HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA SÉCULO XX E XXI 2022

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(UDESC - Adaptada) A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes 
aspirações renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte 
brasileira afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o 
caráter nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos, 
músicos, entre outros. Analise as afirmativas a seguir e identifique as proposições 
corretas em relação à Semana da Arte Moderna. 
 
I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, 
como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da 
linguagem. 
II. A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o 
modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o 
que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente 
conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira. 
III. O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural ''A 
emoção estética na Arte Moderna''; em seguida, apresentou suas obras Pauliceia 
desvairada e Amar, verbo intransitivo. 
IV. O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes 
participantes da Semana. 
 
Assinale a alternativa que indica as afirmativas corretas. 
 
 
II e IV 
 
I, II e III 
 
I e IV 
 
III e IV 
 II, III e IV 
Respondido em 04/09/2022 12:38:18 
 
Explicação: 
As aspirações promovidas pela Semana foram provocadas pela exposição de Anita Malfati, 
contou com a participação da Graça Aranha e do compositor Villa-Lobos. O parnasianismo é 
uma busca do idílico em uma valorização de uma cultura greco-romana, já a lógica de que 
as vanguardas influenciam e demarcam a luta de conservadores e vanguardistas na arte 
brasileira, ainda que sobre o mesmo estilo de buscar a atual identidade. Graça Aranha e 
Villa-lLobos, ainda que já históricos, são nomes notórios do movimento. 
 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A Semana de Arte Moderna (Teatro Municipal de São Paulo, 13-17 de fevereiro de 1922) 
foi considerada pelos críticos como uma manifestação em prol da renovação das artes 
plásticas no Brasil, e representou um divisor de águas na produção artística brasileira. 
Além das artes visuais, a literatura e a música estiveram representadas, e o músico 
Heitor Villa-Lobos foi destaque no início da programação. Assinale a alternativa correta a 
respeito de sua apresentação no dia 13 de fevereiro. 
 
 
O músico apresentou-se apenas no último dia da semana de exposições 
 
Sua composição manteve a tradição musical vigente a agradou aos presentes 
 Seu concerto provocou escândalo ao incorporar aos instrumentos tradicionais 
da orquestra tambores e uma folha vibratória de zinco. 
 Devido ao fracasso de suas apresentações, Villa-Lobos foi duramente criticado 
em veículos de imprensa como ''O Estadão''. 
 
Villa-Lobos executou solos de piano e foi ovacionado pelo público 
Respondido em 04/09/2022 12:38:21 
 
Explicação: 
O músico Heitor Villa-Lobos foi um dos grandes destaques da semana, visto que, já em sua 
apresentação inaugural, trouxe elementos que rompiam com o estilo tradicional dos 
concertos da época, como o uso de instrumentos como tambores e folhas vibratórias de 
zinco, provocando escândalo no público, com repercussão pela crítica que divulgou sua 
genialidade em veículos de comunicação de relevância, como ''O Estadão''. 
 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
No campo das artes visuais, a Semana de Arte Moderna foi brindada com as exposições 
de pintura de artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Martins Ribeiro, entre outros 
nomes. Sobre as obras ''A Ventania'' e ''Ondas'' de Anita Malfatti, assinale a alternativa 
que melhor descreve esse estilo e a proposta da artista: 
 
 
Nessas pinturas de Anita nota-se sutileza das formas e composições em tons 
pastéis e definição clara da paisagem em movimento 
 Nessas obras de paisagens em tons terrosos, verdes e azuis, com pinceladas 
marcadas e tinta em relevo, a artista exibe liberdade de expressão ao explorar 
novas funcionalidades de seus instrumentos, com o propósito de renovação e 
rompimento com a tradição. 
 
A utilização de pinceladas grosseiras para produzir camadas de tintas foi 
intencionalmente utilizada pelo artista para marcar sua transição para o campo 
das esculturas 
 A representação de fenômenos naturais em estilo clássico de composição de luz e 
sombra reiterou a ligação da artista com seus precedentes. 
 
Não é possível analisar, a partir dessas obras, a intenção da artista na 
manifestação da semana de 22. 
Respondido em 04/09/2022 12:38:24 
 
Explicação: 
Essas obras criadas pela artista entre 1916 e 1917 representam, através da composição de 
cores e estilo de pinceladas, a forma grosseira e exploratória do uso de seus instrumentos, 
com a intenção de romper com o passado, bem como a liberdade de expressão pictórica. A 
obras têm tons terrosos, verdes e azuis com tinta em relevo. 
 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A cisão do grupo concreto ocorreu por uma divergência de entendimento sobre como 
deveria ser a prática artística do mesmo. O grupo atuante em São Paulo, defendia: 
 
 
O uso da intuição na prática artística, em detrimento da razão 
 A liberdade de criação para além das diretrizes concretas 
 
A valorização do homem em contato com a obra 
 
A valorização da obra, em detrimento do indivíduo 
 Uma estruturação matemática e o uso de um plano-piloto para a poesia 
concreta 
Respondido em 04/09/2022 12:40:13 
 
Explicação: 
A prática da arte concreta era entendida de maneira diferente por seus membros. Desta 
forma, o grupo atuante em São Paulo defendia o racionalismo, a estruturação matemática 
da obra e propuseram um plano-piloto para a poesia concreta. 
 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O manifesto neoconcreto iniciava afirmando que o neoconcretismo era ''uma tomada de 
posição em face da arte não-figurativa ''geométrica'' (neoplasticismo, construtivismo, 
suprematismo, Escola de Ulm)''. Mediante essa afirmação, compreende-se que: 
 
 
O neoconcretismo era como o concretismo na prática, mas renomearam o grupo 
de artistas que atuavam no Rio de Janeiro, apenas para difundir a prática local 
 
O neoconcretismo era uma arte não-figurativa, contudo não necessariamente 
''geométrica'' 
 O neoconcretismo se entendia como parte ativa da arte não-figurativa 
geométrica e se propunha conhecer os movimentos anteriores ocorridos na 
Europa para então seguir suas próprias experimentações dentro desta vertente 
artística 
 O neoconcretismo pretendia uma ruptura total em relação ao neoplasticismo, 
construtivismo, suprematismo e Escola de Ulm 
 
O neoconcretismo conhecia os movimentos anteriores ocorridos na Europa e se 
colocava como seguidor deles 
Respondido em 04/09/2022 12:40:33 
 
Explicação: 
Os artistas neoconcretos acreditavam ser continuadores da abstração geométrica vivenciada 
na Europa. Vale o entendimento de que continuadores envolveria a experimentação de 
novas abordagens dentro do vocabulário geométrico, e não simples seguidores de diretrizes 
propostas por movimentos ocorridos anos antes na Europa. 
 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Será que a arte pode ser definida? De forma direta e clara: nunca. Mas se esforçar 
nesse sentido é importante, é um norte, por exemplo se tentarmos definir arte concreta 
nos aproximamos da sua caracterização como: 
 
 
As leis da estrutura são: alinhamento, ritmo, automatismo e acaso 
 Esta arte se distingue pela experiência intuitiva 
 Esta arte se distingue pela estrutura 
 
Era necessário valorizar a intuição em detrimento dos princípios matemáticos 
 
É necessário o contato direto do indivíduo com a obra 
Respondido em 04/09/2022 12:40:58 
 
Explicação: 
Em um texto redigido por Max Bill e publicado no catálogo daExposição de Arte Concreta 
Retrospectiva 1951-1959, realizada no MAM RJ, o autor defende que a arte concreta se 
distingue pela estrutura e que as leis da estrutura eram: alinhamento, ritmo, progressão, 
polaridade, regularidade e a lógica interna do desenvolvimento e construção. 
 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Imaginem um mundo em que a arte de galeria era a grande força e depois foi ganhando 
salões, exposições públicas, painéis em prédios públicos... E essa mesma arte precisa e 
começa por questões socio-políticas a se reinventar. Isso aconteceu na ditadura civil-
miliar e propiciou aparecimento de formas como Correio e Vídeo. Qual aspecto há em 
comum entre a Arte Correio e a Videoarte? 
 
 Ambas lidam diretamente com a performance 
 
Ambas têm seus principais expoentes em Pernambuco 
 Ambas simplificam a circulação das obras de arte 
 
Ambas não possuem valor no mercado de arte 
 
Ambas recusam os espaços expositivos tradicionais 
Respondido em 04/09/2022 12:41:20 
 
Explicação: 
Enquanto a Arte Correio possibilitou a criação de novas redes de circulação da arte via 
correspondência, a Videoarte proporcionou trabalhos artísticos que podem ser facilmente 
multiplicados e transportados. Mesmo distinguindo-se dos meios mais convencionais, elas 
encontram lugar no mercado de arte e nos espaços expositivos tradicionais. Sua ocorrência 
se dá em diversas regiões do Brasil, embora Pernambuco possua alguns dos nomes mais 
conhecidos da Arte Correio. A performance, embora associada a alguns exemplos na 
Videoarte, não possui relação estrita com a Arte Correio. 
 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A censura e o endurecimento da ditadura militar provocaram algumas consequências na 
produção artística dos anos 1970. O aumento do controle nas capitais fez com que 
durante o período a arte buscasse formas de se reinventar, entre essas revinvenções 
podemos destacar: 
 
 
A impossibilidade de produzir trabalhos artísticos de cunho político 
 A produção de uma arte de guerrilha, em embate direto com os militares 
 
O domínio do conservadorismo entre os artistas 
 A busca por novos lugares para a apresentação da arte e ações camufladas no 
cotidiano 
 
O fechamento dos principais museus 
Respondido em 04/09/2022 12:41:25 
 
Explicação: 
Devido à necessidade de discrição, artistas que desejavam ter voz ativa diante dos 
acontecimentos políticos tiveram de buscar outras formas de existência e circulação para 
sua produção. Apesar das restrições da época, museus continuaram fechados e os artistas 
não se entregaram ao conservadorismo. 
 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Em uma perspectiva contemporânea o que é arte pode ter características plurais. Pode 
ser considerado arte contemporânea (marque V para verdadeiro e F para falso) 
( ) Um painel de rua. 
( ) Algo feito pelo mundo industrial. 
( ) O exposto em um uma galeria de arte. 
( ) A expressão feita por grupos populares. 
A correta relação é: 
 
 
F, F, V e V 
 F, V, V e V 
 V, V, V e V 
 
F, F, F, e V 
 
F, F, F e F 
Respondido em 04/09/2022 12:42:08 
 
Explicação: 
A pluralidade da arte não limita o seu lugar, ou restringe a sua forma, abre a chance de ver 
e rediscutir seu papel, assim, todas são verdadeiras. 
 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Fenômenos de massa e constituição de bolhas sociais tem sido debatidos na arte 
contemporânea. Isso faz com que ela seja: 
 
 
Frágil 
 
Conservadora 
 Limitada 
 Plural 
 
Sem identidade