Simulado de Reforço - Historia da Arte Brasileira Século XX e XXI

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1a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
(UDESC - Adaptada) A Semana da Arte Moderna de 1922 tinha como uma das grandes 
aspirações renovar o ambiente artístico e cultural do país, produzindo uma arte 
brasileira afinada com as tendências vanguardistas europeias, sem, contudo, perder o 
caráter nacional; para isso contou com a participação de escritores, artistas plásticos, 
músicos, entre outros. Analise as afirmativas a seguir e identifique as proposições 
corretas em relação à Semana da Arte Moderna. 
 
I. O movimento modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, 
como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da 
linguagem. 
II. A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o 
modernismo brasileiro; suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o 
que de certa forma chocou grande parte do público; foi criticada pela corrente 
conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira. 
III. O escritor Graça Aranha foi quem abriu o evento com a sua conferência inaugural ''A 
emoção estética na Arte Moderna''; em seguida, apresentou suas obras Pauliceia 
desvairada e Amar, verbo intransitivo. 
IV. O maestro e compositor Villa-Lobos foi um dos mais importantes e atuantes 
participantes da Semana. 
 
Assinale a alternativa que indica as afirmativas corretas. 
 
 
I e IV 
 
III e IV 
 
I, II e III 
 II, III e IV 
 
II e IV 
Respondido em 24/11/2022 19:02:55 
 
Explicação: 
As aspirações promovidas pela Semana foram provocadas pela exposição de Anita Malfati, 
contou com a participação da Graça Aranha e do compositor Villa-Lobos. O parnasianismo é 
uma busca do idílico em uma valorização de uma cultura greco-romana, já a lógica de que 
as vanguardas influenciam e demarcam a luta de conservadores e vanguardistas na arte 
brasileira, ainda que sobre o mesmo estilo de buscar a atual identidade. Graça Aranha e 
Villa-lLobos, ainda que já históricos, são nomes notórios do movimento. 
 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A Semana de Arte Moderna (Teatro Municipal de São Paulo, 13-17 de fevereiro de 1922) 
foi considerada pelos críticos como uma manifestação em prol da renovação das artes 
plásticas no Brasil, e representou um divisor de águas na produção artística brasileira. 
Além das artes visuais, a literatura e a música estiveram representadas, e o músico 
Heitor Villa-Lobos foi destaque no início da programação. Assinale a alternativa correta a 
respeito de sua apresentação no dia 13 de fevereiro. 
 
 
Devido ao fracasso de suas apresentações, Villa-Lobos foi duramente criticado 
em veículos de imprensa como ''O Estadão''. 
 
O músico apresentou-se apenas no último dia da semana de exposições 
 Seu concerto provocou escândalo ao incorporar aos instrumentos tradicionais 
da orquestra tambores e uma folha vibratória de zinco. 
 
Sua composição manteve a tradição musical vigente a agradou aos presentes 
 
Villa-Lobos executou solos de piano e foi ovacionado pelo público 
Respondido em 24/11/2022 19:03:11 
 
Explicação: 
O músico Heitor Villa-Lobos foi um dos grandes destaques da semana, visto que, já em sua 
apresentação inaugural, trouxe elementos que rompiam com o estilo tradicional dos 
concertos da época, como o uso de instrumentos como tambores e folhas vibratórias de 
zinco, provocando escândalo no público, com repercussão pela crítica que divulgou sua 
genialidade em veículos de comunicação de relevância, como ''O Estadão''. 
 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
No campo das artes visuais, a Semana de Arte Moderna foi brindada com as exposições 
de pintura de artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Martins Ribeiro, entre outros 
nomes. Sobre as obras ''A Ventania'' e ''Ondas'' de Anita Malfatti, assinale a alternativa 
que melhor descreve esse estilo e a proposta da artista: 
 
 Nessas obras de paisagens em tons terrosos, verdes e azuis, com pinceladas 
marcadas e tinta em relevo, a artista exibe liberdade de expressão ao explorar 
novas funcionalidades de seus instrumentos, com o propósito de renovação e 
rompimento com a tradição. 
 
A utilização de pinceladas grosseiras para produzir camadas de tintas foi 
intencionalmente utilizada pelo artista para marcar sua transição para o campo 
das esculturas 
 
Nessas pinturas de Anita nota-se sutileza das formas e composições em tons 
pastéis e definição clara da paisagem em movimento 
 
Não é possível analisar, a partir dessas obras, a intenção da artista na 
manifestação da semana de 22. 
 
A representação de fenômenos naturais em estilo clássico de composição de luz 
e sombra reiterou a ligação da artista com seus precedentes. 
Respondido em 24/11/2022 19:03:24 
 
Explicação: 
Essas obras criadas pela artista entre 1916 e 1917 representam, através da composição de 
cores e estilo de pinceladas, a forma grosseira e exploratória do uso de seus instrumentos, 
com a intenção de romper com o passado, bem como a liberdade de expressão pictórica. A 
obras têm tons terrosos, verdes e azuis com tinta em relevo. 
 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A cisão do grupo concreto ocorreu por uma divergência de entendimento sobre como 
deveria ser a prática artística do mesmo. O grupo atuante em São Paulo, defendia: 
 
 
A liberdade de criação para além das diretrizes concretas 
 Uma estruturação matemática e o uso de um plano-piloto para a poesia 
concreta 
 
O uso da intuição na prática artística, em detrimento da razão 
 
A valorização da obra, em detrimento do indivíduo 
 
A valorização do homem em contato com a obra 
Respondido em 24/11/2022 19:03:32 
 
Explicação: 
A prática da arte concreta era entendida de maneira diferente por seus membros. Desta 
forma, o grupo atuante em São Paulo defendia o racionalismo, a estruturação matemática 
da obra e propuseram um plano-piloto para a poesia concreta. 
 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
O manifesto neoconcreto iniciava afirmando que o neoconcretismo era ''uma tomada de 
posição em face da arte não-figurativa ''geométrica'' (neoplasticismo, construtivismo, 
suprematismo, Escola de Ulm)''. Mediante essa afirmação, compreende-se que: 
 
 O neoconcretismo se entendia como parte ativa da arte não-figurativa 
geométrica e se propunha conhecer os movimentos anteriores ocorridos na 
Europa para então seguir suas próprias experimentações dentro desta vertente 
artística 
 
O neoconcretismo era uma arte não-figurativa, contudo não necessariamente 
''geométrica'' 
 
O neoconcretismo era como o concretismo na prática, mas renomearam o grupo 
de artistas que atuavam no Rio de Janeiro, apenas para difundir a prática local 
 
O neoconcretismo conhecia os movimentos anteriores ocorridos na Europa e se 
colocava como seguidor deles 
 
O neoconcretismo pretendia uma ruptura total em relação ao neoplasticismo, 
construtivismo, suprematismo e Escola de Ulm 
Respondido em 24/11/2022 19:03:48 
 
Explicação: 
Os artistas neoconcretos acreditavam ser continuadores da abstração geométrica vivenciada 
na Europa. Vale o entendimento de que continuadores envolveria a experimentação de 
novas abordagens dentro do vocabulário geométrico, e não simples seguidores de diretrizes 
propostas por movimentos ocorridos anos antes na Europa. 
 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Será que a arte pode ser definida? De forma direta e clara: nunca. Mas se esforçar 
nesse sentido é importante, é um norte, por exemplo se tentarmos definir arte concreta 
nos aproximamos da sua caracterização como: 
 
 
As leis da estrutura são: alinhamento, ritmo, automatismo e acaso 
 Esta arte se distingue pela estrutura 
 
Esta arte se distingue pela experiência intuitiva 
 
Era necessário valorizar a intuição em detrimento dos princípios matemáticos 
 
É necessário o contato direto do indivíduo com a obra 
Respondido em 24/11/2022 19:03:59 
 
Explicação: 
Em um textoredigido por Max Bill e publicado no catálogo da Exposição de Arte Concreta 
Retrospectiva 1951-1959, realizada no MAM RJ, o autor defende que a arte concreta se 
distingue pela estrutura e que as leis da estrutura eram: alinhamento, ritmo, progressão, 
polaridade, regularidade e a lógica interna do desenvolvimento e construção. 
 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Vamos imaginar uma ópera do XVIII e do XIX, ela poderia ser comentada, pensada, 
escrita, mas o que significava vai depender do evento. Mas o mundo muda e o século 
XX mexe com esse paradigma. Por ser um meio artístico reproduzível, a videoarte 
quebra com um dos principais atributos tradicionais da obra de arte: 
 
 
Seu valor de mercado 
 O controle do artista sobre a imagem 
 
O gesto do artista 
 Sua existência única e exclusiva 
 
A liberdade de interpretação 
Respondido em 24/11/2022 19:04:55 
 
Explicação: 
A reprodutibilidade do vídeo o torna uma obra de arte múltipla, diferentemente da pintura, 
escultura e outros meios tradicionais, que podem ser copiados, reproduzidos em fotografias 
e gravuras, mas há sempre o objeto original, que é seu protótipo. Apesar de sua 
reprodutibilidade, a videoarte não deixa de ter valor no mercado. O artista, mesmo 
trabalhando com uma máquina, não deixa de lado seu gesto, que é evidenciado na imagem, 
e nem deixa de ter controle sobre a mesma, pois pode sempre manipulá-la à sua maneira. 
Embora o vídeo seja produzido com um aparato tecnológico, ele não produz imagens 
puramente objetivas, no âmbito artístico, e sempre permite a liberdade de interpretação por 
parte do público. 
 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Vamos pensar sobre a identidade nacional, em 1920 recuperamos nossa relação com o 
passado ameríndio, em 1990 recuperamos passado de 1920. Qual relação podemos 
estabelecer em antropofagia e a globalização nos anos 1990? 
 
 O ato de reagir positivamente às influências externas e subvertê-las a partir de 
um ponto de vista local 
 
A recusa de influências externas e a valorização da cultura local 
 
A recusa de acentos regionalistas na arte, a favor de uma produção 
cosmopolita, em diálogo com o restante do mundo 
 
A aceitação da falta de diálogo do Brasil com o restante do mundo 
 
A aceitação da homogeneização cultural 
Respondido em 24/11/2022 19:05:24 
 
Explicação: 
Alguns artistas da década de 1990 acreditam que a cultura brasileira pode manter sua 
integridade em um mundo globalizado, sem necessidade de negar as influências externas. 
 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
A Arte contemporânea abriu as possibilidades de produção artística baseada em novas 
abordagens dos materiais, suportes, temáticas, linguagens e artistas. A mistura de 
abordagens e a ausência de fronteiras entre os domínios artísticos são uma marca da 
Arte contemporâneo. Quais dois aspectos do contexto dos anos 1960-1970 foram 
aproximados da arte pela Arte Contemporânea? 
 
 
Bipolaridade da política internacional e Consumo 
 Consumo e Cultura de Massa 
 
Cultura de Massa e Bipolaridade da política internacional 
 
Crise do petróleo e Consumo 
 
Cultura de Massa e Revolução verde 
Respondido em 24/11/2022 19:05:50 
 
Explicação: 
A Arte contemporânea está relacionada intimamente com as demandas culturais dos anos 
1960-1970, especialmente dos aspectos de Cultura de Massa e Consumo. As múltiplas 
possibilidades de produção artística baseada em novas abordagens dos materiais, suportes, 
temáticas, linguagens e artistas e sua relação com os padrões de consumo e cultura de 
massa pode ser verificada, por exemplo na Pop Arte. 
 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
As linguagens da arte contemporânea são modificadas por fatores diversos. Influenciam 
nessas novas linguagens a seguinte estrutura: 
 
 
As galerias de arte consideradas como ¿cringe¿ 
 
A arte de rua, que tem forma de mendicância 
 
Os anuários de arte contemporânea definindo o que é válido ou não 
 As redes sociais e as formas novas de sua comunicação 
 
A negação ready-made como algo ultrapassado 
Respondido em 24/11/2022 19:06:19 
 
Explicação: 
As redes sociais e as novas formas de comunicação colocam em destaques as demandas 
culturais e sociais de nossa sociedade. A linguagem da arte contemporânea encontra eco 
nesses novos espaços. Neste sentido, as redes sociais e uma resposta imediata de nossos 
interlocutores. A questão aqui proposta é no sentido de pensarmos como essas ações, para 
além da defesa ou da condenação do ato em si, podem ser ações coletivas de arte 
contemporânea.