Apostila de arte 2 ano EM com planos de aulas

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Apostila 
de Arte 
2º ano E.M 
[Plano de aula com sequência didática] 
 
3º Bimestre 
 
[E sabemos que todas as coisas contribuem juntamente para o bem 
daqueles que amam a Deus. Romanos 8:28] 
 
Cláudia Rodrigues 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
1 
3º BIMESTRE. 2º ANO 
 
 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 17: Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos 
 
TÓPICO HABILIDADE CONTEÚDO 
 
17. Análise e crítica de 
obras de artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais 
17.1. Análise e crítica de obras de artes visuais 
contemporâneas produzidas em Minas Gerais 
17.1.1. Estabelecer relações entre análise estético-formal, 
contextualização, pensamento artístico e identidade cultural 
mineira. 
17.1.2. Identificar as características das obras de artes 
visuais contemporâneas produzidas em Minas Gerais. 
 
Artes visuais 
contemporâneas 
Tema 18: Relações entre as Artes Visuais e a Arte Contemporânea 
 
18. Confecção de álbuns 
e portfólios 
18.1. Confecção de álbuns e portfólios 
18.1.1. Saber relacionar imagens e textos correspondentes 
aos diversos períodos da produção artística, bem como 
destes em relação à arte contemporânea. 
18.1.2. Saber agrupar obras de artes visuais de acordo 
com suas características estéticas e formais. 
 
Agrupar obras de 
artes visuais 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
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PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 17: Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
17. Análise e 
crítica de obras 
de artes visuais 
contemporânea
s produzidas em 
Minas Gerais 
17.1. Análise e crítica de 
obras de artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais 
17.1.1. Estabelecer 
relações entre análise 
estético-formal, 
contextualização, 
pensamento artístico e 
identidade cultural mineira. 
17.1.2. Identificar as 
características das obras de 
artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias ( ) 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x) 
Virtual ( ) 
Outras ( ) 
 
Sequência didática 
1ª aula – Introdução e sondagem sobre o tema 17: Apreciação e Análise de Imagens e Objetos 
Artísticos Contemporâneos – Tópico17. Análise e crítica de obras de artes visuais contemporâneas 
produzidas em Minas Gerais - Leitura do texto introdutório: 
Interpretação do texto introdutório. 
 
Respostas 
1. Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e 
que tem a visão como principal forma de avaliação e apreensão. 
2. Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de 
criar manifestações ou obras agradáveis aos olhos. 
3. As novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais porque em áreas como o 
web design que tem um grande impacto na sociedade atual. 
4. As artes visuais podem ser criadas através de várias ferramentas ou instrumentos, como o papel, 
madeira, gesso, argila, programas informáticos, máquinas de captação e reprodução de imagens como 
filmadoras ou máquinas fotográficas. 
5. A arte visual representa visualmente uma forma, cor ou representação. Podemos percebê-la em praças, 
no cinema, no teatro, em museus, na fotografia, em campanhas publicitárias, em repartições públicas, em 
escolas, empresas etc. 
6. É geralmente entendida como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa 
realidade exterior. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado, ou seja, o artista se 
expressa através de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da 
realidade. Não tenta representar a imagem de nada. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte 
pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas. 
7. marcou a ruptura com as formas tradicionais de fazer arte no país. 
8. O artista plástico ocupa-se de criações artísticas que fazem uso de elementos visuais e táteis, como 
desenhos, pinturas, gravuras e esculturas. 
 
2ª aula – Criar uma arte abstrata 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
3 
 
Artes visuais é a designação dada ao conjunto de artes que representam o mundo real ou imaginário e que tem a 
visão como principal forma de avaliação e apreensão. 
Uma arte visual está relacionada com a beleza estética e com a criatividade do ser humano, capaz de criar 
manifestações ou obras agradáveis aos olhos. 
O conceito de arte visual é muito amplo pois abrange diversas áreas. 
As novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais, em áreas como o web design, que tem 
um grande impacto na sociedade atual. 
As artes visuais podem ser criadas através de várias ferramentas ou instrumentos, como o papel, madeira, gesso, 
argila, programas informáticos, máquinas de captação e reprodução de imagens como filmadoras ou máquinas 
fotográficas. 
A arte visual representa visualmente uma forma, cor ou representação. Podemos percebê-la em praças, no cinema, 
no teatro, em museus, na fotografia, em campanhas publicitárias, em repartições públicas, em escolas, empresas etc. 
Toda arte que é apreciada pela visão é considerada arte visual. A pintura, o desenho, a caricatura, a gravura, a 
fotografia, a escultura, a arquitetura, o paisagismo, a moda, o mosaico, web designe, são exemplos 
de arte visual, pois lidam com cor e forma. Mas também o cinema, o vídeo-arte, a novela, o teatro e até a música 
também se enquadram nesse segmento artístico, por apresentarem movimentos corporais e interativos. 
Arte Abstrata x Arte Concreta 
A arte abstrata (abstracionismo) surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte 
Moderna. É geralmente entendida como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade 
exterior. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado, ou seja, o artista se expressa através de 
formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade. Não tenta 
representar a imagem de nada. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e 
interpretada de várias formas. Alguns artistas se destacaram muito nesta área de representação da arte, como por 
exemplo, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Victor Vasarely, dentre muitos outros. No Brasil, a arte 
abstrata surgiu praticamente como um dos movimentos mais importantes do século passado: a Semana de Arte 
Moderna de 1922, marcando a ruptura com as formas tradicionais de fazer arte no país. Entre os artistas 
brasileiros de arte abstrata, podemos destacar: O cearense Antônio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, 
Manabu Mabe, Valdemar Cordeiro, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Sérgio Camargo. 
O artista plástico ocupa-se de criações artísticas que fazem uso de elementos visuais e táteis, como desenhos, 
pinturas, gravuras e esculturas. Lida com diferentes materiais, como papel, tinta, gesso, argila, madeira e metais, 
além de programas de computador e outras ferramentas tecnológicas. Expõe os trabalhos em galerias, museus ou 
locais públicos, ilustra livros e periódicos. Também produz vinhetas para TV e sites, gerencia acervos e mostras em 
centros culturais. 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
4 
 
Responda 
 
1. O que são artes visuais? 
___________________________________________________________________________2. A que está relacionada as arte as visuais? 
__________________________________________________________________________ 
3. Por que as novas tecnologias também têm revolucionado o conceito de artes visuais? 
__________________________________________________________________________ 
4. Como as artes visuais podem ser criadas? 
__________________________________________________________________________ 
5. Onde as artes visuais podem ser percebidas? 
__________________________________________________________________________ 
6. O que é Arte Abstrata? 
_____________________________________________________________________ 
7. Que marco representou o abstracionismo (arte abstrata) associado á Semana da arte 
moderna de 1922? 
_____________________________________________________________________ 
8. O que é Arte Concreta? 
_____________________________________________________________________ 
 
9. Encontre as palavras referentes à Artes Visuais 
P D Q W G P A I S A G I S M O F 
I A E Q E R Z Z X C V B Z X C O 
N S M S D A A A Z T E A T R O G 
T D O Q E S Z V X Z M E Z W C R 
U C D W E N X E U X O R A E X A 
R F A E D E H R Z R S T R R E F 
A G X R C D V O X V A R Q T N I 
Q H C R I C C A S I I D U A G A 
A W V Z N C F S Z D C F I S I E 
S E B X E E A D X E O G T X S D 
D R N C M D R T Z O Z F E C E A 
F T M V A F E D U A X C T X D S 
N O V E L A E F X R C V U C B D 
G Y M Z X E E G Z T A X R Z E X 
E S C U L T U R A E X C A X W C 
 
Toda arte que é apreciada pela visão 
é considerada arte visual. Encontre no 
diagrama as diversas formas de artes 
visuais: 
PINTURA 
DESENHO 
CARICATURA 
GRAVURA 
FOTOGRAFIA 
ESCULTURA 
ARQUITETURA 
PAISAGISMO 
MODA 
MOSAICO 
WEB DESIGNE 
CINEMA 
VÍDEO-ARTE 
NOVELA 
TEATRO 
 
 
Observe as artes 
abstratas ao lado 
e crie a sua. 
Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos, abaixo. Qual o seu sentimento ao observá-los 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
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PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 17: Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
17. Análise e 
crítica de obras 
de artes visuais 
contemporânea
s produzidas em 
Minas Gerais 
17.1. Análise e crítica de 
obras de artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais 
17.1.1. Estabelecer 
relações entre análise 
estético-formal, 
contextualização, 
pensamento artístico e 
identidade cultural mineira. 
17.1.2. Identificar as 
características das obras de 
artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias ( ) 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x) 
Virtual ( ) 
Outras ( ) 
 
Sequência didática 
 
3ª aula – Interpretação do texto ―caricatura‖ Resolução de atividades 
 
 
 
4ª aula correção 
1. Por causa da teoria da evolução, onde diz que homem e macaco tiveram um ancestral comum. 
2. Angelina Jolie, os lábio porque é asua característica mais marcante. 
3. Caricatura é um desenho de uma personagem da vida real, tal como políticos e artistas. Porém, a 
caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa de uma forma humorística, assim como em 
algumas circunstâncias acentua gestos, vícios e hábitos particulares em cada indivíduo. 
4. Ser caricato é ser objeto de comicidade, ironia ou ter algo peculiar na face ou no corpo, levados ao 
exagero, à sátira jocosa ou como crítica de costumes. 
5. distorção e o uso de poucos traços 
6. A caricatura é usada para destacar os acontecimentos em que se denunciava a corrupção na politica, 
até os dias atuais é usado pelos jornais como sátira de acontecimentos na politica. 
7. um jornal semanal que havia tido inicio em 1969 em época de regime militar com o nome de Pasquim, 
onde as paginas eram repletas de caricaturas e charges de acontecimentos e fatos no Brasil. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
6 
 
Caricatura é um desenho de uma personagem da vida real, tal como políticos e artistas. Porém, a 
caricatura enfatiza e exagera as características da pessoa de uma forma humorística, assim como em 
algumas circunstâncias acentua gestos, vícios e hábitos particulares em cada indivíduo. Ser caricato é 
ser objeto de comicidade, ironia ou ter algo peculiar na face ou no corpo, levados ao exagero, à sátira 
jocosa ou como crítica de costumes. 
Historicamente a palavra caricatura vem do italiano caricare (carregar, no sentido de exagerar, 
aumentar algo em proporção). 
A caricatura é a "mãe" do expressionismo, onde o artista desvenda as impressões que a índole e a 
alma deixaram na face da pessoa. 
A distorção e o uso de poucos traços são comuns na caricatura. Diz-se que uma boa caricatura pode 
ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa através do jogo com as formas. É comum sua 
utilização nas sátiras políticas; às vezes, esse termo pode ainda ser usado como sinônimo de grotesco 
(a imaginação do artista é priorizada em relação aos aspectos naturais) ou burlesco. 
Caricatura no Brasil: A caricatura servia para destacar os acontecimentos em que se denunciava a 
corrupção na politica, até os dias atuais é usado pelos jornais como sátira de acontecimentos na 
politica. Em 2002 ressurgia um jornal criado por Ziraldo, aclamado de O Pasquim 21, um semanal que 
havia tido inicio em 1969 em época de regime militar com o nome de Pasquim, onde as paginas eram 
repletas de caricaturas e charges de acontecimentos e fatos no Brasil. Infelizmente O Pasquim 21, que 
tem este nome com o numeral 21 referindo-se ao século XXI, teve fim em 2004. 
 
 
Caricatura de Charles Darwin, 1871. 
1. Por que você acha que Darwin 
foi retratado assim? 
 
2. Quem é a pessoa da caricatura? O 
que foi destacado no desenho? Por 
que? 
3. O que é Caricatura? 
 
4. O que é ser caricato? 
 
5. Que características são comuns no 
desenho de uma caricatura? 
 
6. Qual o principal uso da caricatura no 
Brasil? 
 
7. O que é O Pasquim? 
 
 
 
Identifique os personagens das caricaturas acima e diga qual característica foi destacada. 
 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ziraldo
https://pt.wikipedia.org/wiki/OPasquim21
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Editorial_cartoon_depicting_Charles_Darwin_as_an_ape_(1871).jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Charles_Darwin
Cláudia Rodrigues 
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PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 17: Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
17. Análise e 
crítica de obras 
de artes visuais 
contemporânea
s produzidas em 
Minas Gerais 
17.1. Análise e crítica de 
obras de artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais 
17.1.1. Estabelecer 
relações entre análise 
estético-formal, 
contextualização, 
pensamento artístico e 
identidade cultural mineira. 
17.1.2. Identificar as 
características das obras de 
artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias () 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x) 
Virtual ( ) 
Outras ( ) 
 
Sequência didática 
5ª aula – Interpretação de texto Semana da Arte moderna: Resolução de atividade. 
 
 
 
 
 
6ª aula. correção 
 
 
1. Teatro Municipal, 2. Arte Moderna , 3. Modernismo, 4. Academicismo, 5. identidade nacional, 6. 
Modernização, 7. Anita Malfatti, 8. Industrialização, 9. Futuristas, 10. Victor Brecheret, 11. Modernismo, 12. 
Tarsila do Amaral, 13. Obras, 14. tríade modernista, 15. Di Cavalcanti, 16. Literatura, 17. novos conceitos, 
18. Libertar. 19. Europa, 20. Antropofágico 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
8 
 
Capa do programa da Semana de Arte 
Moderna de 1922, autoria de Di Cavalcanti 
Semana de Arte Moderna anseios de modernização e de nacionalismo 
 
O que foi a Semana de Arte Moderna de 1922 e o como ela contribui 
para a formação da nacionalidade brasileira? 
Realizada no Teatro Municipal de São Paulo nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, a Semana de 
 Arte Moderna organizada por Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Manuel 
 Bandeira, Tarsila do Amaral, Villa-Lobos e outros, marca o advento do modernismo brasileiro e é o 
 ponto de encontro das várias tendências modernas que vinham, desde a Primeira Guerra Mundial 
 (1914-18), se firmando em São Paulo e no Rio de Janeiro. Entre os movimentos que surgiram na 
década de 1920, destacam-se: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta 
Movimento Antropofágico 
 Também foi um acontecimento que acabou, com o passar do tempo, consolidando certos grupos e suas ideias, os quais passaram a possuir 
um espaço cativo em livros, revistas e manifestos. Essas ideias, porém, só seriam completamente aceitas depois de alguns anos, quando 
chegaram a outros Estados brasileiros. Em Minas Gerais, foi acolhida por artistas como Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Emílio 
Moura, Abgar Renault e João Alphonsus. No Rio Grande do Sul, Mário Quintana, Augusto Meyer, Pedro Vergara e Guilhermino César 
acabariam aderindo às ideias modernistas. E também no Nordeste, onde surtiu efeito nas obras de José Américo, Jorge de Lima e outros. 
 
Ren Thiollier (1) Manuel Bandeira (2) Mário de Andrade (3), Manoel Vilaboin (4) Francesco Pettinati (5) Cândido Motta Filho (6), Paulo Prado 
(7) Não identificado (8) Graça Aranha (9) Afonso Schmidt (10), Goffredo da Silva Telles (11) Couto de Barros (12) Tácito de Almeida (13), Luís 
Aranha (14) Oswald de Andrade(15) Rubens Borba de Moraes (16) Entre os organizadores da Semana, estavam Mário e Oswald de Andrade, 
que, posteriormente, ao lado de Manuel Bandeira (que não participou do evento), formaram a célebre tríade modernista. Eles foram 
considerados como os principais representantes e divulgadores do Modernismo no Brasil. 
 Para se entender o processo do movimento modernista brasileiro é necessário olhar para o contexto das duas primeiras décadas do século: 
ainda muito presos ao academicismo e às influências francesas da belle époque, alguns jovens de São Paulo, intelectuais e artistas começam 
a sentir a necessidade de uma atualização das artes, ao mesmo tempo que uma busca de identidade nacional, através do retorno às raízes 
culturais do país. Estes anseios de modernização e de nacionalismo são desencadeados pela Primeira Guerra e pela proximidade dos 
festejos do primeiro centenário da Independência. As informações fragmentadas sobre as vanguardas vindas da Europa vão confluir com esta 
necessidade de renovação. Alguns eventos e exposições marcam este período e antecedem a eclosão do Modernismo Brasileiro, com a 
Semana de Arte Moderna de 1922. A exposição de Anita Malfatti, em 1917, que instiga os artistas e jovens intelectuais a se organizar como 
grupo e promover a arte moderna nacional, que terá lugar em São Paulo, embalado pelo progresso e industrialização acelerada, contando 
ainda com a presença maciça de imigrantes italianos- o que acaba facilitando a ausência de uma tradição burguesa e conservadora como a 
existente no Rio de Janeiro. Em 1920, o grupo de jovens paulistas, já denominados futuristas descobre Victor Brecheret, recém chegado de 
Roma. Sua escultura pós-Rodin, as estilizações das figuras monumentais e o vigor e expressividade das tensões musculares, alongamentos e 
torções das esculturas causam grande impacto e, de imediato, o grupo polariza-se em torno do escultor. A partir daí sentiu-se a necessidade 
de um evento de magnitude e acompanhado de escândalo que marcasse estas novas direções da arte, trazidas pelos incidentes com Anita e 
pelo ingresso de Brecheret ao grupo – este evento será a Semana de Arte Moderna de 22. Novos conceitos foram difundidos e despontaram 
talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na pintura. 
 O que é ser moderno, modernista? 
 Poucos conceitos serão tão vagos em arte quanto ―moderno‖ ou este outro que costuma tomar seu lugar, ―modernismo‖, uma vez que tudo 
que é moderno está condenado a deixar de sê-lo, arrastando depois atrás de si apenas essa sombra ainda mais difusa que se identifica pelo 
sufixo-ismo. Várias coisas e ideias são ou foram modernas conforme o lugar e a época em que se produziram. E frequentemente, aquilo que é 
ou foi moderno aqui e agora tem pouco ou nada em comum com o que é ou foi moderno num outro lugar embora neste mesmo agora. 
 Em outras palavras, as noções de tempo e de contemporaneidade, que parecem essenciais à ideia de moderno, não bastam para assegurar 
a esse fenômeno uma identidade fixa, que permita seu reconhecimento imediato tão logo se coloque sob os olhos de um observador. O 
moderno é de fato uma festa móvel, que se comemora e se brinca (uma festa é para se brincar, mais do que para se comemorar) sempre em 
datas diferentes em lugares diferentes e com roupas diferentes. Talvez sob essas festas móveis se encontre uma mesma estrutura e um 
mesmo desejo, feitos da vontade de deixar de lado (tanto quanto possível) aquilo que se fazia e partir em busca de uma aventura que permita 
olhar de outro modo aquilo que, não raro, continua a ser a mesma coisa. É que não importa que a coisa seja a mesma; importa é vê-la de 
outro modo. Assim é que numa mesma data ou quase (dois ou dez anos de diferença não são nada de decisivo para a arte) e às vezes num 
mesmo lugar (a Europa: quando vista pelos olhos continentais do Brasil, a Europa pode ser vista como um mesmo lugar, apesar das 
distinções locais), o que é moderno surge sob máscaras bem distintas.[...] De certa forma, tudo que é feito no país hoje, seja na literatura, seja 
nas artes plásticas, está indelevelmente relacionado com o Modernismo. O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte 
brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional. 
 Tarsila do Amaral representa em suas obras traços do modernismo, refletindo realidades e cenários brasileiros 
 
Abaporu 
 
Antropofagia 
 
Mamoeiro 
 
 Os operários 
http://exploradoresdahistoria.files.wordpress.com/2012/11/imagescabe7ucj.jpg
http://exploradoresdahistoria.files.wordpress.com/2012/11/images.jpg
Cláudia Rodrigues 
9 
 
 
 
Observe o desenho acima e responda com suas palavras. Qual a 
diferença entre a arte moderna e a arte acadêmica? 
_______________________________________________________ 
______________________________________________ 
 
 
Rodin: importante escultor francês 
René-François-Auguste Rodin foi um importante escultor francês. Sua 
obra teve grande influência do impressionismo e do simbolismo. 
Nasceu em Paris. Desde criança demonstrou interesse por esculturas. 
Especializou-se na elaboração de esculturas em bronze. 
O Pensador - uma das obras mais conhecidas de Auguste Rodin 
11 S 
19 E 
4 M20 A 
5 N 
7 A 
 
14 D 
15 A 
 
13 A 
10 R 
18 T 
17 E 
 
2 M 
3 O 
12 D 
16 E 
9 R 
1 N 
8 A 
 
1. A Semana de Arte Moderna foi realizada no _________de 
São Paulo nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922. 
2. A Semana de _________________foi organizada por 
Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, 
Manuel, Bandeira, Tarsila do Amaral, Villa-Lobos e outros. 
3. A Semana de Arte Moderna marca o advento do 
________brasileiro e é o ponto de encontro das várias 
tendências modernas que vinham, desde a Primeira Guerra 
Mundial (1914-18), se firmando em SP e RJ. 
4. Para se entender o processo do movimento modernista 
brasileiro é necessário olhar para o contexto das duas 
primeiras décadas do século: ainda muito presos ao 
_____________e às influências francesas da belle époque. 
5. Alguns jovens de São Paulo, intelectuais e artistas 
começam a se atualizar nas artes, ao mesmo tempo em que 
havia uma busca de__________________, através do 
retorno às raízes culturais do país. 
6.Os anseios de _______________________e de 
nacionalismo são desencadeados pela Primeira Guerra e 
pela proximidade dos festejos do primeiro centenário da 
Independência do Brasil. 
7. A exposição de_______________, em 1917, instiga os 
artistas e jovens intelectuais a se organizar como grupo e 
promover a arte moderna nacional. 
8. A Semana de Arte Moderna aconteceu num período de 
grande progresso e ______________acelerada, contando 
ainda com a presença maciça de imigrantes italianos. 
9. Os jovens paulistas, ligados à arte moderna dessa época 
foram denominados_______________. 
10. __________________ com sua escultura pós-Rodin, 
mostra as estilizações das figuras monumentais e o vigor e 
expressividade das tensões musculares, alongamentos e 
torções das esculturas e causa grande impacto. 
11. Poucos conceitos serão tão vagos em arte quanto 
―moderno‖ ou este outro que costuma tomar seu lugar, 
―_______________‖, uma vez que tudo que é moderno está 
condenado a deixar de sê-lo, 
12. ____________________representa em suas obras traços 
do modernismo, refletindo realidades e cenários brasileiros. 
13. Abaporu, Antropofagia, Mamoeiro, Os operários são 
__________de Tarsila do Amaral. 
14. Entre os organizadores da Semana, estavam Mário e 
Oswald de Andrade, que, posteriormente, ao lado de Manuel 
Bandeira (que não participou do evento), formaram a 
célebre______. Eles foram considerados como os principais 
representantes e divulgadores do Modernismo no Brasil. 
15. A Capa do programa da Semana de Arte Moderna de 
1922, foi de autoria de ____________. 
16. Tudo que é feito no país hoje, seja na_______________, 
seja nas artes plásticas, está indelevelmente relacionado com 
o Modernismo. 
17. Na Semana de Arte Moderna ________________foram 
difundidos e despontaram talentos como os de Mário e 
Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na 
escultura e Anita Malfatti na pintura. 
18. O principal legado da Semana de Arte Moderna foi 
________________a arte brasileira da reprodução nada 
criativa de padrões europeus, e dar início à construção de 
uma cultura essencialmente nacional. 
19. Antes do modernismo a arte brasileira era uma mera reprodução 
da arte da _________________ 
20. Entre os movimentos que surgiram na década de 1920, 
destacam-se: Movimento Pau-Brasil, Movimento Verde-Amarelo e 
Grupo da Anta, Movimento__________________. 
http://www.suapesquisa.com/artesplasticas/escultura.htm
Cláudia Rodrigues 
10 
PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 17: Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
17. Análise e 
crítica de obras 
de artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em 
Minas Gerais 
17.1. Análise e crítica de 
obras de artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais 
17.1.1. Estabelecer 
relações entre análise 
estético-formal, 
contextualização, 
pensamento artístico e 
identidade cultural mineira. 
17.1.2. Identificar as 
características das obras de 
artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em Minas 
Gerais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias ( ) 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x) 
Virtual ( ) 
Outras ( ) 
Sequência didática 
7ª aula- Análise e crítica de obras de artes visuais contemporâneas 
produzidas em Minas Gerais – Leitura e interpretação de textos 
 
 
 
 
8ª aula- _ Leitura do texto “como analisar obras de arte” 
Aula expositiva dialogada 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
11 
 
 
PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 17: Apreciação e Análise de Imagens e Objetos Artísticos Contemporâneos 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
17. Análise e 
crítica de obras 
de artes visuais 
contemporâneas 
produzidas em 
Minas Gerais 
17.1. Análise e crítica de 
obras de artes visuais 
contemporâneas produzidas 
em Minas Gerais 
17.1.1. Estabelecer relações 
entre análise estético-
formal, contextualização, 
pensamento artístico e 
identidade cultural mineira. 
17.1.2. Identificar as 
características das obras de 
artes visuais 
contemporâneas produzidas 
em Minas Gerais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias ( ) 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x) 
Virtual ( ) 
Outras ( ) 
Sequência didática 
 
9ª aula- Análise de obras de arte 
 
10ª aula- Correção das atividades 
Respostas 
1. Amilcar de Castro, Arlindo Daibert Amaral,Erli Fantini 
2. Descrever o que está vendo na obra 
3. A tradição escultórica do século XX, particularmente a partir do construtivismo, estabelece um diálogo intenso com a matéria 
determinando expressão e forma. Massa e peso, densidade e resistência, cor e 'textura' - expressa na oxidação - são assimilados 
no todo do mesmo modo que as intervenções do artista. A escultura realizada no ferro o pleno significado de dobrar, de um 
fazendo dois, duplicando e intensificando, tornando-o mais completo e, ao mesmo tempo, submetendo-o, se eleva e no mesmo 
movimento pousa estável na sua base, a terra, o chão. 
4. Arlindo Daibert Amaral desenhos 
Amilcar de Castro - escultura em ferro 
Erli Fantini – escultura em cerâmica 
Jayme Reys – escultura em madeira e material de refugo (lixo) 
Aleijadinho – escultura empedra sabão, entalhamento em madeira 
5.desenhos são baseados no regionalismo brasileiro. 
6. Guimarães Rosa foi seu parceiro e inspirador e "Grande Sertão: Veredas" jogou-o no realismo fantástico do regional-
tropicalismoque permeia seus desenhos e ilustrações. 
7.Construtivismo -movimento artístico que preconiza a integração entre as técnicas artesanais e a produção industrial, o uso de 
formas geométricas e sua adequação às necessidades do novo mundo socialista, após a Revolução russa de 1917 
xilografia é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre o 
papel ou outro suporte adequado. É um processo muito parecido com um carimbo. 
Mecenato é um termo que indica o incentivo e patrocínio de artistas e literatos, e mais amplamente, de atividades artísticas e 
culturais. 
Grattage é uma técnica de pintura surrealista na qual, uma vez seca, a pintura se desprende da tela mediante "rupturas", criando 
um efeito de relevo, gerando textura e aparência tridimensional fortes. 
 
Artista Função da obra 
Arlindo Daibert Amaral Função individual 
Amilcar de Castro Função artística 
Jayme Reis Função ambiental Função individual 
Erli Fantini Função artística 
Aleijadinho Função religiosa, Função histórica 
 
Cláudia Rodrigues 
12 
 
 
Suposto retrato póstumo de Aleijadinho 
realizado por Euclásio Ventura no século 
XIX. Abaixo, sua assinatura. 
Nome completo Antônio Francisco Lisboa 
Nascimento 29 de agosto de 1730 ou, 
mais provavelmente, 1738 / Ouro Preto. 
 Morte 18 de novembro de 1814 (76 anos) 
/ Ouro Preto 
Nacionalidade - Português colonial 
Ocupação - Escultor, entalhador, 
arquiteto 
Movimento estético - Barroco e Rococó 
Principais obras de Aleijadinho: 
Talha 
 - Retábulo da capela-mor da Igreja de São 
Francisco em São João del-Rei 
 - Retábulo da Igreja de São Francisco de Assis 
em Ouro Preto 
 - Retábulo da Igreja de Nossa Senhora do 
Carmo em Ouro Preto 
 Arquitetura 
 - Projetos de fachadas de duas igrejas (Igreja 
de São Francisco em São João del-Rei e Nossa 
Senhora do Carmo em Ouro Preto). 
 Escultura 
 - Conjunto de esculturas do Santuário do Bom 
Jesus de Matosinhos 
Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho importante escultor, entalhador e arquiteto do Brasil colonial. Era 
filho de uma escrava com um mestre-de-obras português. 
Aleijadinho foi descrito por Bretas nos seguintes termos: "Era pardo-escuro, tinha voz forte, e o gênio agastado: a estatura era 
baixa, o corpo cheio e mal configurado." Em 1777 o artista começou a exibir sinais de uma misteriosa doença degenerativa, 
que lhe valeu o apelido de "Aleijadinho". Pouco se sabe com certeza sobre sua biografia, que permanece até hoje envolta em 
cerrado véu de lenda e controvérsia, tornando muito árduo o trabalho de pesquisa sobre ele e ao mesmo tempo 
transformando-o em uma espécie de herói nacional. A principal fonte documental sobre o Aleijadinho é uma nota biográfica 
escrita somente cerca de quarenta anos depois de sua morte. Sua trajetória é reconstituída principalmente através das obras 
que deixou, embora mesmo neste âmbito sua contribuição seja controversa, já que a atribuição da autoria da maior parte das 
mais de quatrocentas criações que hoje existem associadas ao seu nome foi feita sem qualquer comprovação documental, 
baseando-se apenas em critérios de semelhança estilística com peças documentadas. Na fase anterior a doença, suas obras 
são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. São desta época a Igreja São Francisco de Assis, Igreja Nossa 
Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro Preto). Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom 
mais expressionista às suas obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze 
Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo. O trabalho artístico formado por 66 
imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, Toda sua obra, entre talha, projetos arquitetônicos, 
relevos e estatuária, foi realizada em Minas Gerais, especialmente nas cidades de Ouro Preto, Sabará, São João del-
Rei e Congonhas. Os principais monumentos que contém suas obras são a Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto e 
o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos. Com um estilo relacionado ao Barroco e ao Rococó, é considerado pela crítica 
brasileira quase em consenso como o maior expoente da arte colonial no Brasil e, ultrapassando as fronteiras brasileiras, 
para alguns estudiosos estrangeiros é o maior nome do Barroco americano, merecendo um lugar destacado na história da 
arte do ocidente. 
 
 
Cristo no Horto das Oliveiras, 
na Via Sacra de Congonhas 
 
 
Nossa Senhora das Dores, 
tradicionalmente atribuída a 
Aleijadinho. Museu de Arte 
Sacra de São Paulo 
 
Retábulo da capela-
mor da Igreja de 
São Francisco em 
São João Del-Rei 
 
 
Jesus restaura a orelha de 
Malco (Prisão de Jesus), Santuário 
de Congonhas. 
 
Detalhe do profeta Daniel. 
 
 
O conjunto dos projetas no adro 
da Igreja de Congonhas. 
 
 
Detalhe do profeta Isaías. 
 
Cena do carregamento da cruz, 
Congonhas. 
O estilo apresenta os seguintes 
traços 
 
Posicionamentos dos pés em ângulo próximo 
do reto; 
Queixo dividido por uma cova; 
Boca entreaberta e lábios pouco carnudos, 
mas bem desenhados; 
Nariz afilado, narinas profundas e marcadas; 
Braços curtos, um tanto rígidos; 
Expressividade acentuada, olhar penetrante. 
 
Proporções quadrangulares das mãos e unhas, com o polegar recuado e alongado e indicador e mínimo afastados, anular e médio unidos 
de igual comprimento; Olhos rasgados de formato amendoado, com lacrimais acentuados e pupilas planas; arcadas superciliares alteadas e 
unidas em "V" na altura do nariz; Bigodes nascendo das narinas, afastados dos lábios e fundidos com a barba; esta é recuada na face e se 
apresenta bipartida em dois rolos; Cabelos estilizados, modelados como rolos sinuosos e estriados, terminados em volutas e com duas 
mechas sobre a testa; 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Suposto_retrato_de_Aleijadinho.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura
https://pt.wikipedia.org/wiki/Talha_dourada
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arquiteto
https://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil_col%C3%B4nia
https://pt.wikipedia.org/wiki/Minas_Gerais
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ouro_Preto
https://pt.wikipedia.org/wiki/Sabar%C3%A1
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_del-Rei
https://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A3o_Jo%C3%A3o_del-Rei
https://pt.wikipedia.org/wiki/Congonhas
https://pt.wikipedia.org/wiki/Igreja_S%C3%A3o_Francisco_de_Assis_(Ouro_Preto)
https://pt.wikipedia.org/wiki/Santu%C3%A1rio_do_Bom_Jesus_de_Matosinhos
https://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco
https://pt.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_colonial_no_Brasil
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte
https://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_da_arte
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Aleijadinho-cristo.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Aleijadinho_-_Nossa_Senhora_das_Dores-1.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:SFrancis-SJdelRei2-CCBYSA.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Profeta_Daniel_-_Aleijadinho_-_Congonhas.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Santu%C3%A1rio_do_Bom_Jesus_de_Matosinhos_2.jpg
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Profeta_Isa%C3%ADas_-_Aleijadinho_-_Congonhas.jpg
Cláudia Rodrigues 
13 
 
 
Escultura no jardim do MAC-USP 
 
Amilcar de Castro (Paraisópolis, 8 -06-
1920 — BH, 21-11- 2002) foi um 
escultor, artista plástico e designer 
gráfico brasileiro. Introduziu a reforma 
gráfica do Jornal do Brasil nos anos 
1950, que revolucionou a diagramação, 
e design de jornais como um todo, no 
Brasil. 
--- 
Durante os anos 60 fez a diagramação dos jornais Correio da Manhã, Última Hora, 
Estado de Minas, Jornal da Tarde e A Província do Pará, entre outros, além de ter 
trabalhado como diagramador de livros na Editora: Vozes. É considerado pelos 
críticos da arte um dos escultores construtivos mais representativos da arte brasileira 
contemporânea. ―O ferro é sua matéria-prima‖. A tradição escultórica do século XX, 
particularmente a partirdo construtivismo, estabelece um diálogo intenso com a 
matéria determinando expressão e forma. Massa e peso, densidade e resistência, 
cor e 'textura' - expressa na oxidação - são assimilados no todo do mesmo modo que 
as intervenções do artista. A escultura realizada no ferro o pleno significado de 
dobrar, de um fazendo dois, duplicando e intensificando, tornando-o mais completo 
e, ao mesmo tempo, submetendo-o, se eleva e no mesmo movimento pousa estável 
na sua base, a terra, o chão. 
 
 
Arlindo Daibert Amaral (Juiz de Fora, 1952 - São Paulo, 1993) foi um desenhista e ilustrista 
brasileiro. Formou-se em Letras pela Universidade de Juiz de Fora. 
Seus desenhos são baseados no regionalismo brasileiro. Guimarães Rosa foi seu parceiro e 
inspirador e "Grande Sertão: Veredas" jogou-o no realismo fantástico do regional-tropicalismo 
que permeia seus desenhos e ilustrações. O prêmio Ambassade de France de 1974 deram ao 
artista peso internacional como um ilustrista contemporâneo, passando seus desenhos a serem 
objeto de coleção na Europa. Desde então, diversos leilões têm trazido suas obras, com preços 
crescentes e interesse renovado em uma forma de arte entendida apenas por alguns estudiosos, 
o desenho (em oposição à pintura). Com o apoio de alguns mecenas daquela cidade, em 1975 
viaja para Paris e estuda técnica de gravura, aprimorando sua técnica mas sagrando-se na 
original mélange de inspiração eminentemente urbana e brasileira com a violência de sua 
inserção no disputado mercado internacional de arte. Reconhecido como exímio desenhista 
esteve, em um primeiro período de seu trabalho, bastante perto de uma tendência do desenho da 
época ligada ao fantástico, mas em seguida sua atividade se desenvolveu em várias direções, 
em conformidade com o inquieto espírito de pesquisa do artista. ―Nos primeiros trabalhos, as 
imagens estruturavam-se como fantasias oníricas‖, mas que a seguir o artista deslocou ―seu 
trabalho cada vez mais no sentido de uma investigação conceitual‖, Seu desenho qualificou 
como ―desenho de ideia‖. As xilogravuras aqui expostas fazem parte de um conjunto mais amplo. 
Compõem, junto com mais cinquenta desenhos, uma série elaborada a partir do romance de 
Guimarães Rosa Grande sertão: veredas, (que este ano completa 50 anos de publicação 
 
 
 
 
 
 
 
 
A artista Erli Fantini domina como poucos as técnicas aplicadas à arte no uso da 
argila e do fogo, valoriza formas e cores, intervém a partir do uso de materiais 
naturais e de técnicas muito antigas. Nas mãos da artista as formas se moldam, 
segundo a sua criatividade e conhecimento técnico, resultando em arte. Professora e 
pesquisadora permanente da técnica da queima da cerâmica no Brasil, Erli tem 
merecido destaque não somente por suas obras, mas também como defensora e 
divulgadora da cerâmica, abrindo espaço para esta técnica artística no cenário 
cultural de Minas Gerais. 
O processo de criação de Erli se dá em seu cotidiano e a todo instante, pois este tem 
início no garimpar terras variadas, que determinam as cores e texturas de suas obras. 
A artista recebe terras de amigos, transporta em suas malas como relíquias em suas 
viagens, para em seu ateliê realizar suas misturas ―alquímicas‖ e encontrar o inédito, 
o acaso. Como a argila é um elemento pouco controlável, as formas e cores geram 
resultados imprevisíveis quando submetidos à queima. Ao longo dessas décadas a 
artista vem experimentando diferentes fornos, que através de suas temperaturas 
variadas oferecem resultados diferenciados ao nosso tato e olhar. 
 
 
 
Jayme Damasceno dos Reis nascido em 1958, em Itabira, MG, é um artista plástico 
singular. Sempre atento ao seu entorno, ele deixa fluir em sua obra elementos do 
mundo que o cerca. La Taberna, um bar espanhol, deu inspiração ao início do seu 
trabalho. Ele passeia por Minas fotografando Igrejas e altares, e começa a trabalhar 
com entalhes em madeira, fase barroco enlouquecido, dominando a técnica dos 
formões. Realiza mostra individual pela primeira vez em 1980 na Galeria Mandala, 
em BH. O artista recolhe fragmentos de madeira, resíduos de redes, sucatas navais 
e outros objetos abandonados por pescadores, e com eles constrói seus objetos. 
Nesse momento madeiras carcomidas transformam-se em oratórios. Jayme inventa 
novas pesquisas, dedica-se a técnica da grattage e da xilogravura. 
 
 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_de_Arte_Contempor%C3%A2nea_da_Universidade_de_S%C3%A3o_Paulo
Cláudia Rodrigues 
14 
 
A leitura de uma obra é uma atividade tão importante quanto a produção artística, pois possibilita a interpretação das imagens, 
compreensão e apreensão de informações. 
PRIMEIRO: leia as informações do rodapé da obra (os créditos): título, autor, época, dimensão e técnica. O título quase sempre 
já é uma indicação do tema da obra, mas muitas obras simplesmente não tem título (lê-se Sem Título), justamente pra não 
influenciar sua interpretação. 
SEGUNDO: analise o objetivo da execução da obra (sua função). Para isso, busque informações sobre o artista, sua época e 
características do seu trabalho. Em algumas obras é preciso decifrar códigos e significados de símbolos apresentados, e isso só 
é possível por meio de pesquisa. 
FUNÇÕES 
Função artística: através da organização dos elementos que compõem a sintaxe artística, cria composições que atraem a 
atenção do espectador. 
Função pragmática: apresenta um caráter educacional. visa transmitir conhecimentos de todas as ordens: científicos, 
espirituais, políticos e culturais através da produção artística. 
Função religiosa: objetiva divulgar preceitos, dogmas e eventos de uma determinada religião, para referenciar os fiéis da 
mesma. 
Função ambiental: visa exaltar e/ou denunciar aspectos relacionados com o meio ambiente: sua beleza, preservação e, 
também, sua exploração. 
Função individual: através da produção artística, o compositor, motivado pelos acontecimentos que o rodeiam, expressa seus 
sentimentos. 
Função histórica: registra e retrata fatos relacionados com uma determinada época relevantes para uma civilização. 
Função política: tem objetivo social ao representar eventos da ação política de uma comunidade, um povo ou nação. 
Observação: além dessas funções existem outras, e todas podem coexistir em uma só obra ou projeto artístico. 
TERCEIRO: perceba os elementos que a compõem (as cores, linhas, texturas, etc) e examine o direcionamento da luz. 
Sabemos que esses elementos são capazes de comunicar sentimentos, e isso ajuda na interpretação da obra. 
TIPOS DE ANÁLISE DE OBRA (OU LEITURA, INTERPRETAÇÃO, APRECIAÇÃO) 
OBJETIVA (ou visual): descreva o que todo mundo vê, sem especulações. 
SUBJETIVA (ou simbólica): descreva o que você sente ao visualizá-la. 
FORMAL (ou estética): analise a composição visual – a sintaxe visual -, seu contexto histórico, seu tema, sua organização. 
Envolve um pouco mais de pesquisa. 
EXEMPLO 
Siga o exemplo da análise da obra A Criação do Homem (ou O nascimento de Adão),de Michelangelo. Essa obra é cheia de 
características que marcam o estilo da época e do artista. 
 
A Criação do Homem. Michelangelo. Pintura em afresco. 1511-1512. Capela Sistina, Roma. 
Cada pessoa tem seu jeito de analisar uma obra e 
muitas vezes o gosto pelo artista ou pelo 
movimento artístico influenciam a interpretação da 
obra. No entanto para determinadas obras, em 
especial do período clássico até a modernidade, 
essas regrinhas ajudam bastante. Claro que, em 
se tratando de arte contemporânea a coisa muda 
bastante. Seja como for, o mais importante 
sempre será estudar e pesquisar sobre o artista e 
sua época para melhor compreender seu 
trabalho, mesmo que você não goste. 
 
1) ANÁLISE OBJETIVA - Nessa obra podemos ver um homem barbudo vestido com uma manta. Ele parece estar voando 
sobre uma grande nuvem escura. Dentro dessa nuvem tem outras pessoas que parecem estar o ajudando. Esse homem esta 
tentando alcançar um outro homem que repousa sobre uma rocha. Esse outro homem está nu e tambémse esforça para 
alcança-lo. Alguns anjos inclusive parecem estar assustados diante de tudo. Percebe-se uso de muitas cores, porem muito 
discretas e suaves. O foco da composição esta no centro, para onde se direcionam todos os olhares. 
2) ANÁLISE SUBJETIVA -Certamente se trata de uma passagem bíblica, no caso, como indica o nome da obra, o nascimento 
de Adão, por isso a obra tem função, predominantemente, religiosa. O homem que toca o dedo de Adão é Deus rodeado por 
seus anjos. Ele flutua no Céu, enquanto Adão repousa na Terra. Para mim permeia na obra um clima de tristeza por que vejo 
poucas expressões no rosto deles e as cores suaves transmitem delicadeza, como que para não competir com o tema. Eu sinto 
que os personagens formam cuidadosamente arranjados na obra, pois não parecem estar em posições naturais e confortáveis. 
3) ANÁLISE FORMAL - Trata-se da cena do livro bíblico de Gênesis ―A Criação do Homem‖. O detalhe do dedo de Adão 
encostado ao dedo de Deus é, ao mesmo tempo, suave e forte, pois transmite o poder da criação, o momento em que Deus dá 
sua força divina, seu espirito santo, para o homem. O artista era um perfeito anatomista, algo muito comum no Renascimento. 
Por isso Deus esta sobre a figura de um cérebro, como ―o cabeça‖ de tudo, ―a mente criadora‖. As formas perfeitas do corpo de 
Adão, evidenciadas pelo uso da luz e da sombra, indicam sua perfeição, também característica comum nas obras racionais do 
Renascimento. Esse racionalismo se traduzia em poucas emoções humanas, cores neutras, muito equilíbrio e simetrismo. 
 
Bibliografia usada: Estudo Dirigido de Artes; Ensino Médio. Volume único. Borges e Ribeiro. Brasília, DF: Editora do 
Centro. 2011. http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/?view=classic 
 
http://1.bp.blogspot.com/-HxeNypQ7TZM/U2WmJzI-FAI/AAAAAAAAA4M/fV-Z2XzjMY8/s1600/download+(1).jpg
Cláudia Rodrigues 
15 
 
 
Encontre no diagrama palavras referentes a vida e obra de ALEIJADINHO 
P E D R A S A B Ã O A H A R M O N I A A 
A B E E R Q A G A E S A D X A A W D H S 
L E A R Q O S A E R D S O Z D R E E G C 
E D R R W E C S S N F S E N C Q R A F V 
I E T T R T E O D T I A N B F U F S D B 
J L Y Y R O R D C F H O Ç V D I T A S N 
A E E T T Y C F F O E J A C F T G R A N 
D S U N Y A T O R G R O D S M E A O P M 
I E A E D S Y G O F O A E A I T T D O E 
N D F B U A G E T G I O G S N O S A I D 
H F E R A F H R L V N D E A A Z I H U A 
O G R C U R D T U B A E N D S X N L Y D 
R G T V Y G Á Y C A C L E F G C O A T I 
C O N G O N H A S S I R R D E V I T R S 
R F Y T F H F Y E E O E A S R B S N W O 
O U R O P R E T O R N I T A A N S E Q I 
G C H Q G D A U F T A D I T I F E E Y G 
F R J A H F S I G Y L F V R S G R R T I 
A L T O R E L E V O X G A F F D P T R L 
A T J A S D E Q U I L I B R I O X Y E E 
A R T E C O L O N I A L C V C Z E X D R 
 
ALEIJADINHO 
OURO PRETO. 
ESCULTOR 
ENTALHADOR 
ARQUITETO 
BARROCO 
 ROCOCÓ 
 GÊNIO 
DOENÇA 
DEGENERATIVA 
LENDA 
HERÓI NACIONAL 
ALTO RELEVO 
MINAS GERAIS 
SABARÁ 
SÃO JOÃO DEL-REI 
CONGONHAS 
ARTE COLONIAL 
EQUILÍBRIO 
HARMONIA 
EXPRESSIONISTA 
PEDRA-SABÃO 
RELIGIOSIDADE 
Procure no dicionário ou pesquise na internet 
1. ENTALHADOR ___________________________________________________________________ 
_______________________________________________________________________________ 
2. BARROCO_____________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________ 
3. ROCOCÓ_______________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________ 
4. DOENÇA DEGENERATIVA_________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________ 
5. ALTO RELEVO __________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________ 
6. ARTE COLONIAL________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________ 
7. EXPRESSIONISMO ______________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________ 
8. PEDRA-SABÃO__________________________________________________________________ 
______________________________________________________________________________ 
9. RELIGIOSIDADE_________________________________________________________________ 
 
 
Cena do carregamento da cruz, Congonhas 
Leia o texto ―Como analisar obras de 
arte‖ e siga o exemplo para analisar a 
obra ao lado. 
 
 
Cláudia Rodrigues 
16 
Analise as obras de arte abaixo. 
 
1 
s/ título, 1985, aço, 110 x 250 x 250 cm, Coleção MAC/USP 
2 
diadorin 
3 
Cerâmicas queimadas em forno à lenha. 
1º Identifique o autor de cada uma das obras acima, lendo o texto acima. 
 
2º Leia o texto ―Como analisar obras de arte‖ e faça a análise objetiva de cada obra. (Análise 
OBJETIVA (ou visual): descreva o que todo mundo vê, sem especulações.) 
 
 3º Que ANÁLISE SUBJETIVA está feita no texto sobre as obras de Amilcar de Castro 
 
 
4º Quais artistas mineiros são citados no texto acima? Que tipos de trabalho artístico 
desenvolvem? Siga o exemplo. 
 ARTISTAS TIPO DE OBRA 
 Arlindo Daibert Amaral desenhista e ilustrista 
 
 
 
 
 
5º . Em que baseiam os desenhos de Arlindo Daibert Amaral? 
_____________________________________________________________ 
6º . O que foi a inspiração de Arlindo Daibert Amaral? 
_____________________________________________________________ 
 
7º . Relacione 
1. Construtivismo 
 
( ) é a técnica de gravura na qual se utiliza madeira como matriz e possibilita a 
reprodução da imagem gravada sobre o papel ou outro suporte adequado. É um 
processo muito parecido com um carimbo. 
2. xilogravura 
 
( ) é um termo que indica o incentivo e patrocínio de artistas e literatos, e mais 
amplamente, de atividades artísticas e culturais. 
3. Grattage 
 
( ) movimento artístico que preconiza a integração entre as técnicas artesanais e 
a produção industrial, o uso de formas geométricas e sua adequação às 
necessidades do novo mundo socialista, após a Revolução russa de 1917 
4. Mecenas ( ) é uma técnica de pintura surrealista na qual, uma vez seca, a pintura se 
desprende da tela mediante "rupturas", criando um efeito de relevo, gerando 
textura e aparência tridimensional fortes. 
8º . Leia o texto ―Como analisar uma obra de arte e diga qual a função da obra dos artistas mineiros‖ 
Artista Função da obra 
Arlindo Daibert Amaral 
Amilcar de Castro 
Jayme Reis 
Erli Fantini 
Aleijadinho 
 
 
Cláudia Rodrigues 
17 
 
PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 18: Relações entre as Artes Visuais e a Arte Contemporânea 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
18. Confecção 
de álbuns e 
portfólios 
18.1. Confecção de álbuns 
e portfólios 
18.1.1. Saber relacionar 
imagens e textos 
correspondentes aos 
diversos períodos da 
produção artística, bem 
como destes em relação à 
arte contemporânea. 
18.1.2. Saber agrupar obras 
de artes visuais de acordo 
com suas características 
estéticas e formais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias ( ) 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x) 
Virtual ( ) 
Outras ( ) 
Sequênciadidática 
 
1ª aula – Introdução e sondagem sobre o Tema 18: Relações entre as Artes Visuais e a Arte 
Contemporânea 
– Tópico18. Confecção de álbuns e portfólios 
Leitura do texto introdutório: 
Interpretação do texto introdutório Arte contemporânea. Leitura das imagens 
 
 
Mandar os alunos estudarem a texto para a realização de um BINGO na aula 
 
2ª aula – Bingo. 
Objetivos: Estimular a aprendizagem, valorizar o estudo e a atenção, estimular o 
raciocínio rápido e autoconfiança, segurança. Despertar também o espírito de 
vencedor, conquistador. 
Procedimento: 
1- O professor fará o número de questões que quiser (50) afirmativas. 
2- Falar as afirmativas, duas vezes e o número sorteado os números . (não repetir 
mais que duas vezes), 
3-Se o aluno concordar com a afirmativa, marca no nº correspondente V, se não 
concordar marca no mesmo nº F 
4- Quem acertar mais questões faz BINGO e além da nota ganha um brinde (eu 
geralmente dobro a nota de quem acertou mais questões - esse é meu brinde) 
5- só pode ser feito de caneta e sem rasura. 
 
(nesse bingo coloquei 20 questões) Valor 2 pontos...se o professor quiser aumentar o numero de 
questões e a nota...fica a seu critério. 
 
Corrigir o bingo na sala de aula 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
18 
 
A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais 
precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra. 
A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões 
artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. Do latim, o vocábulo ―contemporanĕu‖ corresponde a união dos termos 
―com‖ (junto) e ―tempus‖ (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como 
adjetivo para indicar o tempo presente, atual. 
Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de 
massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias, as quais se mesclam com a arte oferecendo assim, novas 
experiências artísticas-culturais pautadas principalmente, nos processos artísticos em detrimento do objeto, ou seja, na ideia 
em detrimento da imagem. Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o conceito, a atitude, acima 
do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela. 
Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna, abandonando diversos 
paradigmas e trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade, ao mesmo tempo que abriu espaço para 
diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, 
teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.). Em outras palavras, a mudança da era 
industrial (moderna) para a era tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças 
significativas no campo da cultura e das artes, embora a arte contemporânea abrigue diversos valores da arte moderna, tal 
qual as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre formas artísticas. 
Movimentos Artísticos Contemporâneos - Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos 
movimentos ou escolas artísticas vanguardistas que buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar 
à arte contemporânea, relacionada com a comunicação, a saber: 
Arte Conceitual 
Arte Povera 
Arte Cinética 
Pop Art 
Op Art 
Expressionismo Abstrato 
Minimalismo 
Hiper-realismo 
Action Painting 
Land Art 
Street Art 
Body Art 
As principais características da arte contemporânea são: 
 Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias 
 Subjetividade e liberdade artística 
 Efemeridade da arte 
 Abandono dos suportes tradicionais 
 Mescla de estilos artísticos 
 Utilização de diferentes materiais 
 Fusão entre a arte e a vida 
 Aproximação com a cultura popular 
 Questionamento sobre a definição de arte 
 Interação do espectador com a obra 
Arte Contemporânea no Brasil - A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do qual 
se destaca o Neoconcretismo. Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais merecem 
destaque: - Hélio Oiticica (1937-1980) Lygia Clark (1920-1988) Lygia Pape (1927-2004) Almícar Castro (1920-2002) Aluísio 
Carvão (1920-2001) Franz Weissmann (1911-2005) Hércules Barsotti (1914-2010)Willys de Castro (1926 - 1988) Cildo 
Meireles (1948-) Ferreira Gullar (1930-) Romero Britto (1963-) 
 
 
Cláudia Rodrigues 
19 
 
 
 
(V) A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do 
século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra. 
(F) A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-colonialismo 
(V) Do latim, o vocábulo ―contemporanĕu‖ corresponde a união dos termos ―com‖ (junto) e ―tempus‖. 
(F) Utilizamos a palavra moderno como adjetivo para indicar o tempo presente, atual. 
(V) Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, 
cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias que se mesclam com arte. 
(V) A arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. 
 (V) A Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna, abandonando diversos paradigmas e 
trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade. 
(V) A Arte moderna é da era industrial 
(V) A Arte contemporânea é da era da tecnológica da Informação e Comunicação 
(V) Os Movimentos Artísticos Contemporâneos buscaram romper com a Arte 
(V )A Moderna Arte Moderna ligada ao consumo, para dar lugar à arte contemporânea, relacionada com a 
comunicação 
(v)A Arte Moderna era ligada ao consumo, já a arte contemporânea é mais relacionada com a comunicação 
(F) A Arte Povera mistura arte da elite com arte do povo 
(F) Arte Cinética está ligada a pintura em tela 
(V) Pop Art está ligada ao consumismo 
(F) A Arte Op Art está ligada a pintura da natureza 
(F) O Expressionismo Abstrato está ligado pinturas que parecem fotografias 
(V) O Minimalismo valorize a arte sem exageros 
(V) A Arte contemporânea está inserida na Sociedade da informação com uso de tecnologia e novas mídias 
(F) Arte contemporânea se afasta cada vez mais da cultura popular e se aproxima da cultura erudita. 
(V) O POP Arte está relacionado a cultura de proteção ao meio ambiente 
 
Cláudia Rodrigues 
20 
 
 
Cláudia Rodrigues 
21 
PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 18: Relações entre as Artes Visuais e a Arte Contemporânea 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
18. Confecção 
de álbuns e 
portfólios 
18.1. Confecção de álbuns 
e portfólios 
18.1.1. Saber relacionar 
imagens e textos 
correspondentes aos 
diversos períodos da 
produção artística, bem 
como destes em relação à 
arte contemporânea. 
18.1.2. Saber agrupar obras 
de artes visuais de acordo 
com suas características 
estéticas e formais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias ( ) 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x)Virtual ( ) 
Outras ( ) 
Sequência didática 
 
3ª aula – Leitura do texto ―Movimentos Artísticos Contemporâneos‖ 
Dividir a turma em grupos para estudar as características de cada movimento. 
 
 
 
4ª aula – Prova em grupo usando cartas de baralho – Cards Game 
 
 
 
Regras: embaralhe as cartas e coloque-as em um monte. Em sua vez, cada grupo pega uma carta e responde a 
pergunta correspondente à carta que tirou. (eu mostro a carta para o grupo). Valor-= de 2 a 10 – 0,5 / Figuras- 1 / 
Ases 1,5. 
Numere os grupos. Na sequencia vai mostrando as cartas. A carta que tirar olha na folha de 
perguntas para responder. 
Entregue apenas uma prova por grupo . As três folhas grampeadas 
Vai marcando no quadro o resultado de cada grupo 
 
Cláudia Rodrigues 
22 
 
O século XX é marcado por profundas mudanças históricas, as quais afetaram drasticamente o comportamento político-
social do nosso tempo. Foi onde se acentuaram as diferenças entre a alta burguesia e o proletariado, dando maior força 
ao capitalismo e fazendo surgir os primeiros movimentos sindicais, como algumas das consequências do Pós Guerra. 
Mediante todo o acúmulo de acontecimentos pertencentes à esse período, cheio de contradições e complexidades, é 
possível encontrar um terreno farto para a criação de novos conceitos no campo das artes. 
Assim, os movimentos e as tendências artísticas de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo. 
O EXPRESSIONISMO surge como uma reação ao Impressionismo, pois no primeiro, a preocupação está em expressar 
as emoções humanas, transparecendo em linhas e cores vibrantes os sentimentos e angústias do homem moderno. 
Enquanto que no Impressionismo, o enfoque resumia-se na busca pela sensação de luz e sombra. 
O FAUVISMO foi um movimento que teve basicamente dois princípios: a simplificação das formas das figuras e o 
emprego das cores puras, sem mistura. As figuras não são representadas tal qual a forma real, ao passo que as cores 
são usadas da maneira que saem do tubo de tinta. O nome deriva de ‗fauves‘ (feras- francês), devido a agressividade 
no emprego das cores. 
NO CUBISMO Despreocupação em representar realisticamente as formas de um objeto, porém aqui, a intenção era 
representar um mesmo objeto visto de vários ângulos, em um único plano. A pintura de pessoas onde as formas reais, 
naturalmente arredondadas, deram espaço a figuras geométricas perfeitamente trabalhadas. 
O FUTURISMO abrange sua criação em expressar o real, assinalando a velocidade exposta pelas figuras em 
movimento no espaço faz ligação entre as artes plásticas e o mundo moderno. Desenvolveu-se em todas as artes. 
O ABSTRACIONISMO é a arte que se opõe à arte figurativa ou objetiva. A principal característica é a ausência de 
relação imediata entre suas formas e cores e as formas e cores de um ser, despreza completamente a simples cópia 
das formas naturais. 
NO DADAÍSMO, abrange a arte em todos os seus campos, pois não foi apenas uma corrente artística, mas sim, um 
verdadeiro movimento literário, musical, filosófico e até mesmo político. Embora a palavra dada em francês signifique 
cavalo de madeira, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um 
bebê). As principais expressões foram poemas aleatórios e o ready-made. O intuito deste movimento era mais de 
protestar contra os estragos trazidos da guerra, denunciando de forma irônica toda aquela loucura que estava 
acontecendo. Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o caos. 
O SURREALISMO foi um movimento artístico e literário surgido em Paris. Definiu o modernismo no período entre as 
duas Grandes Guerras Mundiais. A priori, a característica deste movimento era unir uma combinação do representativo, 
do abstrato, do irreal e do inconsciente. Segundo os surrealistas, a arte deve se libertar das exigências da lógica e da 
razão e ir além da consciência cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. 
ARTE POP- Os anos 50 e 60 dão continuidade à história da arte com a Arte Pop e o resgate do figurativismo. Ela tem 
como características a impactante captação de imagens de produtos da mídia e da indústria, uma forma de crítica ou, 
por que não, exaltação à sociedade de consumo. Ela ―elevou a ícones os mais crassos objetos de consumo, como 
hambúrgueres, louça sanitária, cortadores de grama, estojos de batom, pilhas de espaguete e celebridades como Elvis 
Presley‖ Os trabalhos possuíam forma bem humorada, imagens de quadrinhos e de objetos do cotidiano, como fez Andy 
Warhol em suas obras retratando latas de sopa Campbell e a atriz Marilyn Monroe, caracterizando o consumo das massas. 
ARTE OP - O termo optical alude à capacidade de exploração do olho perante determinadas obras pictóricas ou 
escultóricas. Essa arte acentua certos efeitos ópticos de natureza instável através de movimentos aparentes, imagens 
ambíguas e ilusões espaciais. Produz um jogo de efeitos entre cores, tons ou formas o que causa a sensação de 
movimento, de ilusão de óptica. 
MINIMALISMO -Movimento em que a arte se mostra despretensiosa e básica, afastando-se de sua função ideológica de 
representação, de marcas pessoais ou mensagem. Os artistas procuravam imediatismo, criando obras que ganharam 
notoriedade por sua simplicidade de apresentação com formas mínimas que deram corpo ao movimento minimalista na 
década de 60. Sua produção artística constituía telas monocromáticas e esculturas formadas por objetos pré-fabricados, 
como caixas de metal e até mesmo tijolos. Esse tipo de arte viria a ser o prenúncio do ―fim da História da Arte‖, tudo já 
havia sido feito. 
ARTE CONCEITUAL- aboliu a pintura em sua tipologia de composição, adotando o termo objeto como designação de 
alguns tipos de trabalho e considerando a ideia, o conceito, por trás da confecção de uma obra artística. ―a própria ideia, 
mesmo se não é tornada visual é uma obra de arte, tanto quanto qualquer produto‖. 
ARTE POVERA - Significa Arte Pobre. O objetivo dessa arte era desafiar os padrões da arte vigente criando imagens 
coerentes, mas fora da relação convencional de objetos e substâncias, como um verdadeiro desafio à ordem 
estabelecida. Como muitos movimentos, absorvia temas de cunho político como a oposição mundial à guerra do Vietnã. 
Um tipo de arte com a intenção de interagir com o público através de esculturas e montagens com fotos, pintura e outros 
materiais não convencionais. 
FOTORREALISMO - também conhecido como Hiper-realismo, mostra uma forma de retratar a realidade em uma 
fidelidade fotográfica. Porém, o que difere este movimento da década de 60 dos estilos tradicionais, dentro da história da 
arte, é que além dos artistas utilizarem aparelhos tecnológicos como projeção de slides e o airbrush. Resultam deste 
trabalho, pinturas que se confundem com fotografias e esculturas que se confundem com pessoas. Utiliza-se de cores 
luminosas e pequenas figuras incidentais, para pintar de maneira irônica e bonita o mundo ao nosso redor. 
ARTE CONTEMPORÂNEA NO BRASIL - começa a mostrar-se a partir da década de 50. Na década de 60 surge o 
Tropicalismo e sua contestação à política vigente através da arte; a década de 70 caracteriza-se pelas noções de 
conceito e tecnologia a serviço da arte; já na geração 80 produz-se uma arte de caráter festivo e alegre. 
Cláudia Rodrigues 
23 
 
 
 
Arte que prega que o menos é mais 
 
 
O Tropicalismo surgiu durante qual fase da 
história da arte no Brasil? 
 
Mostra uma forma de retratar a realidade em uma 
fidelidade fotográfica. 
 
 As pinturas desse movimento se confundem 
com fotografias e esculturas que se 
confundem com pessoas. 
 
 Um tipo de arte com a intenção de interagir com o 
público através de esculturas e montagens com 
fotos, pintura e outros materiais não 
convencionais. 
 
Movimento também conhecido como Hiper-
realismo 
 
 Arte que tem por objetivo desafiar os padrões da 
arte vigente criando imagens coerentes,mas fora 
da relação convencional. 
 
 
ARTE que Significa Arte Pobre. 
 
 
Arte que considera a ideia, o conceito, por trás da 
confecção de uma obra artística. 
 
 
Esse tipo de arte que viria a ser o prenúncio 
do “fim da História da Arte”, porque prega 
que tudo já foi feito. 
 
Movimento que usa trapos e coisas velhas para 
fazer sua arte 
 A arte se mostra despretensiosa e básica 
Os artistas procuravam imediatismo, criando 
obras que ganharam notoriedade por sua 
simplicidade 
 
Arte que prega o simples e o básico 
 
Arte que transforma as formas arredondadas 
das pessoas em linhas retas 
 
Arte que provoca ilusão de ótica 
 
Arte Que valoriza o irreal 
 
O nome desse movimento deriva de ‘fauves’ 
(feras- francês), devido a agressividade no 
emprego das cores. 
 
O que significa a palavra dada de dadaísmo em 
francês? 
 
Arte que faz a pintura parecer uma fotografia 
 
Movimento artístico que podia ter linguagem 
(como na fala de um bebê). 
 
Movimento que defende o absurdo, a incoerência, 
a desordem, o caos. 
 
Arte que usa imagens de produtos da mídia e 
da indústria como inspiração 
 
Movimento artístico que fez oposição à guerra do 
Vietnã 
 
Tropicalismo fez sua contestação à política 
vigente através da arte 
 
Aponte na folha três o pop art 
 
Aponte na folha 3 o cubismo 
Cláudia Rodrigues 
24 
 
Arte que valoriza o mundo do inconsciente e dos 
sonhos. 
 
Aponte na folha 3 a arte povera 
 
 Movimento que tem o intuito deste movimento 
era mais de protestar contra os estragos trazidos 
da guerra, denunciando de forma irônica toda 
aquela loucura que estava acontecendo. 
 Movimento que faz negação total da cultura 
e defende o absurdo, a incoerência, a 
desordem, o caos. 
 
 
Arte que defende o irreal. 
 
 
Aponte na folha 3 a arte surreal 
 
 Os trabalhos possuem forma bem humorada, 
imagens de quadrinhos e de objetos do cotidiano e 
o consumismo caracterizando o consumo das 
massas. 
 
 
Aponte na folha 3 a ARTE POP 
 
 
Aponte na folha 3 a arte conceitual 
Europa 
Aponte na folha 3 a arte minimalista 
 
 
Aponte na folha 3 a arte futurista 
 
 
Aponte na folha 3 a arte fauvismo 
 
 
Aponte na folha 3 a arte OP 
 
 Essa arte como características a impactante captação 
de imagens de produtos da mídia e da indústria, uma 
forma de crítica ou, por que não, exaltação à sociedade 
de consumo. 
 
Aponte na folha 3 a arte fotorrealismo 
 
 
Movimento artístico onde a característica das 
obras e causar ilusão de óptica 
 
 
Movimento artístico que faz ligação entre as artes 
plásticas e o mundo moderno 
 
 Arte que acentua certos efeitos ópticos de natureza 
instável através de movimentos aparentes, imagens 
ambíguas e ilusões espaciais. Produz um jogo de efeitos 
entre cores, tons ou formas o que causa a sensação de 
movimento. 
 
Arte famosa pela falta de sentido 
 
 
EXPRESSIONISMO surgiu como reação ao? 
 
 
Arte que despreza completamente a simples cópia 
das formas naturais. 
 Arte que usa forma inusitada nas pinturas de 
pessoas onde as formas reais, naturalmente 
arredondadas, deram espaço a figuras 
geométricas perfeitamente trabalhadas.... 
 
Qual é a preocupação artística do expressionismo? 
 
 
O que foi o FAUVISMO? 
 
 
O século XX se acentuaram as diferenças entre a 
alta burguesia e o proletariado, dando maior força 
ao a qual sistema econômico? 
 
Por que o movimento fauvismo recebeu esse 
nome? 
 
Regras: embaralhe as cartas e coloque-as em um monte. Em sua vez, cada grupo pega uma carta e responde a 
pergunta correspondente à carta que tirou. Valor-= de 2 a 10 – 0,5 / Figuras- 1 / Ases 1,5. 
Cláudia Rodrigues 
25 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 
 
Cláudia Rodrigues 
26 
PLANO 
DE 
AULA 
 ( ) Diário (x ) Semanal ( ) Quinzenal ( ) Mensal 
DISCIPLINA: Arte _____________ DATA: ________ 
E.E. ____________________________________ 
Eixo Temático II Conhecimento e Expressão em Artes Visuais 
Tema 18: Relações entre as Artes Visuais e a Arte Contemporânea 
 
TÓPICOS HABILIDADES (Nº) RECURSO DIDÁTICO METODOLOGIA AVALIAÇÃO 
 
18. Confecção 
de álbuns e 
portfólios 
18.1. Confecção de álbuns 
e portfólios 
18.1.1. Saber relacionar 
imagens e textos 
correspondentes aos 
diversos períodos da 
produção artística, bem 
como destes em relação à 
arte contemporânea. 
18.1.2. Saber agrupar obras 
de artes visuais de acordo 
com suas características 
estéticas e formais. 
 
Caderno do aluno(x) 
Datashow ( ) 
Quadro/giz ( x ) 
Outros: 
Livro didático ( ) 
Jornais, revistas (x) 
Mídias ( ) 
Computador ( ) 
 
 
 
 
Trabalho em grupo ( 
) 
Debate ( ) 
Pesquisa de campo ( 
) 
Aula expositiva 
dialógica( ) 
Exercícios ( ) 
Exposição de 
Trabalhos ( ) 
Mídias ( ) 
Leituras ( ) 
Atividades em 
ambiente virtual ( ) 
Outras ( ) 
Diagnóstica ( )
 
Dinâmicas ( ) 
Oral ( x) 
Escrita ( x) 
Atitudinal (x) 
Virtual ( ) 
Outras ( ) 
Sequência didática 
 
5ª e 6ª aula- Confeccionar um álbum para exposição das obras de 
arte estudadas. (em grupo) 
Cada grupo imprime (colorido) as obras estudadas. Coloca no 
álbum confeccionado. Identifica as obras e no dia marcado expõe 
para a escola. 
As obras devem ser separadas por movimento artístico 
contemporâneo. Coloque três obras de arte de cada movimento 
Use folhas com titulo para separar cada movimento 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Cláudia Rodrigues 
27 
 
 SECRETARIA REGIONAL DE EDUCAÇÃO 
_________________________ 
E.E.” ______________________________________________” 
 
 AVALIAÇÃO BIMESTRAL DE ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
1. Observe a obra de arte. A obra é o Retrato de 
Pablo Picasso o maior representante do 
a. Abstracionismo 
b. Cubismo 
c. Surrealismo 
d. Dadaísmo 
 
2. Os obras de arte do Dadaímo tem por caracteristica 
a. A falta desentido 
b. O sonho 
c. A pobreza 
d. A ilusão de ótica 
 
3. A obra de arte acima tem como característica a ilusão de 
ótica, parece se movimentar. Esse tipo de arte pertence a 
a. Arte POP 
b. Arte OP 
c. Arte Surreal 
d. Dadaísmo 
 
4. A Obra de arte acima tem como características a 
impactante captação de imagens de produtos da mídia e da 
indústria, uma forma de crítica ou, por que não, exaltação à 
sociedade de consumo.. Esse tipo de arte pertence 
a. Arte POP 
b. Arte OP 
c. Arte Surreal 
d. Dadaísmo 
 
5.Observe a obra de arte. Ela representa a arte 
a. Abstracionismo 
b. Cubismo 
c. Surrealismo 
d. Povera 
 
6. Observe a obra de arte. Ela representa a arte 
a. Abstracionismo c. Cubismo 
b. Surrealismo d. Povera 
ALUNO (A) 
DATA: 
NÚMERO: 
PROFESSOR (A): Série: 
NOTA: 
TURMA: 
 
Cláudia Rodrigues 
28 
 
OBRAS DOS ARTISTAS MINEIROS 
1 
s/ título, 1985, aço, 110 x 250 x 250 cm, Coleção MAC/USP 
2 
diadorin 
3 
Cerâmicas queimadas em forno à lenha. 
7. Faça uma análise objetiva das obras acima 
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Antônio Francisco Lisboa, foi importante escultor, 
entalhador e arquiteto do Brasil colonial. Era filho de uma escrava 
com um mestre-de-obras português. 
Foi descrito por Bretas nos seguintes termos: "Era pardo-
escuro, tinha voz forte, e o gênio agastado: a estatura era 
baixa, o corpo cheio e mal configurado." Em 1777 o artista 
começou a exibir sinais de uma misteriosa doença 
degenerativa, o que não impediu de continuar suas obras.. 
8. A qual artista mineiro o