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Localizada em Pilar de Goiás-GO, foi tombada por sua importância cultural. A região aurífera se desenvolve a partir de 1741 e tem seu apogeu na década seguinte. Foi construída entre 1783 e 1824 por escravos. Possui talha barroca no altar-mor em madeira, assim como um púlpito e coro também em madeira. Localizada em Pilar de Goiás-GO. Sua construção começou em 1747, chegou a ser a maior igreja da província de Goiás com nove altares. Após um desmoronamento, os restos da antiga igreja foram reunidos de forma aleatória e deram origem ao prédio que existe hoje. Ao lado, ficam os famosos sinos de Pilar, os maiores já feitos para uma igreja em Goiás que chegam a pesar 900 quilos. O altar em estilo barroco virou uma marca da igreja. O Arraial das Minas de Nossa Senhora do Rosário, atual Pirenópolis, foi fundado em 7 de outubro de 1727, pelos mineradores que aqui se estabeleceram a fim de explorarem o potencial aurífero das margens do rio das Almas. Símbolo da tradicional cultura pirenopolina. Primeira e maior construção religiosa do Estado de Goiás. Teve as suas obras iniciadas entre 1728 e 1732. O documento mais antigo sobre esta igreja, que se tem noticia, é um registro de batismo de 1732 (Jarbas Jaime). Em talha de madeira com laminações em ouro, os cinco magníficos altares expressam a habilidade e paciência dos eméritos entalhadores e marceneiros do século XIX. O altar-mor, construído em 1761, expressa a feição típica de um barroco singelo. As antigas estátuas da Igreja Matriz, em talha de madeira, são de origem portuguesa. A matriz tem os alicerces de cantaria (pedra) e as paredes feitas de taipa de pilão (barro socado). As paredes mais altas das torres são feitas de adobe (tijolo cozido ao sol). Na parte frontal, a taipa é reforçada por uma gaiola de madeira (aroeira), externa e internamente. A torre do lado do nascente foi construída em 1763. Até essa época, só existia a torre onde se encontra o sino. O soalho da capela-mor, sob o qual se sepultavam pessoas ilustres da sociedade, somente foi colocado em 1758. Aos 5 de setembro de 2002, a Igreja Matriz de Nossa Senhora do Rosário de Pirenópolis quedou-se em chamas. Uma grande perda patrimonial e comoção para a população da cidade. Para a prometida reconstrução foi feito um orçamento de cerca de R$ 5,5 milhões. Atualmente, pode-se dizer que a Igreja do Bonfim é a igreja mais original de Pirenópolis. Construída por iniciativa do sargento-mor Antônio José de Campos, que em 1755 trouxe da Bahia, num comboio que contava com 260 escravos, a imagem que está no retábulo-mor, de Jesus crucificado, em talha de madeira e tamanho natural. Igreja da Matriz de Natividade (1759) Igreja de São Benedito (século XVIII) Desenvolveu-se em meados do final do século XVI e início do século XVII, na Itália. O mundo passava por diversas descobertas e reformas sociais e políticas. A religião católica perdia muitos membros para os seguidores da ideologia de Martin Lutero, com o protestantismo, desde o século XVI, com a Reforma Protestante, na Alemanha. Estabelecia-se, então, a Monarquia: o país era comandado por um rei ou imperador. No Brasil desenvolveu-se plenamente do século XVIII até início do século XIX, estando claramente ligado à religião católica. Desenvolveu-se então a Contra-Reforma, uma reação da igreja católica na busca por fieis. Com isso construiu-se novas e grandes igrejas. A arte volta a ser vista como um meio de ampliar a influência católica. Volta da espiritualidade e do teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e o antropocentrismo do Renascimento. Sua arte era patrocinada pelos monarcas, os burgueses e o clero. Barroco: pérola irregular ou pérola deformada (irregularidade). A arte era vista como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência. As obras do movimento Barroco apresentam características fortes e vivas, o que mexe com o emocional do ser humano. “emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio” É possível observar os detalhes e a proximidade que elas têm com os seres humanos. Predomínio da emoção e não da razão. Temas religiosos e mitológicos nas pinturas das capelas. Criou-se obras que impressionam pelo esplendor. Expressava o desejo dos governantes de demonstrar poder por meio dos seus palácios. Os arquitetos deixam de lado a simplicidade e a racionalidade e investem em grandiosas igrejas e palácios. Introdução de efeitos decorativos. Rompeu totalmente com as escolas artísticas do passado. Possuía um estilo cheio de ornamentos e proporções irregulares e incomuns. Extravagância e exageros ornamentais e decorativos feitos em gesso ou estuque. Entre as suas características está a busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas. O entrelaçamento entre a arquitetura e escultura. Os violentos contrastes de luz e sombra. As pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida. Mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, sem esquecer da tradição clássica e o desejo de superá-la. No Brasil desenvolveu-se plenamente do século XVIII até início do século XIX, estando claramente ligado à religião católica. Arte nas igrejas com pinturas e esculturas. Talha dourada é uma técnica escultórica em que madeira é talhada (esculpida) e posteriormente dourada, ou seja, revestida por uma película de ouro. Relacionado com o barroco português, trazido pelos jesuítas, que por sua vez foi influenciado pelo italiano. Variava de acordo com cada região. Em locais que enriqueceram com a mineração e o açúcar, a exemplo de Minas Gerais, Pernambuco, Bahia e Rio de Janeiro, era como igrejas com talhas douradas e esculturas refinadas, feitas por artistas de renome. Está presente até hoje em inúmeras igrejas, mas possui também grande expressão em prédios públicos, moradias e chafarizes. Minas Gerais teve grande representatividade visto a exploração de ouro e pedras preciosas, criando-se assim os primeiros arraiais. A evolução da arquitetura mineira não foi rápida. Inicialmente tentou-se a taipa de pilão até chegar mais tarde as construções com muros de pedras. Sua arquitetura teve seu algo com Antônio Francisco Lisboa, o principal arquiteto e escultor do Barroco no Brasil. Antônio Francisco Lisboa possuí inúmeras obras como museus e igrejas. Sendo a mais importante em Congonhas do campo, o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos que fora a igreja possui 6 capelas com esculturas que narram a paixão de Cristo. Pequenas capelas que somente uma vez por ano, por ocasião da Sexta Feira Santa são abertas para a celebração dos passos da Paixão. A partir dos passos, as construções crescem para a frente, para incluir a nave, e para o lado, para incluir a sacristia, surgindo assim as capelas. As sacristias irão aparecer nas laterais no altar-mor. Surge o galilé, na entrada da capela e acima dela um segundo pavimento onde fica o coro. Em alguns casos vai ter a presença de púlpito. Capela de N. S. da Piedade. Capela de Sant’Ana. Ouro Preto, 1720. Capela do Padre Faria. Ouro Preto, 1710. No primeiro caso está uma solução de planta afinada com a tradição Barroca: O nártex, ladeado ou não por torres sineiras. A nave principal com capelas laterais, intercomunicáveis ou não. O altar-mór ladeado pela sacristia e consistório, com corredores laterais ligando estes últimos às torres e nártex. Tudo isso com formas quadrangulares e paredes planas. Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias. Ouro Preto. 1727-46 (Concebida e executada por ManuelFrancisco Lisboa, pai de Aleijadinho) No segundo temos: O corredor lateral se encurtando, ladeando apenas a área do altar e presbitério, que se aprofundam muito. Os altares laterais ou desaparecem ou ficam embutidos ou projetados das paredes laterais. A sacristia desloca-se para trás, e o consistório fica acima desta última. Igreja de Santa Efigênia. Ouro Preto. Igreja de Nossa Senhora do Pilar, Ouro Preto. 1736. (O traçado poligonal é atribuído a Antônio Francisco Pombal. A talha do altar mor, considerado uma obra prima, foi realizada por Francisco Xavier de Brito) Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto. 1765. (Obra prima de Aleijadinho e Manuel da Costa Ataíde, que assinam a maioria das obras de talha e pintura) Igreja de Nossa Senhora do Carmo. Ouro Preto. 1766. (Manuel Francisco Lisboa, tendo contado com a colaboração de Aleijadinho e Manoel da Costa Ataíde na sua ornamentação) Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (1757-1875) O terceiro esquema é o da dupla oval: Semelhante ao segundo no posicionamento das peças, porém com a nave oval, com templos menores, de igual suntuosidade interna, paredes curvas, também com o altar mais profundo, e com o consistório acima da sacristia. Igreja de Nossa senhora da Glória do Outeiro. Rio de Janeiro. 1741. São Pedro dos Clérigos. Rio de Janeiro. 1733-38. (Demolida em 1944 para a construção da Avenida Presidente Vargas) Igreja de São Pedro dos Clérigos. Mariana. 1771(?)-80 Igreja de Nossa Senhora do Rosário, Ouro Preto. 1763. Igreja de Nossa Senhora do Carmo, Recife (1767). Talhas: ornamentos esculpidos em madeira, mármore, marfim ou pedra; aparecem em altares, arcos, tetos e janelas; possuem estilos florais, anjos ou espirais; oferece movimento e quebra a monotonia das linhas retas; pode ser revestida com uma camada fina de ouro. Igreja de São Francisco da Penitência, Salvador (1737). Rio de Janeiro só teve destaque econômico e cultural através da extração do ouro em Minas Gerais, no século XVIII por conta do seu porto que servia como intercâmbio entre Minas e Portugal, tonando-se, em 1763, a nova capital do país, após a cidade de Salvador. Igreja de São Francisco da Penitência, Rio de Janeiro (1657 - 1773). No século XVIII, o estilo barroco começou a sair de cena. Deu lugar ao seu sucessor: o Rococó. A palavra rococó vem do termo francês “rocaille” que significa concha. Colocou um ponto final no estilo pesado e dramático do barroco. O estilo floresceu no fim do século XVIII, sob grande influência religiosa, ao contrário das representações da vida profana e aristocrática comuns em outras localidades. Embora o estilo rococó tenha nascido na França, foi na Alemanha e na Áustria que ele atingiu o auge. Suas principais características são os ornamentos leves, delicados e o uso dos tons pasteis. Valorização das linhas em formato de concha. Um estilo mais suavidade e neutralidade. Foi corriqueiramente chamado de “Estilo Dom João V”. Nelas, o rococó decorava algumas igrejas, mas foi realmente difundido para decoração de palácios que glorificavam o poder civil. No Brasil, o rococó é considerado uma vertente do estilo Barroco. A arte do rococó possui sempre função decorativa e está presente em áreas como a da arquitetura e ornamentação de objetos. O rococó surgiu como uma forma pejorativa da arte barroca. O estilo barroco era focado nas construções religiosas. O rococó, por sua vez, foi inserido na sociedade europeia por meio da decoração de interiores, pintura, entre outros. O rococó trabalhava com atributos que se assemelham ao mundo real. Nos tetos, geralmente eram aplicadas pinturas que representam paisagens e a natureza. A arte barroca trabalha fortemente com elementos da religiosidade. O primeiro documento histórico que lhe diz respeito é da época em que vigorava a União Ibérica – trata-se de um alvará assinado pelo Rei Filipe II de Espanha, datado de 12 de outubro de 1583, concedendo doação de um terreno para construção do convento. A igreja e o convento foram tomados pelos holandeses no ano de 1630, e, no ano seguinte, o conjunto foi destruído no incêndio da cidade, ficando abandonado por muito tempo. Após a expulsão dos invasores (1654), o local foi reocupado e reconstruído de forma concomitante com o convento da cidade vizinha de Igarassu. Apesar de não haver registros dos artistas, tudo indica que a maior parte das obras estruturais, incluindo a torre e claustro, foi realizada no século XVII. Ela passou por uma grande reforma a partir de 1715, época em que foi acrescentada a atual decoração, com talhas em estilo Dom JoãoV. No ano de 1711, os membros da Ordem Terceira (leigos) iniciaram obras para a construção de uma capela própria, que foi dedicada a São Roque. Possui um teto belamente adornado em caixotões, com pinturas retratando santos franciscanos, e é ligada à igreja principal por um grande arco entalhado em madeira. O primeiro convento foi fundado em 1661, a pedido dos habitantes. O novo convento começou a ser construído em 1682, ficando prontas a capela-mor e a igreja da ordem terceira em 1689. Em 1694 estavam prontos os dormitórios dos religiosos. No século XVIII, o Convento teve sua arquitetura bastante enriquecida. O templo só foi finalizado em 1759. Arquitetura Brasileira - Estilo Barroco https://www.youtube.com/watch?v=bBnmLt0WEjE&t=13s&ab_channel=Urbanizar Pesquisar quem foi Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) e o Mestre Ataíde. Fazer um texto (à mão) de aproximadamente 10 linhas para cada artista. Enviar via AVA.
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