RF - Semana BE PRO em casa - Aula 2

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MATERIAL DE APOIO
AULA 02
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
RELEMBRANDO:
Na aula 1 abordamos o Lightroom Classic, na aula de hoje nós vamos 
para o Photoshop!
Vou te mostrar que o Photoshop não é um bicho de sete cabeças, 
e sim uma ferramenta muito poderosa de transformação das nossas 
fotografias, independente do nicho que você está atuando!
Eu vou apresentar os pilares que você precisa conhecer para dominar 
esse software, e as técnicas necessárias para você alcançar as cores, 
contraste, efeitos e a nitidez que você sempre buscou para sua 
fotografia..
Na primeira aula da SEMANA BE PRO eu falei sobre o poder que a 
edição tem, mostrei os erros mais comuns cometidos pela maioria 
dos fotógrafos, e os 3 pilares de uma boa pós-produção e 3 técnicas 
práticas de Lightroom!
Então agora você vai conhecer quais são os 3 pilares do Photoshop, 
aqueles que você precisa dominar para fazer qualquer tipo de edição! 
PHOTOSHOP
ENTÃO VAMOS LÁ!
DICA:
A partir de agora, você vai precisar do Adobe Photoshop instalado no 
seu computador. 
Você pode utilizar qualquer versão do Photoshop, mas eu uso e 
recomendo a versão mais atual, que é o Adobe Photoshop CC 2020, 
por ter todas as ferramentas e recursos mais modernos!
Se você ainda não tem o programa, poderá acessar o site oficial da 
Adobe, e fazer o download da versão mais recente, com período de 
teste gratuito de 7 dias, e também é possível se inscrever no modelo de 
assinatura mensal especial para fotógrafos, que inclui as duas versões 
do Lightroom (Lightroom CC e Lightroom Classic), Adobe Photoshop e 
também o Adobe Bridge, com uma mensalidade 
super em conta, considerando as possibilidades incríveis que os 
softwares nos proporcionam! 
Você pode conferir e realizar sua assinatura através deste link:
CLIQUE AQUI
https://www.adobe.com/br/creativecloud/photography.html?fbclid=IwAR2d7fiiAoOoyU4B6xUNnEwvFV2w7-DNxiLqCqVC4bxjpgJiUOhlCASBxjA
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
Para que possamos trabalhar no Photoshop e aproveitar todo o potencial criativo que ele 
nos proporciona, é necessário compreender os 3 pilares principais, que permitem todo tipo 
de modificação nas fotografias.
Esses pilares são:
Um exemplo bem clássico de utilização de camadas e máscaras que eu quero mostrar para 
você é a foto do bebê recém nascido. Normalmente a gente vê o bebê sozinho posando, 
mas na maioria das vezes essa foto é uma montagem, pois é preciso ter alguém segurando a 
cabeça do bebê ou o corpo do bebê, como nesse exemplo aqui:
E aí você vai se perguntar: ‘Como que eu faço então para remover aquela mão dali?’, e 
normalmente a resposta da maioria das pessoas é ‘posso usar ferramentas como carimbo ou 
ferramenta de correção’.
E até pode, mas se você estiver fotografando pensando na edição, você vai fotografar 
diversas imagens diferentes e depois unir elas no Photoshop utilizando máscaras de uma 
maneira muito simples, conseguindo assim um resultado perfeitamente natural e de forma 
bastante prática!
Eu tenho como camada de plano de fundo a minha foto principal, e logo eu já tenho uma 
segunda camada com outra foto que foi tirada no mesmo momento, com a mesma luz, 
porém com a mão em um local diferente, assim, eu vou utilizar as máscaras para unir essas 
duas imagens.
*Começando pelas máscaras:
*Camadas e Máscaras;
*Camadas de Ajustes;
*Modos de Mesclagem;
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1. Na camada de cima, temos essa área do fundo que 
a gente vai precisar, então podemos selecionar ela 
com a ferramenta de seleção ‘Laço’ e duplicar com o 
‘Ctrl+J’ ou ‘Command-J’.
2. Agora a gente tem mais uma nova camada, somente com aquela área selecionada, isso 
significa que não precisamos mais dessa camada 1, então é só clicar nela e deletar.
3. Com a camada 2 sobre o plano de fundo, a gente vê aqui que eles não encaixam 
perfeitamente, porém, isso não é um problema. Só precisa ampliar um pouco essa camada 
para que ela consiga preencher todas as áreas que eu preciso, então eu vou apertar ‘Ctrl+T’ ou 
‘Command-T’, segurar a tecla shift e vou esticar ela até preencher todas as áreas
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4. Agora é que entra o trabalho das máscaras. Para fazer essa mesclagem e não deixar essa área 
aqui totalmente definida como ela está, eu vou usar as máscaras para criar uma mesclagem sutil 
e suave.
*Primeiro, eu vou colocar uma 
máscara na camada 1, porque ela 
ainda não tem uma máscara, e para 
colocar uma máscara na camada 
selecionada, basta clicar no terceiro 
ícone da paleta de camadas.
*Clicando no ícone, ele adiciona 
então uma máscara branca, que 
significa que a camada continua 
visível, ou seja, nada de alteração 
até agora. Então eu preciso inverter 
a máscara, pressionando o atalho 
‘Ctrl’ + i ou ‘Command + i’, e a 
máscara ficará preta, escondendo o 
conteúdo da camada 1!
*Depois, com a ferramenta pincel (tecla de atalho letra B), com a cor branca selecionada, 
opacidade em 100 e fluxo em torno de 10 a 20%, eu vou começar a pintar para revelar a 
camada que eu acabei de esconder. Só que eu vou revelar ela somente aonde eu pintar de 
branco, e como esse pincel tem as bordas suaves, vai criar uma mesclagem tão natural que 
vai ficar imperceptível que fizemos a correção.
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*É preciso tomar bastante cuidado na hora de fazer a pintura. Ampliar a imagem com o 
zoom se necessário, para visualizar bem os detalhes e respeitar as arestas dos elementos ao 
pintar sobre a máscara. Se por acaso acontecer de pintar uma área que não deveria, como 
por exemplo, na touquinha do bebê, eu posso simplesmente apertar a tecla X no teclado para 
selecionar a cor preta para o pincel, diminuir um pouco o tamanho do pincel e pintar sobre 
a máscara para corrigir, porque a máscara é um tipo de edição não destrutiva, ou seja, eu 
posso esconder e revelar várias vezes a mesma informação que isso não vai ter efeito negativo 
nenhum na sua edição. Você simplesmente está personalizando a sua máscara, revelando e 
escondendo áreas diferentes da imagem!
DICA:
Ao pressionar a tecla “X”, você inverte a cor do pincel 
para o preto, sendo possível revelar novamente a 
imagem onde o pincel invadiu anteriormente.
ATENÇÃO:
A ferramenta de correção funciona de forma 
semelhante à ferramenta Carimbo. Você 
precisará definir uma área de origem antes 
de começar a pintar, pressionando a tecla 
Alt (o cursor ficará em formato de cruz) e 
clicando sobre a área que deseja copiar. 
Assim que definir a área de origem, poderá 
soltar a tecla Alt, e então começar a pintar 
normalmente no local desejado para aplicar 
a correção. 
5. Agora, para fazer uma mesclagem perfeita, eu posso mesclar as duas camadas (com o atalho 
Ctrl+E), e com a ferramenta de correção, ou pincel de recuperação (tecla de atalho letra J), e 
pintar para que a textura do fundo siga o padrão original e a correção fique natural. 
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Esse é o primeiro grande pilar do Photoshop: saber trabalhar com camadas e máscaras, porque 
muitas vezes precisamos trabalhar apenas em áreas específicas, como só na pele, ou só no 
cenário, só na roupa, etc.
E todos esses ajustes vão precisar de máscaras para você fazer essa edição localizada.
O segundo grande pilar do Photoshop que você precisa dominar para fazer qualquer edição, são 
as camadas de ajustes:
As camadas de ajustes são a evolução dos ajustes antigos que eram acessados através dos 
atalhos de teclado e aplicados diretamente nas camadas de pixels da sua fotografia, como por 
exemplo:
A diferença é que aqui nós vamos criar uma camada exclusiva para esse ajuste, e ela já vem 
com uma máscara anexada, o que facilita muito para aplicar ajustes localizados. Além disso, 
você pode alterar as configurações do ajuste a qualquer momento, simplesmente dando dois 
cliques no ajuste para modificá-lo novamente. Então por exemplo, se você fez uma edição, seguiu 
editando, e em algum momento você quer alterarisso que você fez, basta dar dois cliques e 
modificar o ajuste. 
Além disso você pode alterar a opacidade e os modos de mesclagem da camada de ajustes, e 
também copiar e colar as camadas de ajustes que foram aplicadas em uma foto para outras fotos 
do mesmo ensaio e ter a mesma colorização de forma muito mais prática!
As camadas de ajustes estão localizadas 
na paleta de ajuste, e se você não 
estiver com essa paleta aberta no seu 
Photoshop, basta apertar no menu 
‘Janela > Ajustes’, que essa paletinha vai 
se abrir e você pode posicioná-la em 
qualquer parte da sua área de trabalho 
do Photoshop.
*Ctrl+U: Matiz/Saturação
*Ctrl+L: Níveis
*Ctrl+B: Equilíbrio de Cores
*Ctrl+M: Curvas
PARA QUE SERVEM AS CAMADAS DE AJUSTES?
Existem vários ajustes diferentes, cada um com o seu recurso, cada um 
com a sua funcionalidade. 
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Nesse exemplo aqui vou mostrar o passo a passo de como corrigir as manchas vermelhas dessa pele.
Existem desde ajuste de Curvas, para ajustar luminosidade da sua 
fotografia, até ajustes como o Cor seletiva, que serve para você trabalhar 
as cores da sua imagem. 
Existe o equilíbrio de cores, que é uma camada de ajuste que serve para 
você adicionar cores na sua fotografia, onde a gente pode fazer uma 
colorização criativa a partir dessa camada. 
E também existe uma outra camada de ajuste que é o Matiz/Saturação, 
que serve para você manipular as cores da sua fotografia.
Então, com os ajustes, você consegue fazer tanto alterações leves, 
quanto alterações e correções mais profundas.
1. Vou apertar em ‘Matiz/Saturação’ para criar 
o ajuste, que é esse quadradinho aqui, que você 
também pode acessar através do quarto ícone da 
paleta de camadas, ‘Matiz/Saturação’. Esse ajuste 
consegue controlar a tonalidade das cores, a 
intensidade das cores e a luminosidade das cores.
2. No exemplo, onde a gente precisa fazer a correção 
dos vermelhos nas costas, eu vou mudar o ajuste 
de principal para vermelhos. Quando fizermos isso, 
o Photoshop vai identificar o que ele considera 
vermelho na fotografia e vai fazer com que afete 
somente esses tons.
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3. Ainda podemos tornar mais específica 
essa informação que o Photoshop 
considera como vermelho, então eu 
posso reduzir a tolerância das cores 
usando as barras destacadas na imagem 
para selecionar somente as áreas 
correspondentes às manchas.
4. Com esse ajuste mais intenso, a gente percebe aonde o ajuste estava afetando. Agora podemos 
ajustar de uma maneira mais próxima do tom ideal, então eu vou baixar um pouco da saturação, 
vou aumentar um pouco da luminosidade e aí eu consigo fazer a correção de uma maneira muito 
precisa, com muita praticidade e muita agilidade.
Essa é uma demonstração do poder das camadas de ajuste e você vai precisar sempre utilizá-las 
nas suas edições. 
 Por Rafael Ferreira
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E o terceiro grande pilar do Photoshop são os Modos de Mesclagem, que determinam a forma 
como uma camada interage e afeta as camadas que estão abaixo dela. 
Agora, combinando os modos de mesclagem com as máscaras, eu posso também criar ajustes 
localizados.
Se eu quiser alterar a cor de um objeto, como o chapéu que era vermelho:
* Eu posso ter uma cópia da minha camada e ela 
está no modo normal, ou seja, não tem interação 
nenhuma. Agora, se eu utilizar um modo de 
contraste, como o ‘luz indireta’, eu tenho um 
contraste sendo adicionado à minha fotografia. 
*Se eu desejar inserir um efeito de luz, posso 
utilizar o modo de mesclagem ‘divisão’, que vai 
mesclar apenas os tons mais claros do efeito 
sobre a minha foto.
*Eu vou criar uma nova camada, vou pegar o pincel e pintar de rosa nesta camada. No modo 
normal ele só vai adicionar uma tinta rosa.
*Mas se eu mudar o modo de mesclagem dessa camada para o modo de mesclagemm ‘cor’, 
eu posso alterar a cor do chapéu de forma natural, porque agora ele adapta a informação de 
cor que pintei com a luminosidade e a saturação da foto original, e o resultado fica perfeito!
OS MODOS DE MESCLAGEM SÃO MUITO IMPORTANTES 
PARA VOCÊ MUDAR A FORMA DE COMPORTAMENTO DAS 
CAMADAS ENTRE ELAS E, ASSIM, CONSEGUIR RESULTADOS 
DIFERENTES, RESULTADOS SURPREENDENTES.
EXERCÍCIO
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
Nesse exercício, eu quero que você veja o poder destes 3 pilares do Photoshop, aplicando todos 
eles em conjunto! 
1. Utilize uma camada de curvas para 
escurecer um pouco do fundo dessa imagem, 
gerando mais destaque para a modelo. Então, 
primeiro, vamos criar uma camada de curvas.
2. Depois, criamos um ponto no centro da curva e arrastamos ela para baixo, escurecendo toda 
a imagem. Como nós já temos uma máscara nessa camada, podemos inverter a cor da máscara 
de branco para preto, apertando ‘Ctrl+i’. Assim o ajuste de curvas não estará visível e podemos 
utilizar o pincel normal, na cor branca, para pintar sobre as áreas que desejamos escurecer, como 
o fundo, o chão, a grama e a lateral esquerda. 
LEMBRE-SE:
Caso tenha pintado em áreas indesejadas, basta pressionar a tecla X para 
inverter para o preto e pintar sobre as áreas que deseja eliminar o efeito. 
Então, toda vez que você quiser alterar a máscara, é só clicar sobre ela e pintar 
de branco (para tornar o efeito visível) ou preto (para torná-lo invisível)! 
Além disso, você pode modificar o ajuste de curvas a qualquer momento, 
clicando duas vezes sobre a camada! 
 Por Rafael Ferreira
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3. Agora vamos fazer um outro ajuste, para iluminar algumas áreas da imagem! Vamos criar uma 
nova camada de ajuste de curvas, porém desta vez vamos criar o ponto e arrastar para cima, 
aumentando a luminosidade. Depois vamos inverter a máscara para o preto, e com o pincel 
em um fluxo baixo (5 a 10%), vamos pintar para iluminar o rosto da modelo, principalmente na 
região dos olhos, assim criamos mais destaque para o rosto dela!
4. Com essas duas camadas de ajuste e as 
máscaras, conseguimos praticamente inverter a 
situação de luz da minha foto! 
Depois podemos baixar um pouco da 
opacidade, para não ficar muito forte, e 
conseguimos um equilíbrio interessante de luz! 
Veja como agora o ponto alto de destaque do 
olhar está direcionado para a modelo.
ANTES DEPOIS
 Por Rafael Ferreira
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5. Agora, vamos criar uma camada de ajuste de ‘matiz/saturação’ e mudar o modo de mesclagem 
dela para ‘multiplicação’, o que vai tornar toda a imagem mais escura. Depois ajustamos a 
luminosidade, reduzimos a saturação e reduzimos o matiz para -30, ou outro valor que você 
preferir.
6. Depois vamos inverter a máscara, com o atalho 
‘Ctrl + i’, e com o pincel grande eu vou pintar 
somente nos cantos da imagem de branco, para 
revelar esse efeito, como se fosse um degradê.
7. Já na lateral direita dessa imagem, vamos 
criar um efeito de flare da luz do sol, que estava 
posicionado no lado direito.
Para isso, basta clicar no botão de criar uma nova 
camada, que fica ao lado da lixeira, pegar o pincel, 
selecionar uma cor amarela, aumentar bastante 
o tamanho do pincel, e pintamos suavemente na 
área onde queremos a luz.
 Por Rafael Ferreira
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8. E agora, para deixar esta camada com o aspecto de iluminação mesmo, devemos mudar o modo 
de mesclagem de ‘normal’ para ‘divisão’, e assim ele vai transformar essa cor em luz!
9. Agora podemos colocar uma máscara nesta 
camada e, com o pincel na cor preta, eliminar 
qualquer área indesejada, deixando só aonde vem 
a luz do sol!
Ainda podemos baixar um pouco mais a opacidade 
para ficar mais suave.
10. Nós ainda vamos usar mais duas camadas de ajuste. Uma delas é a cor seletiva, que serve pra 
personalizar as cores da imagem! 
 Por Rafael Ferreira
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*Aqui vamos selecionar o canal 
‘amarelos’ e adicionar vermelho. Para 
isso, vamos reduzir o ciano e jogar 
um pouco de amarelo e um pouco de 
magenta.
*Agora nos verdes, vou diminuir o 
magenta dos verdes, para deixarum 
verde mais intenso.
* Nos brancos, vamos reduzir o 
magenta.
 Por Rafael Ferreira
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*E por último nos neutros, aonde 
podemos tirar um pouco dos pretos, 
para fazer uma colorização um pouco 
mais quente.
* Clique sobre o pontinho branco, para 
descer ele um pouco, e no preto eu 
vou subir um pouco, para criar o efeito 
matte.
* Nessa mesma camada de curvas, 
você pode modificar o canal para azul 
e assim, usar as curvas como uma 
ferramenta de colorização também!
11. A última camada de ajuste que vamos utilizar para essa fotografia, vai ser uma curva, aonde 
podemos adicionar um contraste.
 Por Rafael Ferreira
SEMANA BEPRO EM CASA
ASSIM A GENTE TEM AS CAMADAS DE AJUSTES SENDO 
USADAS EM COMBINAÇÃO COM AS MÁSCARAS E COM 
OS MODOS DE MESCLAGEM. E SE VOCÊ QUISER ALTERAR 
QUALQUER UM DESSES AJUSTES, BASTA DAR DOIS 
CLIQUES QUE AUTOMATICAMENTE VAI ABRIR A PALETA 
DE PROPRIEDADES, E VOCÊ PODE TRABALHAR TANTO NO 
AJUSTE QUANTO NA MÁSCARA.
Para finalizar, vou juntar todas essas camadas de ajuste dentro de um grupo. Então você segura 
‘Shift’, seleciona elas e aperta ‘Ctrl+G’, dessa forma você coloca elas dentro de um grupo.
ANTES DEPOIS
E ISSO É SÓ O COMEÇO...
Ainda existem várias outras etapas para trabalhar dentro do Photoshop, 
como: o retoque de pele, o dodge and burn, usar mais camadas de 
ajuste para fazer uma colorização ainda mais avançada, além de outras 
ferramentas que o Photoshop oferece para deixar a sua fotografia cada 
vez mais única!
Mas nessa aula eu queria mostrar esses 3 pilares, porque são os mais 
importantes, e para você conhecer o quanto eles são poderosos para 
fazer qualquer tipo de edição na sua fotografia!!