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[Digite aqui] i Autores Roberto Aguilar Machado Santos Silva Suzana Portuguez Viñas Santo Ângelo, RS-Brasil 2022 2 Supervisão editorial: Suzana Portuguez Viñas Projeto gráfico: Roberto Aguilar Machado Santos Silva Editoração: Suzana Portuguez Viñas Capa:Adaptada de Arts for Autism. https://www.spectrumdancetherapy.com/ 1ª edição Arts for Autism oferece uma variedade de programas de preparação escolar e habilidades para a vida através das artes criativas para a comunidade de autismo do sul da Flórida. Esses programas são para todas as idades, desde intervenção precoce, serviços para adultos, recursos para pais e aulas de terapia de dança do espectro. Sua missão é criar uma comunidade artística inclusiva para indivíduos no espectro do autismo. Artes para o autismo. 3 Precisa haver muito mais ênfase no que uma criança pode fazer, em vez do que ele não pode fazer. Temple Grandin Mary Temple Grandin a menina que pensava por meio de imagens, (Boston, 29 de agosto de 1947). Quando a jovem Temple foi diagnosticada com autismo, ninguém esperava que ela falasse, muito menos que se tornasse uma das figuras mais poderosas da ciência moderna. A mente singular dela permitiu uma ligação especial com os animais, ajudando-a a inventar melhorias revolucionárias para as fazendas de todo o mundo. Dra. Temple Grandin, se inspire!. Ela é uma psicóloga e zootecnista americana com autismo de alta funcionalidade que revolucionou as práticas para o tratamento racional de animais vivos em fazendas e abatedouros. Ela é a mais bem-sucedida e célebre profissional norte-americana com autismo, altamente respeitada no segmento de manejo pecuário. 4 Autores Roberto Aguilar Machado Santos Silva Membro da Academia de Ciências de Nova York (EUA), escritor poeta, historiador Doutor em Medicina Veterinária robertoaguilarmss@gmail.com Suzana Portuguez Viñas Pedagoga, psicopedagoga, escritora, editora, agente literária suzana_vinas@yahoo.com.br 5 Dedicatória ara todos os psicomotricista, pedagogos, psicopedagogos, psicólogos, terapeutas, pais e mestres. Roberto Aguilar Machado Santos Silva Suzana Portuguez Viñas P 6 A pior coisa que você pode fazer é nada. (re: ensinando crianças com autismo). Temple Grandin 7 Apresentação dança provou ser eficaz em ajudar crianças com transtorno do espectro autista (TEA) a adquirir novas habilidades. Muitas pesquisas foram feitas para avaliar o efeito da Dança na aquisição de habilidades esportivas nessa população. O objetivo deste livro foi avaliar a eficácia do ensino de passos de dança para crianças diagnosticadas com TEA. Roberto Aguilar Machado Santos Silva Suzana Portuguez Viñas A 8 Eu sou diferente, não menos. Temple Grandin 9 Sumário Introdução...................................................................................10 Capítulo 1 - A dança no cérebro...............................................11 Capítulo 2 - Dança, ritmo e transtorno do espectro autista: um estudo..........................................................................................17 Capítulo 3 - Balé e o TEA. Quebrando estereótipos................25 Capítulo 4 - Dança e Autismo – pode fazer a diferença? Estudos de caso.........................................................................32 Capítulo 5 - Dança e movimento para crianças com autismo........................................................................................35 Epílogo.........................................................................................46 Bibliografia consultada..............................................................47 10 Introdução essoas com autismo tendem a não ter habilidades sociais. Eles evitam o contato visual, preferem a solidão e, em muitos casos, sentem-se isolados. Muitas vezes, eles lutam para entender os sentimentos de outras pessoas. A dança estimulará esses elementos sociais do cérebro e que os indivíduos com transtorno do espectro autista se sintam conectados com alguém que compartilhe seus movimentos e comportamentos, ajudando a compreender seus pensamentos e sentimentos. O treinamento em dança e a ligação entre os aspectos sensoriais, motores, sociais e emocionais da dança, que à medida que treinamos a dança e cultivamos esses estados com nosso parceiro, poderemos ver o aprimoramento dos elementos sociais do cérebro. P 11 Capítulo 1 A dança no cérebro e acordo com Julia C. Basso, Medha K. Satyal e Rachel Rugh (2021), do Departamento de Nutrição Humana, Alimentos e Exercícios, Virginia Tech, Centro de Pesquisa Transformativa em Comportamentos de Saúde e Escola de Neurociência da Virginia Tech (EUA), os padrões são onipresentes em toda a natureza, como o nascer e o pôr do sol, o movimento das ondas do mar, as batidas do coração ou a inspiração e expiração da respiração. Os sistemas naturais são periódicos, persistentes e frequentemente representados como ondas cíclicas (ou seja, ondas senoidais). Junto com essa natureza rítmica, muitos sistemas naturais são complexos. Sistemas complexos são sistemas abertos, aderem a dinâmicas não lineares e são auto-organizados por natureza, passando da desorganização para a organização. Exemplos de sistemas complexos incluem a organização do DNA, colônias de insetos ou cardumes de peixes no mar. Esses sistemas são emergentes, com os resultados finais muitas vezes sendo imprevisíveis devido à dinâmica não linear que está em jogo. O cérebro também é um sistema complexo e auto-organizado, que se organiza em padrões de atividade conhecidos como oscilações [por exemplo, onda teta (4-8 Hz); onda alfa (8–12 Hz); onda beta (12–30 Hz)]. D 12 Essa atividade rítmica contínua codifica significativamente as informações e cria nossa experiência consciente. Trabalhos teóricos sugerem que o movimento é inerente ou talvez impulsiona a consciência. Os ritmos do corpo são importantes ao longo da vida. A primeira ação do sistema nervoso é o movimento, e é através do movimento espontâneo do feto que o corpo e o cérebro podem se desenvolver corretamente. No início da vida, o movimento motor realmente impulsiona a atividade cerebral cortical (chamadas oscilações do fuso), e esses movimentos ajudam no desenvolvimento de habilidades cognitivas como linguagem, bem como inteligência social e emocional. 13 Mais tarde, o movimento impulsiona oscilações hipocampais e corticais, que aumentam a plasticidade sináptica, facilitam a comunicação aprimorada entre as áreas do cérebro e otimizam o funcionamento do cérebro durante a vida adulta e na velhice. Ou seja, a conectividade cérebro-corpo é bidirecional: ritmos oscilatórios no movimento cerebral e movimento impulsiona ritmos oscilatórios. A dança, como forma de movimento multifacetada, é verdadeiramente um comportamento humano intrínseco que emerge já na infância. Os bebês movimentam-se em sincronia com os ritmos musicais, com a sincronicidade entre o movimento e o som relacionada à experiência de prazer. Essa sincronicidade do movimento coma música também pode ser vista em qualquer pista de dança. Quando os humanos ouvem música, eles são levados a se mover em sintonia ou arrastar com a batida, com esse arrastamento rítmico levando a estados afetivos positivos Os achados apresentados aqui apoiam nossa hipótese de que os humanos dançam com o propósito de recompensa intrínseca, 14 que, como resultado do aumento da sincronia neural induzida pela dança, leva a uma melhor coordenação interpessoal . Do ponto de vista clínico, a hipótese atual sugere que a dança pode ser especialmente útil para o tratamento de distúrbios com deficiências nas oscilações cerebrais. O transtorno do espectro do autismo (TEA) é um exemplo de um desses transtornos. O TEA é caracterizado por dificuldades com a atividade motora voluntária, interação social e modulação sensorial, e distúrbios dos padrões de movimento do desenvolvimento inicial (por exemplo, a incapacidade de cruzar efetivamente a linha média do corpo ou déficits nos movimentos contralaterais) demonstraram prever o desenvolvimento do TEA mais tarde na vida. Acredita-se que essas dificuldades comportamentais surjam de oscilações corticais anormais durante o desenvolvimento, bem como déficits no sistema de neurônios-espelho (. Especificamente, indivíduos com TEA têm atividade anormal nos sinais alfa mu, beta e gama relacionados ao motor. Espelhamento, sincronização física, ritmo e reciprocidade social são comportamentos inerentes à dança e Ramachandran e Seckel (2011) sugeriram que uma intervenção de dança com ênfase na mímica pode ativar o neurônio espelho “adormecido” sistema em indivíduos com TEA. 15 Nossa hipótese é que o reengajamento de padrões de movimento de desenvolvimento na dança pode ser útil para repadronizar a atividade oscilatória, levando a melhorias clínicas no TEA e outros distúrbios com deficiências na atividade oscilatória. Terapia de Dança/Movimento (DMT, do inglês Dance/Movement Therapy) implica reforçar a abordagem mente-corpo. Ajuda as crianças com autismo, aumentando a consciência da mente e do corpo que muitas vezes é mal colocada nessas crianças, aumentando assim o acordo interior. Isso os ajuda a restabelecer essa conexão mente-corpo e a retornar à harmonia. O movimento em um ambiente de terapia de dança não é apenas um exercício. As ações, fluidez e movimento são interpretados mais como uma linguagem. O terapeuta responde aos movimentos, avalia a linguagem corporal, os comportamentos não verbais e as expressões emocionais para desenvolver intervenções que atendam às necessidades específicas da 16 criança. O movimento é a principal maneira pela qual os terapeutas da dança observam, avaliam e implementam a intervenção terapêutica. Muitos estudos mantiveram o resultado encorajador do DMT no autismo. O ônus da DMT no Autismo é desenvolver um canal para a expressão de emoções variadas pelas quais uma criança com autismo pode passar, promovendo a interação em grupo, promovendo a comunicação interpessoal, incentivando o contato visual e desenvolvendo a confiança. 17 Capítulo 2 Dança, ritmo e transtorno do espectro autista: um estudo e acordo com Phoebe O. Morris, Edward Hope, Tom Foulsham e John P. Mills (2020), da School of Sport, Exercise Science and Rehabilitation and Department of Psychology, University of Essex (Reino Unido), esse tópico de pesquisa move o campo da dança e terapia do movimento (DMT) em uma área de relevância clínica e social, investigando as características mais benéficas do ritmo e da música para crianças diagnosticadas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). A literatura atual sugere que o ritmo, usado tanto dentro como fora do DMT, pode melhorar as habilidades de comunicação e o desenvolvimento social em crianças com TEA. No entanto, as características ótimas da música e do ritmo são ambíguas, consequentemente limitando a integração das intervenções baseadas no ritmo na prática. Para responder à pergunta de pesquisa “Quais são as características mais comuns de música e ritmo usadas por terapeutas de dança e movimento registrados para crianças com TEA?”, Phoebe O. Morris e colaboradores (2020), entrevistaram 113 terapeutas de dança e movimento D 18 registrados, sobre o características mais comuns de música e ritmo que eles usaram em suas sessões com crianças autistas. A maioria dos terapeutas de dança e movimento utilizava música que tinha assinatura de tempo (time signature) 4/4 (64%), era moderato tempo (45%) e tinha lírica1 (letra da música) (76%). Os resultados qualitativos validaram por que essas eram as características mais comuns da música e do ritmo. Esses elementos musicais podem ser regularmente integrados em novas músicas e intervenções baseadas em ritmo, visando habilidades de comunicação e desenvolvimento social para crianças com autismo, a fim de melhorar seu potencial terapêutico. A comunicação atípica e o desenvolvimento social deficiente são dois sintomas-chave observados no autismo, e podem tornar a integração na sociedade muito difícil para alguns indivíduos. Os déficits de comunicação na idade adulta estão associados a pequenos círculos sociais, trocas sociais positivas limitadas, participação menos frequente em atividades sociais e altos níveis de solidão. Portanto, é vital criar intervenções que apoiem o desenvolvimento de habilidades de comunicação de uma criança e melhorem sua competência social antes da idade adulta. Existe um consenso geral entre os profissionais de que a intervenção precoce é fundamental para permitir que a criança atinja todo o seu potencial e, em alguns casos, a intervenção precoce pode reduzir a necessidade de serviços mais tarde na vida. 1 Lírica, do latim lyrĭcus, é um gênero literário no qual o autor exprime os seus sentimentos e propõe-se a despertar sentimentos análogos ao leitor. 19 Dança e Terapia do Movimento (DMT, Dance and Movement Therapy) A terapia de dança e movimento (DMT) ou psicoterapia de dança e movimento (DMP ou do inglês, Dance And Movement Psychotherapy) é uma intervenção promissora que demonstrou aumentar as habilidades de comunicação e melhorar o desenvolvimento social em indivíduos diagnosticados com TEA. Conforme definido pela American Dance Therapy Association (ADTA, 2014), DMT é “o uso psicoterapêutico do movimento para promover a integração emocional, social, cognitiva e física do indivíduo, com o objetivo de melhorar a saúde e o bem-estar” (ADTA ,2014). A American Dance Therapy Association (ADTA) define terapia de dança/movimento como o uso psicoterapêutico do movimento para promover a integração emocional, social, cognitiva e física do indivíduo. https://adta.org/ 20 Antes que a linguagem verbal se desenvolva, bebês e crianças pequenas geralmente se comunicam por meio de seus corpos, usando gestos e movimentos. Por esse motivo, o DMT é adequado para trabalhar com crianças, pois fornece uma abordagem integradora que incorpora corpo e mente, prosperando no domínio não verbal da comunicação. DMT concentra-se na consciência corporal, tempo e ritmo e coordenação motora utilizando técnicas; como, espelhamento, interação de movimento síncrono e ritmo. A natureza das sessões de DMT também incentiva o desenvolvimento social positivo e melhora as habilidades de comunicação em crianças com TEA. Ritmo O ritmo é uma parte naturalmente intrínseca da nossa fisiologia humana básica. Somos neurologicamente construídos para criar, processar e responder a ritmos. Múltiplas áreas do cérebro; por exemplo, o córtex motor, córtex somatossensorial, gânglios da base e cerebelo são dedicadosa receber e processar diferentes ritmos e gerar respostas de movimento. Evidências demonstram que os sistemas auditivo e motor estão densamente conectados. O sistema auditivo se projeta nas estruturas motoras do cérebro, criando um arrastamento entre o sinal rítmico e a resposta motora. 21 Como resultado, a técnica do ritmo é amplamente utilizada em toda a comunidade DMT. Ao criar ritmos internos dentro do corpo e usar a música para conduzir ritmos externos, fornecendo o tempo para o movimento, o elemento do ritmo se mostra fundamental para o DMT. Permite que os terapeutas se sintonizem com o cliente, ajudem a organizar os sentimentos do cliente e facilitem a interação e a comunicação. Além disso, as técnicas usadas no DMT, como espelhamento e ritmo, são elementos eficazes que podem ser usados fora do domínio do DMT. Por exemplo, a técnica do ritmo foi estendida a intervenções ritmicamente facilitadas; como percussão diádica e terapia de comunicação baseada em melodias. Essas intervenções baseadas no ritmo mostraram vários efeitos positivos, aprimorando as habilidades de comunicação e desenvolvendo interações sociais, aumentando as tentativas verbais, o nível de 22 cooperação e o autocontrole, além de melhorar as pontuações na Checklist de Comunicação da Infância II (Srinivasan, et al., 2016; Yoo e Kim, 2018). Apesar dos resultados auspiciosos do ritmo usado dentro e fora do DMT, existem muito poucas intervenções ou atividades bem- sucedidas usadas por clínicos ou dentro de escolas que exploram o potencial benefício terapêutico do ritmo. Talvez a falta de clareza em torno do ritmo na música dificulte sua aplicação? Além disso, não está claro se a música e o ritmo são essenciais para os benefícios positivos observados no DMT. Atualmente, a assinatura de tempo ideal ou o ritmo da música tocada durante as sessões de DMT são desconhecidos, e não está claro se a música tocada é puramente instrumental ou tem letras. Todos esses elementos podem potencialmente impactar a eficácia de novas intervenções baseadas em ritmo para crianças autistas (Srinivasan, et al., 2016). Além disso, nenhum estudo até o momento investigou esses elementos (compasso, ritmo ou letra) nas sessões de DMT para crianças com TEA. Como resultado, antes que novas intervenções baseadas no ritmo sejam introduzidas, os elementos mais benéficos do ritmo na música devem ser estabelecidos. Uma vez conhecidas as características óptimas do ritmo e da música, estas podem ser integradas em intervenções já existentes ou novas, potenciando o seu potencial terapêutico. Assim, as intervenções terão um maior impacto positivo nos indivíduos autistas, permitindo-lhes integrar-se com sucesso na 23 sociedade e reduzindo as implicações pessoais, familiares e financeiras associadas ao TEA. Para entender os principais componentes do ritmo e da música usados durante as sessões de DMT, Morris et al. (2020) colocam a questão de pesquisa: “Quais são as características mais comuns de música e ritmo usadas por terapeutas de dança e movimento registrados para crianças com TEA?”. Eles esperam que, ao estabelecer com que frequência o ritmo é usado e os tipos mais comuns de música e ritmo usados por terapeutas experientes em dança e movimento, esse estilo de música possa ser integrado com confiança em novas intervenções baseadas em ritmo visando habilidades de comunicação e desenvolvimento social em crianças. diagnosticado com TEA. Para eles, este é o primeiro estudo que investiga os elementos de música e ritmo utilizados por terapeutas de dança e movimento durante suas sessões com a população jovem com TEA. Portanto, eles adotaram uma postura exploratória - em vez de serem movidos por "teste de hipóteses", eles são movidos por "construção de hipóteses". Embora prevejam que alguns elementos musicais serão usados com mais frequência do que outros por terapeutas de dança e movimento experientes, atualmente não está claro quais podem ser ou por que são escolhidos. Em conclusão de Morris et al. (2020), os resultados deste estudo sugerem que há elementos comuns de música e ritmo usados por terapeutas de dança e movimento registrados durante as sessões para crianças diagnosticadas com TEA. 24 Estes incluem: tempo 4/4, andamento moderado e uso de letras. Esses elementos da música podem agora ser mais prontamente integrados em novas intervenções visando habilidades de comunicação e desenvolvimento social para crianças autistas. Além disso, os dados deste estudo indicam a importância do ritmo na música e enfatizando o ritmo para crianças diagnosticadas com TEA. Como resultado, os psicoterapeutas podem querer integrar música e movimento em sua prática, enquanto enfatizam fortemente o ritmo da música. No entanto, como o TEA é um distúrbio incrivelmente heterogêneo, não é conclusivo que todas as crianças com autismo responderão bem aos elementos comuns da música identificados neste estudo. 25 Capítulo 3 Balé e o TEA. Quebrando estereótipos egundo Lindsay Gutting, Carly O'Brien e Kelsey Moggie (2018), da Grand Valley State University (EUA), o Transtorno do Espectro Autista (TEA) é uma deficiência de desenvolvimento que pode causar sintomas sociais, de comunicação e comportamentais significativos. Embora uma variedade de intervenções para pessoas com TEA esteja disponível, a dança tem o potencial de apoiar o desenvolvimento de habilidades sociais para essa população. Ballet pode ser um lar para dançarinos autistas Segundo Emily DeMaio Newton (2022), escritora e bailarina de balé, radicada no Brooklyn, em Nova York (EUA), relatando o depoimento de bailarina autista: "Cuidado com os polegares", disse a professora de balé, e eu olhei para o meu polegar esquerdo, mantido na segunda posição. Depois de alguns segundos eu percebi o que ela realmente queria dizer era enfiar meu polegar na palma da minha mão. Costumo levar as coisas ao pé da letra. S 26 Fui diagnosticado com autismo há alguns meses, aos 25 anos, mas fui autista a vida toda. De muitas maneiras, a aula de balé tem sido um lugar seguro para mim, mesmo antes de saber por que ansiava por rotina, ambientes com regras explícitas e situações sociais que não exigem conversa. A estrutura padronizada das aulas de balé me ofereceu estabilidade à medida que aprendi a arte, começando aos 12 anos. Cérebros autistas não filtram automaticamente informações sem importância, tornando a rotina crítica. Partes do meu dia precisam ser familiares se estou absorvendo cada som do lado de fora da minha janela, cada folha na calçada, a maneira como meus cachos parecem diferentes na minha cabeça todas as manhãs. Como a ordem das aulas de balé é consistente, sou mais capaz de processar novas informações, incluindo combinações e correções. Partes das aulas até ajudaram no meu desenvolvimento social. A maioria das configurações sociais vem com um grande número de regras implícitas que podem parecer ilusórias e em constante mudança para pessoas autistas. Durante a adolescência, eu intuía que havia quebrado uma regra social, mas não tinha certeza de qual foi o meu erro. No balé, as regras eram ditas diretamente. Certa vez, algumas meninas estavam na frente da minha professora enquanto ela ensinava uma combinação, e ela disse a elas: “A aluna fica atrás da professora quando está ensinando”. Sua especificidade foi esclarecedora. Essas lições explícitas de etiqueta de balé me prepararam para um maior sucesso no estúdio. 27 Como as aulas se assemelham a brincadeiras paralelas – um estágio de desenvolvimento social em que as crianças preferem brincar independentemente umas das outras, emvez de interativas – também me proporcionou uma satisfação que lutei para encontrar em ambientes não estruturados, como sair com amigos. As pessoas autistas podem achar o jogo paralelo recompensador na idade adulta, ao contrário de muitos de seus pares alísticos (não autistas). Durante a pandemia, minha colega de quarto fez aulas virtuais de balé e, com pouco mais a fazer, comecei a fazer ao lado dela. Percebi que o balé é uma maneira de se sentir próximo sem linguagem – de se sentir parte de uma comunidade sem ter que navegar por interações sociais complexas. 28 “Percebi que o balé é uma maneira de se sentir próximo sem linguagem – de se sentir parte de uma comunidade sem ter que navegar por interações sociais complexas.” Emily DeMaio Newton Junto com as formas como o balé enriqueceu minha vida, no entanto, há muitos elementos da cultura de estúdio que alienam os dançarinos autistas. Antes do meu diagnóstico, eu internalizava a vergonha de como meu cérebro e meu corpo funcionam, porque muitas suposições feitas durante a aula de balé não se aplicavam a mim - que as pessoas balançam os braços em oposição às pernas enquanto caminham, por exemplo, o que eu não faço. Crescendo, um dos meus estúdios proibiu saias porque os alunos se mexiam com elas. Pessoas autistas (e outros grupos, como pessoas com TDAH) precisam “estimular” para se regular física e emocionalmente. “Stim” é a abreviação de “comportamento auto-estimulatório” e pode incluir coisas como balançar, bater as mãos e outros movimentos repetitivos. Embora a correção de movimentos estranhos durante a dança seja justificável, criticar um aluno por mexer em sua saia enquanto espera para atravessar a pista é desnecessário. Quando me deixo estimular durante a aula de balé, aprendo as combinações mais rapidamente e consigo regular melhor as minhas emoções. Embora alguns professores possam argumentar que isso não prepara os bailarinos para o mundo profissional, acredito que o mundo profissional deve fazer mudanças razoáveis para se tornar mais inclusivo. 29 O balé também vem com uma série de estímulos sensoriais – tecidos exclusivos, camarins cheios de spray de cabelo, música alta – que podem ser um pesadelo para dançarinos autistas. Problemas sensoriais, que são exclusivos do sistema nervoso de cada indivíduo, podem ser registrados como dor física e não são apenas desagrado. Por exemplo, o código de vestimenta do meu estúdio de infância exigia uma marca específica de collant, e a sensação das mangas na minha pele às vezes provocava sobrecarga sensorial. Quando um bailarino reclama de uniformes, fantasias ou música, encorajo os professores a investigar o motivo. Seja uma questão sensorial, uma questão de imagem corporal ou qualquer outra coisa, uma conversa aberta e sem julgamentos chegará mais perto do cerne do problema. Dificuldades de processamento sensorial não resolvidas podem até ter efeitos perigosos a longo prazo. Durante a maior parte da minha vida, tive desconforto no quadril durante a dança que pensei estar relacionado apenas ao envolvimento muscular. No entanto, aprendi recentemente que a sensação é uma lesão crônica. As pessoas autistas lutam com a interocepção: a percepção de sensações dentro do próprio corpo. É difícil para mim diferenciar entre dor, dor e engajamento. Comecei a ver um fisioterapeuta que me ajuda a identificar as diferenças, mas falar sobre identificação da dor é uma conversa que os professores devem ter com todos os seus alunos. Mudanças como essas incluirão não apenas dançarinos que solicitaram acomodações, mas também aqueles que podem não conhecer suas deficiências ou ter a linguagem para pedir o que 30 precisam. Mulheres autistas e pessoas de cor são muito menos propensas a serem formalmente diagnosticadas com autismo quando crianças, ou nunca, por causa das disparidades de gênero e raça na pesquisa e preconceito no processo de diagnóstico. As necessidades de cada indivíduo são únicas e nunca haverá uma acomodação de tamanho único. Mas o primeiro passo para garantir que todos se sintam seguros e incluídos em uma sala de aula é valorizar a autonomia dos bailarinos. Permitir a entrada dos alunos na resolução de problemas; pergunte antes de tocar em um aluno e respeite sua resposta; quando um dançarino expressa uma necessidade, considere soluções criativas para atendê-la. Teria me ajudado conversar sobre por que certas regras existiam. Discutir o raciocínio dos uniformes pode ter me dado permissão para abordar um professor e explicar por que era difícil para mim usar o collant da classe. Mas, na minha experiência, a única conversa sobre uniformes eram dançarinos sendo repreendidos por não usá-los, o que me deixou com medo de mencionar meu desconforto. Como Keith Lee, diretor de diversidade e inclusão do Charlottesville Ballet, colocou em uma conversa comigo: “Não desencoraje o artista. Tome nota e aja em sua descoberta. Sua honestidade, abordagem e envolvimento é sua contribuição para a arte.” Depois de considerar seriamente uma carreira na dança no último ano do ensino médio, decidi não seguir uma por causa das partes 31 das instituições de dança que me condenavam ao ostracismo. Não me sinto bem-vindo na forma de arte quando vejo companhias e estúdios se apresentarem para o público autista enquanto não acomodam dançarinos autistas em suas salas de aula. Ainda assim, continuo a amar o balé e regularmente tenho aulas com professores que são pacientes, que respeitam minhas necessidades e não julgam minhas diferenças. Espero que todos os dançarinos autistas possam encontrar professores que os celebrem e que, com o passar do tempo, mais de nós encontremos lugares seguros e acolhedores no campo. 32 Capítulo 4 Dança e Autismo – pode fazer a diferença? Estudos de caso anessa Jane (2015), combine técnicas terapêuticas e coaching corporativo com estilos de dança do balé ao hiphop e ao latim. O bem-estar baseado em habilidades é uma mudança de paradigma dos programas médicos ou baseados em exercícios, e ela personaliza workshops para indivíduos, grupos e organizações. Segundo Vanessa Jane (2015), alguns anos atrás, James Hobley, um garoto de onze anos com autismo, surpreendeu o público no “Britain’s Got Talent” com uma incrível coreografia de dança. Mas há realmente algum benefício da dança para crianças no espectro do autismo? A prática da dança é altamente estruturada e muito ritualizada, um ponto de venda para crianças com autismo. A dança tem o poder de ajudar a desbloquear a imaginação de um pensador concreto e capacita o dançarino a dar expressão à sua vida interior, algo crucial para crianças que lutam com outras modalidades de comunicação. A experiência da dança pode abrir as crianças com autismo para a possibilidade de mais conexão com os outros. A interação social V 33 exige estar na mesma página com os colegas – algo muito difícil para uma criança no espectro alcançar. Ao encorajar as crianças com autismo a dançar ao ritmo, o espelhamento da experiência do outro confere a satisfação de pertencer a um grupo. Vanessa trabalhando com um cliente autista, em uma sessão individual. Pesquisas de ponta apontam para crianças com autismo que precisam de vários tipos de estimulação para processar informações. A combinação de música e dança ajuda o cérebro a se reorganizar. Na dança, a criança processa a música, aprende o movimento, executa o movimento com essa música e depois a repete várias vezes. A audição, escuta, processamento, execução e repetição permitem que o cérebro de uma criança forje novos caminhos, envolvendo o lado direito e esquerdo do cérebro. O vídeo a seguir é uma ótima introdução à utilidade dadança para o TEA: 34 https://youtu.be/65DLHYrHIlM 35 Capítulo 5 Dança e movimento para crianças com autismo dança e o movimento são benéficos para todas as crianças, incluindo crianças com autismo. Como as crianças com autismo geralmente têm déficits de linguagem que limitam sua autoexpressão, a dança e o movimento podem ser uma ótima maneira de encontrar meios alternativos de expressão. Observe que, durante este capítulo, não estamos nos referindo à terapia de dança e movimento, que requer um terapeuta credenciado e tem objetivos específicos relacionados à terapia. A dança e o movimento também permitem que as crianças expressem emoções, desenvolvam seu senso de equilíbrio e consciência corporal, bem como sua sensação de bem-estar. A dança também é conhecida por impactar positivamente a capacidade de atenção de uma criança, memória, capacidade de seguir instruções, compreensão de padrões, habilidades sociais e interesse em atividades comunitárias. Estudos sobre dança formal e terapia do movimento corroboraram esses achados e também relataram aumento da competência social e da capacidade de distinguir entre o eu e os outros. Hoje, Chelsea Sioxson, Fundadora e Diretora Criativa da Magic Dance Arts (EUA), um programa inclusivo de dança e movimento, compartilha em A 36 formato de entrevista como você pode introduzir a dança e o movimento na vida do seu filho. Chelsea dança desde os quatro anos de idade e cresceu em South Bay Area. Ela é treinada em balé, pointe, hip hop, lírico, contemporâneo, moderno, jazz e sapateado. Chelsea dá aulas de dança para crianças há quase 20 anos. Ela é uma Analista Comportamental Certificada pelo Conselho, tem mestrado em Educação Especial na Primeira Infância, bacharelado em Psicologia e especialização em Estudos de Dança. Ela também é certificada em Terapia do Movimento do Autismo. Chelsea tem experiência em trabalhar com indivíduos neurodiversos como cuidadora temporária, intervencionista do desenvolvimento, professora de educação especial e consultora de comportamento. Como profissional nos campos educacional e de artes cênicas, Chelsea se dedica a unir pessoas de todas as habilidades por meio de saídas criativas e expressão artística. 37 Fale sobre os benefícios que você viu em crianças que incorporam dança e movimento em suas vidas. Se seu filho tem autismo ou não, a dança e o movimento têm vários benefícios para o desenvolvimento. Ao longo dos meus anos de experiência, tenho visto progressos no desenvolvimento motor, nas interações sociais e na comunicação. Muitos alunos que primeiro experimentam uma atividade de dança ou movimento são geralmente tímidos e tímidos sobre o que está sendo pedido a eles. Mas com o passar do tempo, você definitivamente vê uma melhora em seus níveis de confiança e sua vontade de se expressar criativamente. A dança e o movimento também podem ajudar a construir um senso de comunidade, entre os alunos e os pais. Em ambientes sociais típicos, os relacionamentos exigem muita interação verbal e conversas íntimas. Mas no estúdio de dança, nos expressamos de mais maneiras do que apenas usando nossas palavras, e muitos alunos com autismo podem se identificar com isso. Como distinguir entre dança e movimento? O movimento é praticamente qualquer coisa que seu corpo possa fazer fisicamente, e a dança pode ser descrita como um movimento proposital. Nas aulas de dança tradicional, há uma 38 estrutura para tudo. Você tem terminologia, técnica e história específicas. O movimento generalizado oferece mais espaço para interpretação, sem ter uma sequência específica. Para crianças com autismo, tanto a dança quanto o movimento geral podem ser benéficos. E, de fato, praticar ambos regularmente ajudará muito as crianças a desenvolverem seu eu criativo. Que tipos de dança e movimento são mais benéficos para crianças com autismo? Depende da criança! Todas as aulas de dança têm estrutura, rotina e sequenciamento, que são estratégias que comprovadamente beneficiam crianças com autismo. Na análise comportamental, os profissionais desenvolvem o que é chamado de “análise de tarefas” para dividir novas habilidades em etapas menores e gerenciáveis. Embora os professores de dança não usem o termo “análise de tarefas”, é exatamente isso que fazemos. Portanto, é fácil entender por que as crianças com autismo acham as aulas de dança tão reconfortantes. Diferentes estilos de dança também podem ser atraentes com base no que seu filho está interessado. Por exemplo, para aqueles que são mais orientados e sintonizados com o som e o ritmo, o sapateado provavelmente seria um ótimo estilo de dança. Para quem tem dificuldade em ficar parado, experimente o hip hop! Se seu filho prefere instrumental ou música clássica em vez de música com 39 letras, o balé provavelmente seria mais adequado. Se você deseja desenvolver mais habilidades motoras e consciência espacial, as aulas de tumbling e ginástica seriam ótimas! Independentemente disso, todos os tipos de movimentos beneficiam as crianças, sejam elas autistas ou não. Encenar histórias e rimas infantis em casa também é uma ótima maneira de incorporar o movimento em atividades familiares! Qual é a melhor maneira de introduzir a dança e o movimento? Onde você começa? Depende de quão confortável você é como pai. Se você não estiver muito familiarizado com dança e movimento, pode ser útil assistir a uma aula na comunidade primeiro. As aulas de dança são um ambiente mais ideal para facilitar a interação social com os colegas, especialmente se você não tiver outras crianças em casa. Se você está pensando em se inscrever em uma nova turma, tente entrar em contato com o professor antes para ver se seu filho pode apenas observar primeiro. Também pode ser uma boa ideia pedir ao professor músicas comuns que ele usa nas aulas para que você possa tocá-las em casa antes da aula de dança. Introduzir algo da aula com antecedência fornecerá ao seu filho algo para se sentir à vontade em um ambiente desconhecido. E se você não se sentir confortável ou não tiver tempo para levar seu filho para uma aula na comunidade, praticar habilidades de 40 imitação simples e rimas são um ótimo lugar para começar em casa! É fácil pegar músicas conhecidas como “Old MacDonald” e criar uma variedade de movimentos para acompanhá-las. Se você teve um longo dia, pegue todos os seus lenços, toque algumas de suas músicas favoritas e faça uma festa dançante com seu filho. Quais são algumas coisas que os pais podem fazer para incluir dança e movimento em casa? Existem técnicas específicas que eles podem incorporar? Incorpore-o em sua rotina diária! Assim como escovar os dentes e fazer a lição de casa fazem parte da rotina diária do seu filho, a música e a dança podem ser facilmente incorporadas à sua agenda. Talvez você possa dançar pela sala com fitas e bolhas para abrir o apetite antes do jantar todas as noites. Ou talvez você possa fazer ioga com a família. Muitas crianças se beneficiam de pausas sensoriais após longos períodos de foco, então uma sessão de movimento depois da escola definitivamente ajudaria a regular seus corpos. A maioria das rimas infantis e canções populares podem ser interpretadas com movimento. Incentive seu filho a ajudá-lo a criar uma “coreografia”. Você também pode incorporar algumas habilidades de brincar de faz de conta usando os brinquedos/bonecas favoritos do seu filho para imitar o movimento. 41 Muitas crianças com autismo preferem brinquedos e objetos a pessoas e colegas. Por esta razão, pode ser difícil ensinar-lhes novos movimentos se eles não estiverem interessadosem interagir com você. Mas o uso de adereços e outras manipulações ambientais podem ser uma ótima ferramenta para facilitar o movimento. Recomendo lenços, maracas, fitas e até ursinhos de pelúcia. Ao introduzir uma nova habilidade, lembre-se de implementar diferentes tipos de instruções para seu filho. Algumas crianças são capazes de aprender uma rotina apenas observando outro modelo. Outros preferem ouvir alguém verbalizar os passos. E ainda outros podem exigir um estímulo físico mais intrusivo. Reconheça o nível de independência do seu filho e dê-lhe o apoio de que ele precisa com base em onde ele está na hierarquia de orientação. Em relação ao ambiente, há muitas coisas a considerar. Tente experimentar com a iluminação da sala. Uma sala mais escura pode provocar um tipo diferente de movimento do que uma sala bem iluminada. Pense na superfície em que você está dançando. É muito mais fácil ligar madeira ou azulejo, mas pisos acarpetados são ótimos para pular e rolar. Você tem um cômodo da sua casa que ecoa mais do que os outros? Isso definitivamente mudará a experiência. Se o seu filho tem menos mobilidade, há muitas atividades divertidas de movimento que você pode fazer no chão ou até no sofá! Brinque com o ritmo e o 42 volume da sua música para expressar diferentes tipos de emoções. As possibilidades são infinitas! Danças do autismo surgiu depois de trabalhar com crianças com autismo por tantos anos. Eu adorava ir à aula de dança quando era criança. Usei meu amor pela dança para me conectar com meus alunos. Vários anos depois surgiram as Danças do Autismo. Um recital de dança projetado especificamente para crianças com necessidades especiais. A dança é uma forma de expressão. Meu objetivo é mostrar às crianças com necessidades especiais que possam usar a dança como forma de expressão. Ivey Gordon, bailarina desde os 5 anos e educadora de necessidades especiais há mais de 10 anos. Quais são algumas coisas que os pais devem estar cientes ao introduzirem a dança? Meu maior conselho para os pais sobre tentar uma aula de dança é não desistir após a primeira tentativa! Tal como acontece com todas as novas configurações, pode demorar um pouco para o seu filho se acostumar com a configuração. Há muitas pessoas novas, sons e rotinas acontecendo ao mesmo tempo em uma aula 43 de dança, então é fácil ficar sobrecarregado. Mas muitos professores são compreensivos e dispostos a acomodar. Comemore pequenas vitórias e incentive um pouco de participação de cada vez. Outra coisa que exorto os pais a fazer é aprender a estar aberto à interpretação das coisas de seu filho. Dependendo de sua comunicação receptiva, habilidades motoras e outros fatores, os movimentos de seu filho nem sempre serão parecidos com os do professor. Está bem! Permita que eles explorem seus corpos em seu próprio ritmo com todas as novas configurações, pode demorar um pouco para seu filho se acostumar com a configuração. Há muitas pessoas novas, sons e rotinas acontecendo ao mesmo tempo em uma aula de dança, então é fácil ficar sobrecarregado. Mas muitos professores são compreensivos e dispostos a acomodar. Comemore pequenas vitórias e incentive um pouco de participação de cada vez. Outra coisa que exorto os pais a fazer é aprender a estar aberto à interpretação das coisas de seu filho. Dependendo de sua comunicação receptiva, habilidades motoras e outros fatores, os movimentos de seu filho nem sempre serão parecidos com os do professor. Está bem! Permita que eles explorem seus corpos em seu próprio ritmo. 44 Com que frequência as crianças autistas devem dançar e quanto tempo é benéfico? Posso ser tendenciosa, mas acho que a dança deve ser uma ocorrência diária! Quanto mais você puder integrá-lo à sua rotina diária, melhor! Ele toca em muitas áreas importantes do desenvolvimento - comunicação, habilidades motoras, interações sociais, etc. Seja na comunidade ou dentro das paredes de sua própria casa, a dança e o movimento são ótimas maneiras de as crianças se regularem. Para muitas crianças com autismo, seus dias são preenchidos com a escola e vários tipos de terapias ou intervenções. Fazer uma pausa para dançar pode ser um alívio muito necessário. Você não precisa estar em um ambiente clínico para trabalhar com déficits de habilidades, e nem todo trabalho é feito em uma mesa! Seja como for que você decida incorporar dança e movimento em sua programação, lembre-se de tentar ser o mais consistente possível. Crianças com autismo prosperam com repetição e rotina. Quanto mais você dança, mais fácil fica! Conclusão Como já discutimos, a dança e o movimento têm um grande número de benefícios potenciais para as crianças. Esperamos que você tenha achado este módulo útil e que tenha lhe dado 45 algumas ideias sobre como você pode incluir a dança e o movimento na vida de seu filho autista. 46 Epílogo ste livro mostrou que o uso da dança aumentou o desempenho das habilidades em relação aos níveis basais em participantes autistas. E 47 Bibliografia consultada A AMERICAN DANCE THERAPY ASSOCIATION (ADTA) 2014. What is Dance/Movement Therapy? Disponível em: < https://adta.org/2014/11/08/what-is-dancemovement-therapy/ > Acesso em: 30 jun. 2022. B BASSO, J. C.; SATYAL, M. K.; RUGH, R. Dance on the brain: enhancing intra and inter-brain synchrony. Frontiers in Human Neuroscience, January, v. 14, article 584312, p. 1-23, 2021. D 48 DEMAIO NEWTON, E. Ballet could be a home for autistic dancers like me. 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