ARA0439 Arte e Educação Aula 6 Introdução à arte contemporânea

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AULA 6: Introdução à arte contemporânea.
Prof.a. Bianca Della Nina.
ARTE E EDUCAÇÃO. FUNDAMENTOS, METODOLOGIAS E PRÁTICA.
ARTE E EDUCAÇÃO. FUNDAMENTOS, METODOLOGIAS E PRÁTICA.
Conteúdo desta aula.
Debater estratégias pedagógicas que articulem o fazer, o pensar e o conhecer a arte explorando a ideia de processos disruptivos no Espaço da Arte para construção de uma proposta pedagógica criativa e inclusiva.
ARTE E EDUCAÇÃO. FUNDAMENTOS, METODOLOGIAS E PRÁTICA.
AULA 6: ARTE CONTEMPORÂNEA.
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Objetivos da disciplina.
Debater estratégias pedagógicas que articulem o fazer, o pensar e o conhecer a arte explorando a ideia de processos disruptivos no Espaço da Arte para construção de uma proposta pedagógica criativa e inclusiva. 
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A arte digital pode estabelecer uma relação de conectividade, interagindo e ressignificando uma obra de arte. 
As tecnologias digitais podem ser abordadas na escola como meio de pesquisa, usando a rede como banco de dados, e como ferramenta, criando e produzindo imagens. 
O  domínio da linguagem das tecnologias digitais permite ministrar uma 
formação técnica de modo lúdico aos alunos, por meio de experiências artísticas. 
O uso de tecnologia digital na arte e no ensino de arte permite refletir sobre a produção e o tratamento de imagens em nossa cultura visual.
ATENÇÃO.
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Arte Digital é aquela que se produz no ambiente gráfico computacional. Tem por objetivo criar obras de arte multimídia por intermédio de software e hardware, em um espaço virtual. 
Existem diversas categorias de arte digital, tais como: pintura digital, digigravura, modelagem digital, fotografia digital, animação digital, vídeo digital entre outras.
Características - Interatividade; - Imersão; - Virtualidade; - Funcional; - Exploração entre arte e tecnologia; - Diferentes ferramentas; - Visualização por mais pessoas; - Produção bidimensional; - Diferentes linguagens visuais; - Criatividade.
A digigravura, conhecida também como digigrafia, gravura digital ou infografia, é um processo contemporâneo de gravação de imagens por meios digitais. A  impressão pode ser feita em papéis ou telas. 
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DIGIGRAVURA 
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https://reportei.com/criar-artes-online/
8 sites para criar artes online
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Orelha no braço, de Stelarc (2007) sobre body art. Fonte: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Stelarc_3rd_ear_2011d.jpg
A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a experimentações tão variadas, que sua influência estende-se aos dias atuais. Se, na arte atual, as possibilidades de investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.
A body art faz do corpo um suporte privilegiado de expressão.
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Paulo César Silva, mais conhecido como Speto, é um grafiteiro paulista envolvido com o skate e a música. O fortalecimento de sua arte ocorreu, em 1999, pela oportunidade de ver de perto as referências que trazia há tempos, ao passar por diversas cidades ,do Norte do Brasil, em uma turnê com a banda O Rappa. O grafite do artista paulista Speto, exposto no Museu Afro Brasil, revela elementos da cultura brasileira reconhecidos nos traços marcados pela xilogravura nordestina.
A xilogravura é uma expressão artística muito presente na cultura nordestina, aliada principalmente à literatura de cordel (folhetos impressos com versos rimados).
 
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A Xilografia é uma antiga técnica de origem chinesa, ao que tudo indica tendo seu inicio no século II, onde o artesão grava na madeira a imagem que pretende reproduzir, utilizando-a como matriz e possibilitando a reprodução de diversas imagens idênticas sobre papel ou outro suporte adequado.
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A técnica da décollage, utilizada pelo artista Mimmo Rotella, em sua obra Marilyn, é um procedimento artístico representativo da década de 1960 por fazer conviver campos de expressão diferentes e integrar novos significados.
Marilyn, de Mimmo Rotella
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/mimmo-rotella/marylin-1963
A décollage é uma técnica que consiste em aplicar superfícies umas sobre as outras e depois "descolar" camadas de papel a fim de revelar as superfícies ocultas. Assim, é um procedimento diferente da colagem, mas que se relaciona com ela, e tem também a intenção de aliar diversos tipos de comunicação e expressão, trazendo novas interpretações.
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Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo.
Oswaldo Goeldi (1895-1961) foi um desenhista, ilustrador, gravador, e professor brasileiro. Oswaldo nasceu no Rio de Janeiro e a cidade foi sempre sua referência ética. Até os seis anos de idade, viveu em Belém do Pará, onde seu pai dirigia o Museu Paraense Emílio Goeldi. Dos seis aos 24 anos viveu na Suíça.
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 O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:
O noivo (1906), Alfred Kubin (1887-1959) 
Fonte: https://www.wikiart.org/pt/alfred-kubin/the-groom-1906.
 
A xilogravura é uma expressão artística muito presente na cultura nordestina, aliada principalmente à literatura de cordel (folhetos impressos com versos rimados).
 
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Ao ser questionado sobre seu processo de criação de ready-mades, Marcel Duchamp afirmou “"Isto dependia do objeto; em geral, era preciso tomar cuidado com o seu look . É muito difícil escolher um objeto porque depois de quinze dias você começa a gostar dele ou a detestá-lo. É preciso chegar a qualquer coisa com uma indiferença tal que você não tenha nenhuma emoção estética. A escolha do ready-made é sempre baseada na indiferença visual e, ao mesmo tempo, em uma ausência total de bom ou mau gosto.“
o artista Marcel Duchamp, ao criar os ready-mades, inaugurou um modo de fazer arte que consiste em criticar os princípios que determinam o que é uma obra de arte.
A fonte (Marcel Duchamp).
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A Arte pop surgiu na Inglaterra e nos Estados Unidos como fruto de contextos sociais semelhantes. Ainda assim, a produção artística, nos dois países, possui características distintas. Sobre o contexto de surgimento da Arte pop e sobre as características que ela adquiriu em cada um dos países.
Linguagem figurativa e realista.
Temática urbana das grandes cidades, de seus aspectos sociais e culturais.
Combinação da pintura com colagens de objetos.
Uso de materiais inspirados na indústria e nos objetos de consumo.
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Contemporâneo é um adjetivo que faz referência ao que é do mesmotempo, que viveu na mesma época. Designa quem ou o que partilha ou partilhou o mesmo tempo, o mesmo período. Arte contemporânea pertence ao tempo em que ela acontece.
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Performance artística no Brasil
No Brasil, já na década de 50 a arte da performance dava sinais. Isso por conta de Flávio de Carvalho (1899-1973), precursor do movimento e integrante do modernismo brasileiro. A imagem permite relacionar, como características dessa manifestação artística, o uso do corpo, da provocação e da moda.
Em 1956, uma época em que Flávio de Carvalho escreve para o jornal o Diário de São Paulo, seu editor pede a ele que desenvolva um modelo de roupa masculina. Assim, acontece a Experiência nº 3, outra performance  polêmica, na qual o artista aparece desfilando pela rua com uma camisa bufante, saia e sandálias, um evento que escandaliza a sociedade. 
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O Teatro Mágico é um grupo musical brasileiro formado em 2003 na cidade de Osasco, São Paulo, criado por Fernando Anitelli.  
O grupo O Teatro Mágico apresenta composições autorais que têm referências estéticas do rock, do pop e da música folclórica brasileira. A originalidade dos seus shows tem relação com a ópera europeia do século XIX a partir da integração de diversas linguagens artísticas. 
O grupo O Teatro Mágico é conhecido por sua atuação performática e a mistura de vertentes artísticas. A questão relaciona o grupo com a ópera do século XIX, no caso as operetas, em que também se exibia, em uma mesma apresentação, diversas linguagens da arte, como a leitura de textos, músicas e acrobacias. 
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O Teatro Mágico - Amanhã...Será? (3’47”)
https://www.youtube.com/watch?v=smyyQfsPhBs
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O Expressionismo abstrato aparece no início da Segunda Guerra Mundial, como um dos primeiros movimentos da Arte contemporânea, sendo o seu auge logo após o término do confronto. O movimento é baseado em conceitos que expressam o inconsciente coletivo da sociedade. Conhecido por expressar emoção e subjetividade, coloca essas características ao comunicar verdades sobre a condição humana.
Também conhecido como Action Painting, caracterizado pela busca no inconsciente de símbolos de valor universal. 
O Expressionismo abstrato tem um forte caráter de vanguarda, carrega aspectos do Expressionismo alemão e de movimentos como a Arte abstrata, o Futurismo, o Cubismo e o Surrealismo. Ficou conhecido como Escola de Nova York, originou-se nos Estados Unidos e ganhou reconhecimento internacional em seu principal representante, Jackson Pollock.
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Entre as características mais presentes no expressionismo abstrato estão a expressividade e o simbolismo. Esses dois elementos são muito importantes para atingir o objetivo desse movimento: expressar a emoção e subjetividade. Por isso, as obras do período buscam refletir aspectos da condição humana.
Ficou conhecido como Escola de Nova York, originou-se nos Estados Unidos e ganhou reconhecimento internacional em seu principal representante, Jackson Pollock.
Os maiores representantes do movimento expressionista abstrato foram: Arshile Gorky (1904-1948): pintor armênio. Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense. Mark Rothko (1903-1970): pintor letão.
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Arshile Gorky (1904-1948): pintor armênio.
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Mark Rothko (1903-1970): pintor letão.
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Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense.
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Abaporu, Tarsila do Amaral, 1928.
Monumento às bandeiras, Victor Brecheret, 1953.
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Abaporu, Tarsila do Amaral, 1928.
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Eternos caminhantes, Lasar Segall, 1919.
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Retirantes, Cândido Portinari, 1944.
Um jantar brasileiro, Debret, 1827.
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Operários, Tarsila do Amaral, 1933.
Aldeia indígena, Militão dos Santos.
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O Ver-o-Peso, de Teodoro José da Silva Braga, 1910.
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Baiana do acarajé, Mabel Maria dos Viana.
Escultura Equestre de Dom Pedro II, Francisco Manoel Chaves Pinheiro, 1866. 
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Estrada de Ferro Central do Brasil, Tarsila do Amaral, 1924.
Burrinho do Nordeste do Brasil  (2020)Escultura por Rafael Carvalho.
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Tiradentes esquartejado, Pedro Américo, 1893.
Martírio de Tiradentes, Aurélio de Figueiredo, 1893.
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A execução de Tiradentes, Alberto da Veiga Guignard, 1961.
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CÍRCULO VICIOSO –MACHADO DE ASSIS
Bailando no ar, gemia inquieto vagalume:
“Quem me dera que eu fosse aquela loira estrela
Que arde no eterno azul, como uma eterna vela!
“Mas a estrela, fitando a lua, com ciúme:
“Pudesse eu copiar-te o transparente lume,
Que, da grega coluna à gótica janela,
Contemplou, suspirosa, a fronte amada e bela
“Mas a lua, fitando o sol com azedume:
“Mísera! Tivesse eu aquela enorme, aquela
Claridade imortal, que toda a luz resume”!
Mas o sol, inclinando a rútila capela:
Pesa-me esta brilhante auréola de nume…
Enfara-me esta luz e desmedida umbela…
Por que não nasci eu um simples vagalume?”…
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O MÉTODO DE PROJETOS (John Dewey – 1950) surgiu dos mesmos princípios do método de solução de problemas, por isso, ambos se assemelham. Todavia, este último tem caráter intelectual, enquanto o método de projetos é amplo e vital, pois nele ocorrem atividades manuais, intelectuais e sociais. Nesse sentido, todo projeto é um problema, mas nem todo problema é um projeto. O método de projetos mobiliza os alunos para a construção ativa da aprendizagem. É o aprender fazendo. 
O método obedece às seguintes fases:
Seleção e elaboração do projeto.
Planejamento.
Execução.
Apresentação e discussão dos resultados.
O PROJETO DEVE PARTIR DE UM PROBLEMA.
Metas.
Análise de riscos.
Cronograma.
Produto final.
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