N2 ARTE, CULTURA E ESTÉTICA

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Pergunta 01 
O francês Jean Fouquet (1420-1481) foi um dos importantes pintores do Renascimento fora da 
Itália. Em sua juventude, visitou a Itália, onde teve contato com a arte produzida por mestres 
como Brunelleschi e Donatello. Uma de suas obras mais famosas é Díptico de Melun, um 
painel em madeira composto por duas partes ligadas entre si por dobradiças. Observe A 
Virgem do Díptico de Melun: 
 
 Os detalhes na representação das vestes são influência do Renascimento italiano. 
x As cores primárias e tonalidades fortes são influências do Gótico. 
 O uso de contrastes de claro e escuro é uma influência do Barroco. 
 A assimetria é uma influência do Barroco. 
 A representação de temas religiosos é uma influência do Romantismo. 
 
Pergunta 02 
A arte egípcia se desenvolveu tanto nos campos da arquitetura quanto na pintura e escultura. 
As pinturas eram feitas, principalmente, nas paredes das edificações, porém sem ter como 
objetivo um caráter decorativo. Na pintura, uma das particularidades das representações era a 
lei da frontalidade. Observe a seguinte figura esquemática: 
 
Fonte: https://br.123rf.com/profile_kateja / 123RF. 
ID da imagem : 43922032[1] 
Com base na figura apresentada, assinale a alternativa que a relacione corretamente à arte 
egípcia. 
 O artista egípcio era ingênuo e não sabia como o corpo humano se articulava. 
x O artista egípcio buscava representar cada parte do corpo em sua vista mais significativa. 
 A cabeça de animal, em um corpo humano, representa a efemeridade da vida do faraó. 
 O artista egípcio esteve sempre testando novas formas de representações do corpo 
humano. 
 A lei da frontalidade consiste em mesclar formas humanas e animais em um mesmo 
personagem. 
https://br.123rf.com/profile_kateja
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246045_32947.html
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246045_32947.html
Pergunta 03 
Um dos principais pintores do Barroco foi o italiano Michelangelo de Caravaggio (1573-1610). 
Em uma de suas obras mais famosas, O chamado de Matheus, Caravaggio representa a 
passagem bíblica na qual Jesus, à direita , 
no quadro, chama Matheus, que está sentado no centro d o quadro a pintura. A pintura 
retrata a história narrada no Evangelho de Mateus 9:9: “Partindo Jesus dali, viu sentado na 
coletoria um homem chamado Mateus, e disse-lhe: Segue-me. E ele, levantando-se, o seguiu”. 
Logo, observe o quadro a seguir: 
[5] 
Fonte: Caravaggio / Wikimedia Commons. 
 
Diante do exposto, assinale a alternativa correta. 
 As linhas diagonais, na pintura, deixam a obra mais estática e centralizada, na figura de 
Mateus. 
 Caravaggio buscou representar as figuras sagradas de modo imaculado e transcendental. 
x Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana como se fossem pessoas 
normais em cenas cotidianas. 
 Em suas pinturas, Caravaggio representava a figura humana de modo posado. 
 O emprego de zonas de claro e escuro tornam a obra suave e harmônica. 
 
Pergunta 04 
Nos Estados Unidos, a arte pop avançou por etapas lentas em meio ao Expressionismo 
Abstrato, que era predominante. A cena artística de Nova York só sentiu o pleno impacto do 
Pop Art por volta de 1961. Apesar dessa hesitação inicial, o estilo ganhou raízes mais sólidas 
nos Estados Unidos do que em qualquer outro país. A arte pop 
era o instrumento ideal para enfrentar o ambiente norte-americano. Assinale a alternativa que 
relacione, corretamente, as características do Pop Art. 
 Temas como a vida no campo e a fuga dos grandes centros. 
 Composições abstratas, que refletiam o sentimento do artista. 
 Reprodução de objetos do cotidiano e caráter documental. 
x Retorno da arte figurativa e emprego de signos da publicidade. 
 Composições monocromáticas e poucos contrastes. 
 
 
 
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246096_90a59.html#_msocom_5
Pergunta 05 
O cenário da Arte Contemporânea, no Brasil, é bastante plural. Uma das primeiras artistas 
dentro desse cenário foi Lygia Clark (1920-1988). Suas primeiras obras, da década de 1940, 
eram pinturas sobre tela. No entanto, foi por meio das obras tridimensionais que Lygia 
alcançou notoriedade. 
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas. 
 
I. As esculturas de Lygia Clark apresentavam articulações e podiam ser movimentadas. 
Pois 
II. A artista queria promover a interação entre arte e público. 
 
Assinale a alternativa correta: 
x As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I. 
 A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. 
 A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. 
 As asserções I e II são proposições falsas. 
 As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II não é uma justificativa correta da I. 
 
 
Pergunta 06 
A arte produzida pelo Renascimento assumiu características distintas em cada país. Dentro de 
um mesmo país, também foi possível notar que a pintura seguiu caminhos diferenciados. 
Ticiano (c. 1473 / 1490-1576), embora contemporâneo de Rafael, criou obras que subvertiam 
as regras de composição da época. A pintura criada pelos artistas de Veneza, como Ticiano, era 
diferente daquela criada pelos artistas de Florença, como Rafael. A partir do apresentado, 
assinale a alternativa que relacione corretamente esta diferença. 
 Para os artistas de Florença, os temas deveriam ser religiosos, já para os artistas de 
Veneza, os temas deveriam seguir a razão. 
X Para os artistas de Florença, a forma era mais importante, já para os artistas de Veneza, a 
cor era mais relevante. 
 Para os artistas de Florença, as composições deveriam ser planas, já para os artistas de 
Veneza, as composições deveriam explorar a tridimensionalidade. 
 Para os artistas de Florença, a pintura devia estar ligada à arquitetura, já para os artistas 
de Veneza, a pintura era uma arte autônoma. 
 Para os artistas de Florença, os detalhes das superfícies eram mais importantes, já para 
os artistas de Veneza, a estrutura da composição era mais relevante. 
 
 
 
 
 
Pergunta 07 
A arte está diretamente relacionada à cultura de um povo. Nesse sentido, é possível notar que 
muito da arte produzida pelas civilizações se alinha aos pensamentos filosóficos e religiosos, 
assim como as crenças daquela cultura em questão. Na religião islâmica, o uso, as 
representações e as adorações de imagens são proibidos. Por esse motivo, os artistas islâmicos 
buscaram criar novas formas de ornamentações. Considerando o exposto, assinale a 
alternativa correta. 
 Apesar dessa proibição, os artistas islâmicos decoravam as mesquitas com pinturas e 
esculturas, de modo a contar histórias sagradas. 
 A arquitetura islâmica era austera, sendo uma das consequências da proibição de 
imagens. 
 A arte islâmica não desenvolveu técnicas expressivas em decorrência de tal proibição. 
x Os arabescos e as composições geométricas foram criados como artes não figurativas 
para decorar mesquitas. 
 A arte islâmica se concentrou na criação de caligrafias na pintura de cavalete. 
 
Pergunta 08 
O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, um evento que 
contou com exposições e espetáculos. Dentre os principais artistas desse período, destacam-se 
Anita Malfatti (1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973). O 
Modernismo no Brasil apresenta semelhanças e diferenças com relação à arte produzida 
naquele mesmo período, na Europa. Assinale a alternativa que indique as particularidades da 
Arte Moderna no Brasil. 
 Composições monocromáticas e simetria. 
 Críticas sociais e rigidez formal. 
 Simetria e liberdade tonal. 
 Composições curvas e monocromáticas. 
x Temas regionais e liberdade tonal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Pergunta 09 
Assim como Michelangelo, Rafael (1483-1520) foi convidadopelo Papa Júlio II, para decorar as 
paredes do Vaticano. O artista demonstrou grande domínio, em suas composições, 
equilibradas por meio de uma série de afrescos, tornando-se muito famoso ainda em vida. 
Com apenas 21 anos, Rafael pintou uma de suas maiores obras A Escola de Atenas, localizada 
no Vaticano. 
[2] 
Fonte: Rafael / Wikimedia Commons. 
 
Observe a obra, na figura acima, e, em seguida, assinale a alternativa correta. 
 O excesso de personagens torna as composições de Rafael confusas. 
x Rafael empregava técnicas como perspectiva matemática e chiaroscuro. 
 Nesta obra, é possível notar o compromisso de Rafael com a representação da história 
sagrada. 
 Rafael não dominava a representação de figura humana. 
 Rafael representava as figuras em um mesmo plano. 
 
Pergunta 10 
Em 1906 o grupo Les Fauves, formado por Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-
1954) e Maurice Vlaminck (1876-1958), expôs no Salão dos Independentes, e esse foi o ponto 
alto do movimento. Alguns críticos acreditam que essa fase transitória, denominada Fauvismo, 
não representava um movimento propriamente dito, com objetivos que pudessem ser 
realizados, mas sim um processo de testes e descobertas a partir de possibilidades sugeridas 
pelos pintores pós-impressionistas. 
 
GOMBRICH, H. A história da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 2000. 
 
Considerando a obra de Matisse, assinale a alternativa correta. 
 O artista reproduziu temas como política e sociedade como forma de protesto. 
 O artista procurou remover elementos que não tivessem utilidade na composição. 
 O artista retomou os modelos gregos e romanos. 
 O artista criou composições com paletas monocromáticas. 
 O artista criou contornos complexos e rígidos na composição. 
 
 
 
https://staticcdns3.ulife.com.br/PAT/TinyMCEPages/QuestionTitle/1246079_91a02.html#_msocom_2