Hist-Arte-museologia-2017-1

Prévia do material em texto

1 
 
 HST 7104 Semestre: Ex. 2017/1 Turma: 03338 
Nome da disciplina: História da Arte I (museologia) 
Professor: Liane Maria Nagel 
Monitores/estagiários: 
Horário: 3ªf. 14h -17.50h. Local
: 
Sala: 312 CFH 
Horários de atendimento do professor: Quarta feira das 14.00 às 16.30h. 
Local de atendimento: Laboratório de História Oral sala 311 anexo CFH bloco 4 
Email do professor: nageliane@gmail.com 
Email do monitor/estagiário: 
Website/blog/moodle: 
Disciplina: 
Estudos dos problemas da arte em diferentes épocas e sociedades e das abordagens teórico-metodológicas para a 
decodificação de imagens no âmbito da pesquisa e ensino da história. 
Objetivos: 
_Introduzir noções e conceitos básicos para a construção de um olhar estético-crítico que possibilite ao museólogo 
trabalhar com fontes iconográficas e com a decodificação de imagens contextualizadas em diferentes períodos 
históricos. 
–Realizar leituras e discussões em torno dos conceitos fundamentais para a análise e decodificação de imagens artísticas, 
especialmente pinturas, esculturas e obras arquitetônicas. 
–Identificar e caracterizar a produção da arte em diferentes períodos históricos. 
–Analisar as diferentes leituras ou interpretações sobre a arte realizada por pensadores de diferentes épocas do século 
XX e a discussão atual. 
_Discutir o uso da produção artística como fonte para os trabalhos e para a pesquisa museológica. 
_ Analisar questões referentes às condições das artes em Santa Catarina, especificamente na capital, Florianópolis. 
 
Metodologia: 
Aulas expositivas dialogadas. 
Seminários baseados em textos selecionados previamente. 
Projeção de audiovisuais seguidos de análises orais ou escritas. 
Visitas a Museus e exposições com acervos relacionados à disciplina em estudo. 
 
Prática como Componente Curricular (PCC) 
Os alunos receberão orientação sobre como realizar planos de análise de obras, isto é, a leitura das mesmas e 
apresentarão para seus colegas. Também farão uma minimonografia analisando um grupo de obras com um tema 
específico. 
 
Conteúdo programático com cronograma: 
Março: 
- Apresentação professora x alunos x programa da disciplina- Introdução: o que é arte? 
-Conceitos fundamentais para a análise e decodificação de imagens artísticas: contexto, forma, conteúdo, tema, estilo, 
 
 
2 
 
composição, perspectiva, materiais e técnicas. 
- Forma, função e contexto na arte da Pré História. 
Abril 
Forma, função e contexto na arte egípcia da Antiguidade. 
Forma, função e contexto na arte grega Antiga. 
A arte no período medieval: A atuação da igreja e os estilos Bizantino, Românico e Gótico. 
Apresentação pelos alunos dos trabalhos de leitura de obras de arte. 
Maio 
Idade Moderna: Renascimento 
Barroco e Rococó 
Arte no século XIX: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo. 
-Impressionismo, Simbolismo, Art Noveaux. 
Junho 
-Arte no século XX- Modernismo e movimentos vanguardistas: Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Futurismo. 
- Abstracionismo, Dadaísmo Surrealismo, Expressionismo abstrato, Pop arte, Minimalismo. 
-Arte Contemporânea 
-PROVA do conteúdo ministrado até a data. 
Julho 
-Apresentação dos trabalhos finais dos alunos com avaliação do PCC. 
 
Avaliação: 
Formas de avaliação 
O aproveitamento do aluno na disciplina será avaliado através de uma prova escrita, apresentações orais em 
seminários e relatórios de visitas ou de audiovisuais assistidos em aula. Será ainda solicitada uma mini monografia 
como trabalho final, apresentando um tema selecionado, a contextualização histórica e a leitura das obras envolvidas. 
Esse trabalho será apresentado por escrito na metodologia conforme normas da ABNT e oralmente em sala de aula na 
forma da aula didática. Os valores das notas ficarão divididos da seguinte forma: 25% nota da prova, 25% dos demais 
trabalhos solicitados e 50% da mini monografia. 
 
 
3 
 
Observações: 
A) Discentes que faltarem em quaisquer das avaliações terão somente direito à segunda chamada mediante requerimento 
circunstanciado, pessoalmente encaminhado e protocolado na Secretaria do Departamento de História da UFSC no prazo máximo de 
72 horas a partir da data de avaliação. 
B) Discentes com nota final menor que 3,0 (três) ou com frequência inferior a 75%, serão reprovados na disciplina. 
C) Plágio. Plagiar é a apresentar ideias, expressões ou trabalhos de outros como se fossem os seus, de forma intencional ou não. 
Serão caracterizadas como plágio a compra ou apresentação de trabalhos elaborados por terceiros e a reprodução ou paráfrase de 
material, publicado ou não, de outras pessoas, como se fosse de sua própria autoria, e sem a devida citação da fonte original. Os 
casos relacionados à compra, reprodução, citação, apresentação etc, de trabalhos, ideias ou expressões serão encaminhados pelo 
professor da disciplina ao Colegiado do Curso e rigorosamente examinados. 
 
 
Bibliografia Básica: 
BECKETT, Wendy. História da Pintura. São Paulo: Editora Ática, 1997. 
BYINGTON, Elisa. O projeto do Renascimento. Rio de Janeiro: Zahar Ed., 2009. 
COLI, Jorge. O que é arte? São Paulo: Brasiliense, 1996. 
CUMMING, Robert. Para entender a Arte. São Paulo: Editora Ática, 1996. 
DUCHER, Robert. Características dos Estilos. São Paulo: Martins Fontes, 2001. 
GARCEZ, Lucília e OLIVEIRA, Jô. Explicando a Arte Brasileira. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004. 
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 4ª ed., Rio de Janeiro, Guanabara, 1988. 
HAUSER, Arnold. História social da literatura e da arte. Dois vols. 2ª ed., São Paulo, Mestre Jou, 1972 
JANSEN, H. W. A Nova História da Arte de Janson. A tradição Ocidental, nona edição, Lisboa: Fundação 
Calouste Gulbenkian, 2010. 
STRICKLAND, Carol e BOSWELL, John. Arte Comentada. Da Pré-História ao Pós Moderno. Rio de 
Janeiro: Ediouro, 1999. 
ZANINI, Walter. (org.) História Geral da Arte no Brasil. São Paulo: Instituto Moreira Salles, 1984, 2 vols. 
WALTER, Ingo, F. (org.). Arte do século XX. Köln: Taschen, 2012. 
WÖLFFLIN, Heinrich. Conceitos fundamentais da História da Arte. São Paulo, Martins Fontes, 1984. 
 
Bibliografia complementar 
AMARAL, Aracy. Arte para quê? A preocupação Social na arte Brasileira- 1930-1970. São Paulo: Nobel, 
1984. 
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo, Companhia das Letras, 1992. 
BARDI, P. M. História da arte brasileira. 10ª ed., São Paulo, Melhoramentos, 1988. 
BURKE, Peter. Testemunha ocular, História e Imagem. São Paulo: EDUSC, 2000. 
 
 
4 
 
CHIPP, Herschel B. Teorias da arte moderna. São Paulo, Martins Fontes, 1988. 
DE FUSCO, Renato. História da arte contemporânea. Lisboa, Presença, 1988. 
FABRIS, Annateresa (org.) Arte e Política. Algumas Possibilidades de Leitura. Belo Horizonte: FAPESP/Ed 
c/Arte, 1998. 
FRASCINA, Francis, BLAKE, Nigel, FER, Briony, GARB, Tamar e HARRISON, Charles. Modernidade e 
Modernismo. A pintura francesa no século XIX. São Paulo: Cosac e Naify, 1998. 
HARRISON, Charles, FRASCINA, Francis, PERRY, Gill. Primitivismo, cubismo, Abstração. Começo do 
século XX. São Paulo: Cosac e Naify, 1998. 
NEWALL, Diana. Apreciar El arte. Entender, interpretar y disfrutar de las obras. Barcelona: Art Blume, 
2009. 
PANOFSKY, Erwin. Estudos de iconologia. Lisboa Estampa, 1986. 
PAIVA, Eduardo França. História e Imagens. Belo Horizonte: Autêntica, 2004. 
SCHAMA, Simon. Paisagem e Memória. São Paulo: Cia das Letras, 1996. 
SÉRIE SABER VER... A arte egípcia, a arte grega, a arte gótica, a arte neoclássica, Editora Martins Fontes, 
1984, 1986, 1991, 199 
TREVISAN, Armindo. Como apreciar a arte. Do saber ao sabor. Uma síntese possível. Porto Alegre: 
Uniprom, 19 
WOODFORD, Susan. A arte de ver a arte. Rio de Janeiro, Zahar, 1983. 
WOOD, Paul, FRASCINA, Francis, HARRIS, Jonathan, HARRISON, Charles. Modernismo em disputa. A 
arte desde os anos 40. São Paulo: Cosac e Naify, 1998. 
ZÍLIO, Carlos e outros. O nacional e o popular na cultura Brasileira. Artes Plásticas e Literatura.São Paulo: 
Brasiliense, 1982. 
 
 
Anexos/itens específicos: 
Orientações para a mini monografia 
Capa: Dados institucionais: nome da universidade, centro de estudos, curso. 
Título (centralizado) 
Nome do aluno, disciplina e professor que solicitou o trabalho. 
Local e data 
Introdução: texto onde fala qual o tema abordado, o que propõe e a forma como ele será desenvolvido, 
 
 
5 
 
explicitando a problemática, isto é o(s) principal (is) objetivo(s) que quer alcançar. 
Capítulos e subcapítulos (desenvolvimento do trabalho em capítulos, trabalhando o tema e os subtemas a 
que se propôs, analisando as imagens conforme orientação do professor). 
Conclusão: resumo das ideias chaves as quais chegou, respondendo a problemática colocada na introdução. 
Bibliografia: Lista de obras e textos consultados em ordem alfabética, conforme normas da ABNT.