1-A_FIGURA_DE_MODA

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1-A FIGURA DE MODA
Representações 
gráficas na moda
O desenho é um processo fundamental na 
comunicação de ideias, é uma categoria de 
desenho (assim como desenho de móveis, 
desenho de embalagens etc.) que, por sua 
vez, apresenta algumas categorias diferentes 
para que o designer represente suas ideias. A 
principal função do desenho de moda é 
comunicar uma proposta para o 
desenvolvimento de um produto. Ele carrega 
o estilo da marca ou do designer que 
representa. Para uma melhor composição, é 
necessário o bom entendimento das formas e 
proporções do corpo. O desenho de moda 
pode ser representado através de 
um croqui ou desenho técnico, e cada um 
tem seu objetivo dentro do mercado na cadeia 
de produção.
Croqui
A palavra croqui deriva do francês e significa 
esboçar; portanto, o croqui de moda é o 
rascunho da coleção representada de forma 
rápida no papel, em linhas simplificadas, 
apenas com o intuito de orientar o designer 
acerca das suas ideias para uma coleção ou 
produto. O termo pode ser aplicado a diversas 
áreas do design, como arquitetura, design 
gráfico, moda, entre outras, em que se faça 
necessário expressar-se através do desenho 
para criar novos projetos. É bastante comum 
encontrar em museus os croquis de grandes 
artistas, como Picasso, Cézanne e Leonardo 
da Vinci, conforme Figura 1.
Construindo a figura de 
moda
O estudo da representação do corpo humano 
nas belas artes inclui anatomia e o 
entendimento da estrutura óssea e muscular 
na sua forma mais natural. Aprender a criar a 
figura de moda é como aprender a escrever: 
primeiro aprende-se a encaixar cada parte da 
figura dentro dos blocos em formato de grid. 
Esse guia divide as partes do croqui dentro de 
uma proporção baseada no tamanho da 
cabeça, quanto mais vezes o tamanho da 
cabeça se repetir, mais alongada será a figura. 
O tamanho da cabeça varia de acordo com o 
tamanho do seu papel, mas é importante 
certificar-se, antes de começar, que caibam, 
pelo menos, de 8 a 10 seções iguais na sua 
folha. Esses blocos referentes ao tamanho da 
cabeça serão usados para inserir as diferentes 
partes da figura que você desenhará. No 
início, essa grade funcionará como guia, mas, 
com o tempo, você vai se acostumar com a 
proporção e, logo, não precisará mais dela. 
Como exemplo, veja na Figura 7 a 
representação de três proporções diferentes 
utilizando a mesma medida de cabeça.
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Croqui de Da Vinci
O croqui é fundamental para que o artista 
estabeleça as primeiras ideias em relação à 
obra pretendida e, à medida que a coleção vai 
ganhando proporção, as propostas vão sendo 
passadas a limpo com mais detalhes, 
indicando os tecidos, cores, texturas e 
possíveis estampas; nessa etapa, o desenho 
passa a ficar mais informativo a fim de ser 
entendido pela equipe responsável pela 
confecção da peça, como se pode observar na 
Figura 2.
Uma linha vertical indica o centro de gravidade 
e funciona como eixo que mantém a figura em 
equilíbrio. Além da linha de equilíbrio, existem 
outras linhas importantes para a construção 
da figura e que atuam na definição das 
proporções, são as linhas dos ombros, busto, 
cintura e quadril (confira na Figura 8). Essas 
linhas são também conhecidas como linhas de 
orientação e possuem dois propósitos:
Nomeiam algumas partes da figura e 
servem de guia para criar certas poses e 
também para criar novos padrões na 
silhueta.
Indicam algumas linhas de costura, 
chamadas linhas de estilo. As linhas de 
costura são necessárias ao desenhar 
detalhes nas peças, portanto crie o hábito 
de incluí-las sempre em suas bases e 
croquis.
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Desenho técnico
O desenho técnico, como o próprio nome já 
revela, é um desenho mais detalhado da 
peça, é a forma de identificar graficamente 
aspectos específicos do produto, indicando 
cortes, vistas, escalas e materiais que serão 
utilizados na materialização da peça. O 
desenho técnico é apresentado na forma do 
desenho plano do produto, que pode ser 
realizado manualmente ou digitalmente, e tem 
o papel de especificar tecnicamente os 
detalhes do projeto para as áreas 
responsáveis pela confecção do produto, 
conforme aparece na Figura 3.
Ilustração de moda
DESENHO ESTILIZADO
Estilização da figura de 
moda
Quando usamos o termo “estilizar” a forma, 
estamos nos referindo a fazer uma síntese da 
forma explorando o resultado final, de modo 
que alguns detalhes mais precisos e de menor 
importância sejam eliminados e que a 
essência seja preservada. A ideia é que a 
figura seja representada de tal maneira que o 
observador não perca a mensagem final. O 
desenho de moda utiliza como modelo as 
formas humanas e, ao simplificar essas 
formas para estilizar suas figuras, o estilista 
cria um código gráfico para representar suas 
ideias de forma a exagerar alguns detalhes 
que precisam ganhar evidência e serem 
destacados da representação gráfica. 
Compreender as regras básicas da construção 
da figura de moda é o ponto de partida para 
que se possa manipular e estilizar suas 
formas, trabalho que pode aparecer em 
diferentes detalhes do croqui, 
como anatomia, pose, gesto, estrutura, silhu
 na composição como um todo. No desenho 
estilizado, o designer de moda evita ao 
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A ilustração é outra forma de comunicar ideias 
de moda, mas, diferentemente do desenho de 
moda (croqui ou desenho técnico), cujo 
objetivo é a criação de produtos de vestuário 
ou acessório para a indústria da moda, a 
ilustração vai além do simples contexto da 
representação gráfica, ela implica uma 
linguagem com discurso próprio e tem o 
objetivo de transformar produtos em objetos 
de desejo.
💡 O desenho de moda atende à 
cadeia produtiva da moda, já a 
ilustração atende a uma cadeia não 
produtiva, é uma categoria de 
representação gráfica com objetivo 
publicitário de vender um conceito.
A ilustração de moda carrega consigo os 
traços do tempo no qual é realizada, ela 
interpreta visualmente a sua época, tanto pelo 
estilo quanto pelas técnicas utilizadas pelo 
ilustrador.
Uma ilustração de moda representa não 
somente o produto, mas também a identidade 
da marca e o estilo do designer. É necessário 
muito estudo e dedicação para se tornar um 
ilustrador de moda, pois, além de dominar as 
técnicas de desenho, o profissional precisa 
reconhecer padrões estéticos da moda para 
propor seus projetos.
máximo a aproximação das formas com 
imagens realistas, pelo contrário, com a 
finalidade de oferecer uma visão mais lúdica 
do figurino, o desenho estilizado, muitas 
vezes, atinge formas inalcançáveis, sempre 
evidenciando a parte do corpo ou da roupa 
que faz mais sentido ao próprio projeto. Para 
alcançar essa forma exagerada de 
apresentação, o ilustrador acaba por 
transfigurar as proporções naturais do corpo, 
criando uma imagem totalmente estilizada.
A estilização ocorre para que a estética do 
desenho se ajuste ao seu tempo. Se 
observarmos a evolução do desenho, 
juntamente com a própria história da moda, 
veremos como a silhueta tem se modificado 
com o tempo, padrões entram e saem de 
moda o tempo todo. Desde o início do século 
XIX, a ilustração é uma importante ferramenta 
de reafirmação da moda, caminhando junto do 
desenvolvimento social, tecnológico e cultural, 
a representação da moda através da 
ilustração traz consigo as mudanças na forma 
de vestir e de formar estilos. Por exemplo, 
houve o movimento power dressing, dos anos 
80, que utilizava uma figura menos alongada 
(8 cabeças) e evidenciava os ombros, como 
se pode ver na Figura 9. Em meados da 
década de 1990, a silhueta foi alongada e 
surgiu uma nova proporção com 10 cabeças.
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CONSTRUINDO A FIGURA DE 
MODA
O corpo humano
Uma pergunta frequente de quem começa a 
estudar desenho de moda é: afinal, com 
quantas cabeças se faz um croqui de moda? 
Na Grécia Antiga, a beleza era representada 
em proporções equilibradas. A cabeça era 
usada como unidade de medida, ou seja, 
servia como ponto de referênciacomparada a 
outras partes do corpo. Naquela época, ficou 
definido que a proporção mais equilibrada 
para a representação humana possuía 8 
cabeças de altura, proporção que foi 
denominada Cânone de Policleto.
Assim como na Grécia antiga, o desenho de 
moda também utiliza a cabeça como unidade 
de medida, mas não existe uma regra que 
define a quantidade ideal de cabeças para 
uma figura de moda, isso varia de acordo com 
o estilo e o conceito da marca ou designer. A 
No mercado de moda, as figuras aparecem 
estilizadas em duas situações:
Quando o estilista define seu próprio 
padrão para criar seus projetos.
Quando o projeto exige que a figura seja 
estilizada para destacar uma parte 
específica do desenho em relação ao 
restante da figura.
Como exemplo de ilustração estilizada está a 
obra do ilustrador espanhol Arturo Elena. Sua 
assinatura mais marcante é uma estética de 
cinturas finas, membros excessivamente 
alongados e mulheres altamente luxuosas, 
criando imagens surrealistas com alta 
preciosidade de detalhes (Figuras 10 e 11).
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figura de moda ideal é aquela que melhor 
comunica seus objetivos dentro do seu nicho 
de atuação; por exemplo, as proporções 
usadas em um desenho técnico precisam ser 
mais equilibradas para que caibam todas as 
informações necessárias para a construção da 
peça. Uma vez que as proporções são 
ajustadas e estilizadas, algumas partes do 
corpo ganham mais evidência em relação a 
outras. O corpo humano serve de base para a 
construção da figura de moda, que, por sua 
vez, não exige uma correlação fiel com as 
proporções reais e é comum que a 
representação sofra interferências estilísticas, 
muitas vezes, inatingíveis na realidade. Esse 
tipo de alteração nas formas clássicas da 
figura é mais comum em croquis e ilustrações.
ESTUDO DE CASO
Para contextualizar sua aprendizagem, 
imagine que você trabalha em uma confecção 
de roupas femininas e recebeu a informação 
de que a equipe de modelagem e costura não 
consegue entender os desenhos enviados 
pela equipe de criação (Figura 12) que 
chegam até o departamento. A falta de 
informação e medidas nos desenhos dificulta 
o entendimento da construção da peça, o que 
tem afetado diretamente no cronograma da 
confecção. Como esse problema pode ser 
resolvido?
RESOLUÇÃO DO ESTUDO DE 
CASO
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Para resolver o problema, a equipe de criação 
passou a enviar os desenhos no modelo 
planificado (Figura 13) para facilitar o 
entendimento da equipe de produção, pois 
esse tipo de desenho possibilita inserir mais 
detalhes que competem à construção da peça, 
enquanto os croquis estilizados limitaram-se 
apenas aos painéis semânticos do ateliê. A 
equipe de modelagem e costura, agora, 
recebe as fichas técnicas das peças da 
coleção de forma mais simples e detalhada, o 
que evita atrasos nas entregas, além de 
possíveis erros na peça piloto.
O desenho de moda é o ponto de conexão 
entre o designer e a produção. A figura de 
moda segue como referência as proporções 
humanas, mas esse padrão pode ser 
estilizado para garantir a sinergia com a marca 
e o estilo do designer. Saber interpretar 
graficamente as ideias criativas e conseguir se 
comunicar através do desenho torna o 
processo criativo mais rápido e eficiente e 
facilita a comunicação entre o designer e sua 
equipe. Para a construção de uma figura 
equilibrada, é preciso compreender alguns 
pontos importantes, como a linha de 
equilíbrio e o eixo frontal. A escolha da pose 
é importante para destacar e evidenciar o 
melhor detalhe da roupa a ser desenhada, 
como, por exemplo, uma fenda, um decote ou 
um detalhe importante na manga. Faça a 
diferença, apresentando suas ideias de forma 
clara e objetiva, utilizando o desenho como 
suporte na criação das suas coleções.
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