Apol 1 e 2 ateliê artes visuais

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Apol 1 Ateliê Artes visuais 
Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe a imagem e leia o fragmento de texto: 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/65245782>. Acesso em: 31 out. 2016. 
“A claridade e a obscuridade são tão importantes para a percepção de nosso ambiente que aceitamos uma 
representação monocromática da realidade nas artes visuais, e o fazemos sem vacilar. Na verdade, os tons 
variáveis de cinza nas fotografias, no cinema, na televisão, nas águas-fortes, nas gravuras à maneira-negra e nos 
esboços tonais são substitutos monocromáticos, e representam um mundo que não existe, um mundo visual que 
só aceitamos devido ao predomínio dos valores tonais em nossas percepções”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, D. A. Sintaxe da linguagem visual. 2. ed. São Paulo: M. Fontes, 2000, p. 63. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, sobre a luz e a sombra no desenho, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F 
para as falsas: 
 
( ) A claridade e a obscuridade são dois elementos opostos que quando estão juntos se complementam, pois o 
claro existirá em função do escuro e vice-versa. 
( ) O uso da luz e sombra no desenho e na pintura objetiva representar o mundo concreto (bidimensional) sobre 
o suporte (tridimensional) do papel ou da tela. 
( ) A construção da luz e sombra com tons de cinza no desenho (exemplo: lápis grafite) é realizada da mesma 
maneira que o colorido na pintura (exemplo: tinta à óleo). 
( ) Com o uso de luz e sombra no desenho, podemos obter volume nos objetos retratados sobre o papel. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 E V – F – F – V 
Você acertou! 
“No que diz respeito à questão da luz e sombra, pensamos na relação de opostos: 
só existe o claro em função do escuro, só temos consciência de um pela sua íntima 
relação com o outro (p. 96). [...] Assim, a luz e a sombra viabilizam uma sensação 
visual de volume e profundidade sobre os elementos retratados, mas para isso é 
necessário o treino manual e que o executor aprenda a observar atentamente as 
áreas claras e escuras, assim como a origem e a incidência da luz sobre os 
objetos” (p. 92). 
 
 
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam um pensar, denunciando 
um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. 
Como em qualquer outra linguagem, o desenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do 
plano e do espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a expressão, 
a intenção do artista”. 
 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: 
DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: 
considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as seguintes técnicas de desenho com as 
afirmações correspondentes: 
 
1) Hachura 
2) Sfumato 
3) Efeito dégradé 
( ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com o uso de luz e sombra. 
( ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno. 
( ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do entrecruzamento de linhas. 
( ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento: Leonardo da Vinci. 
( ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas sobrepostas: retas, curvas, 
grossas, finas, verticais, horizontais etc. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 C 3 – 2 – 1 – 2 – 1 
Você acertou! 
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços 
precisos e realizados num único sentido perpendicular, traços entrecruzados (que 
são as hachuras)” (p. 62). SFUMATO: “Na mais famosa e conhecida obra Mona 
Lisa (indicada a seguir), Leonardo da Vinci criou uma técnica de desenho 
denominada sfumato. Tal procedimento tinha o objetivo de diluir as linhas do 
desenho e dar maior sensação visual de volume, o que pode ser mais bem 
observado na região dos olhos retratada, que apresenta uma área mais escura e 
esfumada” (p. 62). EFEITO DEGRADÉ: “Podemos criar desde os tons mais claros 
(áreas com mais luz) até os mais escuros (áreas com mais sombra), sendo que 
juntos os tons claros e escuros podem dar uma sensação visual de volume quando 
concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, obtido com o uso de luz e 
sombras” (p. 61). 
 
 
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o excerto a seguir: 
“No que diz respeito ao desenho, o grafite é um dos materiais mais tradicionais e conhecidos para realizar esboços 
nos trabalhos artísticos ou não artísticos. Uma das maneiras mais usuais para utilizar o grafite é com o ‘lápis 
grafite’, uma vez que é com esse instrumento que muitos começam a desenhar. [...] O grafite é um tipo muito 
peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de 
ser um material de fácil manuseio e transporte. Há uma gama imensa de marcas e variações no grau de dureza 
do grafite”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. 
Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 2. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: 
considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os diferentes tipos de lápis grafite com as suas 
especificidades: 
1) Lápis 6B 
2) Lápis HB 
3) Lápis H 
4) Lápis 9H 
 
( ) Grafite “duro” que pode ser utilizado em desenhos técnicos, desde que não pressionado fortemente sobre o 
papel. 
 ( ) Grafite considerado “duríssimo”, não é indicado para usar sobre o papel, pois pode marcar sua superfície. 
 ( ) Grafite normalmente utilizado para criar efeito de luz e sombra em desenhos artísticos. 
 ( ) Grafite utilizado para a realização de esboços (artísticos ou técnicos) pois proporciona precisão no traço. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 D 3 – 4 – 1 – 2 
Você acertou! 
 
 
 
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o fragmento de texto: 
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista desenvolve suas ideias 
e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode visualizar as possibilidades e as intenções 
do seu trabalho, além de como futuramente o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão 
no meio artístico e qual relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz 
somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: 
Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a partir do desenho, leia as 
afirmativas a seguir que contemplam esta questão: 
 
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflitode linguagens. 
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo podemos perceber 
sua inviabilidade. 
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei de incentivo à 
cultura. 
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste finalizado é 
que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas: 
 D II e III 
Você acertou! 
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como 
fragmentos de uma rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e 
que são responsáveis pela materialização do objeto artístico. Um projeto artístico 
pode ou não ser executado. Pode ser concretizado por meio de várias linguagens 
artísticas. Pode ser concebido para um único trabalho ou integrar uma série de 
produções durante um determinado período, que pode até mesmo durante anos. 
Pode partir de uma proposta de alguma instituição, como no caso das bienais ou 
até mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também pode surgir (ou já existir) 
para atender a um edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá 
financiar e viabilizar seu trabalho. Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos 
realizados/executados simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. 
Também é comum desenvolver um projeto cuja produção só é viável com recursos 
de financiamento (público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145). 
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Analise a citação a seguir: 
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século XV) têm 
origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e suas arquitraves e colunas 
deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos 
de vista. Deixadas de lado por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da 
percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e 
por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas 
nos gabinetes perspectivistas do século XVII”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e plano, pois não tem 
profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é 
correto afirmar que: 
Nota: 10.0 
 E A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e 
paisagens dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano. 
Você acertou! 
“Desse modo, temos a perspectiva linear, recurso técnico para criar “ilusão de 
profundidade” para que possamos retratar objetos da realidade concreta, tais como 
casas, vasos de flores e também pessoas e paisagens no espaço pictórico do papel” 
(p. 129). 
 
 
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o excerto a seguir: 
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma ideia, uma imagem, um 
signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa, muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando 
determinados instrumentos: lápis, cera, carvão, giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, 
pontas de toda a espécie”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. 
p. 18. (Série Pensamento e Ação no Magistério). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, 
sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que: 
Nota: 10.0 
 E o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e 
tem grande poder de fixação sobre o papel. 
Você acertou! 
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso 
e tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e 
transporte” (p. 59). 
 
 
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o extrato de texto a seguir: 
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se mais flexível 
no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor pode acompanhar cada etapa 
do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a elaboração final do trabalho”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15. 
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, Fernando 
Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns equívocos que os 
professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação, relacione corretamente as etapas do 
projeto de trabalho e os equívocos dos professores: 
1) Etapas do projeto de trabalho. 
2) Equívocos dos professores. 
( ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe. 
( ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes. 
( ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação. 
( ) Uma apresentação de matérias escolares. 
Nota: 10.0 
 D 2 – 1 – 1 – 2 
Você acertou! 
(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández (2000). 
 
 
 
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o fragmento de texto: 
“Arquitetos, desenhistas e artistas selecionam e ordenam mostras de sua trajetória profissional para poder 
apresentá-las num suporte físico (o portfólio), de maneira que o destinatário (um cliente, um dono de galeria, um 
examinador) possa apreciar os momentos mais significativos de seu percurso, ao mesmo tempo que adquirem 
uma visão global do mesmo”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HERNÁNDEZ, F. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000. 
p. 165. 
O estudioso Fernando Hernández traz uma importante reflexão sobre avaliação nas aulas de artes e sugere o uso 
do portfólio como uma das ferramentas durante este processo. Nesse sentido, segundo o livro-base A relação do 
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 E Hernández ressalta que o uso do portfólio permite que o professor 
acompanhe a trajetória e o desenvolvimento de cada aluno durante todo o 
processo. 
Você acertou! 
“Hernández (2000) reforça que a prática do portfólio pode ser utilizada nos 
ensinos, fundamental, médio e superior, assim como na formação dos professores 
ou de qualquer outro profissional. Juntamente com o caderno de 
desenhos/anotações, é possível que o professor acompanhe a ‘trajetória de 
aprendizagem de cada estudante, de maneira que, além de colocar em evidência 
seu percurso e refletir sobre ele, possam contrastá-lo com as finalidades iniciais 
de seu processo e as intenções educativas e formativa dos docentes’ (2000, p. 
165). Nesse sentido, a utilização do portfólio na avaliação permite a revisão 
constante durante seu desenvolvimento, pois os alunos sentem a ‘aprendizagem 
como algo próprio’, decidindo os trabalhos que irão compor o portfólio. O professor 
pode, assim, avaliar o aluno durante todo o processo, não de maneira isolada e 
pontual” (p. 207-208). 
 
 
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observea imagem a seguir e leia o fragmento de texto: 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/115738600>. Acesso em: 03 nov. 2016. 
“O primeiro fundamento a ser abordado no aprendizado do desenho é a composição, porque, antes de medir as 
proporções ou verificar as formas de um objeto a ser desenhado, precisamos saber colocar um desenho num 
espaço, conhecer as propriedades desse espaço e como o olho reage a ele”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre 2: técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 15. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, 
sobre a composição visual, analise as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
 
( ) Assim como na imagem apresentada, a composição tem o objetivo de organizar os elementos visuais no 
espaço. 
( ) Como observado nessa natureza-morta representada na imagem, a composição pretende transmitir uma 
determinada mensagem ao observador. 
( ) Segundo Philip Hallawell, a composição é uma das últimas etapas de um trabalho visual. 
( ) Na arte contemporânea, preservamos o uso dos espaços compositivos tradicionais. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 C V – V – F – F 
Você acertou! 
“A composição é fundamental para organizarmos os elementos visuais em um 
dado espaço e transmitir uma determinada mensagem ao observador. Essa 
delimitação faz com que sejam integrados vários componentes que juntos criam 
uma interação entre eles, que podem contar com a presença do desenho por 
meio do ponto, da linha e das formas. Com base nessa premissa, Hallawell 
(1994, p. 15) afirma que compor é o ‘primeiro passo para ser dado em qualquer 
trabalho visual’. Compara-se a um arranjo de flores num vaso ou um 
enquadramento fotográfico de um determinado tema. Na contemporaneidade, tal 
espaço compositivo pode assumir lugares inusitados como os muros da cidade, 
as paredes de um local público ou privado, entre outros” (p. 105-106). 
 
 
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o fragmento de texto: 
“Crianças que já falam provavelmente falarão ao desenhar. Seus comentários devem ser levados em 
consideração, na medida em que podem esclarecer o que talvez não seja uma evidência clara e visível. Apesar 
das reservas que se possa ter acerca da relevância dos comentários verbais das crianças pequenas, elas devem 
ser encorajadas a falar [...]. Para ele, as crianças em idade escolar podem contribuir para a interpretação de seu 
desenho, fornecendo associações bastante significativas. O desenho é uma expressão pessoal, assim como o 
seu significado”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ETCHEPARE, M. R. de. Desenho: um instrumento de trabalho. Porto Alegre: Pallotti, 2004, p. 43. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, 
leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Normalmente, as crianças despertam interesse pelo desenho num período em que já ingressaram na escola. 
( ) Geralmente as crianças têm interesse em explorar materiais gráficos, como lápis de cor, giz de cera entre 
outros. 
( ) Enquanto desenham, as crianças podem criar narrativas verbais que complementam sua produção 
iconográfica. 
( ) O desenho pode ser uma ferramenta importante para compreendermos o desenvolvimento cognitivo e motor 
da criança. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 E F – V – V – V 
Você acertou! 
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. 
Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e 
até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está 
na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a 
criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular 
o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem 
uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas 
devem ser respeitadas e compreendidas” (p. 197). 
 
 
 
2º tentativa 
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Os papéis são classificados por seu peso, em gramas por metro quadrado, ou em libras, 
correspondendo ao peso de uma resma de 500 folhas medindo 22 x 30 polegadas, e pela maneira 
em que foram prensados, a frio ou a quente. Papéis de desenho pesam, geralmente, abaixo de 
100 g/cm2, enquanto os bons papéis de aquarela pesam por volta de 300 g/cm2 (140 lbs), bastante 
grossos para resistirem bem e evitarem ondulação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, P. À mão livre 2: técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 17. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino 
da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente a classificação dos 
papéis artísticos com sua respectiva característica: 
 
1) PH 
2) Gramatura 
3) Formato 
4) Tipos 
( ) Papéis comumente comercializados em: A4, A3, A2, A1. 
( ) Papéis com pouca fibra de algodão, como kraft e sulfite. 
( ) Medida utilizada para verificar o grau de acidez do papel. 
( ) Denominação utilizada para especificar o peso do papel. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 B 3 – 4 – 1 – 2 
PH: “graus de pureza (quanto mais nobre é o papel, menor é seu grau de acidez). 
Dizemos então que ele tem um PH neutro” (p. 74), gramatura: “No caso de papéis 
mais artísticos, há diversas gramaturas (peso do papel)” (p. 74), formato: “[...] a 
maioria das folhas de papel artístico disponíveis no mercado são retangulares (nas 
versões A4, A3, A2, A1 etc.),” (p. 74), tipos: “Já papéis como o kraft e o sulfite têm 
qualidade bem inferior em relação aos feitos de algodão” (p. 75). 
 
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o fragmento de texto: 
“Sob muitos aspectos, ensinar a desenhar é como ensinar alguém a andar de bicicleta. É muito 
difícil explicar em palavras. Quem se proponha a ensinar uma pessoa a andar de bicicleta poderá 
dizer: ‘Bem, o que você tem a fazer é montar a bicicleta, empurrar os pedais com os pés, 
equilibrar-se e sair andando’. É claro que isto não explica tudo, e é provável que o mestre termine 
dizendo: ‘Vou fazer uma demonstração. Deixe-me montar a bicicleta, e você preste atenção no 
que eu faço’”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, B. Desenhando com o lado direito do cérebro. 12. ed. Rio de Janeiro: Ediouro, 1984. p. 12. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a 
teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir: 
 
I. A analogia da autora reforça a ideia de que “só se ensina fazendo”, ou seja, durante a ação de 
desenhar. 
II. Podemos comparar o processo de criação do artista com o ensinar a desenhar: ambos 
envolvem o fazer, a ação propriamente dita. 
III. A autora enfatiza a importância de aprendermos a fazer sem observar o outro produzindo. 
IV. Ver e fazer são duas ações contrárias no processo de aprendizagem. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 0.0 
 E I e II 
“Aqui Edwards (1984) traz uma bela analogia ao ato de andar de bicicleta, mas 
também reflete o ensinar arte a alguém: nas artes visuais, só se ensina fazendo, 
só se ensina na prática. Essa prática pode ser aprendida e apreendida. 
Aprendemos a ver e a pensar o mundo a nossa volta. Desse modo, com as 
premissas de Lubart e Edwards, constatamos que a criatividade só vai aflorar no 
indivíduo que mergulha na pesquisa ena experimentação, que somente depois 
de um trabalho árduo é que viabilizará processos criativos em qualquer área em 
que for atuar” (p. 163). 
 
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“[O desenho é visto] como um instrumento de trabalho que foi usado como esboço para 
materializar ideias de artistas, arquitetos, engenheiros, entre outros profissionais. [...] Nesse 
sentido, consideramos que o desenho está diretamente vinculado a diversas profissões, tais como 
o artista visual, o design gráfico, o arquiteto; e cada profissão solicitará uma finalidade específica 
para tal linguagem”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. 
Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 9. 
Considerando as diferentes áreas de atuação profissional que utilizam o desenho, de acordo com 
o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das 
linguages citadas a seguir: 
1. Artes visuais 
2. Design 
3. Arquitetura 
4. Cinema 
5. História em quadrinhos 
( ) O desenho está associado à narração através de imagens fixas sequenciais e texto. 
( ) O desenho é utilizado na fase de pré-produção (Story Board) através de esboços gráficos 
sucessivos. 
( ) O desenho é utilizado para realizar projetos de casas e edifícios, com o intuito de atender as 
necessidades do cliente. 
( ) O desenho está mais voltado para questões estéticas/conceituais e destituído de aspectos 
funcionais e utilitários. 
( ) O desenho é concebido para a produção de objetos e materiais utilitários que suprem as 
necessidades básicas do homem. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 D 5 – 4 – 3 – 1 – 2 
“Em relação às artes aplicadas, como a realizada pelo design gráfico, a produção 
de objetos e materiais utilitários visam suprir as necessidades básicas do homem 
desde as culturas mais primitivas até os dias de hoje. Em contraposição, as artes 
visuais, desde o advento da fotografia, desvincularam-se do caráter funcional e 
utilitário, voltando-se atualmente a questões de ordem estética, conceitual etc., 
isto é, às belas-artes. A esse respeito, Dondis (2000, p. 8) nos aponta a definição 
mais comumente difundida para diferenciar as belas-artes das artes aplicadas: 
enquanto a primeira está ligada ao puramente artístico, a segunda se associa ao 
utilitário. [...] O desenho também é utilizado em projetos arquitetônicos com as 
mais variadas finalidades, como para a construção de uma casa (Figura 1.4) ou 
de um prédio. O esboço da planta baixa (Figura 1.5), por exemplo, materializa as 
ideias de quem a concebe (o arquiteto) de acordo com as necessidades e 
solicitações do cliente. [...] No cinema, temos o storyboard na etapa da pré-
produção para facilitar a visualização das cenas quadro a quadro, seja pelas suas 
partes, seja pelo conjunto da obra. [...] As histórias em quadrinhos também são 
divididas em quadros, como o storyboard. O mangá é um tipo de história em 
quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer do tempo, teve grande 
aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo inteiro. ” (p. 30-34). 
 
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe a imagem, que representa um esboço: 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/115350417>. Acesso em: 31 out. 2016. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre 
a teoria e a prática, sobre o desenho enquanto esboço, analise as afirmativas a seguir: 
 
I. A prática do desenho relaciona-se com o pensamento analógico. 
II. O desenho é construído a partir de elementos comparativos: tamanho, espaço, formas, claro e 
escuro. 
III. O desenho é uma linguagem que traduz o mundo bidimensional no suporte tridimensional. 
IV. O esboço apresenta finalidade similar nas artes aplicadas e nas artes visuais. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 0.0 
 A I e II 
“No nosso dia a dia, o pensamento lógico e racional é o que predomina. No 
entanto, no desenho, o emprego da lógica pode levar a conclusões totalmente 
errôneas. A prática do desenho é, por excelência, a prática do pensamento 
analógico, ou seja, de comparações: tamanhos, espaços e formas, claro e 
escuro. O desenho é feito de contrastes. É dessa forma que decodificamos o 
mundo tridimensional e o interpretamos de forma bidimensional. (Hallawell, 1994, 
p. 10) [...] O esboço assume um papel intermediário entre a ideia e a obra 
finalizada, ou seja, por meio do esboço é possível materializar a intenção do seu 
idealizador. Desse modo, constatamos que o esboço é utilizado nas artes 
aplicadas e nas artes visuais, mas tem uma função diferente em cada uma das 
áreas de atuação” (p. 90). 
 
3º tentativa nas outras tentativas as questões foram repetidas 
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o extrato de texto a seguir: 
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-
se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor 
pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a 
elaboração final do trabalho”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a 
teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15. 
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de 
trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa 
informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos 
professores: 
1) Etapas do projeto de trabalho. 
2) Equívocos dos professores. 
( ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe. 
( ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes. 
( ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação. 
( ) Uma apresentação de matérias escolares. 
Nota: 0.0 
 D 2 – 1 – 1 – 2 
(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández 
(2000). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
APOL 2 todas as tentativas 
 
Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe a imagem e leia o fragmento de texto: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: El Cap de Barcelona, Roy Lichtenstein. Fonte: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/96303635>. 
Acesso em: 10 out. 2016. 
 
“Na década de 1960, os artistas defendem uma arte popular (pop) que se comunique diretamente com o público 
por meio de signos e símbolos retirados do imaginário que cerca a cultura de massa e a vida cotidiana. A defesa 
do popular traduz uma atitude artística contrária ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, a arte pop se 
coloca na cena artística que tem lugar em fins da década de 1950 como um dos movimentos que recusam a 
separação arte/vida. E o faz — eis um de seus traços característicos — pela incorporação das histórias em 
quadrinhos, da publicidade, das imagens televisivas e do cinema”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo367/arte-pop>. Acesso em: 20 jul. 2016. 
Der acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, com base na obra do artista da pop art norte-americana Roy Lichtenstein e no texto acima, analise as 
afirmativas a seguir: 
I. Lichtenstein se inspira nas histórias em quadrinhos para concepção das suas obras.II. O texto acima enfatiza que a relação entre a arte e a vida tem início na modernidade e se estende até a 
contemporaneidade. 
III. Conforme o texto, a retirada de “signos e símbolos” que habitam o “imaginário” da cultura de massa afasta a 
relação do público com a arte pop. 
IV. Assim como a pop art, a arte moderna incorpora elementos da publicidade, do cinema e da televisão. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 A Apenas a alternativa I está correta. 
Você acertou! 
“Nesse contexto, podemos mencionar o artista plástico Roy Lichtenstein, outro 
integrante da pop art norte-americana nas décadas de 1950/1960, fazia uso da 
"estética" dos quadrinhos nos seus trabalhos artísticos [...], muitas vezes pintados 
à mão” (p. 37). 
 
 
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Analise o extrato de texto a seguir: 
“Na educação formal, pressupõem-se alguns conteúdos básicos no componente curricular, mas que devem ser 
integrados juntamente com toda sua bagagem cultural previamente adquirida pelos alunos. Desse modo, o 
professor de Arte pode sugerir que os alunos adquiram um caderno de desenhos para registros de ideias e 
esboços, para ser usado durante as aulas ou fora delas. Nesse momento, pede-se que os alunos tenham um olhar 
atento, conectando-se e relacionando-se com o mundo à sua volta, e até mesmo alavancando um trabalho 
artístico”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 43-44. 
Considerando os conteúdos do livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre 
a teoria e a prática a respeito do desenvolvimento do processo criativo do aluno, analise as afirmativas a seguir: 
I. O caderno de desenhos possibilita a aproximação do aluno com uma prática artística bastante utilizada pelos 
artistas. 
II. O uso disciplinado e constante do caderno de desenhos fará com que o aluno desenvolva um olhar atento sobre 
o mundo à sua volta. 
IV. O uso do caderno de desenhos possibilitará que o aluno limite sua forma de comunicação à linguagem escrita. 
V. O professor de artes sugere que o aluno utilize o caderno de desenhos para anotar o conteúdo de outras 
disciplinas. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 E I e II 
Você acertou! 
“O aluno aproximará seu processo de criação a processos dos artistas visuais e 
perceberá que essas “representações gráficas” carregam seus pensamentos, 
dúvidas e estimulam seu perfil crítico-reflexivo sobre si mesmo e sobre o mundo 
que o cerca. Outra consideração importante sobre o uso do caderno de desenho 
é que, durante as avaliações processuais, o aluno pode utilizar esse material para 
anotar suas observações acerca das etapas de desenvolvimento das atividades 
propostas em sala de aula” (p. 176). 
 
 
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94650371>. Acesso em: 10 out. 2016. 
 
“Mangás são histórias em quadrinhos japonesas, ao contrário das histórias em quadrinhos convencionais, sua leitura é feita de trás para frente. Teve origem através do Oricom Shohatsu (Teatro das 
Sombras), que na época feudal percorria diversos vilarejos contando lendas por meio de fantoches. Essas lendas acabaram sendo escritas em rolos de papel e ilustradas, dando origem às histórias em 
sequência, e consequentemente originando o mangá. Essas histórias passaram a ser publicadas por algumas editoras na década de 20, porém sua fama só veio por volta da década de 40”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://brasilescola.uol.com.br/artes/o-que-e-manga.htm>. Acesso em: 10 out. 2016. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, com relação ao mangá, é correto afirmar: 
 
I. Os mangás deram origem aos animês, que são os desenhos animados japoneses. 
II. Dragon Ball é um exemplo bastante conhecido de mangá que foi transformado em animê. 
III. Os personagens dos mangás e animês preservam os olhos puxados dos orientais. 
IV. Os mangás e animês têm grande aceitação do público infantil e dos adolescentes. 
São corretas apenas as alternativas: 
Nota: 10.0 
 D I, II e IV 
Você acertou! 
As histórias em quadrinhos também são divididas em quadros, como o storyboard. 
O mangá é um tipo de história em quadrinhos de origem japonesa, que, no decorrer 
do tempo, teve grande aceitação do público infantil e dos adolescentes no mundo 
inteiro. Os mangás aos poucos saíram do papel e hoje temos os animês, que são 
os desenhos animados que podemos assistir na televisão. Nesse caso, há um 
público muito maior que acompanha as séries, como Dragon Ball. Tanto nos 
mangás quanto nos animês, em vez de personagens com olhos puxados (como 
seria natural esperar em olhos japoneses), temos personagens masculinos e 
femininos com grandes olhos expressivos. As histórias prendem a atenção do 
público, tanto nas revistas em quadrinhos quanto nos desenhos animados (p. 34). 
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o fragmento de texto: 
“Ao pesquisarmos sobre os primórdios do desenho, percebemos que ele estava intimamente relacionado à 
representação da realidade objetiva e concreta. Vale mencionar os artistas viajantes que exploravam terras 
inóspitas e desconhecidas e buscavam retratar a fauna, a flora e os habitantes desses locais [...]. Desse modo, 
artistas como Frans Post e Albert Eckhout, [...], acompanharam expedições de caráter exploratório e científico e 
contribuíram com registros iconográficos que retratavam terras brasileiras durante o período colonial”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 2-3. 
A partir dos conteúdos abordados no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações 
sobre a teoria e a prática sobre os artistas viajantes, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as 
verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Os artistas viajantes preservavam os pressupostos estilísticos concebidos na formação acadêmica. 
( ) Além de Post e Eckhout, temos o artista francês Jean-Baptiste Debret, que veio ao Brasil. 
( ) Post e Eckhout integraram a Missão artística francesa que desembarcou no Rio de Janeiro no ano de 1816. 
( ) Post e Eckhout herdaram o estilo neoclássico francês do século XVIII. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 D V – V – F – F 
Você acertou! 
Desse modo, artistas como Frans Post e Albert Eckhout, acompanharam 
expedições de caráter exploratório e científico e contribuíram com registros 
iconográficos que retratavam terras brasileiras durante o período colonial. [...] É 
importante salientar que a grande maioria dos artistas viajantes tinham uma 
formação acadêmica e alguns pressupostos estilísticos que “contaminavam” e 
influenciavam sua descrição do mundo. Nesse sentido, temos Jean-Baptiste 
Debret, artista francês que integrou a Missão artística francesa no ano de 1816 e 
desembarcou no Rio de Janeiro para retratar o Brasil. (Naves, 1996). Se 
observarmos atentamente os desenhos de Debret (veja um exemplo a seguir) 
percebemos sua forte influência com o neoclássico francês do século XVIII, 
movimento artístico do qual fez parte, mesmo sendo perceptíveis as diferenças 
entre seus desenhos sobre a região brasileira e suas pinturas neoclássicas, da 
época em que ele morava na França (período anterior)” (p. 123). 
 
 
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“Nas artesvisuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é estática; é o elemento 
visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é o instrumento fundamental da pré-
visualização, o meio de apresentar, em forma palpável, aquilo que ainda não existe, a não ser na imaginação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar que: 
Nota: 10.0 
 A A linha é um elemento visual expressivo e autônomo. 
Você acertou! 
“Conforme Dondis, a linha pode ser um elemento visual independente e se 
expressar por si mesma” (p. 103). 
 
 
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o fragmento de texto: 
“A linguagem do desenho na contemporaneidade pode integrar o processo de construção do objeto artístico e 
constituir-se como o trabalho poético do artista, desde os esboços e até chegar ao trabalho final. O desenho está 
intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se torna uma extensão de suas ideias e intenções, 
sejam elas de caráter objetivo ou subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao 
pensamento, não deixa de ser também expressivo”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 1. 
Sobre a linguagem do desenho como expressão artística bidimensional, tendo como base o livro A relação do 
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, 
assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
( ) O artista tem um pensamento e um olhar tal como o cidadão comum: vê o mundo a sua volta de modo 
objetivo e racional. 
( ) O desenho materializa as ideias que antes habitavam o imaginário do artista. 
( ) A pintura tem a capacidade de acompanhar a “rapidez do pensamento” artístico, diferentemente do desenho. 
( ) O desenho pode responder às “urgências expressivas” do artista. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 C F – V – F – V 
Você acertou! 
“Nesse sentido, Hallawell faz uma reflexão acerca do desenho para além da 
habilidade técnica. Ele diz que o domínio sobre o desenho não está relacionado 
com a habilidade manual ou com o conhecimento técnico do artista, mas com um 
olhar e um pensamento “diferenciados”. O pensamento artístico aprende a ver o 
mundo e a refletir sobre ele de maneira “adequada” à arte, ou seja, diferente do 
modo como o “enxergamos” diariamente. (Hallawell, 1994) 
O desenho está intimamente relacionado com o pensamento do artista, já que se 
torna uma extensão de suas ideias e intenções, sejam elas de caráter objetivo ou 
subjetivo, formal ou conceitual. Enfim, o desenho, mesmo que conectado ao 
pensamento, não deixa de ser também expressivo. A esse respeito, recorremos a 
Derdyk, que faz uma importante reflexão sobre uma das possibilidades de se 
pensar o desenho. Ela diz que o desenho “acompanha a rapidez do pensamento”, 
quando esboçamos um mapa para indicarmos um caminho para alguém, ao 
mesmo tempo que ele “responde às urgências expressivas” do artista” (p. 121-
122). 
 
 
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não 
compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. 
Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança 
explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor, cognitivo e 
afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que 
todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a 
prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 7-8. 
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, temos um 
estudo realizado pelo pesquisador Jean Piaget acerca das diferentes fases do desenvolvimento cognitivo infantil. 
A partir do quadro de Piaget, enumere, na ordem sequencial, o tipo de desenho que se relaciona com cada uma 
das idades da criança: 
1) 0-1 ano de idade. 
2) 1-2 anos de idade 
3) 2-4 anos de idade. 
4) 4-7 anos de idade. 
5) 7-12 anos de idade. 
 
( ) Desenha o que sabe que deveria estar ali. 
( ) Círculos aparecem e gradualmente predominam. 
( ) Desenha elementos da realidade concreta. 
( ) A criança ainda não desenha e o lápis é levado à boca. 
( ) Aparecem as primeiras garatujas da criança. 
Agora, marque a sequência correta: 
Nota: 10.0 
 B 4 – 3 – 5 – 1 – 2 
Você acertou! 
(p. 195). 
“Quadro 6.1 – O desenho em relação aos estágios do desenvolvimento cognitivo de 
Piaget – visão sinóptica (1976)” 
 
 
 
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o trecho a seguir: 
“Os balanços e estudos disponíveis sobre arte contemporânea tendem a fixar-se na década de 1960, sobretudo 
com o advento da arte pop e do minimalismo, um rompimento em relação à pauta moderna, o que é lido por alguns 
como o início do pós-modernismo. Impossível pensar a arte a partir de então em categorias como "pintura" ou 
"escultura". [...] As obras articulam diferentes linguagens – dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura etc. 
–, desafiando as classificações habituais, colocando em questão o caráter das representações artísticas e a 
própria definição de arte”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo354/arte-contemporanea>. Acesso em: 20 jul. 2016. 
 
Com base na leitura do texto acima e na reflexão de Fernando Hernández sobre o desenho nas mais diversas áreas, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o 
ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, analise as afirmativas a seguir: 
I. Hernández afirma que o mundo contemporâneo está inundado de imagens. 
II. Hernández ressalta a importância de o professor aproximar o repertório imagético do aluno com o mundo 
escolar. 
III. Hernández enfatiza que o universo visual que constitui a realidade do aluno reflete a visão que ele tem de si 
mesmo. 
IV. Hernández salienta a necessidade de o professor diferenciar as imagens das artes visuais com o material 
imagético trazido pelo aluno. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 10.0 
 D I, II e III 
Você acertou! 
“Hernández (2000, p. 51) enfatiza que “vivemos inundados de uma extraordinária 
variedade de imagens (e imaginários) visuais” e, desse modo, é importante que 
o professor viabilize uma aproximação de tais imagens com o mundo acadêmico, 
já que elas influenciam a visão que os alunos têm de si mesmos e do “universo 
visual” que os circundam. Nesse sentido, constatamos uma possível relação 
entre o desenho em quadrinhos com as artes visuais, relação que pode ser 
estimulada pelos professores de Arte em sala de aula, por se tratar de um mundo 
tão familiar ao aluno. Se a arte contemporânea aproxima a arte da vida, é 
fundamental que o docente resgate esse interesse do aluno e veja como um 
material a ser explorado na sua produção em sala de aula” (p. 37-38). 
 
 
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe as obras abaixo, dos artistas Dürer, do Renascimento, e Rembrandt, do Barroco (respectivamente). 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente,ela está disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4d/Albrecht_D%C3%BCrer_-
_Selbstbildnis_im_Pelzrock_-_Alte_Pinakothek.jpg>. Acesso em: 05 out. 2016. 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/236x/bd/df/10/bddf10ba3ac95596b8c972cc8f7b4e4c.jpg>. Acesso em: 05 
out. 2016. 
O autor Heinrich Wölfflin analisa algumas características formais das obras do Renascimento (figura 1) e do 
Barroco (figura 2). Com relação aos estilos linear e pictórico apontados por Wölfflin no livro-base A relação do 
desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, assinale a alternativa correta: 
Nota: 10.0 
 E As obras de Dürer apresentam características do estilo linear; já as obras 
de Rembrandt predominam o estilo pictórico. 
Você acertou! 
“Percebemos que na obra desses dois artistas torna-se evidente e compreensível 
os estilos: linear em Dürer e o pictórico em Rembrandt” (p. 39). 
 
 
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe a imagem e leia o fragmento de texto a seguir: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/58750474>. Acesso em: 05 out. 2016. 
 
 “Geralmente, o artista registra primeiro sua ideia no papel, assim como lhe ocorre no momento – 
espontaneamente. Alguns registram a concepção abstratamente, através de palavras, simplesmente, ou fazendo 
um esboço bastante rudimentar, acompanhado de anotações. Isso é feito para não se perder a ideia, o que pode 
acontecer quando se está envolvido em algum projeto e, de repente, aparece outra ideia. Aliás, é muito comum 
as ideias surgirem assim”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, Philip. À mão livre: a linguagem do desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1994. p. 53. 
Relacionando a imagem ao texto, considerando o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: 
considerações sobre a teoria e a prática, podemos afirmar que: 
Nota: 10.0 
 E Da Vinci utiliza o esboço como projeto e suas pesquisas tinham um caráter 
artístico e científico. 
Você acertou! 
“Ao observarmos Silveira e Da Vinci, notamos que o esboço como projeto marca a 
produção de artistas contemporâneos e resgata as pesquisas artísticas/científicas 
do período renascentista” (p. 140). 
 
 
2º tentativa 
Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o extrato de texto a seguir: 
“Algo é certo: o esboço é plasticamente atraente. Sua fragilidade, concisão e proximidade do 
momento da criação despertam muito interesse. Tudo isso gera o fetiche que sempre envolve 
esses traços precários de um pensamento em criação e, principalmente, a proximidade da mão, 
da intimidade do artista. É grande o número de mostras que incluem os trabalhos gráficos de 
artistas que não se expressam publicamente por meio de desenhos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac-SP, 2007, p. 42 (grifo 
nosso). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a 
teoria e a prática, a respeito do esboço no processo criativo, assinale a alternativa correta: 
Nota: 0.0 
 E Salles informa que muitas exposições apresentam a produção gráfica 
(esboços) dos artistas, revelando a concepção de suas obras. 
“Na atualidade, não se dissimula o processo de execução da obra, muito pelo 
contrário, ele é revelado por meio de fotografias e vídeos, mesmo que esse 
processo não seja comentado pelo artista. Salles (2007) intitula os esboços como 
desenhos de criação visual e salienta que eles podem ser exibidos ao público 
numa exposição, como é o caso da retrospectiva de um grande artista. Nesse 
momento, podemos visualizar alguns esboços que foram rejeitados numa tela e 
durante o processo de feitura foram encobertos por outros desenhos” (p. 171). 
 
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe a imagem e leia o fragmento de texto: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/94879312>. Acesso em: 11 out. 2016. 
 
“Quem examinar com atenção a arte dos dias atuais será confrontado com uma desconcertante 
profusão de estilos, formas, práticas e programas. De início, parece que, quanto mais olhamos, 
menos certeza podemos ter quanto àquilo que, afinal, permite que as obras sejam qualificadas 
como "arte", pelo menos de um ponto de vista tradicional. Por um lado, não parece haver mais 
nenhum material particular que desfrute do privilégio de ser imediatamente reconhecível como 
material da arte: a arte recente tem utilizado não apenas tinta, metal e pedra, mas também ar, luz, 
som, palavras, pessoas, comida e muitas outras coisas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ARCHER, M. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: M. Fontes, 2001, p. ix. 
A obra do artista contemporâneo Jeff Koons, apresentada na imagem acima, está localizada na 
parte externa do Museu Guggenheim em Bilbao (Espanha) e intitula-se “Puppy”, tratando-se de 
uma escultura de flores que retrata um cachorro de dezoito metros. De acordo com o livro-base 
A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, tendo 
como base seu conhecimento sobre a arte contemporânea, analise as afirmativas a seguir, 
relacionando o conteúdo do texto apresentado com a obra de Koons: 
I. No início da década de 1960, a arte contemporânea mantém intactas as linguagens artísticas 
tradicionais como pintura, desenho e escultura. 
II. A obra Puppy, de Koons, confirma a reflexão de Archer (texto acima) ao utilizar flores como 
material artístico. 
III. A escultura de Koons reforça a tese de Archer sobre a suspensão das certezas acerca do que 
pode ser considerado obra de arte. 
IV. As flores utilizadas na obra de Koons podem ser comparadas com materiais artísticos 
comumente utilizados nas esculturas tradicionais. 
São corretas apenas as afirmativas: 
Nota: 0.0 
 D II e III 
“Michael Archer (2001), no livro Arte contemporânea: uma história concisa, 
apresenta uma importante reflexão sobre o assunto, afirmando que depois da 
década de 1960 não era mais possível falar em estilo ou linguagens artísticas 
tradicionais como pintura, escultura ou desenho. Transitamos por performances, 
fotografias, vídeo, instalação, entre outras linguagens que podem se manifestar 
de maneira “híbrida”, ou seja, a pintura pode se conectar com a fotografia e o 
vídeo, com a instalação, entre outras possibilidades” (p. 45). 
 
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Observe a imagem a seguir: 
 
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ele está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/79729462>. Acesso em: 13 out. 2016. 
 
O nanquim veio da China para a Europa, trazido por Marco Polo, e era usado para escrever e para desenhar, servindo-se do chamado bico-de-pena, uma pena de corvo cuja extremidade é apontada. O 
chinês sempre usou o nanquim como uma expressão artística, completa em si. Ao contrário, o artista europeu desenhava esboços de observação e preparatórios para pinturas, do mesmo jeito que usava 
a sanquínea, e só a partir da renascença, no século XV. Até hoje, é uma técnica relacionada com a ilustração, embora tenha se tornado mais comum encontrar artistas se expressando por meio dela. Sobre 
o uso do nanquim, de acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a 
teoria e a prática, leia as afirmativas a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as 
falsas: 
( ) O nanquim usado na forma líquida é manipulado com pincel e dá um resultado mais detalhado 
e preciso, possibilitando a criação de texturas variadas. 
( ) A canetananquim pode ser encontrada na versões descartável e permanente, sendo que 
nesta última é possível trocar a sua ponta. 
( ) A caneta nanquim tem várias numerações de ponta, as mais finas, as médias até as mais 
grossas, cada uma com uma finalidade específica. 
( ) A caneta nanquim proporciona traços mais gestuais, dando um efeito aquarelado e 
transparente sobre o papel. 
Agora, assinale a alternativa com a sequência correta: 
Nota: 0.0 
 B F – V – V – F 
“Para obter um efeito mais gráfico e acabado, temos a caneta nanquim. Em relação 
aos tipos, há a caneta permanente em que é possível que seja trocada a sua ponta, 
da mais fina até a mais grossa, e reposta a tinta, e as canetas descartáveis, que 
têm seu tempo de vida útil mais limitado. [...]. O nanquim também pode ser usado 
na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter 
transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou 
descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e 
detalhado, proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o 
nanquim” (p. 63). 
 
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“Nas artes visuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é estática; 
é o elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é o instrumento 
fundamental da pré-visualização, o meio de apresentar, em forma palpável, aquilo que ainda não 
existe, a não ser na imaginação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32. 
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre 
a teoria e a prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar que: 
Nota: 0.0 
 A A linha é um elemento visual expressivo e autônomo. 
“Conforme Dondis, a linha pode ser um elemento visual independente e se 
expressar por si mesma” (p. 103). 
 
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho 
Analise a citação a seguir: 
“A obra gráfica de Rico Lins demonstra como são imprecisos os limites entre a arte e o design. 
Mais ainda: arte e vida. Mas comecemos pela arte, aqui compreendida no sentido amplo, sem se 
restringir às artes plásticas, mas desbordando para a música, dança, arquitetura, fotografia, moda, 
poesia... e, separava as formas de expressão cultas, forjadas nas academias, das formas 
populares, nascidas de inteligências tão potentes que, como é frequente em nosso país, vingam 
em territórios inóspitos, áridos e violentos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.ricolins.com/projetos/almanaque-dos-sentidos>. Acesso em: 24 fev. 2016. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino 
da arte: considerações sobre a teoria e a prática sobre criatividade, leia as sentenças a seguir, 
assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
( ) Criatividade é a capacidade de o sujeito criar novas soluções para novos problemas. 
( ) O indivíduo criativo apresenta alternativas inovadoras para a resolução de problemas. 
( ) Lins valorizava as artes acadêmicas em detrimento das artes populares. 
( ) Lins separava as artes plásticas das demais áreas artísticas, como música, dança etc. 
Agora, assinale a alternativa sequência correta: 
Nota: 0.0 
 A F – V – F – F 
Podemos dizer que a criatividade, necessária em todas as áreas, seja no âmbito 
acadêmico, seja no profissional, nada mais é do que a capacidade de o sujeito 
criar novas soluções para antigos problemas. Assim, surge a premissa de que o 
indivíduo criativo é aquele que propõe a resolução de um problema de modo 
inusitado e inovador. [...] Outra característica importante de sua produção é o 
diálogo que Lins estabelece com outras áreas, principalmente as artes de modo 
geral. Isso faz com que seu trabalho ganhe novos repertórios e se renove 
constantemente, característica que o torna ainda mais criativo (p. 159-160)”. 
 
 
 
Essas foram todas as questões que caiu para mim nas 5 tentativas