PORTFÓLIO HISTÓRIA DA ARTE

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História da Arte
PORTFÓLIO HISTÓRIA DA ARTE
Trabalho apresentado como instrumento parcial de avaliação do componente curricular Arte
 
Professora Responsável: M 
Assis
2018
INTRODUÇÃO
Neste portfólio iremos retomar um pouco sobre a história da arte, detalhando com textos e imagens cada movimento artístico.
A arte é uma das melhores maneiras do ser humanos expressar seus sentimentos e emoções. Ela pode ser representa por diversos meios, tais quais: pintura, escultura, cinema, dança, música e arquitetura, tendo várias outras maneiras. 
Toda arte traz consigo o reflexo da cultura e da história dela.
 Se analisarmos pinturas da pré-história percebemos que o artista tem a intenção de trazer algo com ela; sendo uma lembrança ou representando algo; essa intenção os artistas ainda têm hoje.
ARTE PRIMITIVA- ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA
 Os povos antigos, antes mesmo de conhecerem a escrita, já conseguiam produzir obras de arte. Os homens das cavernas faziam figuras nas paredes das cavernas, querendo representa os animais, pessoas, caças e ritos religiosos. Faziam também esculturas em madeira, ossos e pedras.
 A arte da Pré-História pode ser dividida em 3 fases:
· Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.);
· Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.);
· Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.).
1. PALEOLÍTICO
A arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais eram chamadas de arte parietal e arte rupestre.
Figura 1 Desenho de Cavalo na Caverna de Altamira, Espanha
2. NEOLÍTICO
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um clima mais ameno, o homem do neolítico começa a viver próximo dos rios. 
Figura 2 Cromeleque de Almendres, Évora, Portugal
3. IDADE DOS METAIS
Com a descoberta dos metais a arte começa a adquirir outro aspecto. Esteve marcada pelo desenvolvimento da metalurgia e da expansão das técnicas de fundição.
ARTE EGÍPCIA 
A Arte Egípcia nasceu há mais de 3000 anos a.C. ela está totalmente ligada à religiosidade, sendo que a maior parte das suas estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas se manifesta em algo religioso.
Assim, o interior dos templos, esculturas, pinturas e até mesmo os túmulos era artisticamente elaborado, além de serem um dos aspectos representativos da arte egípcia.
Isso porque os egípcios acreditavam na imortalidade da alma e ainda, que a alma poderia sofrer eternamente caso o corpo fosse profanado. A partir daí ocorre a mumificação e o caráter monumental do local onde as múmias eram colocadas, cujo objetivo era protegê-las pela eternidade
Figura 4: A Grande Esfinge de Gizé
ARTE GREGAFigura 6: Uma tríade de Miquerinos
Figura 5 Pintura na câmara tumular de Nefertari, mulher de Ramsés II.
Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até hoje, pela sua beleza e perfeição.
Os artistas buscavam representar em suas obras: cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e principalmente temas religiosos e mitológicos. As grandes obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidas em homenagem aos deuses gregos.
Figura 7 Partenon de Atenas
Figura 9: Laocoonte e seus filhos
Figura 8: O Discóbolo de Míron
ARTE ROMANA
A arte romana é uma rica referência para se conhecer a história dessa civilização. 
A arte romana herdou inspiração dos etruscos, principalmente no que diz respeito à arquitetura e urbanismo. Além disso, os romanos apreciavam consideravelmente a arte grega a ponto de importarem e realizarem inúmeras cópias. 
No entanto a arte romana não pode ser analisada somente de acordo com a arte grega, pois expressa diferenças em suas intenções e qualidades. Uma das áreas mais significativas da arte romana é a arquitetura que é amplamente conhecida por seus arcos e abóbadas.
Figura 10 Coliseu (Roma, Itália)
PINTURA ROMANA
As pinturas romanas eram realizadas em murais (afrescos) e possuíam tridimensionalidade. Os materiais utilizados variavam de metais em pó, vidros pulverizados, substâncias extraídas de moluscos, pó de madeira e até de seivas de árvores. 
Figura 13 Cena da vida de Íxion, Casa dos Vécios, Pompeia
Figura 12 Iniciação ao Culto de Deméter, afresco da Villa dos Mistérios, Pompeia
Figura 11 O centaturo Quíron ensina Aquiles a tocar a lira. Afresco, Itália.
ARTE BIZANTINA
Em 313 o imperador Constantino proibiu a perseguição aos cristãos. Assim o Cristianismo começa a crescer e surgem as igrejas cristãs e um novo estilo de arte, a Arte Bizantina.
Ela revela a exuberância de uma arte que pretende ser vista, divulgada e que tinha como principal propósito instruir os devotos devoção ao Cristianismo. Desse modo, a Arte Bizantina pode ser considerada o primeiro estilo de arte cristã, focando em pintura e arquitetura cristã.Figura 14 Basílica de São Vital
Figura 15: Cristo pantocrator (mosaico da Basílica de Santa Sofia)
ARTE GÓTICA
A arte gótica, surgiu no norte da França, no século XII. Ela é considerada como uma expressão do triunfo da Igreja Católica durante a Idade Média, já que era uma expressão artística religiosa.
O estilo gótico era contraposto ao estilo arquitetônico românico, principalmente em mosteiros e basílicas. Essas construções eram caracterizadas pelos arcos de volta perfeita, redondos, e por abóbodas de arestas feitas em estruturas maciças e com poucos vãos. As estruturas são mais leves, formadas por vãos mais amplos, cujo objetivo é conseguir uma mais luminosidade no interior, com ajuda de janelas e vitrais.
Figura 17 Catedral de Milão, Itália
Figura 16 Fachada da Catedral de Tours, grande representante da arquitetura gótica.
O RENASCIMENTO
Esse movimento foi compreendido entre os séculos XV e XVI, ele representou a rejeição ao espirito da idade media e a volta do ideal da vida clássica. Foi um período da história marcado por significativas mudanças culturais, ideológicas e científicas. De modo geral, podemos dizer que este movimento foi o humanismo. Desta forma, o homem passou a se enxergar não simplesmente como um observador do mundo criado por Deus, mas sim como a principal expressão do mesmo.
As pinturas passram a transmitir a realidade submetida a uma beleza idealista. Três grandes escolas se destacam na italia: a Florentina, a veneziana e a romana. 
Entre os artistas mais importantes da arte renascentista estão Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564) e Rafael Sanzio (1483-1520).Figura 19 Mona Liza. Leonardo da Vinci
Figura 18 "O nascimento de Vênus", de Sandro Botticelli, tem como tema episódio da mitologia clássica greco-romana
MANEIRISMO
O maneirismo foi um movimento artístico, que se desenvolveu no continente europeu no século XVI. Teve início na Itália, por volta de 1515, desenvolvendo-se, principalmente, as áreas da pintura, escultura e arquitetura. 
Durante muito tempo, na arte, historiadores entenderam que este movimento nada mais era do que a fase decadente do Renascimento (período final). Porém, atualmente o maneirismo é identificado como um estilo artístico original e autônomo, embora apresente muitas características semelhantes ao Renascimento. 
Ele é marcado pela contradição e o conflito.Figura 20 O Enterro do Conde de Orgaz pintura de El grego
Figura 21 O Cavaleiro com a Mão no Peito, El Grego
BARROCO
Movimento que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII.
Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca". Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. é uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; pureza e pecado; paganismo e cristianismo
Figura 22 A Vocação de São Mateus. Obra de Caravaggio (1599-1600).Figura 23 Falsa Cúpula de São Francisco de Xavier (1676), de Andrea Pozzo
ROCOCÓRococó é o estilo artístico que surgiu na frança como continuação do barroco, porém, mais leve e intimista que o mesmo e usado inicialmente me decorações de interiores. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida cortesã e da mitologia, pastorais, motivos religiosos e farta estilização naturalista do mundo vegetal em molduras.
Figura 24 O Senhor e a Senhora Andrews, pintura de Thomas Gainsborough Figura 25 O menino azul Pintura de Thomas Gainsborough
Figura 26 O Balanço Pintura de Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard
NEOCLASSICISMO
Representa um movimento artístico e cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura.
Surgiu no século XVIII na Europa, se espalhando pelo mundo e permanecendo até meados do século XIX.
Recebe esse nome uma vez que esteve baseado nos ideais clássicos. É um movimento de oposição aos exagero, rebuscamento e complexidades do Barroco.
Ele surge após a Revolução Francesa (1789), o início da Revolução Industrial e no contexto do Iluminismo chamado de “Era da Razão”.
Figura 27 Lycinna, John William Godward
Figura 28 A Morte de Sócrates Pintura de Jacques-Louis David
ROMANTISMO
Escola literária do século XIX. Surgiu na Alemanha, num movimento chamado Sturm und Drang (tempestade e ímpeto). Esse movimento se baseia na emoção exacerbada e se opõe ao equilíbrio artificial do arcadismo. Da Alemanha, o movimento se espalha pela Inglaterra e França, alcançando toda a Europa.
A estética romântica é burguesa. Seu contexto nos lembra à Revolução Francesa que levou a burguesia ao poder. Era preciso uma arte que fomentasse o espírito burguês. Assim, o homem romântico valorizava a expressão do sentimento em oposição à valorização da razão; a inspiração poética. Os românticos não viam mais a natureza como objeto de imitação, mas sim como objeto de inspiração.
Figura 29 O Homem Desesperado Pintura de Gustave Courbet
Figura 30 The Soul of the Rose, John William Waterhouse
Realismo
Entre 1850 e 1900 surge nas artes europeias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendência estética chamada realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrialização das sociedades.
São características gerais: o cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso, a expressão da realidade e dos aspectos descritivos.
Figura 31 Carruagem de Terceira Classe Pintura de Honoré Daumier
Figura 32 Os Quebradores de Pedras Pintura de Gustave Courbet
IMPRESSIONISMO
O Impressionismo foi um movimento que se manifestou, especialmente nas artes plásticas no fim do século XIX na França. Os impressionistas rejeitavam as convenções da arte acadêmica vigente na época. As pinturas do Impressionismo captavam as impressões perceptivas de luminosidade, cor e sombra das paisagens, por isso pintavam o mesmo quadro em diferentes horários do dia.
O termo “impressionista” deriva de uma das obras mais significativas obras desse movimento - Impressão: Nascer do Sol, de Monet. Outra explicação diz que o termo foi usado pela primeira vez pelos caluniadores do movimento, que consideravam as obras inacabadas e o nome foi aceito e adotado pelos artistas desse estilo.
Figura 33 Impressionismo: Nascer do Sol, obra de Claude Monet (1872).
Figura 34 O Almoço dos Barqueiros
PÓS-IMPRESSIONISMO
O Pós-impressionismo foi uma tendência nas artes que ocorrera na França em finais do século XIX e início do XX.
Esse movimento vanguardista, que teve início em 1885 e permaneceu até o surgimento do Cubismo, em 1907, está relacionado ao seu original “Impressionismo”, de modo que o confronta.
Figura 35 "O Mar de Saint-Marie", Van Gogh
Principais artistas pós-impressionistas
 Figura 36 A Noite Estrelada Pintura de Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
 
- Toulose-Lautrec
 
- Vicent Van Gogh
 
- Georges Seurat
 
- Paul Cézanne
 
- Henri Rousseau
 
- Paul Signat
ARTE MODERNA
A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas dos séculos XIX e XX. Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.
No Brasil, esse período teve início com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em 1922 na cidade de São Paulo
A arte moderna tem como principal característica o rompimento com padrões. Assim, esse movimento representou uma revolução estética sendo um marco no campo artístico.
Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com formalismos, inclusivamente atingindo estruturas gramaticais no campo literário.
Figura 38 Papel de parede de "Alcachofra", de John Henry Dearle para William Morris & Co., 1897
Figura 37 La Danseuse jaune (1912) de Alexis Mérodack-Jeanneau (1873-1919)
FAUVISMO
Fauvismo foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907.
A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.
É notório, nesse sentido, a influência impressionista, segundo a qual a cor está associada à luz.
Figura 39 A Siesta" (1892-94) - Paul Gauguin
Figura 40 Retrato de Madame Matisse Pintura de Henri Matisse
CUBISMO
O Cubismo foi um movimento artístico que teve como seus principais expoentes e pioneiros Pablo Picasso e Georges Braque por volta de 1907, muito embora Cézanne tenha usado, já em 1901, múltiplos pontos de vista numa única pintura. Fundado no início do século XX, o Cubismo é considerado um dos movimentos mais influentes desse período. Suas obras tratavam de maneira geométrica as formas da natureza, assim a representação do universo visual passou a não ter nenhuma obrigação com suas reais formas, no entanto não chegavam à abstração, pois as imagens representadas ainda permaneciam figurativas, ou seja, ainda eram reconhecíveis.
Figura 42 São Paulo (1924) de Tarsila do Amaral
Figura 41 Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso
EXPRESSIONISMO
O Expressionismo é uma vanguarda artística europeia do século XX. Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos.
O Expressionismo constituiu-se como um campo artístico multidisciplinar e interdisciplinar ao entrecruzar os saberes da arquitetura, artes plásticas, literatura, música, etc.
Este movimento artístico cativou os círculos artísticos e intelectuais alemães durante as duas primeiras décadas do Século XX.
Figura 44 Máscaras Emil Nolde
Figura 43 O Grito (1893) de Edvard Munch
ABSTRACIONISMO
O “Abstracionismo” ou “Arte Abstrata” é um estilo artístico moderno das artes visuais que priorizam as formas abstratas em detrimento dos objetos e/ou figuras que representam algo da nossa própria realidade. Dessa forma, podemos dizer que a arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não representacional”, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de figuras que imitam a natureza.
Seu surgimento deve-se às experiências das vanguardas europeias, que rejeitaram a herança renascentista das academias de arte.
Figura 45 Vários Círculos Pintura de Wassily Kandinsky
Figura 46 Composição VIII Pintura de Wassily Kandinsky
FUTURISMO
 Futurismo representou um movimento literário e artístico que teve início em 1909 e influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a música, etc. Ele faz parte das vanguardas artísticas europeias que despontaram no século XX.
Assim, no dia 20 de fevereiro de 1909 o poeta italiano Felippo Marinetti publica no jornal "Le Figaro" o Manifesto Futurista, dando início ao movimento.
Estava patente no Futurismo a valorização do industrialismo e da tecnologia enquanto progresso técnico.
Além disso, os parâmetros repousados no futuro, na velocidade, na vida moderna, na violência (militarismo) e ruptura com a arte do passado.
Figura 47 Formas Únicas de Continuidade no Espaço Escultura de Umberto Boccioni
Figura 48 Dinamismo de um Automóvel, Luigi Rissolo
DADAÍSMO
O Dadaísmo, também conhecido como Movimento Dadá nasce após o início da Primeira GuerraMundial em 1916 em Zurique e tem como seus principais expoentes Tristan Tzara, Marcel Duchamp, Hans (ou Jean) Arp, Julius Evola, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Max Ernst e Man Ray.
Esses integrantes e outros propunham uma arte de protesto que chocasse e provocasse a sociedade burguesa da época. Suas obras visuais e literárias baseavam-se no acaso, no caos, na desordem e em objetos e elementos de pouco valor, desconstruindo conceitos da arte tradicional.
Kurt Schwitters compôs telas fazendo colagens aleatórias de recortes e papeis que encontrava no cotidiano, como bilhetes de trem, fotografias, selos e embrulhos. Assim o artista expressava a intensão de criar um método de fazer arte que não lembrasse os métodos artísticos tradicionais.
Duchamp com seus ready-mades utilizou objetos industrializados e do cotidiano, assinando-os como se fossem de sua autoria, não os trabalhava artisticamente, os considerava prontos assim como os encontrava e exibia como obra de arte. Dessa maneira, objetos sem valor artístico aparente alcançam a condição de obra de arte ao serem retirados de seu contexto e expostos num espaço expositivo como um museu ou galeria.
Figura 49 Fonte, Marcel Duchamp
Figura 52 Viuva Fresca, Marcel Duchamp
Figura 61 Switzerland, Birth-Place of Dada, Max Ernst
Figura 70 Roda de Bicicleta Marcel Duchamp
SURREALISMO
O Surrealismo foi uma das vanguardas artísticas europeias que surgiu em Paris no início do século XX.
Esse movimento artístico originou-se em reação ao racionalismo e ao materialismo da sociedade ocidental.
A arte surrealista não se restringiu às artes plásticas, de modo que também influenciou outras manifestações artísticas: a escultura, a literatura, o teatro e o cinema.
O surrealismo propõe a valorização da fantasia, da loucura e a utilização da reação automática. Nessa perspectiva, o artista deve deixar-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.
Note que o maior objetivo dos artistas surrealistas foi usar o potencial do subconsciente como fonte de imagens fantásticas e de sonhos.
Figura 53 A Persistência da Memória Pintura de Salvador Dalí
Figura 54 Os Amantes Pintura de René Magritte
PÓS-MORDENISMO
Foi um processo contemporâneo de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e científicas. Surgiu após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e o movimento Modernista.
Esse conceito de pós-moderno foi introduzido a partir dos anos 60 e veio acompanhado dos avanços tecnológicos da era digital, da expansão dos meios de comunicações, da indústria cultural, bem como do sistema capitalista (lei de mercado e consumo) e da globalização.
As principais características do movimento pós-moderno são a ausência de valores e regras, imprecisão, individualismo, pluralidade, mistura do real e do imaginário (hiper-real), produção em série, espontaneidade e liberdade de expressão.
Oposto ao modernismo, racionalismo, ciência e aos valores burgueses, podemos considerar o pós-modernismo como uma combinação de várias tendências. Essas tendências vigoram até hoje nas artes (plásticas, arquitetura, literatura), filosofia, política e no âmbito social.
Pop Art foi um movimento que se caracteriza pela utilização de cores vivas e a alteração do formato das coisas.
Muitas vezes, as obras são representadas de forma repetida e seguida com cores diferentes. 
CONCLUSÃO
Através desses textos e obras, podemos concluir que um movimento artístico pode ser muito influenciado pelo anterior, podendo ser uma oposição ou até mesmo uma continuação.
Estudar os detalhes da arte é algo complexo que nos faz entende a influência política que ela possui e nos faz aprecia-la de forma diferente. Podemos reconhecer que os trabalhos de um artista não só refletem o tempo em que viveu, mas também demonstram a sua relação particular, que estabeleceu com seu tempo.
REFERÊNCIAS
http://historia-da-arte.info/o-que-e-arte.html
https://www.todamateria.com.br/arte-na-pre-historia/
https://historiadomundo.uol.com.br/pre-historia/a-arte-na-pre-historia.htm
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_do_Antigo_Egito
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_da_Gr%C3%A9cia_Antiga
https://www.suapesquisa.com/grecia/arte_grega.htm
https://www.todamateria.com.br/arte-romana/
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_bizantina.htm
http://historia-da-arte.info/idade-media/arte-gotica.html
https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/renascimento-as-fases-do-movimento-e-a-pintura.htm
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/maneirismo.htm
https://www.suapesquisa.com/barroco/
https://www.todamateria.com.br/barroco/
https://www.infoescola.com/artes/neoclassicismo/
https://educacao.uol.com.br/disciplinas/portugues/realismo-contexto-historico-do-movimento.htm
https://www.infoescola.com/movimentos-artisticos/impressionismo/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_moderna
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/pos_impressionismo.htm
https://www.infoescola.com/artes/cubismo/
https://www.infoescola.com/artes/expressionismo/
https://www.infoescola.com/artes/futurismo/
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ready-made
https://www.infoescola.com/artes/dadaismo/
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