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PROCESSOS CRIATIVOSPROCESSOS CRIATIVOS
Me. Andrea Gonçalves Carneiro
IN IC IAR
introdução
Introdução
A unidade propõe ao estudante a estudar a melhor forma de explorar a
poetização da memória, onde, no primeiro tópico, concentramos em mostrar
a sua importância e suas �nalidades no decorrer da história. O segundo
tópico, nomeado como colecionando imagens , incentiva o leitor a buscar
referências pro�ssionais mediante ao que foi exposto no primeiro tópico,
desta forma re�etindo sobre as principais técnicas aplicadas pelo artista
escolhido.
Traremos, ainda, as formas e técnicas de materialização da arte, buscando
confrontar as vantagens e desvantagens de cada um, sem tirar da mente do
estudante, que o suporte escolhido também é uma forma de representação e
de divulgação do conceito e da informação desejada. Bons estudos!
Para começarmos essa unidade, vamos trabalhar com a poetização da
memória. Antes de mais nada se faz necessário entendermos: o que é
poetizar algo? Poetizar é tratar com leveza, ser sensível a algo, buscar
visualizar as coisas mais a fundo, interpretar. Aqui reforçamos os tópicos
estudados anteriormente, ou seja, a importância de trabalharmos a
percepção e os sentidos, pois, só com essas habilidades aguçadas,
conseguimos poetizar.
Já quando nos referimos a memória, podemos determiná-la como sendo o
armazenamento de informações e fatos obtidos através de nossos sentidos.
Existem duas formas de armazenar informações: memória de procedimento :
que armazena informações não verbalizadas, porém aguçadas pelas
habilidades sensitivas, intelectual e motora. E a memória declarativa : que é
utilizada para armazenar informações captadas pelos sentidos, que se divide
em memória de curto prazo, imediato e memória a longo prazo.
O conjunto de memórias de cada um caracteriza a personalidade ou a forma
de ser de cada indivíduo, isso é que torna o homem um ser único. A
Poetizar a MemóriaPoetizar a Memória
identidade dos povos, dos países e civilização, provém de suas memórias em
comum, cujo conjunto denomina-se história.
Um ser humano lembra melodias, signos visuais, paladares, cheiros, tatos e
sensações, o que reforça a teoria de que os sentidos estão diretamente
relacionados ao armazenamento de informações.
“A verdadeira essência da memória humana está no fato de os seres
humanos serem capazes de lembrar ativamente com a ajuda de signos”
(Vygotsky 1989, p. 58). Daí a força das imagens na construção da memória.
Segundo Aristóteles, a alma nunca pensa sem uma imagem, vinda das
impressões sensoriais.
A palavra, que também é um signo, uma forma de representação, constitui
modos especí�cos de poetização, de modo que a memória e a história
tornam-se possíveis. Assim, onde houver imagem e memória, haverá um
signo, e mais especi�camente, uma palavra. Portanto, a linguagem é o
processo mais fundamental na socialização da memória. A possibilidade de
falar das experiências vividas, de trabalhar as lembranças, é também a
possibilidade de dar às imagens organização. A linguagem não é somente
instrumento da construção da memória, ela é constituída de memória em
seus múltiplos sentidos.
Representação (leitura) de imagens
Como é por meio da poetização da memória que conseguimos, de alguma
forma, internalizar a informação no receptor, e que as imagens (signos) são
elementos trabalhados pelo sentido visual com leitura e absorção mais
rápida, busquemos analisar como se pode trabalhar a representação das
imagens, ou seja, como promover a leitura desses componentes visuais.
Assim como a técnica de leitura verbal se dá através de estratégias e sistemas
de formação da informação, na leitura visual também temos técnicas que
ultrapassam o limite do óbvio, ou seja, do que está sendo visto. Segundo
Santaella (2012), para lermos uma imagem "deveríamos ser capazes de
desmembrá-la parte por parte, como se fosse um escrito, de lê-la em voz alta,
de decodi�cá-la, como se decifra um código, e de traduzi-la, do mesmo modo
que traduzimos textos de uma língua para outra" (p.12)
Ainda no conceito da autora, para a alfabetização visual é preciso desenvolver
a observação de aspectos e traços constituídos no interior das imagens.
Porém, assim como a linguagem textual, a linguagem visual pode produzir
diversas leituras, devida a compreensão da representação de valores
culturais, sociais e estéticos do leitor.
Ainda segundo a autora, a �m de explicar a relação entre imagem e texto,
existem três tipologias como possibilidade de leitura verbovisuais, são elas:
semântica, sintática e pragmática.
As sintáticas pressupõem a existência de objetos a serem combinados entre
textos e imagens, as relações são de continuidade e de inclusão, que é a
representação de textos em imagens, ou seja pictorialização. Já as relações
semânticas subdividem-se em: dominância (ora de imagem, ora de texto),
redundância (repetição na imagem aquilo que já está escrito, e isso contribui
para a memorização), complementaridade (quando imagem e texto possuem a
mesma importância na composição visual), contradição (quando a imagem e o
texto, lado-a-lado, não se trata de adição de informação). As pragmáticas são
a ancoragem que procura localizar o fato no tempo e no espaço na relação
texto e imagem.
A partir daí sai o conceito do design : "conjunto de técnicas e de concepções
estéticas aplicado à representação visual de uma ideia" (Santaella, 2012,
p.165)
Formas �igurativas representativas
Atribuem-se à ilustração as funções de elucidar a linguagem textual. No
entanto, a ilustração pode ter várias outras funções: representativa,
descritiva, narrativa, simbólica, expressiva, estética, lúdica, conativa,
metalingüística, fática e pontuação.
A imagem representativa é quando imita a aparência do ser ao qual se refere;
a descritiva , quando detalha essa aparência; já a narrativa , quando situa o ser
representado, através de transformações ou ações; a simbólica , quando
sugere signi�cados sobrepostos ao seu referente, como é o caso das
bandeiras; a expressiva , quando revela sentimentos e valores do artista, como
suas emoções e sentimentos; a estética , quando enfatiza sua con�guração
visual; a lúdica, quando orientada para o jogo; conativa, quando orientada ao
público com o objetivo de in�uenciar seu comportamento; a metalingüística ,
quando o referente da imagem é a linguagem visual; função fática, quando a
imagem enfatiza o papel de seu próprio suporte; a pontuação, quando
orientada para o texto junto ao qual está inserida, sinalizando seu início e seu
�m.
A arte �gurativa é um estilo de artes visuais pautada na representação das
formas, ou seja, de seres humanos, objetos, paisagens, animais, etc. As
principais características das artes �gurativas são: representativas, realistas e
estilizadas, Imitação (quando trabalhadas com aspectos da natureza) e
Verossimilhança.
A forma �gurativa prima por representar o mundo de forma �el a realidade,
fazendo com que o espectador possa visualizar na obra seu cotidiano, e assim
reconhecer, pelo seu prévio conhecimento, o que ali está sendo
representado.
Antes da fotogra�a essa forma de arte era muito utilizada para retratar
nobres, com o intuito de ressaltar características próprias do retratado.
Figura 3.1 - Arte representativa
Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Cézanne_153.jpg
Na realidade, as leituras das imagens fazem parte de nosso dia-a-dia. Quando
se observa uma arte, um quadro, por exemplo, tenta-se imaginar o que
inspirou o artista naquele momento. Avaliamos as características gerais e
individuais, assim identi�camos os elementos ali presentes, se estão em
movimento, a luminosidade, a expressão facial, em caso de retratar pessoas,
e imaginamos até sobre o que poderiam estar conversando. Repare como se
explora a percepção do espectador.
É importante ressaltar que raramente a imagem desempenha uma única
função, mas, da mesma forma como ocorre com a linguagem verbal, as
funções organizam-sehierarquicamente em relação a uma função dominante.
atividade
Atividade
em relação a poetização da memória e a leitura da linguagem visual, assinale a
alternativa correta:
i. A signi�cação de uma imagem envolve signi�cados denotativos e
conotativos: os primeiros referem-se ao ser que a imagem representa,
enquanto os signi�cados conotativos referem-se a associações sugeridas
pela imagem.
ii. Os signi�cados denotativos decorrem principalmente da função
representativa, enquanto os signi�cados conotativos resultam
principalmente do como a imagem representa.
iii. As �guras de linguagem são procedimentos que alteram ou enfatizam o
sentido das palavras.
a) Somente o item I está correto
b) Somente o item II está correto
c) Somente o item III está correto
d) Somente os itens I e II estão corretos
e) Os itens I, II e III estão corretos
Com o intuito de colocarmos em prática o que foi tratado no item anterior,
vamos trabalhar na confecção de uma coleção temática de imagens
fotográ�cas.
Para isso, vamos escolher um tema. Busque algo que o interesse, que esteja
relacionado a sua atuação pro�ssional, ou ao seu objetivo de estudo. Por
exemplo: podemos adotar como tema um determinado estilista de moda e,
em cima de sua marca, escolhemos temas como verão, inverno, alegria,
elegância. Fica a seu critério. A partir dessa escolha, observe a linguagem
visual criada por esse pro�ssional. Elenque em todas as imagens as
características em comum que nas imagens se encontram.
Reparem que temos estilistas que tem sua marca em suas criações, e como
vimos que podemos comunicar muito sem o suporte da linguagem textual,
está aí o desa�o. Vamos à busca?
Não esqueça, de abaixo de cada imagem, documentar através da linguagem
textual a comunicação que a obra traz como traços únicos do estilista
escolhido, e elementos utilizados para a sua comunicação visual, como
Colecionando ImagensColecionando Imagens
predominância de cores, de incidência de formas, estilos de costura, etc . Bom
trabalho!
saiba mais
Saiba mais
“A Era Chanel”, de Edmonde Charles-Roux é
um excelente livro para quem quer se
aprofundar no mundo da moda. O livro é a
biogra�a que retrata a trajetória singular de
Gabrielle "Coco" Chanel (1883-1971), a
estilista que revolucionou a moda no século
20 e defendeu a liberdade feminina com suas
roupas. Com mais de 400 fotogra�as,
retratos e desenhos, o álbum biográ�co
conta a extraordinária história desta mulher
que saiu da mais baixa escala da sociedade e
se tornou imperatriz mundial da moda. Em
tempos de mulheres submissas, ela era a
própria personi�cação da modernidade,
relacionando-se intimamente com a
vanguarda intelectual e artística de sua
época. Como mulher de negócios, provou ser
igual ou superior aos homens. Porém, se a
moda esteve no centro de toda sua vida, no
amor era uma mulher vulnerável.
atividade
Atividade
A arte é uma importante ferramenta para o desenvolvimento intelectual e crítico do
ser humano. Colecionar arte é uma forma lúdica de preencher os momentos de
lazer e estudar ainda mais a respeito do que é colecionado. Isso torna, com o passar
do tempo, o colecionar um expert no assunto, no artista ou no tipo de arte. Sabendo
disso é correto a�rmar:
i. O universo do colecionismo é o que faz ´girar´ a arte. O primeiro impulso
do colecionador é acima de tudo buscar referências que transformaram
uma determinada época e trazê-las como repertório para a criação do
 próprio colecionador.
ii. Um exemplo de que os colecionadores contribuem para a preservação da
memória de alguns artistas, é a criação de fundações e galerias de arte,
onde o colecionador torna sua “coleta” de arte pública.
iii. Coleções podem ser temáticas. Outras pessoas optam por colecionar obras
voltadas ao seu ramo pro�ssional como por exemplo: obras médicas,
jurídicas, de moda, artística plástica, entre outras.
A partir das a�rmativas apresentadas anteriormente, assinale a alternativa correta:
a) Somente o item I está correto
b) Somente o item II está correto
c) Somente o item III está correto
d) Somente os itens I e II estão corretos
e) Os itens I, II e III estão corretos
Quando nos referenciamos a materialidade na arte, na exposição de imagens
e nas formas em que são trabalhadas, tratamos, principalmente, do que
podemos ver, perceber e fazer para que a arte possa existir em um contexto
visível e apreciável.
As representações visuais sempre dependeram de anteparos e suportes
bidimensionais  - Flusser (2002) chega a chamá-las de símbolos planos ou
superfícies planas -, e esta dependência é claramente percebida em imagens
impressas, cravadas, desenhadas, pintadas, re�etidas ou projetadas, que se
materializam a partir de seu suporte (papel, tela, pano, etc).
A percepção da arte é o que motiva, muitas vezes, os artistas a diversi�carem
as formas de como estas obras são criadas. O foco principal é a interatividade
com o receptor. Ter certeza que sua informação foi transmitida, não só pela
carga informacional que a obra carrega, mas também pela forma que ela
provoca sensações no receptor.
O artista tenta materializar seu pensamento através da arte, porém há
questões a serem consideradas no que é pensado e no que é materializado.
Materialidades paraMaterialidades para
Tratamento de ImagensTratamento de Imagens
Também, temos o fator da percepção do receptor, de sua experiência de vida,
de sua cultura, entre outros pontos, que dependem a sua absorção da
mensagem. Nem sempre o que se quer representar há algo correspondente
no mundo corpóreo, ou somente na parte sensorial.
“É sabido que grupos completos de pensamento atravessam
instantaneamente as nossas cabeças, na forma de certos sentimentos, sem
tradução para a linguagem humana, menos ainda para uma linguagem
literária… Porque muitos dos nossos sentimentos, quando traduzidos numa
linguagem simples, parecem completamente sem sentido. Essa é a razão pela
qual eles nunca chegam a entrar no mundo, no entanto, todos os têm”
(Dostoiévsk,1867)
Mas para que se materializa as imagens e a arte? para perpetuar no tempo.
Materializar a arte, a imagem, a fotogra�a, torna a obra eternizada. É
materializar o pensamento através da arte, que é um aspecto importante em
nossas vidas. A concretude do pensamento. Por isso, o suporte é muito
importante, é a �nalização da arte, onde, também, se carrega uma forma de
sensibilizar o observador.
Processo da arte �inalização
Como estudado, vimos que a forma de materializar a arte é tão importante
quanto a própria arte. Do ponto de vista da transmissão da informação e de
sensibilização do observador. É através do suporte utilizado na exposição da
arte, que o artista consegue intensi�car a percepção e a sensibilidade do
espectador.
A arte �nalização é o processo de acabamento �nal da arte, ou seja, os ajustes
necessários que são utilizados para a materialização da arte da forma mais
�dedigna possível ao que o artista busca transmitir. Ta aí a importância de se
trabalhar muito bem o processo de arte-�nalização dos trabalhos artísticos,
através do material apropriado e, que se possível, consiga explorar ainda mais
a sensibilidade artística.
Nas artes visuais, quase todo tipo de material e as técnicas podem ser
utilizadas em sua criação. Encontramos materiais so�sticados, os tradicionais
ou convencionais, e os mais contemporâneos. Os materiais a serem
utilizados, também, estão diretamente relacionados às suas dimensões:
bidimensionais (altura e comprimento) que são representadas pelo desenho,
pela gravura e pela pintura, e a tridimensionais (escultura ou arquitetura) na
qual além da altura e comprimento, trabalha-se também a profundidade. A
seguir os principais materiais utilizados conforme a técnica trabalhada.
Desenho
O desenho caracteriza-se pelo processo onde uma superfície é marcada
aplicando-se a pressão de uma ferramenta, que pode ser um lápis, gra�te,
nanquim, caneta entre outros.
A escolha dos materiais para se trabalhar o desenho, está intimamente
relacionadaà técnica escolhida de confecção. As ferramentas de desenho
mais utilizadas são: o lápis, o carvão, os pincéis, o crayons e a pena e tinta.
Alguns desses materiais são a base de água ou óleo, e são aplicados a seco. O
suporte mais utilizado, desde o século XIV é o papel, que também pode ser
classi�cado mediante ao objetivo do desenho.
Figura 3.2 - Desenho a mão livre com lápis
Fonte: https://pixabay.com/pt/illustrations/beatles-desenho-desenho-a-lápis-
720349/
Figura 3.3 - Desenho a mão livre com carvão
Fonte: https://pxhere.com/pt/photo/558649
Figura 3.4 - Desenho a mão livre com crayons
Fonte: https://pixabay.com/pt/illustrations/balé-desenho-menina-dança-
feminino-814103/
As modalidades de desenhos que temos são: desenho técnico : voltada a
representação de peças ou objetos que estão em um processo de produção;
desenho arquitetônico : voltado a projetos de arquitetura, realizado com auxilio
de compasso, régua e esquadros. desenho cientí�co : utilizado na biologia,
�siologia e zoologia; Ilustração : desenho que pretende expressar alguma
informação acompanhado da linguagem textual; esboço ou croqui : feito à
mão, é um desenho rápido sem muitos detalhes. Normalmente, são os
primeiros desenhos feitos para começar o processo de desenho.
Gravura
a gravura se difere do desenho por causa do suporte, ou seja, na sua forma
de reprodução ou impressão. Uma gravura, a partir de seu desenho original,
pode ser feita de metal ( calcogra�a ), pedra ( litogra�a ), madeira (
xilogravura ) ou seda ( serigra�a ), também conhecida como silk-screen.
O propósito dessa técnica é a reprodução de vários exemplares de forma a
garantir sua igualdade. Cada imagem impressa é um exemplar do original e o
conjunto destes exemplares, denominamos tiragem .
Pintura
É a técnica de se aplicar pigmentos em forma líquida em uma plataforma
bidimensional, trabalhando com tons e texturas. É considerada como uma
das principais técnicas artísticas tradicionais. Essa técnica se diferencia dos
desenhos por utilizar pigmentos líquidos e do uso constante das cores.
Como qualquer arte, a técnica e o suporte escolhido está diretamente
relacionado ao que se pretende divulgar. Enquanto técnica, a pintura envolve
um determinado meio de manifestação e um material para lidar com os
pigmentos (tipos de pincéis e tintas). Quanto aos materiais utilizados,
dependem da técnica, da preferência do artista e da disponibilidade do
material. Também é possível, na pintura, trabalhar com crayons e pastéis.
Figura 3.5 - Serigra�a
Fonte: https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Screenprinting-example-
obin.jpg
O elemento fundamental da pintura é a cor, que guia o olhar do observador e
propondo-lhe sensações, como: calor, frio, agilidade, tranquilidade, paz, etc.
As principais técnicas e materiais utilizados na pintura são:
1. muralismo a pintura é realizada diretamente em uma parede. Se difere das
formas de arte pictóricas por estar relacionada a arquitetura, podendo
explorar características apresentadas nas paredes para a composição visual.
Os materiais mais explorados nessa situação são: água, argamassas e tintas.
Figura 3.6 - Muralismo
Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vitoria_-
_Barrio_de_Ariznavarra,_muralismo_1.jpg
2. Tinta a óleo : utiliza de uma mistura de pigmento pulverizado e óleo. Possui
uma consistência de manteiga e já vem pronta para uso. o óleo possui a
função de acrescentar brilho à tinta. A maior vantagem dessa técnica é a
�exibilidade de alteração ou aperfeiçoamento, uma vez que sua secagem é
bem lenta.
3. Acrílico : é um material de tinta sintético permitindo a combinação da
técnica de pintura a óleo e da aquarela. É permitida a mistura de guache com
cola, nessa técnica.
4. Aquarela : os pigmentos são dissolvidos em água. Os suportes utilizados na
 aquarela são dos mais variados, podendo ser papel de gramatura alta
(espessura do papel), ou o papiro, casca de árvore, plástico, couro, tecido ou
tela.
5. Guache : é um tipo opaco de aquarela. O grau de opacidade é trabalhado
mediante a quantidade de pigmento branco que é adicionado para evitar que
a textura do papel �que evidente.
Escultura
É uma arte representada em três dimensões. Uma imagem plástica
representada em relevo. Este processo pode ser classi�cado segundo o
material empregado: pedra, argila, metal, gesso ou até madeira. São utilizados
materiais macios e �exíveis, fácil de se moldar como a cera, o gesso e a argila.
A técnica de modelagem é o primeiro passo para a confecção das esculturas,
seguida de outras técnicas como  fundição e moldagem. Outra técnica é o
entalhe que requer tempo e esforço do artista, como utilizado no material
madeira. As madeiras mais comuns de serem utilizadas são o cedro e o
mogno. O acabamento, normalmente, é feito com tintas e vernizes
preparados com resina.
Outra técnica é a fundição, quando o material é o metal, que compreende um
processo mais complexo em que se inicia com a modelagem em argila,
passando pela cera, até o metal líquido ser vazado dentro do molde. A
escultura em metal passa por um processo �nal de recortes e acabamentos.
Figura 3.7 - Escultura em madeira
Fonte:https://pixnio.com/pt/arte/esculturas/arte-buda-artesanato-carrinho-
de-mao-feito-a-mao-madeira-cinzeladura-escultura
Figura 3.8 - Escultura em metal
Fontehttps://pixnio.com/pt/arte/esculturas/escultura-arte-metal-estatua-
parque-monumento-nacional
Arquitetura
É a arte organizada em espaço tridimensional. A arquitetura engloba desde o
desenho mobiliário até o desenho da paisagem, passando pelo desenho das
construções imobiliárias. Envolve toda a escala de vida do homem: desde o
manual até a urbana.
Depende da época da ocorrência, do meio social e físico que pertence, da
técnica decorrente dos materiais utilizados, e dos recursos �nanceiros
disponíveis para a realização da obra.
A arquitetura desenha a realidade urbana que acomoda os seres humanos no
presente.
Figura 3.9 - Arquitetura Niemeyer
Fontehttps://pixabay.com/pt/photos/arquitetura-brasília-2725958/
reflita
Re�ita
Busque, por meio de pesquisas na Internet, alguns croquis de
estilistas famosos. Atente-se as técnicas e suportes materiais
por eles utilizados. Analise as técnicas que estão vinculadas
aos materiais utilizados como: o carvão com a propriedade de
conseguir trabalhar melhor o sombreamento e a
luminosidade, e outras características de outros materiais.
atividade
Atividade
A materialização da arte são as formas em que arte se sustenta para poder cumprir
sua função: transmitir informações através, principalmente, de suas percepções. As
representações visuais dependem, assim, de suportes bidimensionais ou
tridimensionais, podendo ser expressadas por: desenhos, gravuras, esculturas entre
outros suportes.
É correto a�rmar que:
i. É uma arte que representa imagens plásticas em relevo total ou parcial
usando a tridimensionalidade do espaço. Os processos dessa arte datam
da Antigüidade e sofreram poucas variações até o século XX. Estes
processos podem ser classi�cados segundo o material empregado: pedra,
metal, argila, gesso ou madeira
ii. Esta arte difere de todas as outras formas de arte pictórica por estar
profundamente vinculada à arquitetura, podendo explorar o caráter plano
de seu suporte ou criar o efeito de uma nova área de espaço.
iii. Arte feita à mão sem a ajuda de demais instrumentos que não
propriamente os de traçado e o papel, feito com a intenção de discutir
determinadas idéias grá�cas ou de simplesmente registrá-las.
Normalmente são os primeiros a serem feitos dentro de um processo de
criação.
A partir das a�rmativas apresentadas anteriormente, assinale a alternativa correta:
a) O item I refere-se a escultura, o item II ao muralismo e o item III ao croqui.
b) O item I refere-se a arquitetura, o item II ao escultura e o item III ao
desenho cientí�co
c) O item I refere-se a escultura, o item II a arquitetura e o item III ao pintura
d) O item I refere-se a escultura, oitem II a arquitetura e o item III a gravura
e) O item I refere-se a arquitetura, o item II ao gravura e o item III ao
ilustração
Como vimos, a comunicação é um processo de transferência de informação
entre o emissor e receptor, e uma das coisas que pode interferir nessa
transferência é o código de linguagem utilizado. A escolha desse código deve
ser feito com muita cautela e estudo, pois pode di�cultar a comunicação.
Temos duas formas de comunicação: pela linguagem verbal e a não verbal. A
verbal utiliza como código a palavra, o texto. Esta é a linguagem mais utilizada
em nosso dia-a-dia. a Não verbal é aquela utilizado por códigos que não sejam
as palavras. Vimos no decorrer desse estudo, algumas linguagens não verbais
que utilizamos, denominado como simbologia. Por esse motivo, não podemos
deixar de lado a simbologia que é muitíssimo utilizada e compreendida,
mesmo que inconscientemente, pelo espectador: a cor.
A cor, como simbologia, carrega informações preciosas para corroborar com
mensagem a ser transmitida. Ela é responsável pela complementação da
informação que se utiliza com as formas, disposições, distorções, perspectivas
trabalhadas em uma arte. Por esse motivo, vamos entender um pouco mais
sobre a percepção e psicologia das cores no processo comunicacional.
A Cor como SimbologiaA Cor como Simbologia
A cor
Encontramos a cor em tudo que vemos. A cor é utilizada nas combinações
que aplicamos em formas, objetos, desenhos, etc. Para quem trabalha com
comunicação e criação, saber aplicar a cor certa é requisito fundamental e
imprescindível.
Não temos como começar a falar de cores sem antes abordar um pouquinho
sobre a teoria das cores. Essa teoria tem como princípio estudar as cores
desde sua �siologia, que é saber como nosso cérebro absorve essa
informação, até sua aplicação na comunicação/criação.
A cor foi estudada por diversos cientistas da nossa história, dentre eles está
Isaac Newton, Leonardo Da Vinci e Goethe. Foi Newton que através de uma
observação da incidência de um feixe de luz branca em um prisma, que
constatou sua divisão em diversas outras cores (as cores do arco íris). As cores
são faixas de ondas na qual algumas delas podem ser percebidas pelo olho
humano. O comprimento dessas ondas é o que de�ne as cores que
conhecemos.
A cor é uma sensação percebida pelo olho do ser humano, ou seja, é a
impressão produzida na retina do olho pela luz que é re�etida pelos objetos
observados. Estudos demonstram que percebemos a luz devido a alguns
receptores de nosso olho que processa a luz, esses receptores denominamos
como sendo cones (que são compostos por três nervos). Esses três nervos são
responsáveis por percebermos as cores vermelho, azul e o verde. As demais
cores percebemos pela combinação/sobreposição dessas cores, que também
denominamos como sendo cores primárias .
Cores primárias, secundárias e terciárias
As primárias são as cores que não podem ser decompostas, e, quando
combinadas, criam outras cores. Elas podem ser divididas em cores aditivas e
subtrativa .
As cores aditivas é a cor produzida a partir da luz incidida no objeto. É a luz
emitida pelo objeto. Esse sistema de cores aditivas são denominadas como
sendo RGB ( R ed, G reen, B lue) que é utilizada quando trabalhamos com
Figura 3.10 - Prisma - Newton
Fonte:https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Dispersive_Prism_Illustration.jpg
plataformas que emitem luz como: TV, tela de computador e mobiles . A
incidência das cores aditivas produzem a cor branca .
As cores subtrativas é proveniente da absorção da luz, ou seja, a cor visível é
aquela que não foi absorvida pelo objeto. São também conhecidas como cor
de pigmento que compõe pelas cores amarelo, azul e vermelho. A mistura das
três cores produzem a cor preta .
Todas as cores que temos é resultado da mistura das cores primárias. As
cores secundárias são as cores compostas pela mistura de duas  cores
primárias, e as cores terciárias são as mistura de uma cor secundária com uma
cor primária.
Figura 3.11 - Cores aditivas (RGB)
Fonte:https://pixabay.com/pt/vectors/interse%C3%A7%C3%A3o-mix-cores-rgb-
red-154782/
Figura 3.12 - Cores Subtrativas
Fonte:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SubtractiveColorMixing.png
Propriedade das cores
As propriedades das cores são: matiz, saturação e brilho.
A matiz é o primeiro atributo da cor. É o resultado da percepção do ser
humano da luz re�etida, ou seja, é o nome da cor que atribuímos ao enxergá-
las: vermelho, verde e azul.
A saturação , também nomeada como croma, refere-se a pureza da cor. É
de�nida pela quantidade de cinza que misturamos a matiz (cor).
E o brilho , também conhecida como luminosidade, diz respeito a claridade da
cor. uma cor pode ser mais luminosa que outra, exemplo o amarelo é mais
luminosa do que o verde. Porém, a cor pode ter variações na sua própria
luminosidade, tornando-a mais “clara” ou mais “escura” (no caso de se tirar o
brilho).
Outra propriedade que as cores apresentam são elas serem cores quentes ou
cores frias , ou seja, sua temperatura. As cores quentes são aquelas em que as
cores vermelha e amarela predominam. Possuem essa nomenclatura pois
causam a sensação de calor e proximidade. As cores frias são as que as cores
verde e azul predominam. Estão associadas ao gelo (por isso o nome fria)e
criam a sensação de calmaria, tranquilidade e frescor.
Psicologia das cores
Figura 3.13 - Matiz
Fonte:https://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:Cores/Artigo/1
Depois do estudos �siológicos das cores, e veri�cando que esses também
transmitem sensações ao espectador, vamos estudar um pouco sobre o que
cada cor signi�ca e transmite ao observador.
A cor Azul é associada a calma, paz e segurança. De forma mais sutil, é
associada a a limpeza, água, serenidade e produtividade. No tom mais escuro
está associada a con�ança, sucesso e poder.
A cor vermelha representa o amor, excitação, emoção e romantismo. Também
simboliza a urgência, por isso é muito utilizado em sinalizações de hospital,
liquidações e alertas. Quando combinado com o amarelo, é muito utilizado
em redes fast foods, pois juntas estimulam o apetite, além de simbolizar a
alimentação rápida.
A cor verde está diretamente relacionada com a natureza, vida, equilíbrio,
saúde e esperança. Lembra frescor, harmonia e a coisas saudáveis. Seu uso é
comum na área de saúde, ciência, medicina, ecologia e empresas de
alimentos orgânicos.
A cor amarela incentiva a criação e a comunicação. Desperta o entusiasmo, a
animação e a alegria. Também é bastante utilizada em sinalizações para
despertar o alerta.
A cor laranja representa uma cor energética, jovem e que incentiva a
expansão, a criatividade, entusiasmo e otimismo. Muito utilizado na
segmentação de alimentos, esportes e de lazer.
A cor preta de acordo com o contexto pode representar o luto e a tristeza.
Também representa a luxúria, a tradição, pro�ssionalismo, poder,
superioridade e a nobreza.
A cor branca em sua combinação com outras cores é bem harmônica. Está
associada a paz, a leveza, pureza e fé.
A cor cinza é uma cor clássica, neutra e que transmite respeito e elegância.
Denota responsabilidade e pro�ssionalismo.
Com essas informações, podemos incrementar nossa comunicação com
outras simbologias visuais não textuais.
atividade
Atividade
A simbologia das cores é um dos pontos primordiais no processo de criação, pois
além de ser uma das simbologias que mais atrai o olhar do espectador, carrega um
signi�cado que complementa a comunicação. Mediante a isso, e ao que foi
estudado, assinale a alternativa correta.
i. As cores primárias podem ser divididas em: Cor de pigmento e cor de luz.
As cores primárias de pigmento são: azul, vermelho e amarelo. As cores
primárias de luz são: vermelho, azul e verde.
ii. Cores secundárias são compostas pela combinação de cores primárias com
cores terciárias. E cores terciárias são a combinação de duas cores
primárias.
iii. As cores possuem propriedades,que por sua vez, trabalham a signi�cância
de sua composição. As propriedades das cores são matiz, brilho e
saturação.
A partir das a�rmativas apresentadas anteriormente, assinale a alternativa correta:
a) Somente os itens I e II estão corretos
b) Somente os itens II está correto.
c) Somente os itens I e III estão corretos
d) Somente o item I está correto
e) Somente o item III está correto
indicações
Material
Complementar
FILME
O último imperador
Ano: 2008
Comentário: O �lme documenta o período de um ano
de trabalho do estilista Valentino Garavani. Um
documentário que atenta-se a mostrar como funciona o
processo de criação do designer e de toda sua equipe.
Faz o espectador entender um pouco mais sobre o
mercado da moda e do mundo fashion da alta costura.
Para conhecer mais sobre o �lme, acesse o trailer.
TRA ILER
LIVRO
Moulage, modelagem e Desenho: Prática
integrada
Bina Abling, Kathleen Maggio
Editora: Bookman editora
ISBN: 8582601883
Comentário: O livro proporciona ao leitor aprender
sobre técnicas de moulage, modelagem e desenho da
maneira como são praticadas na indústria: integradas
durante todo o processo criativo. O livro apresenta o
processo completo de criação de uma peça de roupa,
estabelecendo ligações entre os métodos de ateliê e a
ilustração de moda. Elaborado para proporcionar uma
experiência prática ao leitor.
conclusão
Conclusão
A terceira unidade de ensino da disciplina proporciona além das teorias e
re�exões sobre a poetização da arte, na qual discute-se a importância de se
materializar essa arte para que se eternize na história, busca fazer o
estudante a se preocupar na melhor escolha de suporte para a sua criação,
além de conscientizar que os elementos materiais da arte, também, são
responsáveis pela percepção da obra como um todo. Em um segundo
momento, o estudo dessa unidade, propõe ao aluno buscar referências de
artistas de sua área e colecionar informações através das imagens colhidas.
No terceiro tópico desta unidade, é apresentado ao leitor os principais
suportes utilizados no processo de criação, confrontando suas
potencialidades e especi�cidades. O objetivo é fazer com que o estudante,
busque o material que se sinta mais confortável para a criação de seu
portfólio.
referências
Referências
Bibliográ�cas
ARISTÓTELES. Da memória e da reminiscência .
_______. On the soul – parva naturalia – on breath. Harvard University Press,
Cambridge, Mass.1986.
FLUSSER, Vilém (2002). Filoso�a da caixa preta ensaios para uma futura
�loso�a da fotogra�a, coleção Conexões, Rio de Janeiro:Relume Dumará (1ª
ed. alemã 1983).
PEDROSA, Israel. Da cor à cor inexistente . São Paulo: Editora SENAC, 2009
SANTAELLA, Lucia. Leitura de imagens . São Paulo: Melhoramentos, 2012.
VYGOTSKY, L.S. A formação social da mente . São Paulo: Martins Fontes,
1984. [Original de 1929
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