direção de arte 13_03_2022

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Direção de Arte
Giotto e o inicio da perspectiva
Giotto, Entrada em jerusalem 1304
A emoção e o naturalismo da pintura de Giotto eram altamente populares 
e estimularam um crescente interesse em conceitos de realismo e 
perspectiva que estavam inativos desde a antiguidade. Eventualmente, 
esses interesses humanistas culminaram no Renascimento, onde o nome 
de Giotto se tornou lenda.
Dante e a Divina Comédia – Domenico di Michelino – Duomo de 
Florença
Santíssima trindade 1428, Masaccio
Teatro Olímpico
Elizabetano
trompe-l'oeil
A técnica da perspectiva foi desenvolvida por pintores italianos da
Renascença como Giotto e Masaccio.
Ela foi fundamental para a formulação de um novo espaço cênico nas artes
teatrais e cinematográficas
BARROCO
X
ROCOCÓ 
Flagelação de Cristo (1607), de Caravaggio
Exemplo de arte barroca, em oposição estética e 
conceitual ao estilo Rococó
Na obra de 
Caravaggio, 
temos um 
apelo 
emocional 
muito mais 
forte, forte 
presença do 
caráter 
religioso e 
tonalidades 
mais fortes.
Jean Honoré Fragonard – O amoroso coroado 
Exemplo de arque Rococó.
• Texturas e curvas sempre suaves
• Cores claras, representadas nos tons de dourados e cores pastéis, nas 
pinturas e decorações de interiores e objetos como: mesas, cadeiras, 
camas, mobílias, etc.
• Obras que produziam imagens de festas nobres, além de retratar uma 
sociedade que almeja a felicidade e prazeres
• Construções que são e se remetem à leveza, em oposição às barrocas
Principais características:
filho de Saturno em homenagem à pintura de Francisco
de Goya , Saturno devorando um de seus filhos (1821-1823)
inspirou Guillermo del Toro a dar à luz "o homem
pálido" em O Labirinto do Pan . Com os olhos nas palmas
das mãos, essa criatura fina e assustadora mastiga as
cabeças das fadas que voam ao redor dele. Aqui, o
paralelo é artístico e histórico: em 1823, na época
de Francisco de Goya , a Espanha "ingeriu" seus próprios
filhos durante a guerra civil; em 1944, no filme
de Guillermo del Toro , uma jovem tenta fugir da tirania
de um capitão do exército franquista ...
REALISMO
X
NATURALISM
O 
O Realismo e Naturalismo são movimentos literários que 
surgiram na Europa em meados do século XIX.
O marco inicial do realismo foi a publicação da obra Madame 
Bovary (1857), de Gustave Flaubert.
Já o naturalismo, tem início em 1867 quando foi publicado o 
romance Thérèse Raquin, de Émile Zola.
O realismo lidava com assuntos que 
descreviam o cotidiano das pessoas 
comuns, sendo uma espécie de relato 
dos acontecimentos cotidianos das 
classes média e baixa da sociedade. 
Por outro lado, o naturalismo se 
concentrava em tópicos mais sombrios 
que envolviam a vida do homem 
comum.
O que o realismo e o naturalismo têm em 
comum?
1. contrários ao Romantismo, negam a fuga da realidade;
2. resgate do objetivismo com descrições detalhadas;
3. sugerem a representação fiel da realidade;
4. apontam falhas e propõem mudanças de comportamentos humanos e das 
instituições;
5. substituem os heróis românticos por pessoas limitadas e comuns.
Quais as diferenças entre o realismo e o 
naturalismo?
1. Linguagem
Realismo
Linguagem direta;
Uso de adjetivos realistas.
Naturalismo
Linguagem simples;
Uso de regionalismos.
2. Personagens
Realismo
•Heróis são mostrados como pessoas comuns, com defeitos, incertezas e manias;
•Personagens com elaboração psicológica trabalhada;
•Demonstração dos defeitos e detalhes da mulher.
Naturalismo
• Ser humano é mostrado como animal;
• Personagens patológicas;
• Impessoalidade.
3. Influências
Realismo
• Materialismo;
• Universalismo;
• Cientificismo.
Naturalismo
• Objetivismo científico;
• Determinismo.
4. Narrativa
Realismo
Descrições de ambientes e personagens;
Narrativa lenta.
Naturalismo
Demonstração de detalhes;
Harmonia e clareza na composição.
Definição e características do realismo
O realismo como movimento literário surgiu na França em 1848 e depois se espalhou 
pela Europa e pelo resto do mundo.
Foi visto como uma tentativa de descrever as vidas das classes baixa e média, em 
reação ao romantismo, que contava histórias de realeza.
Apresentando narrativas da classe trabalhadora, o realismo rompeu com o estilo 
tradicional. Não havia heróis românticos ou divindades fascinantes, apenas histórias 
sobre pessoas comuns com as quais as massas poderiam facilmente se identificar.
Mulheres Peneirando Trigo (1854-1855), pintura realista de 
Gustave Courbet
As respigadoras - Millet
Suas obras não empregam convenções artísticas ou eventos 
improváveis e sobrenaturais. Autores realistas contam histórias sobre 
experiências cotidianas de pessoas comuns de forma direta e objetiva.
Entre suas principais características estão o objetivismo, a narrativa 
lenta, uso de linguagem direta e adjetivos realistas.
5. Principais temas
Realismo
Vida cotidiana;
Subordinação do amor aos interesses sociais;
Críticas às instituições sociais e aos valores burgueses.
Naturalismo
Sensualismo e erotismo;
Temas mais sombrios;
Engajamento social.
Definição e características do naturalismo
O naturalismo foi a evolução do realismo, que se tornou popular durante a década 
de 1880. Nele, foi acrescentada a lógica, uma maior objetividade e demonstração de 
fatos, concentrando-se no método científico e na observação.
Os naturalistas evitavam o sobrenatural, o simbolismo e a fantasia. Apesar de 
também expor o dia a dia de pessoas comuns, o naturalismo mostrava um lado mais 
sombrio da sociedade.
As obras naturalistas abordavam temas como a corrupção, pobreza, violência, 
prostituição e miséria.
O Fado (1910), pintura naturalista de José Malhoa
O uso dessas temas sombrios fez com que os naturalistas 
fossem frequentemente criticados por serem muito 
pessimistas.
Dentre as principais características do naturalismo estão o 
realismo exagerado, o uso de linguagem simples e 
regionalismos, a impessoalidade, o ser humano mostrado 
como animal, sensualismo e erotismo e objetivismo científico.
O que é Naturalismo?
Além de ter sido um movimento literário, o naturalismo teve grande influência nas 
artes plásticas e no teatro
Grupo do Leão, do pintor português 
Columbano Bordalo Pinheiro.
É, portanto, uma tendência estética, que 
muitas vezes está unida ao realismo, ou 
seja, pode ser considerada uma ramificação 
deste.
Sendo assim, o naturalismo é um estilo 
artístico posterior ao realismo e anterior ao 
parnasianismo. Da mesma maneira que o 
realismo, ele se posiciona contra os ideais 
da escola romântica.
Realismo e Naturalismo
Uma das principais diferenças entre o realismo e naturalismo é justamente as 
personagens que aparecem nas obras.
Enquanto no realismo as personagens fazem parte da classe burguesa, no 
naturalismo, elas são pessoas simples ou mesmo marginalizadas pela 
sociedade.
Para muitos estudiosos do tema, o naturalismo é considerado uma 
radicalização do realismo. Ele envolve personagens de qualquer classe social, 
os prazeres carnais, o sensualismo e o erotismo.
Diferente do realismo, essa tendência surge com o intuito de chocar o público 
e apresentar uma nova realidade “nua e crua”.
The Kiss (1908-1909), de Gustav Klimt,
Shutter Island, de Martin Scorsese . Da escolha de roupas de Michelle Williams , às cores 
monótonas do palco ao personagem melancólico de Leonardo DiCaprio
Shutter Island, de Martin Scorsese . Da escolha de roupas de Michelle Williams , às cores 
monótonas do palco ao personagem melancólico de Leonardo DiCaprio
Melancholia , de Lars von Trier , uma 
noiva interpretada por Kirsten 
Dunst deixa-se levar por um leito de 
rio ... como na famosa 
pintura Ophelia (1851-1852), de John 
Everett Millais , tirada da peça de 
Hamlet . No trágico som de Richard 
Wagner (o filme acontece pouco 
antes do fim do mundo), a atriz 
segura um buquê de flores: um 
cacho de lírios
Em 2008, Heath Ledger blefou os espectadores com a
interpretaçãode tirar o fôlego do Coringa em O Cavaleiro das
Trevas, de Christopher Nolan , O Cavaleiro das Trevas da saga
Batman. Se o ator encarna perfeitamente a imprevisibilidade
e o frenesi do super-vilão, devemos sua aparência ao diretor,
que é inspirado por seu artista favorito: Francis Bacon .
Christopher Nolan mantém o retrato Head VI (1949) e suas
cores pingando que se misturam na tela, e decidiram traduzir
essa visão através de uma maquiagem transpirante e caótica.
Jamie Foxx em "Django Unchained"
Conjunto de cetim azul, gola de renda, meias brancas ... 
Este é um Django Quentin Tarantino de aparência retro 
imaginado em 2012. Verdadeira homenagem à famosa 
pintura de 1779, O Menino Azul de Thomas 
Gainsborough , Jaimie Foxx incorpora um escravo liberto 
no final do século XIX, cujos gostos são muito excêntricos.
Com seu crepúsculo 
assustador, William 
Friedkin estabeleceu a cena em 1973, 
revelando o cartaz do filme de terror 
de culto, O Exorcista . E se este último 
já entrou na cultura pop como um 
verdadeiro símbolo do medo, é 
principalmente porque foi inspirado 
na pintura Empire Des Lumières (1954) 
do pintor surrealista belga René 
Magritte . Lâmpada de assoalho 
retrô, luzes vindas da casa, sombras 
azuis e uma escuridão 
impressionante ... tudo está lá.
Em 1960, Alfred Hitchcock revolucionou o
cinema de horror, revelando Psychose ,
onde Norman Bates , o gerente de um
motel, assassinou a heroína do filme, antes
de visitar os ossos de sua mãe, que ele
mantém como um troféu. no porão de sua
enorme casa nas alturas de uma colina.
Mas antes de ser associado a uma casa
assustadora, o último foi imaginado
por Edward Hopper , que em 1925 pintou
em sua tela House By The Railroad .
Em 2014, o ambicioso
diretor Paul Thomas
Anderson revelou Inherent Vice e
sua cena reinterpretada da
última refeição da versão 70
de Jesus . Encarnado por Owen
Wilson , Judas , pegando um
pedaço de pizza, poderia até
resumir a principal moral deste
filme, adaptado de Thomas
Pynchon : o "vício inerente" é na
verdade a ganância da sociedade
capitalista americana.