Resumo REPENSANDO A DANÇA CONTEMPORÂNEA - aproximações com a dança moderna e a educação somática

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Fichamento do texto “REPENSANDO A DANÇA CONTEMPORÂNEA: aproximações 
com a dança moderna e a educação somática” 
 
O texto discute a abordagem da dança contemporânea e sua relação com a dança 
moderna. A autora Laurence Louppe argumenta que a dança contemporânea surgiu no final do 
século XIX, e o que normalmente é considerado como dança moderna já seria, na visão dela, 
dança contemporânea. Essa proposta pode ser polêmica, já que há uma indistinção entre os 
termos "moderno" e "contemporâneo". 
No entanto, o texto não se concentra na cronologia ou nos rótulos históricos da 
dança, mas sim na possibilidade de encontrar ressonâncias entre a dança contemporânea e a 
dança moderna para iluminar questões contemporâneas. Essa proposta se assemelha às 
considerações de Agamben sobre a contemporaneidade, que envolvem perceber os traços 
arcaicos no mais moderno e recente. 
O autor menciona os valores compartilhados entre a dança contemporânea e a dança 
moderna, como a individualização do corpo e do gesto, a produção do gesto a partir da esfera 
sensível individual, o trabalho sobre a matéria do corpo e a importância da gravidade como 
impulso do movimento. A autora argumenta que esses valores sofrem abordagens diferentes, 
mas reconhecíveis, na dança contemporânea. 
A partir dessas análises cronológicas e conceituais, podemos refletir também sobre 
a delimitação da dança contemporânea, se é que se delimita. Até onde vão seus limites, em que 
momento a dança contemporânea tangencia outras danças, outras expressões artísticas ou até 
mesmo deixa de ser dança – ou dança contemporânea. 
O texto também aborda a transição da dança moderna em relação ao balé. No balé, 
havia uma busca pela homogeneização dos corpos e uma reprodução estrita de um ideal de 
corpo e movimento. Já a dança moderna surgiu como uma reação a essa abordagem, buscando 
a liberdade, a expressividade e a individualidade. A dança moderna vem de forma subversiva 
romper os padrões e paradigmas que ditavam as diretrizes da dança, pautadas principalmente 
nas danças clássicas. No entanto, resquícios do corpo reprodutor ainda estavam presentes na 
dança moderna, mesmo com suas propostas inovadoras. 
Um dos fundamentos da dança moderna e contemporânea destacado é a importância 
da gravidade como impulso para os movimentos. Enquanto o balé busca superar a força da 
gravidade em busca de leveza e equilíbrio, a dança moderna e contemporânea exploram a 
relação com a gravidade como uma questão central. Trabalhar com a gravidade permite uma 
nova abordagem dos movimentos, aceitando o peso e trabalhando com ele como uma matéria 
viva e produtiva. 
O texto aborda o Body-Mind Centering (BMC) como uma prática somática que 
propõe o estudo do corpo percebido em primeira pessoa. O BMC envolve a experimentação e 
exploração do corpo através de movimentos e da atenção direcionada a diferentes áreas do 
corpo. A autora Bonnie Bainbridge Cohen argumenta que o movimento do corpo reflete o 
movimento da mente, e ao observar o corpo em movimento, podemos compreender as 
expressões da mente. 
O BMC valoriza as diferenças entre as pessoas e promove o aprofundamento da 
experiência corporal, contribuindo para a individualização do corpo e do gesto. Através desse 
aprofundamento, é possível refinar a percepção do corpo, repadronizar aspectos corporais em 
desequilíbrio, ressignificar memórias e abrir novas possibilidades de organização corporal. A 
prática também enfatiza a importância do foco ativo, ou seja, direcionar ativamente a atenção 
para o que está sendo percebido, para melhorar a interpretação da informação sensorial. 
O BMC tem uma relação estreita com a dança, sendo explorado pelos bailarinos 
desde o século XX. Bonnie Bainbridge Cohen, criadora do BMC, sempre teve uma conexão 
com a dança e colaborou com bailarinas como Nancy Stark Smith e Lisa Nelson. Através dessa 
colaboração, foram publicados artigos e o livro "Sensing, Feeling and Action", que ressaltam a 
importância do trabalho do BMC na transformação da percepção corporal de bailarinos. 
No contexto da dança contemporânea, o estudo da percepção e do feedback corporal 
tem ganhado cada vez mais importância. A dança contemporânea busca explorar um corpo que 
não é dado previamente, valorizando a singularidade de cada bailarino e a exploração de 
diferentes possibilidades de movimento. A integração da dança contemporânea com práticas 
somáticas, como o BMC, oferece contribuições significativas para a arte da dança no século 
XXI, ampliando as tonalidades poéticas e proporcionando uma compreensão mais profunda do 
corpo em movimento. 
Em relação à dança contemporânea, o BMC destaca a importância da percepção 
corporal, do foco ativo e do trabalho somático para o desenvolvimento artístico e a compreensão 
do corpo em sua totalidade. Essas práticas oferecem novas perspectivas para bailarinos e artistas 
que desejam explorar a expressão corporal de forma mais autêntica e individualizada. 
Referência: 
SILVEIRA, Juliana Carvalho Franco; VITIELLO, Julia Ziviani. Repensando a dança 
contemporânea: aproximações com a dança moderna e a educação somática. O Percevejo 
Online, Rio de Janeiro, vol. 7, nº 1, jan-jun 2015. O artigo pode ser acessado no 
link: http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/view/51