AOL1 - MONTAGEM E EDIÇÃO 5

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30/03/2021 Comentários
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Pergunta 1 -- /1
Leia o trecho a seguir:
“A transição para os longas-metragens codificou as técnicas que os cineastas tinham experimentado no 
período de transição. A montagem analítica, o corte para os close-ups, a alternância, a continuidade de 
olhar e direção, o contracampo, tudo isso se tornou parte de um padrão”.
Fonte: MASCARELLO, F. História do cinema mundial. 1. ed. Campinas: Papirus, 2014. p. 50.
Considerando a citação apresentada e o conteúdo estudado na unidade, a definição de “continuidade de 
olhar” é:
Resposta correta
o plano de continuidade do olhar (eyeline match), que buscava mostrar aquilo que o 
personagem do plano inicial estava olhando (mas não do seu ponto de vista), e 
obedecia à chamada “regra dos 180 graus”.
o plano de continuidade do olhar (eyeline match), que significa uma série de planos e cenas que 
formam uma ação independente e completa, não necessariamente ambientada em um mesmo 
espaço.
o plano de continuidade do olhar, que mostra apenas um personagem até os ombros, num 
enquadramento mais próximo que o plano americano e mais distante que o close-up.
o plano de continuidade do olhar (eyeline match), que mostra apenas um personagem até a altura da 
cintura, num enquadramento mais próximo que o plano subjetivo e mais distante que o close-up.
o plano de continuidade do olhar, que buscava enquadrar a imagem oposta ao plano em 30 graus e 
“inserir” o espectador na cena, comumente usada para visualizar personagens que estejam 
conversando frente a frente.
Pergunta 2 -- /1
Desenvolvidos durante o período do cinema mudo, a padronização dos enquadramentos e dos 
movimentos de câmera contribuiu enormemente para aprimorar a linguagem cinematográfica quanto à 
forma limitada de comunicação.
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Figura: Cena de James Stewart no filme Vertigo (Um corpo que cai), dirigido por Alfred Hitchcock pela 
Universal Pictures, em 1958.
Com base nessas informações e no conteúdo estudado, a imagem apresentada possui um plano do tipo:
Close-up: quando a câmera enquadra somente o rosto do personagem, de preferência entre a testa 
e o queixo, direcionando o espectador às emoções do personagem. 
Resposta correta
Contraplongê: técnica de enquadramento de ângulo vertical em que a câmera é 
posicionada para transmitir sensação de superioridade.
Plano conjunto: mostra um ou mais personagens combinados com objetos que atribuem 
importância à cena.
Plano americano: mostra apenas um personagem até um pouco acima dos joelhos, facilitando o 
enquadramento e captura do movimento.
Plano aberto: enquadramento em que o personagem é identificável e importante, bem como suas 
ações e emoções perceptíveis.
Pergunta 3 -- /1
No período do cinema de transição, o conservadorismo da sociedade norte-americana ditou regras que 
mudaram a história da linguagem cinematográfica.
A partir dessa informação e do conteúdo estudado que compreende o período entre 1906 e 1915, essas 
mudanças são de ordem:
Incorreta:
econômica, que organizava a atividade cinematográfica com base na industrialização, dividindo-se 
em diferentes setores de produção para conquistar mais respeitabilidade ao cinema, garantindo a 
sobrevivência econômica da indústria do cinema.
estética, tendo em vista que o período anterior, denominado cinema de atrações, tinha um caráter 
de performance e objetivos centrados mais no espanto de maravilhar o espectador do que de contar 
uma história.
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Resposta correta
moral, que buscava planos e enquadramentos que agradassem a camada mais 
conservadora, que não prejudicasse a singeleza dos mais jovens, e que 
desenvolvessem enredos de doutrinação à valorização do trabalho, à honestidade 
pelas camadas mais desbastadas e com finais em que marginais e fracassados 
fossem julgados pelos seus erros.
social, que buscava novos códigos narrativos com definição moral e psicológica compreensíveis ao 
público de classe média.
técnica, tendo em vista que a montagem realizada até então era influenciada pelos padrões 
europeus, que privilegiava mais o desenvolvimento psicológico dos personagens.
Pergunta 4 -- /1
Leia o trecho a seguir:
“O diretor usa um plano aproximado na cena em que o médico usa o telefone para falar com a família. O 
plano mais geral mostra a sala da casa para a qual foi atraído pelo falso chamado de socorro. A família 
ocupa o campo e todos olham na direção do médico, que fala ao telefone no canto esquerdo do quadro. 
Em seguida, um plano aproximado isola o médico na altura do peito e revela suas feições de preocupação”.
Fonte: MASCARELLO, F. História do cinema mundial. 1. ed. Campinas: Papirus, 2014. P. 46.
Considerando a citação apresentada e os conteúdos abordados na unidade, a montagem que descreve o 
autor trata-se de uma:
montagem Griffithiana, que conduz o espectador na construção de contrastes dramáticos para 
combinar suspense e emoção para apontar contrastes sociais e de caráter do personagem.
Resposta correta
montagem analítica, em que a cena é fracionada em vários enquadramentos 
diferentes com a finalidade de facilitar a visualização de detalhes pelo espectador, 
pois não podem ser vistos no plano geral.
montagem alternada, em que se utiliza cenas diferentes e simultâneas com a intenção de mostrar 
ações acontecendo ao mesmo tempo, com o propósito de criar suspense.
montagem europeia, que conduz o discurso narrativo embasado na profundidade do espaço e na 
elaboração de cenários mais realistas, trazendo complexidade e sutileza às tomadas internas.
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montagem em contiguidade, em que se dá continuidade nas transições para planos subjetivos com o 
propósito de transmitir a ideia de que algo acontece na cena próxima ou contígua e mantém 
constante a direção do movimento.
Pergunta 5 -- /1
Matéria-prima do cinema, a imagem nasce como produto da realidade e, através de fatores que criam e 
condicionam sua expressividade, o resultado passa do estático ao dinâmico, do registro exterior à matéria 
artística denominada Sétima Arte.
Considerando que a linguagem é um recurso de comunicação próprio do homem, como a percepção da 
imagem passa do estático ao dinâmico através da linguagem cinematográfica?
Quando se utiliza elementos técnicos da decupagem para criar e condicionar a expressividade do 
produto estático à matéria artística denominada cinema;
Resposta correta
Quando o diretor da produção cinematográfica for capaz de “perceber” e “ver” o 
filme pronto antes iniciar a gravação pelo seu olhar crítico e artístico, e expressá-lo 
pela linguagem do cinema.
Quando o roteirista analisa os signos que compõem a imagem e transmite sua versão dramática ao 
diretor, influenciando seu olhar crítico para fundamentar o roteiro.
Quando observamos o significado de uma imagem, e concluímos que ela se forma pela análise dos 
signos que a compõem, e não pela análise do contexto que envolve sua interpretação.
No aprimoramento dos elementos técnicos da linguagem cinematográfica a fim de dar forma à 
matéria prima, e pela análise dos signos que compõem a imagem;
Pergunta 6 -- /1
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O primeiro longa-metragem norte-americano, O nascimento de uma nação, de D. W. Griffith (1915), alcançou 
enorme popularidade. A partir daí, o formato passou a ser norma e não mais uma exceção.
Considerando o conteúdo estudado na unidade, a vantagem dos feature films para se tornar padrão no 
cinema mundial foi:
Resposta correta
que, com rolos que duravam 60 ou 90 minutos proporcionados pelos longas-
metragens (feature films), a produção possuía maiores possibilidades mediante a 
duração do filme, que significava mais personagens, mais ação e maior 
independência narrativa.
que, com a duração de 60 ou 90 minutos proporcionados pelos longas-metragens (feature films), a 
indústria do cinema passou a deixar seu caráter de “cinema de atrações” e os filmes deixaram de ser 
exibidos em feiras populares, surgindo os chamados nickelodeons.
que a criação dos longas-metragens foi essencial para a formação de grandes potências da indústria 
da imagem, como a Eastman, nos Estados Unidos, a Agfa, na Alemanha, e os irmãos Lumière, na 
França.
que a criação dos longas-metragens trouxe a padronização dos enquadramentos e dos movimentos 
de câmera aprimorado à linguagem cinematográfica.
que, com a duração de 60 ou 90 minutos proporcionados pelos longas-metragens (feature films), a 
indústria do cinema passou a ganhar a respeitabilidade social e finalmente criou um negócio 
lucrativo.
Pergunta 7 -- /1
A criação de convenções que regularizaram a padronização dos enquadramentos e dos movimentos de 
câmera trouxe uma enorme evolução da linguagem cinematográfica. 
Considerando essa informação e o conteúdo estudado na unidade, a diferença entre os planos Americano e 
Subjetivo, desenvolvidos no período do primeiro cinema, é:
o plano americano mostra apenas um personagem até um pouco acima dos joelhos, enquanto o 
plano subjetivo, somente o rosto do personagem, de preferência entre a testa e o queixo. 
o plano americano demonstra a extensão dos olhos do espectador, enquanto o plano subjetivo 
mostra somente o rosto do personagem, de preferência entre a testa e o queixo.
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p g , p q
o plano americano enquadra um ou mais personagens combinados com objetos que atribuem 
importância à cena, enquanto o plano subjetivo tem a finalidade de chamar a atenção de um 
personagem após um plano aberto.
Incorreta:
o plano americano faz o enquadramento apenas de um personagem até um pouco acima dos 
joelhos, enquanto o plano mostra somente o rosto do personagem, entre o close-up e o plano 
detalhe. 
Resposta correta
o plano americano mostra apenas um personagem até um pouco acima dos 
joelhos, enquanto o plano subjetivo não se refere à distância entre a imagem 
captada e a câmera, mas à extensão dos olhos do espectador.
Pergunta 8 -- /1
Em 1909, a Vitagraph era o maior estúdio dos Estados Unidos quando deixou de usar o método de 
enquadramento long shot para o método nine foot line.
De acordo com essa informação e o conteúdo visto na unidade, a diferença entre os dois métodos é:
Enquanto o nine foot line consiste no enquadramento deixando uma distância com relação à câmera 
de quatro metros, o long shot é o plano aberto, que deixa uma margem acima e abaixo do 
personagem.
Resposta correta
Enquanto o nine foot line consiste no enquadramento equivalente à distância de 
nove pés da câmera, o long shot é o plano aberto que enquadra o corpo inteiro, 
deixando uma margem acima e abaixo.
Enquanto o nine foot line consiste no enquadramento do ator ocupando toda a largura do quadro 
com uma margem superior de 60,5 centímetros, o long shot deixa uma margem superior de 60,5 
centímetros.
Enquanto o nine foot line consiste no enquadramento equivalente à distância de nove pés da 
câmera, o long shot é o enquadramento do corpo inteiro, deixando os tornozelos e pés para fora.
Enquanto o nine foot line consiste no enquadramento do corpo inteiro, deixando os tornozelos e pés 
para fora, o long shot é o enquadramento do corpo inteiro, deixando uma margem acima e abaixo do 
personagem.
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Pergunta 9 -- /1
Leia o trecho a seguir:
“Tudo o que os irmãos Lumière queriam era mostrar cenas de família, de suas fábricas, um trem em 
movimento, o almoço de um bebê. Parece pouco, não é? Mas, é claro, não devemos esperar que os 
inventores de um aparelho desenvolvam todas as suas possibilidades”.
Fonte: ARAÚJO, I. Cinema: o mundo em movimento. São Paulo: Scipione, 1995. Campinas: Papirus, 2011. p. 
10.
Considerando a citação apresentada e os conteúdos abordados na unidade, a contribuição dos irmãos 
Lumière para a história do cinema foi:
a criação do primeiro nickelodeon, denominação dada a grandes armazéns transformados em salas 
exclusivas para exibição de filmes.
a adaptação de obras literárias de maneira compreensível para o novo público em formação.
Resposta correta
a maior contribuição e propósito dos irmãos Lumière ocorreu na área da ciência e 
tecnologia, com a invenção e comercialização do cinematógrafo.
o desenvolvimento de técnicas embasadas na profundidade do espaço e na elaboração de cenários.
no dimensionamento de tempo e espaço com a produção de seus filmes através de técnicas 
inovadoras na época, inaugurando o “filme de trucagem”.
Pergunta 10 -- /1
O desenvolvimento do cinema como espetáculo deu um salto significativo com a obra do ilusionista e 
cineasta francês Georges Méliès ao aperfeiçoar a técnica de cinema de trucagem.
Considerando essa informação e o conteúdo abordado na unidade, é possível afirmar a contribuição de 
Méliès para a evolução da montagem na linguagem cinematográfica?
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Sim, pois deu continuidade de enquadramento através da trucagem de filme (um detalhado trabalho 
de corte), aperfeiçoando o discurso narrativo do cinema.
Sim, pois desenvolveu o cinema de trucagem e a técnica de stop motion, mesmo que a serviço do 
espetáculo, e não da narrativa. 
Não, pois apesar da historiografia tradicional entender como montagem os trick films, a técnica de 
trucagem não dá continuidade de enquadramentos.
Incorreta:
Sim, pois Méliès dimensionou a história em tempo e espaço através da técnica considerada 
inovadora na época, dando continuidade narrativa à linguagem.
Resposta correta
Não, pois a técnica de trucagem dá continuidade de planos e não de 
enquadramentos, portanto a historiografia tradicional não entende como 
montagem os trick films.