HISTORIA-DA-ARTE

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HISTORIA DA ARTE 
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Sumário 
 
Introdução ...................................................................................................... 4 
Arte na Pré-história......................................................................................... 5 
Período Paleolítico ...................................................................................... 5 
Período Neolítico ........................................................................................ 6 
Arte na Antiguidade ........................................................................................ 7 
Arte Medieval ................................................................................................. 8 
Arte Renascentista ......................................................................................... 8 
Arte Pré-Colombiana ...................................................................................... 9 
Arte na chamada "Idade Contemporânea" ................................................... 10 
Neoclassicismo ......................................................................................... 10 
Características do Neoclassicismo ........................................................ 11 
Arquitetura Neoclassicista ..................................................................... 11 
Literatura Neoclassicista ....................................................................... 12 
Pintura Neoclassicista ........................................................................... 12 
Escultura Neoclassicista ........................................................................ 12 
Neoclassicismo Brasileiro ...................................................................... 13 
Romantismo .............................................................................................. 14 
Principais Características ...................................................................... 15 
Oposição ao Clássico ............................................................................ 15 
Nacionalismo ......................................................................................... 16 
Sentimentalismo Romântico .................................................................. 17 
Impressionismo ......................................................................................... 17 
Pintura impressionista ........................................................................... 18 
Obras impressionistas ........................................................................... 18 
Características do Impressionismo ........................................................ 20 
Principais artistas do Impressionismo .................................................... 21 
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Mulheres Impressionistas ...................................................................... 21 
Impressionismo no Brasil ...................................................................... 21 
Literatura Impressionista ....................................................................... 22 
Impressionismo e Fotografia ................................................................. 22 
Impressionismo e Pós-Impressionismo ................................................. 23 
Pós-Impressionismo ................................................................................. 24 
Artistas importantes do pós-impressionismo ......................................... 26 
Arte Moderna ou Modernismo ...................................................................... 28 
Vanguardas Europeias ................................................................................. 29 
Arte Contemporânea ou Arte pós-moderna .................................................. 30 
História da Arte no Brasil .............................................................................. 31 
REFERÊNCIAS ............................................................................................ 32 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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NOSSA HISTÓRIA 
 
A nossa história inicia com a realização do sonho de um grupo de empresários, 
em atender à crescente demanda de alunos para cursos de Graduação e Pós-
Graduação. Com isso foi criado a nossa instituição, como entidade oferecendo 
serviços educacionais em nível superior. 
A instituição tem por objetivo formar diplomados nas diferentes áreas de 
conhecimento, aptos para a inserção em setores profissionais e para a participação 
no desenvolvimento da sociedade brasileira, e colaborar na sua formação contínua. 
Além de promover a divulgação de conhecimentos culturais, científicos e técnicos que 
constituem patrimônio da humanidade e comunicar o saber através do ensino, de 
publicação ou outras normas de comunicação. 
A nossa missão é oferecer qualidade em conhecimento e cultura de forma 
confiável e eficiente para que o aluno tenha oportunidade de construir uma base 
profissional e ética. Dessa forma, conquistando o espaço de uma das instituições 
modelo no país na oferta de cursos, primando sempre pela inovação tecnológica, 
excelência no atendimento e valor do serviço oferecido. 
 
 
 
 
 
 
 
 
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História da Arte 
 
Introdução 
 
A história da arte é vista como uma área do conhecimento que aborda as 
diversas manifestações artísticas do ser humano ao longo de sua trajetória no 
planeta. 
Podemos dizer que tais manifestações se dão por meio da dança, música, 
teatro, artes visuais e outras expressões que têm a intenção de transmitir emoções, 
ideias e visões de mundo. 
A arte está relacionada às primeiras formas de expressão humana e, 
dependendo do local e momento histórico, se manifestou de diferentes maneiras. 
Importante ressaltar também que esse campo do saber está em constante 
construção, não sendo algo estático, mas sim arquitetado a todo momento pelas 
diversas demonstrações artísticas que surgem na sociedade. 
Antropólogos e historiadores utilizam a arte como uma poderosa ferramenta 
para o entendimento dos povos, culturas e organizações sociais. 
Para tornar seu estudo e compreensão mais acessíveis, a arte foi então 
organizada por períodos, movimentos e vertentes. 
 
 
 
 
 
 
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Arte na Pré-história 
 
Ainda no período pré-histórico, ou seja, antes da invenção da escrita, o ser 
humano já produzia a arte pré-histórica. 
Tudo o que sabemos sobre essas civilizações foi descoberto por 
pesquisadores através da análise de objetos e pinturas desses povos. 
Esse período da humanidade foi bastante longo e, portanto, dividido em 3 
fases: Paleolítico Inferior (500 mil a.C.); Paleolítico Superior (30 mil a.C.) e Neolítico 
(10 mil a.C.). 
Foi na época do Paleolítico 
Superior que se descobriu as 
primeiras expressões artísticas, 
como a arte rupestre das cavernas 
de Lascaux (França) e Altamira 
(Espanha). 
 
 
Período Paleolítico 
 
Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais 
eram chamadas de arte parietal e arte rupestre. 
A arte parietal recebe esse nome pois está relacionada com o suporte em que 
foi desenvolvida, ou seja, as paredes das cavernas. Já a arte rupestre era realizada 
fora das cavernas e das grutas. 
Nesse período, as pinturas eram feitas nas rochas e sua principal característica 
era o naturalismo. 
Além de figuras abstratas, foram desenvolvidas figuras de animais e homens. 
Geralmente, demostravam imagens de caça. 
Pintura rupestre encontrada na Argélia (África) 
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Ademais da arte representada nas paredes das cavernas, foram desenvolvidos 
os primeiros instrumentos e ferramentas com pouca sofisticação: facas, machados, 
arpões, lanças, arcos, flechas, anzóis. 
As técnicas de produção eram simples e os materiais utilizados eram pedra, 
madeira, ossos, chifres e peles de animais. 
Nessa época, também foram 
produzidas esculturas, geralmente 
figuras femininas. 
Vale lembrar que o homem
do 
paleolítico (caçador e coletor) era 
nômade, ou seja, vivia em busca de 
comida e abrigo, portanto, não se 
fixavam nos territórios. 
 
 
Período Neolítico 
 
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um clima 
mais ameno, o homem do neolítico começa a viver próximo dos rios. 
Esse período marcou o sedentarismo da raça humana, que deixa de ser 
nômade e passa a construir vilas. A agricultura e a criação de animais foram as 
principais características desse período. 
Embora também fossem desenvolvidas com pedras, tal qual no Paleolítico, 
nota-se nesse período a evolução da arte, que apresentava um cuidado maior, como 
o polimento do material. 
Também destacam-se os objetos feitos de cerâmica e a confecção de tecidos 
de lã e linho, em substituição aos trajes confeccionados com peles de animais. 
Vênus de Willendorf (11 cm). 
Encontrada na Áustria, essa escultura 
data do período paleolítico 
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Importante destacar ainda a construção de monumentos megalíticos, que são 
grandes pedras dispostas em composições únicas. Acredita-se que o objetivo dessas 
construções era para a realização de rituais e celebrações. 
 
Arte na Antiguidade 
 
A partir da invenção da escrita, 
temos a Antiguidade, que vai até as 
primeiras expressões da arte cristã. Nessa 
época, as civilizações eram bastante 
marcadas pela simbologia. Esse período foi 
marcado pela Arte Mesopotâmica, Arte 
Egípcia, Arte Celta e Germânica, Arte 
Egeia, Arte Fenícia, Arte Etrusca, Arte 
Grega, Arte Romana, Arte Paleocristã ou 
Cristã Primitiva. 
 
 
 
Exemplar de peça de cerâmica do período neolítico 
Cromeleque de Almendres, Évora, Portugal. 
Monumento megalítico importante na Península 
Ibérica 
 
A escultura etrusca Loba Capitolina foi feita em 
torno dos séculos XI e XII e o tema é a criação 
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Arte Medieval 
 
 
Pintura medieval de 1308. Têmpera sobre madeira 
A arte medieval foi produzida durante a Idade Média, entre os séculos V e XV. 
Nesse período, a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção 
artística estava ligada à religiosidade. 
Divide-se a arte dessa época em Arte Bizantina, Arte Românica e Arte Gótica 
 
Arte Renascentista 
 
 
 
 
 
 
 
 
 O nascimento de Vênus (1483), de Sandro Botticelli é uma pintura renascentista 
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O Renascimento é compreendido como o período após da Idade Média. 
Despontou na Itália, no século XV e foi uma época de grande efervescência cultural, 
artística e intelectual. 
As obras produzidas nesse momento traduziam novos anseios e sentimentos. 
O renascimento trazia a valorização e exaltação do ser humano 
(antropocentrismo), ao contrário do pensamento medieval, que enxergava Deus 
acima de tudo (teocentrismo). 
 
Arte Pré-Colombiana 
 
 
Exemplares de arte pré-colombiana expostos no Museu de Arte-Pré colombiana, no Chile 
A arte pré-colombiana é definida como a produção artística e cultural 
dos primeiros povos da América espanhola antes da chegada de Cristóvão Colombo 
no continente, em 1492. 
Considera-se manifestações artísticas dos povos ameríndios as peças com 
funções religiosas ou decorativas, além de expressões arquitetônicas. 
Através do estudo da arte pré-colombiana foi possível classificar e distinguir os 
povos que viveram na América Latina e compreender suas culturas específicas e 
também de modo geral. 
Essas expressões artísticas foram a Arte Inca, Arte Asteca e Arte Maia. 
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Arte na chamada "Idade Contemporânea" 
 
 
A liberdade guiando o povo (1830), de Delacroix, é uma obra do romantismo que ilustra a Revolução Francesa 
Compreende-se "Idade Contemporânea" a fase que começa com a Revolução 
Francesa (1789) e se estende até os nossos dias. 
Os principais acontecimentos nesse período foram: Revolução Francesa, 
Primeira Guerra, Segunda Guerra e Guerra Fria. 
As vertentes artísticas que fizeram parte desse contexto em um primeiro 
momento,são: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Pós-
Impressionismo. 
 
Neoclassicismo 
 
O Neoclassicismo (novo classicismo) representa um movimento artístico e 
cultural que envolveu a literatura, a pintura, a escultura e a arquitetura. 
Surgiu no século XVIII na Europa se espalhando pelo mundo, permanecendo 
até meados do século XIX. 
Recebe esse nome uma vez que esteve baseado nos ideais clássicos. Trata-
se de um movimento de oposição aos exagero, rebuscamento e complexidades do 
Barroco. 
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Ele surge após a Revolução Francesa (1789), o início da Revolução Industrial 
e no contexto do Iluminismo chamado de “Era da Razão”. 
Características do Neoclassicismo 
 Valorização do passado histórico 
 Influência da arte clássica (greco-romana) 
 Baseado nos ideais iluministas 
 Oposição ao Barroco e ao Rococó 
 Temas mitológicos e cotidianos 
 Racionalismo, academicismo e idealismo 
 Harmonia e beleza estética 
 Simplicidade e equilíbrio das formas 
 Uso da Proporção e da clareza 
 Imitação da natureza 
Arquitetura Neoclassicista 
 
 
 Panteão de Paris, França 
A arquitetura neoclássica foi fundamentada nos ideais clássicos e nas 
construções erigidas durante o período do Renascimento. 
O "Panteão de Paris" é um dos maiores exemplos da arquitetura desse período 
localizada na França. Além dele, o "Portão do Brandemburgo", em Berlim, demostra 
a forte presença desse estilo em outros países europeus. 
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Literatura Neoclassicista 
 
O principal movimento literário alinhado aos ideais neoclassicistas foi o 
Arcadismo. 
A literatura nesse período é revelada pela simplicidade na linguagem. Isso 
acontece através do uso de um vocabulário simples, bem como pela escolha dos 
temas associados ao cotidiano, à natureza e à mitologia. 
 
Pintura Neoclassicista 
 
A pintura apresenta diversas 
características desse período, o qual buscava 
a pureza e a harmonia das formas. 
Inspirados na artes greco-romana e 
renascentista, o realismo, o racionalismo das 
obras e o equilíbrio das cores foram essenciais 
para disseminar esse estilo nas artes 
plásticas. 
Merecem destaque os pintores neoclássicos 
franceses: Jacques-Louis David (1748-1825) e 
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867). 
Retrato de Mrs. Serizy, Jacques-Louis David 
 
Escultura Neoclassicista 
 
A Escultura Neoclássica vem unir diversos elementos baseados na escultura 
clássica, donde o uso do mármore é sua mais forte característica. 
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Busca-se a harmonia das proporções e das 
formas com a exploração de temas relacionados a 
mitologia e personagens heroicos. 
Roma foi o grande e importante centro 
irradiador desse estilo com destaque para o 
escultor italiano: Antonio Canova (1757-1822). 
 
Neoclassicismo Brasileiro 
 
 
 Interior da Casa França-Brasil, Rio de Janeiro 
 
No Brasil, o Neoclassicismo começa no século XIX. Ainda que não tenha tido 
tanta representatividade no país, alguns monumentos, artes plásticas e obras 
literárias demostram sua influência. 
A Casa França-Brasil é um dos exemplos arquitetônicos do desenvolvimento 
desse estilo no país. Os pintores europeus que estiveram no Brasil durante esse 
período apresentam obras com características neoclássicas, a saber: Rugendas 
(1802-1858), Taunay (1755-1830) e Debret (1768-1848). 
Na literatura, o arcadismo no Brasil teve como marco inicial a publicação de 
“Obras Poéticas”, de Cláudio Manuel da Costa (1729-1789), em 1768. 
 Eros e Psiquê, Antonio Canova 
 
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Além dele destacam-se os escritores: Santa Rita Durão (1722-1784), Basílio 
da Gama (1741-1795) e Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810). 
 
Romantismo 
 
O Romantismo foi um movimento artístico que surgiu na Europa no século 
XVIII e durou até meados do século XIX. Ele influenciou a literatura, a pintura, a 
música e a arquitetura. 
Oposto ao classicismo, racionalismo
e Iluminismo, esse movimento chegou ao 
Brasil em finais do século XVIII. 
Como escola literária, as bases do sentimentalismo romântico e do escapismo 
pelo suicídio foram estabelecidas pelo romance "Os sofrimentos do jovem Werther", 
de Goethe, publicado na Alemanha em 1774. 
Na Inglaterra, o Romantismo se manifesta nos primeiros anos do século XIX, 
com destaque para a poesia ultra-romântica de Lord Byron e para o romance 
histórico Ivanhoé, de Walter Scott. 
Também figuram entre as primeiras obras do início da revolução romântica na 
Europa os livros Manon Lescut, do árabe Prévost (1731), e a História de Tom Joses, 
de Henry Fielding (1749). 
O romance, contudo, já era utilizado no Império Romano, cuja 
palavra romano era aplicada para designar as línguas usadas pelos povos sob o seu 
domínio. Tais idiomas eram, na verdade, uma forma popular do latim. 
As composições de cunho popular e folclórico escritas em latim vulgar, em 
prosa ou em verso e que relatavam fantasias e aventuras, também eram chamadas 
de romance. 
E foi no século XVIII, que tomou o sentido atual, após passar pelas formas de 
"romance de cavalaria, romance sentimental, romance pastoral", na Europa. O 
romance pode ser considerado o sucessor da epopeia. 
https://www.todamateria.com.br/lord-byron/
https://www.todamateria.com.br/lord-byron/
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Principais Características 
Na literatura, as principais características do romantismo são: 
 Oposição ao modelo clássico; 
 Estrutura do texto em prosa, longo; 
 Desenvolvimento de um núcleo central; 
 Narrativa ampla refletindo uma sequência de tempo; 
 O indivíduo passa a ser o centro das atenções; 
 Surgimento de um público consumidor (folhetim); 
 Uso de versos livres e versos brancos; 
 Exaltação do nacionalismo, da natureza e da pátria; 
 Idealização da sociedade, do amor e da mulher; 
 Criação de um herói nacional; 
 Sentimentalismo e supervalorização das emoções pessoais; 
 Subjetivismo e egocentrismo; 
 Saudades da infância; 
 Fuga da realidade. 
 
Oposição ao Clássico 
 
No início, todos os movimentos em oposição ao clássico eram considerados 
românticos. Dessa maneira, os modelos da Antiguidade Clássica foram substituídos 
pelos da Idade Média quando surgiu a burguesia. 
A arte, que antes era de caráter nobre e erudita, passa a valorizar o folclórico 
e o nacional. Ela extrapola as barreiras impostas pela Corte e começa a ganhar a 
atenção do povo. 
A arte romântica, ao romper as muralhas da Corte e ganhar as ruas, liberta-se 
das exigências dos nobres que pagavam sua produção e passa a ter um público 
anônimo. É o surgimento do público consumidor, impulsionado no Brasil pelo folhetim, 
uma literatura mais acessível. 
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Na prosa, o aspecto formal do Classicismo é deixado de lado. O mesmo ocorre 
com a poesia, com os versos livres, sem métrica e sem estrofação. A poesia também 
é caracterizada pelo verso branco, sem rima. 
Confira na tabela abaixo as diferenças entre o Classicismo e o Romantismo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nacionalismo 
 
Os românticos pregam o nacionalismo, incentivam a exaltação da natureza 
pátria, o retorno ao passado histórico e na criação do herói nacional. 
Na literatura europeia, os heróis nacionais são belos e valentes cavaleiros 
medievais. Na brasileira são os índios, igualmente belos, valentes e civilizados. 
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A natureza também é exaltada no Romantismo. Está é vista como uma 
extensão da pátria ou refúgio à vida agitada dos centros urbanos do século XIX. A 
exaltação à natureza ganha contornos de prolongamento do escritor e de seu estado 
emocional. 
 
Sentimentalismo Romântico 
 
Entre as marcas principais do Romantismo estão o sentimentalismo, a 
supervalorização das emoções pessoais, o subjetivismo e egocentrismo. É dessa 
maneira que os poetas se colocavam como o centro do universo. 
Dentro de um universo particular, o poeta sente a derrota do ego, produz 
frustração e tédio. São características do movimento romântico: as fugas da realidade 
por meio do abuso de álcool e ópio, a idealização da mulher, da sociedade e do amor 
bem como a saudade da infância e a busca constante por casas de prostituição. 
 
Impressionismo 
 
O impressionismo foi uma 
tendência artística francesa com 
ênfase na pintura que ocorreu no 
momento da chamada "Belle Époque" 
(1871-1914). 
Essa vertente teve um papel 
muito importante para a renovação da 
arte do século XX, sendo a grande 
propulsora das chamadas vanguardas 
europeias. 
O termo "Impressionismo" é fruto da crítica a uma obra de Claude Monet, 
"Impressão, nascer do sol", de 1872. 
 
Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet 
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Pintura impressionista 
 
Os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. 
A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação 
solar em determinados momentos do dia. 
Esse movimento foi um divisor de águas para a pintura. Seus artistas não se 
prendiam aos ensinamentos do realismo acadêmico. 
No entanto, foram influenciados pelas correntes positivistas da segunda 
metade do século XIX, as quais primavam pela precisão e o realismo. 
Esse novo estilo artístico concorria com produções acadêmicas. Para isso, 
havia locais fora dos circuitos tradicionais da arte, como era o caso dos Salons, onde 
os pintores impressionistas realizavam exposições exibindo suas telas. 
Vale citar que as orientações estéticas impressionistas estão presentes nas 
produções gráficas, na propaganda e noutras formas de comunicação de massa. Até 
os dias atuais elas seguem influenciando novas estéticas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
Obras impressionistas 
Selecionamos algumas obras que são ícones do movimento impressionista. 
Confira: 
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1. Almoço na Relva 
 
Esse é um quadro de Édouard Manet, finalizado em 1863. O título original é Le 
Déjeuner sur l'herbe. A cena causou estranheza e polêmica na época por exibir uma 
jovem nua entre dois homens. 
2. Almoço dos barqueiros 
 
Essa é uma obra de Pierre-Auguste Renoir feita em 1881, e retrata um grupo 
de amigos. Seu título original é Le Déjeuner des canotiers. 
3. Série de pintura Nenúfares 
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Essa obra faz parte da série de telas que o pintor Claude Monet realizou entre 
1914 e 1926 representando o jardim de sua casa. As pinturas foram feitas em seus 
últimos anos de vida. 
 
Características do Impressionismo 
 registro das tonalidades das cores que a luz do sol produz em 
determinados momentos; 
 figuras sem contornos nítidos; 
 sombras luminosas e coloridas; 
 misturas das tintas diretamente na tela, com pequenas pinceladas. 
 
Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo 
luminoso e colorido. O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para 
a fixação do instante, tal qual a impressão visual que nos causam. 
Portanto, a tonalidade preta é evitada em obras impressionistas plenas. De 
modo semelhante, a presença dos contrastes e de transparências luminosas auxiliam 
no desvanecimento da forma, percebida agora sem contornos. 
Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como 
as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes. 
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Ademais, procuravam uma expressão artística que estivesse focada 
nas impressões da realidade em detrimento da razão e da emoção. 
Como perceberam a fonte das cores nos raios solares, buscaram captar a 
mudança no ângulo dos mesmos e na implicação disso na alteração de cores. 
Procuravam também realizar as misturas cromáticas na própria tela, fixando as tintas 
em pequenas manchas de cor. 
Isso porque a luz para os impressionistas construía a forma, captava a mesma 
paisagem nos diversos momentos do dia e nas várias estações do ano. 
Principais artistas do Impressionismo 
No grupo original dos pintores impressionistas estavam: 
 Édouard Manet (1832-1883) 

Alfred Sisley (1839-1899) 
 Camille Pissarro (1830-1903) 
 Edgar Degas (1834-1917) 
 Auguste Renoir (1841-1919) 
 Claude Monet (1840-1926) 
Vale lembrar que o artista Manet é considerado também um pintor do 
chamado Realismo. 
Mulheres Impressionistas 
Apesar de pouco se falar sobre as mulheres na história da arte, algumas 
estavam também expressando-se artisticamente. No impressionismo, houve a 
presença feminina não apenas como modelos, mas também como pintoras. Podemos 
citar alguns nomes, como: 
 Berthe Morisot (1841-1895) 
 Mary Cassatt (1844-1926) 
 Eva Gonzalès (1849- 1883) 
 Lilla Cabot Perry (1848-1933) 
 
Impressionismo no Brasil 
 
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Após se consagrar no exterior, o Impressionismo chega ao Brasil. Nesse 
momento, o nacionalismo está a constituir uma “Escola Brasileira de Artes", daí não 
ter surtido muito impacto a princípio. 
No Brasil, podemos citar como representante mais importante do 
impressionismo o italiano Eliseu Visconti (1866-1944), radicado no país. Atualmente, 
há também o pintor Washington Maguetas 
(1942). 
Também notamos tendências 
impressionistas nos trabalhos de Almeida 
Júnior (1850-1899), Anita Malfatti (1889-
1964), Georgina de Albuquerque (1885-
1962) e João Timóteo da Costa (1879-
1932). 
Roupa estendida (1944), de Eliseu Visconti 
 
Literatura Impressionista 
 
A literatura impressionista focou na 
descrição de impressões e aspectos 
psicológicos das personagens. Assim, se 
acrescenta detalhes para constituir as 
impressões sensoriais de um incidente ou cena. 
A literatura impressionista tem como características a valorização das 
emoções e sensações, a importância da memória, com a busca por um tempo que 
não existe mais e o enfoque em sentimentos individuais. 
Destacam-se como escritores impressionistas o francês Marcel Proust (1871-
1922) e os brasileiros Graça Aranha (1868-1931) e Raul Pompeia (1863-1985). 
Impressionismo e Fotografia 
 
O francês Marcel Proust foi um escritor impressionista 
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O advento da fotografia permitiu aos pintores se libertarem da função figurativa 
da imagem. 
Assim, passaram a experimentar novas técnicas, levando em conta os efeitos 
ópticos descobertos sobre a composição de cores e a formação de imagens na retina 
do observador. 
 
À esquerda, fotografia de Degas, (1896). À direita, Dançarina com leque (1879), também de Degas 
Isso permitiu a exploração de novos parâmetros estéticos, dando ênfase na luz 
e no movimento. Além disso, os pintores também influenciaram-se pela linguagem 
fotográfica no que diz respeito ao enquadramento e à espontaneidade. 
E ainda havia alguns pintores que estavam experimentando também as 
técnicas fotográficas, como era o caso de Edgar Degas. 
A primeira exposição foi organizada em 1874 no ateliê do fotógrafo Maurice 
Nadar para expor as obras experimentais de jovens pintores. 
 
Impressionismo e Pós-Impressionismo 
 
O pós-impressionismo é uma tendência artística que surgiu em finais do século 
XIX, mais precisamente a partir de 1886 - quando ocorreu a última exposição 
impressionista - até o surgimento do cubismo. 
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Tarde de domingo na Ilha da Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. A tela exibe a técnica do pontilhismo 
Nessa exposição, participaram dois pintores - Georges Seurat (1859-1891) e 
Paul Signac (1863-1935) - com obras que apresentavam um novo tipo de pincelada. 
Essa maneira inovadora de pintar ficou conhecida como Pontilhismo, na qual a tinta 
é depositada na tela em pequenos pontos, fragmentando totalmente a imagem. 
Ainda que tenha se inspirado no impressionismo, a arte pós-impressionista 
revela preocupações com a subjetividade humana. Ou seja, as obras desse período 
expressam as emoções e sentimentos. 
Essa arte é diferente da a arte impressionista, a qual é marcada pelo aspecto 
“superficial” de reprodução da realidade, deixando de lado olhares mais densos sobre 
a existência humana. 
Além disso, os pós-impressionistas buscavam outras maneiras de trabalhar a 
cor, a luz e os conceitos de tridimensionalidade. 
Na arte pós-impressionista merecem destaque os artistas: Cézanne, 
Gauguin, Van Gogh, Seurat, Signac e Toulouse-Lautrec. 
 
Pós-Impressionismo 
 
O pós-impressionismo foi uma tendência nas artes que ocorreu na França no 
final do século XIX e início do XX. 
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Esse movimento inovador começa a despontar em 1880 e permanece até o 
surgimento do Cubismo, em 1907. 
Na realidade, essa corrente organiza-se de maneira espontânea, inspirando-
se e ao mesmo tempo confrontando o chamado impressionismo. 
O termo pós-impressionismo foi utilizado pela primeira vez pelo crítico de arte 
britânico Roger Eliot Fry (1866-1934), para designar as obras expostas 
na Grafton Galleries, em Londres, em 1910. 
A exposição incluía pinturas de Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul 
Gauguin. Ao lado do pintor francês Georges Seraut, eles foram os mais importantes 
representantes dessa nova tendência. 
 
O Mar de Saint-Marie (1883), de Van Gogh é um exemplo de pintura pós-impressionista 
 
Os pós-impressionistas valorizavam a expressão do lado subjetivo, humano, 
emocional e sentimental. Dessa forma, o novo espírito que surgia se distanciava do 
impressionismo, na medida em que não buscava somente elementos técnicos, 
estudos da luz natural nos objetos e reprodução da realidade, como fizeram seus 
antecessores. 
De tal modo, ainda que tenham criado uma nova tendência, muitos artistas do 
pós-impressionismo fizeram parte do impressionismo, pois o novo movimento pode 
ser considerado uma extensão ou desenvolvimento maior da escola impressionista. 
26 
 
 
Em resumo, os artistas que compõem o pós-impressionismo buscavam novos 
estilos, determinado por novos conceitos e formas, mas ainda assim utilizando 
intensamente elementos como a luz e a cor em suas obras. 
Principais características do pós-impressionismo 
A corrente pós-impressionista não foi homogênea, e da mesma forma, a arte 
produzida nesse período tem diversas características. 
Entretanto, podemos elencar algumas particularidades nas obras dos artistas 
que se encaixaram nessa vertente. A saber: 
 Subjetivismo; 
 Liberdade cromática; 
 Valorização da luz e textura; 
 Técnica pontilhista; 
 Valorização de temas do cotidiano; 
 Bidimensionalidade em detrimento da perspectiva. 
 
Artistas importantes do pós-impressionismo 
 
Alguns dos principais representantes dessa corrente artística foram: 
 
- Paul Cézanne (1839-1906) 
27 
 
 
 
Os jogadores de cartas (1890), do francês Paul Cézanne 
- Paul Gauguin (1848-1903) 
 
Três taitianos (1889), do francês Paul Gauguin 
 
 
 
 
 
 
-Georges-Pierre Seurat (1859-1891) 
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Uma tarde de domingo na Ilha de Grande Jatte (1884-86), do francês Seraut, é um exemplo de arte pontilhista 
-Vincent van Gogh (1853-1890) 
 
Amendoeira em flor (1890), do holandês Vincent van Gogh 
 -Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) 
 
Moulin de la Galette (1889), do francês Toulouse-Lautrec 
Arte Moderna ou Modernismo 
 
29 
 
 
 
Autorretrato (1907) de Pablo Picasso 
Consideramos arte moderna as manifestações artísticas que despontaram na 
Europa no final do século XIX e estenderam-se até o meio do século XX, com o final 
da Segunda Guerra. 
Integram o modernismo: a pintura, escultura, arquitetura e literatura. 
 
Vanguardas Europeias 
 
No contexto do modernismo, diversas correntes artísticas surgiram. 
Damos o nome de vanguardas europeias a essas vertentes. A palavra 
"vanguarda" deriva do francês avant-garde, que significa "guarda avançada", 
sugerindo o pioneirismo nas artes. 
Esses movimentos são, portanto, manifestações inovadoras da arte e foram 
responsáveis por uma grande transformação na maneira de se expressar e de 
compreender obras artísticas. São eles: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, 
Futurismo, Dadaísmo e o Surrealismo. 
30 
 
 
Arte Contemporânea ou Arte
pós-moderna 
 
Monumento mínimo é uma obra de arte contemporânea da artista brasileira Néle Azevedo 
As produções artísticas produzidas a partir da Segunda Guerra são designadas 
"contemporâneas" e hoje é essa denominação que perdura para as produções atuais, 
também chamadas de pós-modernas. 
Isso porque, a palavra "contemporâneo" tem origem no vocábulo 
latino contemporanĕu, que é a união dos termos "com" e "tempo", significando então 
"que ou quem do tempo atual". 
Na arte contemporânea, o conceito por trás das obras adquiriu um significado 
maior e o contexto social globalizado afeta diretamente a expressão dos artistas e a 
fruição do público. 
Essas manifestações se desenvolvem em diversos campos, como a dança, 
moda, música, teatro, escultura, performances, instalações, videoart, web art, 
fotografia, pintura, literatura, happenings, objetos, arte têxtil, e outras expressões 
híbridas. 
31 
 
 
História da Arte no Brasil 
 
A boba, de Anita Malfatti à esquerda. Autorretrato, de Tarsila do Amaral à direita 
No Brasil, a produção artística acontece desde antes da chegada dos 
portugueses. Foram encontradas pinturas rupestres de até 15 mil anos no estado do 
Piauí, na Serra da Capivara e em outros sítios arqueológicos. 
As manifestações artísticas são diversas no Brasil e acompanham os 
momentos históricos e culturais do país. São elas: Arte Indígena Brasileira, Barroco 
no Brasil, Neoclassicismo no Brasil, Romantismo, Realismo, Naturalismo e 
Simbolismo, Modernismo no Brasil, Arte contemporânea brasileira. 
 
 
32 
 
 
REFERÊNCIAS 
 
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