A4 Design Editorial

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Leia o excerto a seguir, retirado do livro The Ultimate Lego Book (1999 apud 
LUPTON; PHILLIPS, 2008, p. 159): 
“Duas peças de LEGO de oito pinos podem ser combinadas de 24 maneiras. Três 
peças de LEGO de oito pinos podem ser combinadas de 1.060 maneiras. Seis peças 
de LEGO de oito pinos podem ser combinadas de 102.981.500 maneiras. Com oito 
peças, as possibilidades são virtualmente infinitas." 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 159. 
 
Com base no descrito, assinale a alternativa correta, que identifica o Fundamento do 
Design relacionado ao Lego: 
A modularidade. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois o módulo é um elemento fixo 
utilizado no interior de um sistema ou estrutura, caracterizando, no design gráfico, 
uma restrição clássica. 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Quando você escreve notas num caderno de folhas pautadas, esboça uma planta 
baixa num papel quadriculado ou pratica caligrafia em páginas com margens, as linhas 
servem para guiar a mão e os olhos enquanto você trabalha. Os grids funcionam de 
maneira similar no design de peças impressas.” 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 175. 
 
 
A respeito dos Grids, no design gráfico, analise as afirmativas a seguir e assinale V 
para a(s) Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s). 
 
I. ( ) Linhas-guia ajudam o designar a alinhar os elementos entre si. 
II. ( ) Um grid é uma rede de linhas. Em geral, essas linhas cortam um plano horizontal 
e vertical. 
III. ( ) Os grids é formado por linhas retas, não podendo ser angulares, circulares ou 
irregulares. 
IV. ( ) O grid limita o espaço de criação, quando usado antes da disposição dos 
elementos gráficos. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
V, V, F, F. 
 
Resposta correta. A sequência está correta, pois os grids são formados por linhas 
verticais e horizontais que dividem o layout, como uma folha de papel quadriculado, 
orientando a disposição dos elementos no espaço, a fim de manter uma identidade 
visual. 
 
Leia o excerto a seguir: 
“O vínculo dos produtos editoriais com a cultura letrada os singulariza em relação a 
outros objetos gráficos, neles o texto verbal costuma ser elemento predominante, 
ainda que a variedade de artefatos e propostas tenha proporcionado, ao longo da 
história, também livros sem palavras, obras fundadas em imagens, em recursos 
visuais/táteis ou mesmo sonoros.” 
 
GRUSZYNSKI, A. C. Design Editorial e publicação multiplataforma. Intexto. Porto 
Alegre: UFGRS, n.34, p. 571-588, set/dez 2015, p. 572. 
 
Neste sentido, assinale a alternativa correta a respeito dos tipos de materiais 
editoriais: 
No livro de arte geralmente os textos entram como legendas ou em pequenos 
volumes. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois no livro de arte, que é composto por 
texto e imagem, o objetivo é ressaltar e valorizar as imagens, fotos ou ilustrações, 
portanto, o texto aparece em forma de legenda, apenas para complementar o 
destaque. 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Muitas vezes, a tentação de recorrer ao computador impede níveis mais profundos de 
pesquisa e pensamento - esta zona de destilação que ultrapassa o apetite mediano 
para testar novos terrenos e explorar alternativas. Pessoas, lugares, pensamentos e 
coisas tornam-se familiares devido à superexposição. Assim, cabe ao bom senso 
julgar as idéias iniciais e as primeiras opções da lista de pesquisa do Google, que 
apresentam apenas resultados superficiais, normalmente desgastados e banais”. 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 10. 
 
Considerando o excerto apresentado, com a reflexão proposta por Lupton e Phillips 
(2008), a respeito dos processos de criação, analise as afirmativas a seguir: 
 
I. As autoras fazem uma reflexão a respeito de como o design pode ser banalizado 
desde a entrada das tecnologias digitais no mundo do design gráfico. 
II. Antes da chegada dos computadores, os processos gráficos eram muito menos 
metódicos e exigiam dos designers muito menos empenho braçal na produção dos 
protótipos de projetos. 
III. Apesar das novas tecnologias digitais proporem mais conforto e rapidez nos 
processos isso requer uma reciclagem permanente de conhecimentos técnicos. 
IV. As autoras fazem uma crítica ao conhecimento técnico digital que nem sempre é 
benéfico para o processo criativo, pois limita a pesquisa e o pensamento, intervindo 
também ao processo criativo. 
 
Está correto apenas o que se afirma em: 
I, III e IV. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a autora propõe uma reflexão sobre 
o antes e o depois da entrada da tecnologia digital na profissão do designer gráfico, 
uma vez que a demanda crescente e atual de novos profissionais antenados e ligados 
a era digital se torna um risco a produção do processo criativo, pois recorrem a 
tecnologia antes mesmo de exercitar a criatividade manualmente. 
 
Leia o excerto a seguir: 
“Josef Albers, pintor e designer que trabalhou na Bauhaus antes de ir para os Estados 
Unidos, estudou a cor de uma maneira rigorosa que influenciou gerações de arte-
educadores. Entregando a seus alunos folhas de papel colorido, ele os levava a 
analisar e experimentar a maneira como a percepção da cor muda de acordo com a 
justaposição de outras cores.” 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 79. 
 
 A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre 
elas. 
 
I. A mistura das cores acontece no olho, assim como na paleta do designer ou na 
impressora. Isso afeta o modo como o profissional cria padronagens, estampas e 
texturas, explorando em métodos de impressão mecânica ou digital as possibilidades 
das variações cromáticas. 
PORQUE 
II. A possibilidade do designer testar as variações de cores, ao sobrepor as mesmas, 
possibilita minimizar ou sobressair seus resultados cromáticos, o que permite entender 
como as cores interagem entre si e o seu poder na visualização e interpretação de um 
projeto. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
As asserções I e II são proposições verdades, e a II é uma justificativa correta I. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a asserção I é uma proposição 
verdadeira, visto que a tecnologia de impressão mecânica e digital promove uma 
gama acessível de possibilidades de interações cromáticas. A asserção II também é 
verdadeira e justifica a I, pois através dessa interação, o designer consegue perceber 
visualmente e graficamente o poder das interações das cores entre si, verificando 
como a cor se comporta em união a outra cor. 
 
Leia os excertos a seguir: 
“Todo desenho pode ser entendido como um estudo do movimento, já que é o 
caminho do movimento registrado por meios gráficos” (LÁSZLÓ MOHOLY-NAGY, 
1999 apud LUPTON; PHILLIPS, 2008, p. 159). 
“Tempo e movimento são princípios estreitamente relacionados. Qualquer palavra ou 
imagem que se move opera tanto espacialmente como temporalmente (LUPTON; 
PHILLIPS, 2008, p. 215).” 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008. 
 
 A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre 
elas. 
 
I. Todo designer tem como preocupações o tempo e o movimento, seja em trabalhos 
impressos, em que suas páginas se repetem, ou em vídeos e animações para cinema 
e TV, em que possuem uma duração literal. 
PORQUE 
II. O movimento é um tipo de mudança, e toda mudança acontece no tempo. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta 
da I. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a asserção I é uma proposição 
verdadeira, visto que os designerse artistas sempre buscam representar o tempo e o 
espaço, mesmo que em materiais bidimensionais e estáticos. A asserção II também 
é verdadeira e justifica a I, pois, uma vez que a representação do movimento 
acontece no campo bidimensional seja de forma estática ou animada, o tempo se 
relaciona com o movimento. 
 
Leia o excerto a seguir: 
“As pessoas estão acostumadas a ver o fundo como algo passivo e pouco importante, 
em relação a um assunto dominante. Porém, os artistas visuais rapidamente 
familiarizam-se com os espaços ao redor e entre os elementos, descobrindo seu poder 
de moldar experiências e tornarem-se formas propriamente ativas”. 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 85. 
 
Considerando o excerto apresentado, sobre a afirmativa de Lupton e Phillips, a 
respeito da relação figura e fundo, analise as afirmativas a seguir: 
 
I. O relacionamento entre figura e fundo concebem a percepção visual, uma vez que 
uma forma ou figura sempre é vista em relação ao seu fundo que é definido por tudo 
que a rodeia. 
II. É uma tendência quase natural o designer procurar estabelecer uma relação de 
equilíbrio entre figura e fundo, pois essa relação busca estabelecer ordem e 
organização a imagem. 
III. As relações figura e fundo também podem ser conhecidas como positivo e negativo 
das imagens no projeto de design gráfico e editorial. 
IV. O designer deve saber o que é figura e fundo, entretanto não é necessário criar e 
avaliar a tensão existente entre o positivo e o negativo. 
 
Está correto apenas o que se afirma em: 
I, II e III. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a visão humana identifica a mancha 
escura e a mancha clara de qualquer imagem, fazendo com que se perceba o fundo 
em que estão inseridas, além de serem conhecidas como positivo e negativo 
também. A ordem e organização equilibrada e assimétrica no espaço é uma 
predisposição quase natural das pessoas, a fim de buscar o equilíbrio, entretanto já 
vimos que assimetria também pode transmitir a sensação de equilíbrio quando bem 
elaborada. 
 
Leia o excerto a seguir: 
“A evolução criativa do ornamento atravessa toda a história da humanidade. Maneiras 
compartilhadas de gerar padronagens podem ser encontradas em diversas culturas ao 
redor do planeta. Princípios universais fundam uma diversidade de estilos e ícones 
que dialogam com tradições e tempos particulares.” 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 185. 
 
 A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre 
elas. 
 
I. Pontos, faixas e grids estruturam o layout por trás de uma infinita possibilidade de 
desenhos. 
PORQUE 
II. Compõem um único elemento em diferentes situações, possibilitando o designer 
criar inúmeras padronagens, utilizando uma forma/figura central. 
 
A seguir, assinale a alternativa correta: 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta 
da I. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois a asserção I é uma proposição 
verdadeira, visto que figuras base podem ser usadas em repetição para compor um 
padrão. A asserção II também é verdadeira e justifica a I, pois através dessa 
repetição o designer tem inúmeras possibilidades de repetir, alinhar, duplicar, alterar 
a cor de uma forma única, criando padronagens diferentes com o mesmo objeto 
base. 
Leia o excerto a seguir: 
“A cor pode exprimir uma atmosfera, descrever uma realidade ou codificar uma 
informação. Palavras como "sombrio", " pardo" e " brilhante" trazem à mente um clima 
de cores e uma paleta de relações. Os designers usam a cor para fazer com que 
algumas coisas se destaquem (sinais de advertência, por exemplo) e outras 
desapareçam (camuflagem). A cor serve para diferenciar e conectar, ressaltar e 
esconder.” 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 71. 
 
A respeito do poder das cores no design gráfico, analise as afirmativas a seguir e 
assinale V para a(s) Verdadeira(s) e F para a(s) Falsa(s). 
 
I. ( ) Podemos dizer que com os avanços de impressão gráfica, que permitem uma 
gama maior de cores e matizes, o design gráfico, atualmente, possui muito mais 
facilidade para criar e explorar a criatividade. 
II. ( ) As tecnologias digitais dão vida ao design moderno, com as infinitas 
possibilidades de matizes, tons e intensidades das cores. 
III. ( ) De acordo com a tradição clássica, a cor era vista como subjetiva e instável e 
até hoje podemos afirmar que só conseguimos ver a cor por causa da luz refletida nos 
objetos. 
IV. ( ) A cor possui muitas propriedades e uma delas e a sua psicologia e significado, 
entretanto, isso não é uma regra, pois a cor pode ser interpretada de diversas 
maneiras, de acordo com a região ou cultura. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 
V, V, V, V. 
Resposta correta. A sequência está correta, pois, durante muito tempo, a impressão 
gráfica era baseada em apenas resultados preto e branco. A entrada de tecnologias 
gráficas e digitais possibilitam um número infindável de possibilidades de aplicação 
e reprodução das cores. Tonalidades, matizes e intensidades podem ser 
reproduzidas graficamente hoje em dia por meio de impressões digitais. 
 
Leia o pensamento de Jacques Derrida: 
“A moldura desaparece, enterra-se, desintegra-se no momento em que libera sua 
maior energia. A moldura não é de forma alguma um fundo... mas tampouco sua 
espessura, como margem, é uma figura. A menos que seja uma figura que foge de 
sua própria vocação.” (DERRIDA apud 
LUPTON; PHILLIPS, 2008, p. 101). 
 
 
Com base na reflexão leia o excerto a seguir: 
 
“[...] o sentido e o impacto de uma imagem ou texto variam, dependendo de como ela 
é delimitada ou recortada. Os contornos servem, tipicamente, para conter uma 
imagem, destacando-a do fundo, a fim de torná-la mais visível. O enquadramento 
também pode penetrar a imagem, deixando-a aberta e permeável, em vez de estável e 
contida. A margem pode separar uma imagem de seu fundo, mas também pode servir 
de transição entre o interior e o exterior, entre a figura e o fundo.” 
 
LUPTON, E.; PHILLIPS, J. C. Novos fundamentos do design. São Paulo: Cosac 
Naify, 2008, p. 101. 
 
 
Neste sentido, assinale a alternativa correta a respeito do tipo de formato apropriado 
para um livro de imagens e fotografias que proporcione um bom enquadramento: 
O formato 30x21cm, na horizontal, é o ideal para publicações de imagens e 
fotografia. 
Resposta correta. A alternativa está correta, pois para um livro com imagens e 
fotografias o melhor formato e o 20 x 21 cm, na horizontal, pois sua medida 
proporciona uma variedade de enquadramentos e escalamento das imagens e 
fotografias, podendo ainda usar textos e legendas.