f28300832_Programa_de_Forma_o_Continuada

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André Oliva Teixeira Mendes
Aula 11: A Europa na transição do séc. XVIII- XIX
Texto: HAUSER, Arnold. História social da arte e da literatura. São Paulo, Martins 
Fontes, 2003, pp. 628- 726.
Texto: JANSON, H. W.; JANSON, Anthony. Iniciação à história da arte. São Paulo, 
Martins Fontes, 1996, pp. 328- 341.
História da Arte
Um dos grandes mestres do séc. 
XIX foi Antonio Canova, 
escultor italiano que atuou na 
transição entre o Neoclássico e 
o Romantismo
André Oliva Teixeira Mendes
“A forma não é a representação física (isto é, 
a projeção ou o ‘duplo’) da coisa, mas é a 
própria coisa sublimada, transposta do 
plano da experiência sensorial para o do 
pensamento. Por isso pode-se dizer que 
Canova realizou na arte a mesma passagem 
do sensualismo ao idealismo que Kant 
realizou na filosofia, ou na literatura, 
Goethe, e na música, Beethoven”
Giulio Carlo Argan
Vênus victrix (vitoriosa). Antonio Canova. Mármore. Galeria Borghese, Roma, 1,60 X 1,92m (1805- 8).
Encomendada por Camillo Borghese
Mecanismo “escamoteado” 
permitia fazer a escultura girar
Vênus victrix (vitoriosa). Antonio Canova. Mármore. Galeria Borghese, Roma, 1,60 X 1,92m (1805- 8).
Trata-se de Pauline Borghese, 
irmã de Napoleão Bonaparte
Vênus victrix (vitoriosa). Antonio Canova. Mármore. Galeria Borghese, Roma, 1,60 X 1,92m (1805- 8).
Maçã seria uma alusão a 
Afrodite e a escolha de Paris
Apesar do realismo, corpo nu seria apenas 
uma forma idealizada do feminino
Psique revivida pelo beijo do Cupido. Antonio Canova. Mármore. Museu do Louvre, Paris, 1,55 X 1,68m (1794).
-Obra encomendada por John Campbell;
-Captura o momento em que Eros revive 
Psiquê com um beijo depois dela ter bebido 
uma poção mágica que a lançara num “sono 
eterno”.
Psique revivida pelo beijo do Cupido. Antonio Canova. Mármore. Museu do Louvre, Paris, 1,55 X 1,68m (1794).
Corpos entrelaçados de maneira 
gracioso, mas formalmente ousada
Asas com grande superfície 
e espessura fina 
Jarro de poção
Asas com grande superfície 
e espessura fina 
Jarro de poção
Paris. Antonio Canova. Mármore. Hermitage, 
São Petersburgo, 2,07m (1822-3).
O Romantismo
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Movimento mostrou-se contrário ao racionalismo próprio do 
neoclássico, contemporâneo a ele
-Negava a validade das regras (“guerra de libertação”);
-Fruto de nova onda sentimentalista (volta à natureza, tida como 
ilimitada e fonte de eterna mudança);
-Mal desapareceria mediante contato com o “natural”.
Busca de um espírito nacionalista que viria a consolidar os 
estados nacionais na Europa
Passou a designar toda uma visão de mundo centrada no 
indivíduo
Surgiu oficialmente no Salão de Belas Artes de Paris em 1824
Época marcada pelo fim de 
governos despóticos e com o 
surgimento do liberalismo 
político
André Oliva Teixeira Mendes
Strawberry Hill. Horace Walpole, William Robinson e outros. Londres (1749- 77).
Estilo neogótico, ou Gótico Vitoriano
Biblioteca.
Vitrais
Parlamento. Charles Barry e A. Elhy Pugin. Londres (1836).
Uso de simetria repetitiva (sentimento patriótico)
Câmara dos Lordes. A. W. N. Pugin. Palácio de Westminster, Londres (1836- 7; 1844- 52).
No campo social imperava o 
inconformismo e no campo 
artístico, o repúdio às regras
André Oliva Teixeira Mendes
Ópera. Charles Garnier. Paris (1861- 75).
Estilo “neobarroco”
(comum à Escola de Belas Artes)
Profusão de esculturas e ornamentos
Harmonia e Poesia
(Charles-Alphonse-Achille Guméry)
Pegasus
(Eugène-Louis Lequesne)
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/Paris_Opera_full_frontal_architecture%2C_May_2009.jpg
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//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b9/Pegasus_Lequesne_Palais_Garnier.jpg
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Apolo, Poesia e Música
(Aimé Millet)
Harmonia e Poesia
(Charles-Alphonse-Achille Guméry)
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/Paris_Opera_full_frontal_architecture%2C_May_2009.jpg
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//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f3/Harmony_Gumery_Palais_Garnier.jpg
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//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/34/Poetry_Gumery_Palais_Garnier.jpg
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Apolo, Poesia e Música
(Aimé Millet)
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/dc/Paris_Opera_full_frontal_architecture%2C_May_2009.jpg
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//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/15/Apollon_opera_Garnier_n3.jpg
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18m
13m
154m
Suntuosidade barroca
Grande escadaria.
Arquitetura comercial foi 
marcada pelo uso de novos 
materiais (ferro e vidro), 
especialmente em estações de 
trem, bibliotecas e espaços 
expositivos 
André Oliva Teixeira Mendes
Biblioteca Ste.-Geneviève (Sala de Leitura). Henry Labrouste. Paris (1845- 50).
“Aqueles que reprimem o 
desejo fazem-no porque o 
deles é suficientemente fraco 
para ser reprimido”
Blake
André Oliva Teixeira Mendes
Arco do Triunfo. Jean Chalgrin. Paris, 49,5 X 45,0 X 22,0m (1836).
Arco do Triunfo. Jean Chalgrin. Paris, 49,5 X 45,0 X 22,0m (1836).La Marseillaise. François Rude. Paris, 12,8m (1833-36).
Também conhecida como A partida 
dos voluntários de 1792
Também conhecida como A partida 
dos voluntários de 1792
Voluntários que saíram de 
Marselha para defender a França
O próprio pai de Rude teria sido 
um dos voluntários
Alegoria da Liberdade
(olhos esbugalhados e boca aberta, parece cantar a 
MarselhesaBellona
(deusa romana da guerra)
Cidadão nus ou em 
armaduras gaulesas
Na escultura, herói foi 
abandonado em nome do 
culto à individualidade
André Oliva Teixeira Mendes
Napoleão acordando para a imortalidade. François Rude. Gesso (modelo). Museé D’orsay, Paris (1845- 7).
Original em bronze encontra-se em Fixin-les-Dijon.
Obra encomendada por Claude 
Noisot, quando do retorno das 
cinzas de Napoleão
Napoleão acordando para a imortalidade. François Rude. Gesso (modelo). Museé D’orsay, Paris (1845- 7).
Original em bronze encontra-se em Fixin-les-Dijon.
2,51m
Jovialidade
Mortalha
Coroa de Louros representaria as vitórias na Italia 
(Rivoli, Lodi, Campo Formio, Arcole)
Napoleão acordando para a imortalidade. François Rude. Gesso (modelo). Museé D’orsay, Paris (1845- 7).
Original em bronze encontra-se em Fixin-les-Dijon.
2,51m
Mortalha
Águia morta evocaria Waterloo 
e o destino infeliz da política 
internacional de Napoleão
Responsável por uma das 1as manifestações românticas na 
pintura
- Passou a pintar depois de começar a perder a audição;
-Mesmo como pintor da corte espanhola, observou o 
surgimento de ideias libertárias
-Sofreu grande influência de Diego Velázquez.
Francisco Goya (1746- 1828)
Invasão de Napoleão à Espanha (1808) trouxe consigo o 
imaginário da implantação de reformas liberais, mas 
selvageria das tropas levou a uma forte resistência popular
- Com o retorno do rei espanhol ao trono, repressão foi 
também violenta e autor mergulhou num universo 
individual e dantesco (Bobabilicon)
Exerceu forte influência sobre E. Delacroix
André Oliva Teixeira Mendes
A família de Carlos V. Francisco Goya. Óleo. Museu do Prado, Madri, 2,80 X 3,36m (1800).
O 3 de maio de 1808. Francisco Goya. Óleo. Madri, Museu do Prado, 2,66m X 4,06m (1814-5).
Fuzilamento de mais de 40 cidadão madrilhenhos na 
colina de Príncipe Pio teria sido ordenadopelo Gal Murat, 
após suas tropas terem sido atacadas por um grupo de 
populares armados, enquanto atravessava a Porta do Sol
O 3 de maio de 1808. Francisco Goya. Óleo. Madri, Museu do Prado, 2,66m X 4,06m (1814-5).
Luz
Contraste típico do barroco
Sombra
O 3 de maio de 1808. Francisco Goya. Óleo. Madri, Museu do Prado, 2,66m X 4,06m (1814-5).
Carrascos franceses
(retratados como autômatos)
Resistência
O 3 de maio de 1808. Francisco Goya. Óleo. Madri, Museu do Prado, 2,66m X 4,06m (1814-5).
Fuzilamento de mais de 40 cidadão madrilhenhos na 
colina de Príncipe Pio teria sido ordenado pelo Gal Murat, 
após suas tropas terem sido atacadas por um grupo de 
populares armados, enquanto atravessava a Porta do Sol
Sombra
Foco
Evocação de Cristo
La maja desnuda. Francisco Goya. Óleo. Museu do Prado, Madri, 0,97 X 1,90m (c. 1790- 1800).
Nudez sensual (não mitológica)
Contraste luminoso “neobarroco”
A Inquisição confiscou-a e abriu 
processo contra Goya por 
considerá-la obscena (1814)
La maja desnuda. Francisco Goya. Óleo. Museu do Prado, Madri, 0,97 X 1,90m (c. 1790- 1800).
Duquesa de Alba?
Olha provocativo para o 
espectador
Erotismo
La maja vestida. Francisco Goya. Óleo. Museu do Prado, Madri, 0,95 X 1,88m (1802- 5).
O francês Jean-Auguste 
Dominique Ingres (1780- 1867) 
foi outro grande nome da 
pintura romântica, preferindo 
os retratos e os nus às cenas 
mitológicas e históricas
André Oliva Teixeira Mendes
Retrato de madame Rivière. Jean Auguste 
Dominique Ingres. Óleo. Museu do Louvre, 
1,15 X 0,90m (1805- 6).
Retrato de madame Rivière. Jean Auguste 
Dominique Ingres. Óleo. Museu do Louvre, 
1,15 X 0,90m (1805- 6).
Corpo em parábola
Verticalidade dada 
pelo tecido
Xale garante 
contorno ao quadro
Ilusão de ótica
Seu realismo mostrou-se 
mais preocupado com as 
texturas
André Oliva Teixeira Mendes
Retrato da princesa de Broglie. Jean Auguste 
Dominique Ingres. Óleo. Metropolitan 
Museum of Art, NY, 1,21 X 0,90m (1853).
Uso de cores vibrantes e 
intensas para reproduzir 
tecidos
Joana D’arc na coroação de Carlos VII. Jean 
Auguste Dominique Ingres. Museu do Louvre 
(1854).
Eugène Delacroix é 
considerado um pintor 
romântico por excelência 
(talvez o maior deles)
André Oliva Teixeira Mendes
Se Delacroix não lutou pelo 
país no levante de Paris de 
1830 que levou à queda do 
rei Carlos X, ao menos 
pintou-o 
André Oliva Teixeira Mendes
A Liberdade guiando o povo. Eugène Delacroix. Museu do Louvre, 2,60 X 3,25m (1834).
Apesar de o governo francês ter pago 3.000 francos pela tela, o quadro foi devolvido ao pintor por desagradar a todos.
Liberdade
Liberdade
-Desde 1792 a República francesa passou a 
ser representada por uma mulher em 
roupas clássicas;
-Híbrido entre humana e divina;
-Figura envolta em conflito de rua;
-Representação de uma “amazona” 
lutando em uma barricada;
-Personagem foi utilizada como símbolo 
revolucionário em maio de 1968 (crítica à 
ordem moral).
Estudos realizados para O massacre de Quios.
Levante marcou o retorno da 
bandeira listrada, surgida com 
a Revolução Francesa e 
“desaparecida” após a derrota 
em Waterloo (tentativa de 
recuperar o orgulho nacional)
André Oliva Teixeira Mendes
3 pedaços de tecidos foram costurados
Composição da Pintura
A caracterização dos 
personagens vai além da 
ornamentação estética: identifica 
os diferentes grupos sociais e 
reforça a narrativa implícita 
André Oliva Teixeira Mendes
No 2º plano decorre a ação principal
Presença de diferentes grupos sociais: 
cinco personagens armados
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No 2º plano decorre a ação principal
Armas de cavalaria
modelo 1816
Boné dos estudantes do 
Quartier Latin
Pilhagem tornou-se comum
Combatente morto com as 
calças roubadas
Perda da dignidade
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No 2º plano decorre a ação principal
Seios nus e sujos de pólvora
Barrete Frígeo (símbolo de 
liberdade para os escravos 
romanos)
Fuzil modelo 1816 com 
baioneta na ponta
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Choque da opinião pública foi 
tamanho que a tela foi levada 
ao Museu do Louvre apenas 11 
anos após a morte de Delacroix
André Oliva Teixeira Mendes
Mortos servem de “pedestal” (preço da revolução)
Barricadas pela cidade surgiram nesse momento, tornando-se elemento 
importante de mobilização e luta popular 
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Críticas sociais também se 
tornaram comuns
André Oliva Teixeira Mendes
As respigadeiras. Jean-François Millet. Óleo. Museu d'Orsay, 0,83 X 1,10m (1857).
Autor foi morar em uma aldeia perto de Paris (Barbizon) para pintar cenas campestres
Harmonia homem/ natureza
X
Crítica social
Mulheres recolhem os restos da 
colheita, depois da ceifa (direito)
Camponeses pobres estão reduzidas ao 
trabalho de catar os restos deixados pelos ricos
Expressão pictórica mais 
completa foi atingida no 
Romantismo com a 
representação de paisagens
André Oliva Teixeira Mendes
Couching lion. Rosa Bonheur. Óleo. 0,45 X 0,60m (1872).
Exótico, inóspito e selvagem
Se beleza era vista como 
harmoniosa (equilíbrio), o 
sublime rompe com a 
estabilidade
André Oliva Teixeira Mendes
Naufrágio do Minotauro. Joseph Mallord William Turner. Museu Calouste Gulbenkian (1810).
Buscava retratar a fúria dos 
elementos da natureza
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2e/Shipwreck_turner.jpg
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2e/Shipwreck_turner.jpg
Mar de gelo. Caspar David Friedrich. Óleo. Galeria de Arte de Hamburgo, 0,97 X 1,27m (1824).
Estudos do gelo foram feitos mediante 
observação do rio Elba
“O artista devia não só pintar aquilo que vê diante de si, mas também o que vê dentro de si”
Mar de gelo. Caspar David Friedrich. Óleo. Galeria de Arte de Hamburgo, 0,97 X 1,27m (1824).
Intenção era ilustrar a expedição do inglês 
Edward William Parry ao Polo Norte
Monumentalidade opressiva 
(pessimismo)
Mar de gelo. Caspar David Friedrich. Óleo. Galeria de Arte de Hamburgo, 0,97 X 1,27m (1824).
Navio naufragado
André Oliva Teixeira Mendes
Toda a manifestação artística 
“válida” passava antes pelo 
crivo da Academia de Belas 
Artes
Escola de Belas Artes
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________Criadas em 1648 pelo então imperador Luis XIV, tinha como 
intenção a formação de alunos nas áreas de desenho, 
pintura, escultura, gravura, arquitetura
-Uso de temas “nobres”, como cenas religiosas, míticas ou 
históricas;
-Estabeleciam-se regras quanto ao uso de cores e composição;
-Programas eram focados nas artes clássicas e arquitetura da 
Grécia e Roma antigas.
André Oliva Teixeira Mendes
Foi Napoleão III (1863) quem assegurou certa autonomia da 
Escola em relação ao Estado
Alunos que se destacavam em concursos eram agraciados 
com bolsas de estudo para aperfeiçoarem sua técnica (Prix 
de Rome)
Salon de Paris
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Artistas e professores ligados à Academia ditavam as regras 
de como as artes deveriam ser compostas
-Eram eles que controlavam as inscrições no Salão de Paris, 
assim como compunham seu júri.
O Salão era o espaço onde os artistas escolhidos podiam 
expor suas obras e ganhar notoriedade
-Em 1863 cerca de 3.000 trabalhos foram rejeitados pelo júri, 
sendo expostas em uma mostra “paralela”
Trata-se da exposição oficial de arte promovida pela 
Academia de Belas Arte de Paris desde 1725
-Até 1890 foi a maior exposição de arte do mundo, tornando-se 
referência para qualquer um com pretensões artísticas
André Oliva Teixeira Mendes
O banho. Alfred Stevens. Óleo. Museu d’Orsay, 0,73m X 0,93m (1867).
De origem belga, estudou na Escola, 
sendo premiado em 1853
Cena cuidadosamente construída
Durante a 2ª metade do séc. XIX, Europa foi marcada por 
profundas transformações e levantes sociais
Na França, o rei Luiz Felipe foi deposto (1848), 
possibilitando a eleição à presidência de Luis Bonaparte 
(futuro Napoleão III)
Parcela da camada artística afastava-se da burguesia pois 
esta rejeita novas forma de arte
André Oliva Teixeira Mendes
-Movimento é contemporâneo às 1as lutas sociais;
-Surgimento de “artistas malditos”;
-Possui forte poder de crítica.
Contexto
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Realismo
____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Surgiu no séc. XIX como reação ao Romantismo e seu 
desenvolvimento pautou-se na representação direta 
da realidade, com o uso da razão da ciência
- Teve seu berço na França, estendendo-se para vários 
países europeus
Crítica às excentricidades românticas e as falsas 
idealizações da paixão amorosa
Maior mudança diz respeito à temática (mudança do 
belo e ideal para o real e objetivo)
Gustave Courbet acreditava que romantização de 
sentimentos e imaginação era apenas fuga da 
realidade
André Oliva Teixeira Mendes
“Não posso pintar um anjo 
pois nunca vi nenhum”
Gustave Courbet
Gustave Courbet (1819- 77) 
- Anarquista francês, foi um dos grandes nomes do 
movimento, sendo mesmo seu “idealizador”;
- Caracterizou-se por pintar paisagens campestres e 
marítimas;
- Em 1855 seus quadros foram recusados pela Exposição 
Universal (Paris);
- Reação veio com a organização, em barracas, de uma 
exposição de 44 de suas obras (Pavilhão do Realismo);
-Durante a Comuna de Paris, foi presidente da “Comissão 
de belas-artes” (foi condenado a 6 meses de prisão e 
elevada multa por ter ordenado o desmonte da coluna 
Vendôme).
André Oliva Teixeira Mendes
André Oliva Teixeira Mendes
Durante a Exposição Universal 
de 1850, o público não viu com 
satisfação essa nova estética das 
classes trabalhadoras (vistos 
como “feios” e “vulgares”)
Homens parecem parte de uma paisagem
Os quebradores de pedra. Gustave Courbet. Óleo. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, 1,95 X 2,57m (1849).
Destruída durante bombardeio alemão em 02/ 1945
Não expressam emoção 
VelhoMoço
Os quebradores de pedra. Gustave Courbet. Óleo. Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, 1,95 X 2,57m (1849).
André Oliva Teixeira Mendes
No decorrer do séc. XIX a 
exibição do corpo nu passou 
por uma revolução, 
rejeitando-se a pintura 
acadêmica e sua idealização
A origem do mundo. Gustave Courbet. Óleo. Museu d’Orsay, 0,46m X 0,55m (1866).
Para muitos, obra serviria de crítica ao academicismo vigente
A origem do mundo. Gustave Courbet. Óleo. Museu d’Orsay, 0,46m X 0,55m (1866).
Encomendada pelo diplomata turco Khalil-Bey
(colecionador de imagens eróticas)
“Crueza” do nu desperta incômodo e 
vergonha instintiva no observador
Doado ao governo francês em 1994 pela 
família do psicanalista Jacques Lacan
André Oliva Teixeira Mendes
Preocupado com sua 
popularidade, Napoleão III 
criou o Salão dos Recusados, 
apenas com obras regeitadas 
pela Academia
Almoço na relva. Edouard Manet. Museu d’Orsay, óleo, 2,08m X 2,65m (1863).
Obra apresentada no 1º Salão dos Recusados
1º Plano
2º Plano
3º Plano
Confusão espacial
Bois de Boulogne
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fc/%C3%89douard_Manet_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe.jpg
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Impressionismo
-Parcela dos artistas não estavam mais interessados na 
temática nobre ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o 
quadro como obra em si mesma;
-Novo uso da luz e do movimento: pintura deve mostrar as 
tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol, 
pois as cores da natureza mudam constantemente, 
dependendo da incidência de luz;
-Teceram duras críticas ao Salão de Belas Artes e seus 
prêmios;
-Recebeu esse nome numa alusão à obra de Claude Monet 
Impressão, nascer do sol (1872), duramente criticada;
-Aparentemente, os seguidores de Courbet passaram a 
nomear-se de “impressionistas”.
André Oliva Teixeira Mendes
Movimento representou 
verdadeiro “motim” nas 
artes
-Coube a Jacob Camille Pissarro (judeu caribenho) a 
organização do movimento a partir da associação “secreta” 
de um grupo de artistas (foi o único a participar de todas as 8 
exposições);
-Organização baseava-se no sindicato dos padeiros de 
Pontoise (o mais antigo do mundo, recebendo alvará de 
funcionamento em 1162 das mãos de Luis VII);
-15 artistas inscreveram-se nessa “cooperativa”, surgindo a 
Sociedade Anônima de Artistas, Pintores, Escultores e 
Gravadores;
-1ª exposição (15/ 04/ 1874) foi realizada no estúdio do 
fotógrafo Félix Nadar (um dos mais famosos de Paris), amigo 
de Monet;
-Foram expostas cerca de 165 obras, de 30 artistas diferentes.
Estúdio de Felix Nadar. Boulevard des 
Capucines, 35 , Paris (1874).
I Exposição Impressionista (15/ 04/ 1874)
Geada branca. Camille Pissarro. Óleo. Museu d'Orsay, 0,65 x 0,93m (1873).
Considerada modesta e incompleta
Geada branca. Camille Pissarro. Óleo. Museu d'Orsay, 0,65 x 0,93m (1873).
Um dos 5 trabalhos expostos pelo autor na 
I Exposição Impressionista
Pinceladas visíveis
(insulto aos artistas)
André Oliva Teixeira Mendes
“Grupo” sempre mostrou-se 
heterogênio, tendo como 
ligação a repulsa em relação ao 
Salão de Belas Artes
Édouard Manet (1832- 83)
-Membro de família francesa abastada, possuíam fortes 
ligações políticas na época;
-Foi um dos grandes inspiradores do movimento, apesar 
de nunca ter se declarado Impressionista;
-Não utiliza dos tons fortes, comuns na nova estética;
-Preferia os jogos de luz e de sombra;
-Filtrava o conteúdo de seus modelos para que a atenção 
não se desviasse da estrutura pictórica desejada;
-Temas deixaram de ser impessoais ou alegóricos, 
passando a traduzir a vida da época.
André Oliva Teixeira Mendes
Olympia. Edouard Manet. Óleo. Museu d’Orsay, Paris,1,30m X 1,90m (1863).
Exibida no Salão de Paris de 1865
Nu retratado seria mais de uma prostituta 
que a atenção às formas femininas clássicas
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/Manet%2C_Edouard_-_Olympia%2C_1863.jpg
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Olympia. Edouard Manet. Óleo. Museu d’Orsay, Paris, 1,30m X 1,90m (1863).
Vênus de Urbino. Ticiano (1538)
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//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/ba/Tizian_102.jpg
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Olympia. Edouard Manet. Óleo. Museu d’Orsay, Paris, 1,30m X 1,90m (1863).
Tida como imoral e vulgar
Símbolos comuns a 
qualquer demi-mondaine
Simbolizaria a prostituição
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Olympia. Edouard Manet. Óleo. Museu d’Orsay, Paris, 1,30m X 1,90m (1863).
Tida como imoral e vulgar
Símbolos comuns a 
qualquer demi-mondaine
Simbolizaria a prostituição
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O tocador de pífaro. Edouard Manet. Museu D’Orsay, 
Paris, 1,61 X 0,97m (1866).
-Pintura foi apresentada sem 
profundidade, sendo que 
tridimensionalidade viria do uso de 
um contorno realista;
-Novo estilo compacto, teria tido 
influência da fotografia.
Recusado pelo Salão em 1867
Fusão da parede com 
o chão
Volume pelo 
contorno
O tocador de pífaro. Edouard Manet. Museu D’Orsay, 
Paris, 1,61 X 0,97m (1866).
Criança desconhecida 
(incomum)
Corrida em Longchamp. Edouard Manet. Óleo. Instituto de Arte de Chicago, 0,44 X 0,84m (1866).
Reformas de Haussman permitiram a criação do hipódromo no 
Boais de Boulogne (1857)
Corrida em Longchamp. Edouard Manet. Óleo. Instituto de Arte de Chicago, 0,44 X 0,84m (1866).
Vida urbana
Elite
Figuras sem contornos nítidos
(destaque para manchas/ cor)
Diversão aos finais de semana
Movimento
Desfiguração
André Oliva Teixeira Mendes
Mistura de tintas deixa de ser 
técnica para se tornar ótica, 
exigindo-se inovações como o 
pincel chato e a virola 
(pinceladas rápidas)
O grande canal de Veneza. Edouard Manet. Óleo. Shelburne Museum, Vermont , 0,54 X 0,65m (1874).
Água torna-se um dos elementos 
mais vivos na pintura
Sensação de tridimensionalidade 
O grande canal de Veneza. Edouard Manet. Óleo. Shelburne Museum, Vermont , 0,54 X 0,65m (1874).
Cores puras e dissociadas
Oscar-Claude Monet (1840- 1926)
- Tornou-se o mais célebre pintor impressionista, 
usando o novo estilo para representar cenas ao ar livre;
-Luz do sol faz doer os olhos;
-Tema da água mostrou-se recorrente (como pintar o 
efêmero e “mutante”?);
-Utilizava-se de um barco, sendo ele um verdadeiro 
ateliê flutuante;
-É dele a obra inaugural do movimento (Impressão, 
nascer do sol) exposta na 1ª exposição organizada por 
Pissarro.
André Oliva Teixeira Mendes
Banhistas na Grenouillière. Claude Monet. Óleo. Galeria Nacional, Londres, (1869).
Cafés flutuantes
Reflete o gosto popular pelos esportes náuticos
Banhistas no rio Sena
Cena rica em detalhes
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/Claude_Monet_La_Grenouill%C3%A9re.jpg
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/Claude_Monet_La_Grenouill%C3%A9re.jpg
Impressão, nascer do sol. Claude Monet. Óleo. Museu Marmottan, Paris, 0,48 X 0,63m (1872).
Impressão, nascer do sol. Claude Monet. Óleo. Museu Marmottan, Paris, 0,48 X 0,63m (1872).
Apresentado na I Exposição Impressionista (1874)
Estaleiro
Embarcações
Chaminés
Alvorada enevoada no porto de Havre
Sobreposição de 
cores, sem misturas
“Impressão, nascer do Sol – eu bem
o sabia! Pensava eu, justamente, se
estou impressionado é porque há lá
uma impressão. E que liberdade,
que suavidade de pincel! Um papel
de parede é mais elaborado que
esta cena marinha”
Louis Leroy
(Le Charivari, 25/ 04/ 1874)
André Oliva Teixeira Mendes
Caminho no jardim. Claude Monet. Óleo. Giverny (1902).
http://affiliates.allposters.com/link/redirect.asp?AID=871383667&item=152500
http://affiliates.allposters.com/link/redirect.asp?AID=871383667&item=152500
Caminho no jardim. Claude Monet. Óleo. Giverny (1902).
Pierre-Auguste Renoir (1841- 1919)
- Sofreu grande influência do estilo Rococó;
-Seu principal objetivo era conseguir realizar uma 
obra agradável aos olhos;
-Foi decorador de porcelanas;
-Apesar de ser Impressionista, nunca deixou de dar 
importância à forma;
-Preferindo a vida nas ruas de Paris, foi para 
Montmartre para registrar sua festividade e 
diversão por vezes escapista (especialmente 
questões políticas).
André Oliva Teixeira Mendes
O baile no Moulin de la Galette. Auguste Renoir. Óleo. Museu d’Orsay, Paris, 1,31 X 1,75m (1876).
Espectador aparece como um andarilho, 
aproveitando a luz do sol e penumbra
Apresentada na III Exposição 
Impressionista (1877)
Reflexo de luz natural 
“filtrada” pelas ávores
André Oliva Teixeira Mendes
A cidade vista pelos olhos do 
flâneur reproduz a sua noção 
de não pertencimento e 
alienação
Mulher com sombrinha. Auguste Renoir. Óleo, 
Museum Folkwang, 1,84 X 1,15m (1867).
O camarote. Auguste Renoir. Óleo. Courtauld Institute of 
Art , Londres, 1,27 X 0,92m (1874).
André Oliva Teixeira Mendes
Burguesia preocupava-se em 
registrar sua vida íntima, 
refletindo nova posição social 
(retrato tornou-se o gênero 
preferido)
Moças ao piano. Auguste Renoir. Óleo. Museu 
d’Orsay, Paris, 1,16 X 0,90m (1892).
Enquanto Monet pintava 
paisagens, Renoir visava as 
coisas comuns da sociedade 
do seu tempo 
Uso de técnica que “imita” a fotografia, 
com grande variedade de cores
Pinceladas uniformes e suaves
Edgar Degas (1834- 1917)
- Aristocrata de família tradicional, recebeu em sua 
formação grande influência da arte renascentista e 
barroca, tornando-se um frequentador do Museu do 
Louvre;
-Fotografia atraiu sua atenção ;
-Após a morte do pai, precisou de ajuda para a 
concretização de uma exposição em que pudesse 
exibir as suas pinturas;
-O que deveria ser um acontecimento simples, 
acabou tornando-se a I Exposição Impressionista.
André Oliva Teixeira Mendes
O absinto. Edgard Degas. Óleo. Museu 
d’Orsay, Paris, 0,92 x 0,68m (1873).
Em sua 1ª aparição, foi tratada 
pela crítica como sendo uma 
tela feia e repugnante
Registro de um boêmio e uma prostituta
(pessoas degradadas e rudes)
Trata-se do Café de la Nouvelle-
Athènes (Paris)
O absinto. Edgard Degas. Óleo. Museu 
d’Orsay, Paris, 0,92 x 0,68m (1873).
Zig-zag de mesas vazias realça a solidão
Olhares perdidos
Isolamento social (silêncio)
A banheira. Edgard Degas. Museu d’Orsay, Paris, 0,70 X 0,70m (1886).
Trata-se de uma das pinturas pertencentes 
à série Mulheres no seu toillete
A banheira. Edgard Degas. Museu d’Orsay, Paris, 0,70 X 0,70m (1886).
Colocou um círculo em um quadrado, com a mulher e a bacia bem delineados
Prateleira quase compartilha 
o plano do quadro
Torção e movimento vistos 
de cima reinventam o nu
André Oliva Teixeira Mendes
“Chamam-me o pintor das 
bailarinas... [mas] 
não compreendem que a 
bailarina é um pretexto para 
reproduzir o movimento fluido”
Edgard Degas
Dançarinas atando as sapatilhas. Edgard Degas. Óleo. Museu de Arte de Cleveland, 7,05 X 20,07m (1893-8).
André Oliva Teixeira Mendes
Extremo da técnica foi 
atingido pelos Pontilhistas
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte. Geroges Seurat. Óleo. The Art Institute of Chicago, 2,07 X 3,08m (1884- 6).
Exposta na última mostra Impressionista, a 
convite de Pissarro (1886)
Não se tratam de famílias, mas sim “acompanhantes”
Tarde de domingo nailha de Grande Jatte. Geroges Seurat. Óleo. The Art Institute of Chicago, 2,07 X 3,08m (1884- 6).
Aos domingos pessoas desfilavam suas 
melhores roupas, flertavam, dançavam...
Rio Sena
“Elite”
Pesca seria um 
estratagema
Tarde de domingo na ilha de Grande Jatte. Geroges Seurat. Óleo. The Art Institute of Chicago, 2,07 X 3,08m (1884- 6).
Olha diretamente para o espectador
Preocupação com a forma
Lápide?
Detalhe da tela
Tinta sobre a tela
André Oliva Teixeira Mendes
Rio Sena tornou-se alvo de 
diversão dos parisienses, 
especialmente aos fins de 
semana
Banhistas em Asnieres. Geroges Seurat. Óleo. National Gallery, 2,01 X 3,00m (1884).
Figuras masculinas e trabalhadoras
“Conflito” social
Margem esquerda
Rio Sena
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/eb/Baigneurs_a_Asnieres.jpg
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O palácio papal em Avignon. Paul Signac. Óleo. Museu d’Orsey, 0,73 X 0,92m (1900).
//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7d/Paul_Signac_Palais_des_Papes_Avignon.jpg
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