Atividade 03 Historia da arte contemporânea

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1° Minha percepção sobre a transposição conceitual e de técnicas da arte moderna para a contemporânea é que, enquanto a arte moderna quebra as regras formais de expressão criativa, a arte contemporânea busca algo a mais; ela traz uma interpretação da realidade e para além dela.
A arte moderna ainda tem uma preocupação com a técnica, traços e formas, enquanto a contemporânea possui a característica de que absolutamente tudo pode se tornar arte.
Particularmente, acho a arte moderna mais intrigante, me fazendo pensar tentando entendera mensagem da obra e do autor.
*Um exemplo sobre essa transposição para a arte contemporânea é a artista brasileira Beatriz Milhazes, é uma pintora que explora diferentes técnicas artísticas na produção de suas obras e que tem como características visuais primordiais o uso de formas geométricas, ornamentais e dinâmicas, assim como são coloridas.
Ela revela um interesse artístico pela profusão do Barroco e do Rococó e mesmo produzindo arte com característica ornamental ela enfrenta a pintura para além do fato decorativo, revelando feminilidade e cor.
2° A arte contemporânea permite que o artista se expresse através das mais variadas formas; com o uso de materiais do cotidiano a arte passou então a interagir com as pessoas, saindo de museus e indo ao encontro da população, com o objetivo de fazer pensar e fazer com que as pessoas reflitam sobre a arte e consequentemente sobre a vida.
Além de produzir impacto em diversas esferas da nossa sociedade. Assim, a importância da arte contemporânea alcança todas essas questões. Pode ser sobre a libertação desse artista, uma maneira de canalizar sua energia, além de trazer críticas aos nossos problemas enquanto sociedade.
3° Dentre os critérios do mercado da obra de arte, que atende também as exigências da arte contemporânea (guardadas suas singularidades artísticas, temporais e atemporais), temos os seguintes: qualidade intrínseca da obra de arte; notoriedade do artista; aceitabilidade e receptividade da obra e do artista; características de novidade, singularidade e originalidade/autenticidade.
Historicamente, no entanto, sempre foi uma questão polêmica e complexa estipular o preço de uma criação artística, por conta de ser uma produção única, mas consistir em um produto comercializável.
O status da obra de arte é dado pelo reconhecimento desta pelos colecionadores particulares, curadores das galerias e museus e/ou agenciadores de arte. O valor atribuído a uma obra ou artista é convencionado/acordado entre vários atores sociais envolvidos, assim como pelo crivo dos consumidores da arte. 
A problemática da mercantilização da arte é uma questão sempre atual, mas a contemporaneidade trouxe a figura do curador e do artista-curador, ampliando o agenciamento da arte.
A importância do Marchand é que sua função é de mostrar a obra de arte para um público, independente de lugar físico ele representa o artista, negocia e comercializa as suas obras.