Analise critica - O nome da rosa - Filme - THAU III

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO SUL E SUDESTE DO PARÁ – UNIFESSPA CURSO DE GRADUAÇÃO EM ARQUITETURA E URBANISMO 
DISCIPLINA THEORIA E HISTÓRIA DA ARQUITETURA E URBANISMO III 
 
 
 
 
 
 
 
DISCENTE: MARIANNA OLIVEIRA LIMA 
 
 
 
 
 
 
 
DESENVOLVIMENTO DOS ASSUNTOS APRESENTADOS AO LONGO DAS AULAS DE THAU III
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
SANTANA DO ARAGUAIA – PARÁ 
2022 
Questão 1 - O Românico, durante séculos foi considerado ora uma extensão, ora uma combinação dos estilos bizantino e gótico. A partir dessa afirmação, debata: Como a Idade Média e o românico foram percebidos ao longo do tempo? Por que é mais fácil delimitar um fim do românico do que um início? Quais as particularidades desse estilo nas artes e na arquitetura? Como era a vida do século V ao século XII da Era Comum? Que preocupações tinham: arquitetura, pintura e escultura nesse período histórico? Quais suportes e materiais e inovações foram empregados nas artes e na construção?
Com a conquista de Roma pelos povos bárbaros em 476, inicia-se o período histórico conhecido como Idade Média. Na Idade Média, a arte tem suas raízes na era conhecida como paleocristã, que trouxe mudanças no comportamento humano, e com o cristianismo a arte voltou-se para a valorização do espírito. Os valores da religião cristã vão permear todos os aspectos da vida medieval. A cosmovisão dominada pela forma cristã de Deus é chamada de teocentrismo. Deus é o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja como representante de Deus na terra tinha poder ilimitado.
O termo românico para descrever a arte criada na Europa Ocidental na Alta Idade Média foi usado pela primeira vez em 1824 pelo arqueólogo francês De Caumont e imediatamente adotado. A palavra pretendia expressar de forma sintética dois conceitos: a semelhança entre o processo de formação das línguas românicas (espanhol, francês, italiano, entre outras), que resultou da mistura do latim vulgar com as línguas dos invasores germânicos, e a das artes cênicas criadas nos mesmos países e realizadas mais ou menos simultaneamente, combinando todos os resquícios da grande tradição artística romana com as técnicas e tendências bárbaras e, dependendo do conceito, as supostas pretensão desta nova arte estar ligada à da Roma antiga.
A arquitetura românica é um estilo arquitetônico que se originou na Europa por volta do século X e durou até a segunda metade do século XII. Suas principais características são paredes robustas, arcos semicirculares e pequenas janelas. O termo românico refere-se à influência da arquitetura romana presente em vários elementos desse estilo arquitetônico.
Devido à proximidade com a arquitetura gótica e outros estilos arquitetônicos anteriores, é difícil distinguir claramente quando surgiram os primeiros elementos da arquitetura românica. 
Esta é uma situação comum quando falamos de arquitetura medieval, como o desenvolvimento de estilos aconteceu lenta e gradualmente.
Uma das características fundamentais da arquitetura românica eram as suas obras, construídas segundo a horizontalidade. Para colocar mais claramente, os edifícios que seguem a arte românica não são obras que se distinguem pela sua altura, mas pela sua extensão. Muitas igrejas, mosteiros, conventos e catedrais, por exemplo, foram construídas aqui em estilo. Muitos tinham uma parede muito grossa com pouca decoração no interior.
Outro detalhe interessante foi o facto de os planos das obras românicas terem a forma de cruz. Além disso, as construções eram de forma maciça e de pedra, utilizando abóbadas marginais e de berço e abóbada dorsal contínua. 
Na arquitetura românica não há muitas janelas e as que estão presentes são pequenas. Esse recurso tem um motivo: o objetivo era impedir a intrusão de forças do mal. Mesmo em castelos, tratava-se de escapar de ataques inimigos durante a guerra. As paredes das obras de arquitetura românica são grandes e sólidas. Além do propósito defensivo, uma das explicações para esta característica é que as igrejas românicas não se desenvolveram nos grandes centros urbanos e não foram influenciadas pelos gostos refinados da nobreza.
Apesar da forte influência religiosa, as representações artísticas percorrem uma linha tênue entre realidade/fantasia; sagrado/profano; místico/concreto e assim se delineou uma mentalidade na chamada Idade Média em que o natural e o sobrenatural se integravam, dando uma visão nebulosa no mesmo fluxo de ideias.
A passagem do Milênio e reflexões sobre o Juízo Final e temas relacionados como o balanço da alma presente nos tímpanos nas entradas das igrejas, além de menções ao texto do Apocalipse e, portanto, uma afirmação sobre a efemeridade da vida diante do destino: salvação ou condenação.
O marco da estrutura arquitetônica românica são elementos de inspiração clássica: arcos semicirculares, capitéis ornamentados, paredes separadas e pequenas janelas. Os planos referem-se à basílica romana retangular ou octógonos presentes nos mundos cristão oriental (bizantino) e islâmico; mas à medida que as estruturas cruciformes começaram a se desenvolver, observou-se a influência tanto da cruz grega quanto da cruz latina na organização dos edifícios. 
Os tímpanos das igrejas francesas de Conques, Moissac e Vézelay fazem uso do recurso narrativo estruturado pelas imagens em relevo, mas as representações estabelecem uma hierarquia: a arquitetura vem à tona por se relacionar com a geometria, então expressão da divindade. ; no 2º plano, a escultura ligada aos gestos e ações do mundo natural e sobrenatural e, por fim, no 3º plano, a pintura.
As características essenciais da pintura românica eram a deformação e o colorismo. A deformação, de fato, traduz os sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas fizeram da realidade. Por exemplo, a figura de Cristo é sempre maior do que as outras que o cercam.
Assim como a pintura, a escultura estava ligada à arquitetura. Esta arte, destinada a decorar templos religiosos, tinha também a função de representar e difundir crenças.
As esculturas românicas de forte carácter simbólico não foram feitas com representações fiéis ao original. Ou seja, muitas vezes traziam a imaginação como fonte de inspiração, apresentando formas e cores relacionadas a ela, descoladas da realidade.
A arquitetura romana antiga é de grande importância para o mundo ocidental e sua influência ainda pode ser vista hoje. Por causa de sua semelhança com o modelo grego, alguns pesquisadores confundem os dois estilos e os chamam de arquitetura clássica. No entanto, a arquitetura romana apresenta características e avanços muito além do que era utilizado nas construções gregas, fruto da longevidade e expansão do Império Romano.
Da Grécia, a arquitetura romana assumiu muitas características, principalmente as noções dos estilos jônico, dórico e coríntio, mas conseguiu imprimir características próprias com a criação das ordens toscana (dórica mais simplificada) e composta (coríntia e jônica).
Acredita-se que os romanos aprenderam com os etruscos a construir pontes, fortificações, arcos, sistemas de drenagem e aquedutos. No entanto, isso não é confirmado, pois as obras etruscas não resistiram aos efeitos do tempo e das guerras.
Questão 2 - No século VI, no Oriente, Maomé começa a pregar o que se converteria, anos depois, na religião conhecida como Islã. Considerando os pormenores da religiosidade, contatos e influências de outras culturas e as proposições no campo das artes, arquitetura e urbanismo; apresente um panorama do discutido nas aulas e a partir das leituras propostas. Como limite temporal, discorra sobre elementos da cultura islâmica até o século XVI da Era Comum.
Das características dominantes da arte e arquitetura islâmica, a importância da decoração caligráfica e a composição espacial da mesquita estavam intimamente relacionadas aos ensinamentos islâmicos e se desenvolveram no período inicial de sua religião.
O escasso ritual do culto islâmico deu origem a dois tipos de caráter religioso: a mesquita (masjid), local onde a comunidade se reúnepara rezar, e a madrassa, ou escola corânica. Na arquitetura civil destacam-se palácios, caravançarais e cidades, desenhados de acordo com a necessidade de canalizar as águas e proteger a população do calor. Outra construção importante no Islã é o mausoléu, onde os governantes foram enterrados como símbolo de seu poder terreno.
Estuque, tijolo e telhas eram usados ​​como elementos decorativos nas construções islâmicas. Os painéis de parede foram adornados com motivos decorativos de renda geométrica em azulejos. Treliças de madeira esculpida, muitas vezes incrustadas com marfim, também ajudavam na decoração arquitetônica no mundo islâmico.
A proibição dos hadiths sobre temas figurativos é semelhante à iconoclastia desenvolvida durante o período do Império Bizantino.
A Mesquita Azul em Istambul, Turquia, foi consagrada em 1616 pelo Sultão Ahmet I e projetada por Mehmet Aga, aluno do famoso arquiteto otomano Sinan. É conhecida como a Mesquita Azul devido ao tom estranho dos azulejos de Iznikazul que adornam suas paredes internas. O pátio sossegado do mosteiro é rodeado por uma arcada coberta.
Estas proibições ou recomendações foram rigorosamente observadas no caso da arquitetura religiosa, particularmente nas mesquitas, mas a arquitetura civil as ultrapassou em várias ocasiões, dependendo dos dois casos, a ortodoxia do governante no poder. Por outro lado, essas limitações estimularam o desenvolvimento de um repertório baseado em diferentes motivos e formas, como epigrafia (inscrições caligráficas), ornamentação em gesso ou ornamentações vegetais estilizadas (arabescos), decorações geométricas ou rendadas. Uma das manifestações artísticas que ganhou maior esplendor dentro da arte islâmica foi a cerâmica, na qual se pode apreciar um nível de inovação e criatividade comparável ao das artes plásticas de outras culturas. Artistas muçulmanos trabalharam com vidro, primeiro usando técnicas usadas no Egito e no Irã sassânida, e depois desenvolvendo novas técnicas, como no caso dos fatímidas que faziam vidro esculpido, vidro pintado com cores vivas e vidro estampado.
Além de seu uso decorativo na arquitetura, a madeira foi processada como material para outras artes aplicadas. Nos palácios dos fatímidas ainda existem exemplos excepcionais de painéis com representações corteses que lembram o estilo copta. Móveis também foram esculpidos, principalmente os biombos.
Caixas e presas de marfim esculpido abundavam na corte fatímida, uma tradição mantida na Sicília muçulmana. Representava cortesãos, animais e plantas. Alguns dos melhores objetos islâmicos de bronze foram preservados nos tesouros das igrejas europeias. No início, eles tomaram formas sassânidas, mas o período fatímida produziu vasos de bronze em forma de animal, bem como lâmpadas e pratos. Entre os objetos mais importantes estão os abajures, xícaras e conjuntos de vasos e bacias para lavar as mãos com incrustações de prata e ouro, inscrições e motivos abstratos e figurativos. nos primeiros manuscritos do Alcorão que nos foram deixados. Neles, alguns acentos diacríticos foram pintados de vermelho, e as decorações douradas entre as suras (capítulos) contrastam com a elegante escrita preta. No período seljúcida, surgiu a escrita Nesita, mais cursiva e fluente. Ambos os estilos foram usados ​​na arquitetura e nas artes decorativas.
As encadernações de couro são um excelente exemplo das artes decorativas islâmicas. Nos primeiros dias eles foram executados em relevos gravados; mais tarde as capas e lombadas foram estampadas e douradas e finalmente pintadas com esmalte no século XVI. A marroquinaria também era aplicada nos arreios dos cavalos e nos objetos usados ​​na cetraria. Logo após a morte do profeta Maomé, desenvolveu-se um estilo facilmente reconhecível de arquitetura islâmica, modelado a partir de modelos romanos, egípcios, persas e bizantinos. 
A Hagia Sophia em Istambul também influenciou a arte islâmica, acrescentando elementos da arquitetura bizantina. Quando os otomanos conquistaram a cidade dos bizantinos, eles a converteram de basílica em mesquita e agora é um museu. Esta igreja também serviu de modelo para muitas outras mesquitas otomanas, como a Mesquita Sehzade e a Mesquita Süleymaniye.
Questão 3 - O gótico, na etimologia do termo significa "bárbaro". Hoje sabemos, entretanto, que o período demarcou um momento importante para ascensão do cristianismo e que possuía grande sofisticação nas artes e na arquitetura. Portanto, a partir desses apontamentos, perpasse pelo período medieval do século XI ao século XVI apontando as características da arquitetura civil e religiosa, os usos da escultura, vitrais e artes menores. Além de disso, comente como o crescimento e difusão de uma vida que se tornava progressivamente mais urbana foi importante nesse processo.
O estilo caracterizou-se por traços naturalistas e pela representação da religião em suas obras.
Com construção mais verticalizada, pinturas com novas técnicas e escultura com grande simbologia, o gótico foi um movimento que consolidou avanços, que também fortaleceu poder da religião e da burguesia da época.
Geralmente relacionado à arquitetura, onde sua expressividade e fama eram maiores, o estilo gótico também se manifestou em outras áreas da arte, como a pintura e a escultura, muitas vezes ligadas ao religioso. O estilo rompe com os ditames do o estilo românico e faz avanços técnicos que conferem às suas obras características diferenciadas como a verticalidade, a tridimensionalidade e sua principal característica, o naturalismo.
O estilo gótico foi desenvolvido na Idade Média e aparece em uma época de grandes mudanças sociais, políticas e econômicas, em meados do século XII, primeiro na França e depois em grande parte da Europa.
Com a consolidação da monarquia, o comércio expandiu-se, a economia prosperou, as cidades cresceram e o cristianismo foi considerado a única religião, sublime e inegável, daí a necessidade de uma nova arte que expressasse o caráter da nova era. Assim nasceu o gótico, um estilo com avanços técnicos e intimamente ligado ao religioso, que surge como uma reação ao estilo românico.
O estilo gótico se desenvolveu na Idade Média e surge em um momento de grandes mudanças sociais, políticas e econômicas, em meados do século XII, primeiro na França e depois em grande parte da Europa.
Com a consolidação da monarquia, o comércio se expandiu, a economia prosperou, as cidades cresceram e o cristianismo foi considerado a única religião, sublime e inegável, daí a necessidade de uma nova arte que expressasse o caráter da nova era. Assim nasceu o gótico, um estilo com avanços técnicos e intimamente ligado ao religioso, que surge como uma reação ao estilo românico.
Na pintura, o estilo gótico foi utilizado como uma arte mais realista em diversos elementos como murais, afrescos, vitrais e iluminação. Serviu como um grande educador da sociedade medieval, mas também incutiu o naturalismo e o simbolismo religioso daquele período. Os recursos para a realização das diversas obras do período foram adquiridos dos fiéis que compunham a burguesia de o tempo todo. Portanto, em suma, a arte gótica representou duas ascensões, a do poder religioso e a da burguesia.
A arquitetura gótica foi a obra mais grandiosa e notória do estilo, conhecida por sua associação direta com a religião, foi uma arte com muitos avanços técnicos e construção inovadora que caracterizou a arquitetura de seu tempo.
Foi um avanço ao estilo românico, difundido na arquitetura europeia entre os séculos XI e XIII, principalmente em mosteiros e basílicas. Esses edifícios apresentavam uma estrutura maciça, arcos semicirculares, interiores mal iluminados, linhas horizontais e tetos abobadados, tornando esse estilo considerado muito pesado.
A grande ruptura com esse padrão marcante fica evidente na arquitetura gótica, com seus regulamentos ligados à religião, suas construções buscam a verticalidade em busca do divino, quebrando a horizontalidade do estilo anterior.
Na arquitetura gótica eram construções maisleves, iluminado e vertical. Usando técnicas de construção inovadoras, usando arcos pontiagudos e contrafortes, eles permitiram que as catedrais fossem mais altas onde sua verticalidade é direcionada para o céu.
As paredes eram mais finas e leves, e a estrutura tem grandes vãos, razão pela qual leva permitiu um maior número de janelas que iluminavam o interior dos edifícios. Essas janelas eram finamente trabalhadas e decoradas, chamadas vitrais, que embelezavam as construções.
No início da Idade Média, a arquitetura civil refletia as condições incertas da época. Enquanto os camponeses viviam em cabanas feitas de barro ou barro, ou mais raramente de materiais sólidos, a nobreza europeia vivia em castelos que eram sem dúvida imponentes, mas desconfortáveis ​​e desconfortáveis. O fosso é a primeira linha de defesa. As paredes sólidas são emolduradas por torres que se erguem nos ângulos e de cada lado da entrada e são coroadas por ameias destinadas a proteger os arqueiros. Eles também têm o menor número possível de aberturas e mesmo estas são muito pequenas.
As esculturas se relacionam com a arquitetura e se estendem para cima, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas e os traços são marcados de tal forma que os fiéis podem reconhecer facilmente o personagem representado e cumprir a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela Igreja.
A monumental escultura gótica aparece concentrada no exterior das catedrais, enquanto o interior está reunido em nichos delimitados por pequenas colunas e cobertos por dosséis. Os traços faciais são desenhados de tal forma que os fiéis podem reconhecer facilmente a personagem retratada: São Firmino é um bispo hierático e pouco resignado, Santa Isabel uma senhora idosa com uma expressão um tanto resignada, Maria tem uma expressão jovem e uma beleza fresca. As estátuas da Virgem e em geral de todas as figuras femininas têm proporções mais alongadas e muitas vezes são colocadas em posição curvilínea para desenhar um S.
No início da Idade Média, a arquitetura civil refletia as condições incertas da época. Enquanto os camponeses viviam em cabanas feitas de barro ou barro, ou mais raramente de materiais sólidos, a nobreza europeia vivia em castelos que eram sem dúvida imponentes, mas desconfortáveis ​​e desconfortáveis. O fosso é a primeira linha de defesa. As paredes sólidas são emolduradas por torres que se erguem nos ângulos e de cada lado da entrada e são coroadas por ameias destinadas a proteger os arqueiros. Eles também têm o menor número de vagas possível, e mesmo estas são muito pequenas.
No entanto, as condições de vida e segurança melhoram com o tempo. Com a popularização posterior do vidro, o envidraçamento tornou-se mais comum, resolvendo o problema de iluminação e aquecimento. Há uma maior ênfase no conforto e a família e os empregados têm quartos mais espaçosos e confortáveis. Todas as salas principais são aquecidas por fogões e as janelas envidraçadas ajudam a manter a temperatura e fornecem boa luz.