece ser lida, faça de maneira profissional com uma pesquisa de mercado. Só não deixe os pensamentos negativos ganharem de você. Acredite na sua ideia e siga em frente com ela.
2. Desenvolver essa ideia e as personagens
Muito bem. Você já sabe o que quer escrever, e agora é hora de direcionar toda essa criatividade de maneira mais produtiva. Isso significa realizar atividades específicas que vão ajudar a evoluir sua história e preparar você para fazer um enredo incrível.
Anote as cenas que você imagina em seu livro. Anote os principais eventos do enredo. Descreva seus protagonistas e antagonistas. Tente elaborar a partir daí.
Como ainda não chegamos na etapa de desenvolvimento de enredo, o foco principal no momento é conhecer suas personagens. Uma ótima ideia, por exemplo, é entrevistar suas personagens e criar cenas aleatórias em que elas apareçam, para conhecer melhor suas reações a situações adversas.
Quer um modelo de entrevista para sua personagem? Então, confira nosso artigo: 17 perguntas que você deve fazer às suas personagens.
	
		
	3.Fazer um enredo bem planejado
Nem todo escritor gosta de planejar o enredo antes de escrever um livro, mas existem muitas vantagens em adotar esta etapa ao seu processo criativo. Quando você aprende como fazer um enredo bem planejado, menores são as chances de você se perder no meio da história, sofrer com bloqueios criativos e abandonar o projeto.
É totalmente possível pegar as anotações que você fez na etapa anterior e começar a escrever um livro a partir daí. Com apenas uma ideia geral de quem são suas personagens mais importantes e o que vai acontecer no livro, você pode deixar rolar e ir descobrindo o enredo conforme escreve.
Deixar rolar é ótimo para escritores que querem se surpreender com a própria história, que querem se aventurar e escrever logo um livro mesmo sem gastar tempo planejando. Mas, como já falamos, são grandes as chances de você se perder no meio do caminho.
Fazer um enredo bem planejado significa que você vai ter um “mapa” para guiar você durante todo o processo. Você terá uma boa noção de como é o começo, meio e fim da sua história, o que acontece em qual capítulo, quais cenas precisa escrever. E nada disso significa que você precisa seguir fielmente cada pedacinho do seu planejamento.
Você pode muito bem planejar o seu enredo e, depois, mudar de ideia. Simples assim. E todo o tempo que você passou planejando ainda será bem gasto, pois você estava pensando no seu livro, desenvolvendo-o e, muito provavelmente, deve ter usado boa parte das cenas que planejou.
4.Escrever um rascunho ruim
Ok. Agora é hora de escrever. Sem mais etapas de planejamento, você agora deve sentar em uma cadeira com a folha em branco na sua frente e começar a botar as palavras no papel (ou tela).
Se você leu com atenção, deve ter reparado que no título desta etapa diz: “rascunho ruim”. Sim. Esperamos que o primeiro rascunho do seu livro, isto é, a primeira versão dele, fique um horror. Nada profissional. Nada polida. Nada digna de auto-publicação… ainda.
 isso é ótimo! Significa que você se concentrou no objetivo certo: simplesmente escrever seu livro até o fim. Sem preocupações. Sem insegurança. Aceite que seu primeiro rascunho não vai ser bom e tudo ficará mais fácil. Não é hora de questionar a si mesmo. Apenas escreva.
De preferência, escreva todos os dias, de maneira organizada, mas isso é assunto para o artigo A importância da disciplina para um autor profissional. O 
nosso foco hoje é ensinar a você porque é importante fazer cada etapa do processo criativo separadamente.
Quando você escreve o primeiro rascunho do seu livro já pensando em publicar ebook do jeito que está, das duas uma: ou você vai perder muito tempo corrigindo cada palavrinha que escreveu, atrapalhando a produtividade e desmotivando a si mesmo, ou você vai ficar confiante demais e publicar livro ruim. Nenhuma das opções é boa.
Em vez disso, você pode se permitir escrever um rascunho ruim e saber que a hora de melhorar a qualidade do seu texto vem depois. Então, quando você terminar de escrever, você poderá se sentir orgulhoso de si mesmo por ter concluído essa tarefa, independentemente da qualidade do seu texto no momento.5.Tirar um tempo para descansar
Para os autores mais intensos, isso pode parecer uma piada, mas não é. Descansar depois de terminar de escrever o primeiro rascunho do seu livro é essencial para que você realize as próximas etapas de maneira adequada. Tão essencial que esse descanso é uma etapa por si só.
Por isso, pare de trabalhar em seu livro por um tempo. Descanse, veja TV, saia com os amigos, pratique atividades físicas, durma. Faça o que quiser, desde que tire a sua mente da história que está escrevendo. Mas não desista do livro.
O principal problema desse descanso é a enorme quantidade de autores que não podem deixar um projeto de lado por um segundo sem se desmotivar. Esse “curto” descanso pode facilmente se tornar meio ano… uma década. E depois desse tempo todo, dificilmente você vai publicar livro.
Por isso, nossa dica é estabelecer um tempo limite para o seu descanso. Talvez um mês. Talvez um pouquinho mais, caso você realmente considere necessário, mas não deixe de estabelecer um limite. Caso você não consiga se forçar a escrever sozinho, peça a um amigo para apoiar você nesta tarefa, mas cuidado: esse amigo precisa entender que o que você tem em mãos é um rascunho ruim. Alguns amigos tentam ajudar e acabam só atrapalhando.
	6.Revisar e editar seu próprio livro
O descanso acabou! Hora de voltar a trabalhar no seu livro. Para esta etapa, você pode contratar um editor profissional que ajudará a elevar o seu ebook ao nível que seus leitores merecem. Se você tiver condições de investir nisso, não pense duas vezes!
No entanto, contratar um profissional para editar seu livro não vai livrar você de todo o trabalho. É uma boa ideia revisar e editar seu próprio livro antes de enviar para um profissional e, mesmo após a avaliação do editor, você provavelmente terá que implementar as mudanças. Pense nisso como um investimento para melhorar o seu livro, e não para reduzir o seu esforço.
Ao revisar seu próprio livro, recomendamos que você comece se concentrando em questões maiores. Observe a estrutura do livro, o desenvolvimento das personagens, a fluência do texto. Você deve verificar se a sua história faz sentido, se o seu livro tem propósito, se as cenas contribuem para o desenvolvimento do enredo.
É possível que, nesta etapa, você realize mudanças estruturais no seu livro. E isso é ótimo. Prepare-se para deletar capítulos e cenas inteiros, para talvez até mesmo mudar grandes aspectos do enredo. Por exemplo, é possível que você ou seu editor percebam apenas nesta etapa que falta um conflito na sua história, ou que você se esqueceu de apresentar um dos protagonistas na primeira metade do livro.
Agora é a hora de reler seu livro, encontrar os erros e implementar mudanças. Não é um processo fácil e, provavelmente, você terá que fazê-lo mais de uma vez. Se está pensando que apenas uma edição será o suficiente, é bom já se preparar para ter muito mais trabalho. Muitos livros só ficam bons de verdade no terceiro rascunho.
	
	7.Polir e fazer pequenas melhorias no livro
Finalmente você terminou de editar! Ou quase lá. Você já está no terceiro, quarto ou quinto rascunho e está tudo ótimo… estruturalmente. Mas agora é hora de você ceder ao nerd da gramática que existe dentro de você e começar a observar os pequenos problemas do seu livro.
Se na etapa anterior o foco era a estrutura do livro, agora você deve observar os detalhes. Uma palavrinha que podia ser substituída por outra melhor. Um diálogo que poderia ficar um pouco mais verdadeiro. Solte suas asas e melhore cada pedacinho do seu livro, como o verdadeiro perfeccionista que existe em você!
O principal desafio desta etapa? Saber a hora de dizer adeus. Convenhamos, o seu livro já está pronto. Você escreveu uma história do começo ao fim, uma obra digna de auto-publicação, que merece ser lida e divulgada. Um trabalho profissional.
Está esperando o quê? Publique já o seu livro!