HISTÓRIA DA ARTE QUESTIONARIO 2

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PERGUNTA 1
1. O Impressionismo foi um movimento artístico que ocorreu na segunda metade do século XIX e que criou uma nova forma de retratar a natureza visível. As obras feitas pelos artistas que faziam parte dele foram importantes para a construção das concepções estéticas que fundamentaram as vanguardas modernistas, pois:
	
	a.
	Fortaleceu as tradições vindas da cultura clássica.
	
	b.
	Promoveu uma nova maneira de fazer arte. Apesar disso, diminuir sua aceitação pelo mercado de arte.
	
	c.
	Contou, já no seu início, com um mercado de arte receptivo, apesar de ser um movimento de ruptura.
	
	d.
	Tinha a participação de artistas defensores de uma representação geométrica do mundo.
	
	e.
	Buscou desenvolver suas propostas artísticas com a pintura feita dentro de estúdios.
0,5 pontos   
PERGUNTA 2
1. A arte de Jackson Pollock (1912-1956) foi impactante no início da segunda metade do século XX. Ele foi um dos principais responsáveis pelo processo de transferência do centro nevrálgico da arte ocidental da Europa para os Estados Unidos, ocorrido sobretudo após a Segunda Guerra Mundial, com o movimento chamado de Expressionismo, que não era o mesmo que o Expressionismo europeu. Analise as afirmativas e, em seguida, responda à solicitação.
I. Pollock tornou-se famoso pelas obras de arte, em que usava o action painting.
II. Os artistas do Expressionismo americano, como Jackson Pollock e De Kooning, excluíam totalmente os temas políticos e sociais de suas obras.
III. As experiências plásticas dos artistas expressionistas eram somente uma cópia simples dos artistas do Expressionismo europeu.
 
Está correta a alternativa:
	
	a.
	Somente a I.
	
	b.
	II e III.
	
	c.
	I, II e III.
	
	d.
	I e II.
	
	e.
	Somente a III.
0,5 pontos   
PERGUNTA 3
1. Nesta maneira de fazer arte, o artista torna as suas obras veículos de pensamentos e teorias, ou seja, busca demonstrar que a arte se origina das ideias e o planejamento da produção artística é elevado a uma condição superior à própria execução das obras. Nesse movimento, as ideias são mais relevantes que os próprios objetos artísticos. Essa descrição refere-se a qual movimento artístico?
	
	a.
	Arte minimalista.
	
	b.
	Expressionismo abstrato.
	
	c.
	Arte conceitual.
	
	d.
	Cubismo.
	
	e.
	Arte pop.
0,5 pontos   
PERGUNTA 4
1. Este movimento foi iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos, e os seus representantes buscavam expressar-se usando elementos fundamentais – mínimos – das artes visuais. De acordo com os artistas desse movimento caberia à arte expressar apenas a si própria, e não a qualquer elemento extra-artístico, não visual. Nas artes plásticas, os artistas desse movimento opuseram-se ao Expressionismo abstrato norte-americano. Consideravam a action painting dos expressionistas uma forma de fazer arte extremamente personalista e carente de substância. Essa descrição corresponde a qual movimento artístico?
	
	a.
	Expressionismo abstrato.
	
	b.
	Minimalismo.
	
	c.
	Arte óptica ou optical art.
	
	d.
	Impressionismo.
	
	e.
	Surrealismo.
0,5 pontos   
PERGUNTA 5
1. A tela intitulada A morte de Marat (1793), ou Marat assassinado, é de autoria de Jacques-Louis David (1748-1825), um artista que fazia parte do processo de:
	
	a.
	Impressão sensível na arte, retratando naquela obra um nobre assassinado.
	
	b.
	Idealização da arte, retratando na referida pintura um trabalhador na fábrica.
	
	c.
	Romantização da arte, retratando naquela obra Napoleão em seu cavalo branco.
	
	d.
	Laicização da arte, ao representar naquela pintura a morte de um herói da Revolução Francesa.
	
	e.
	Romantização da arte, retratando naquela pintura uma família burguesa em um passeio no parque.
0,5 pontos   
PERGUNTA 6
1. Entre as importantes novidades trazidas pelas artes plásticas no início do século XX, incluem-se os denominados ready-mades, objetos artísticos feitos a partir produtos feitos industrialmente e usados no nosso dia a dia, e que são característicos do:
	
	a.
	Cubismo, inventados por Pablo Picasso.
	
	b.
	Surrealismo, inventados por Salvador Dalí.
	
	c.
	Futurismo, inventados por Giacomo Balla.
	
	d.
	Dadaísmo, inventados por Marcel Duchamp.
	
	e.
	Expressionismo, inventados por Paul Klee.
0,5 pontos   
PERGUNTA 7
1. A Pop Art foi um movimento artístico que se desenvolveu sobretudo na Inglaterra e nos Estados Unidos, tendo Andy Warhol (1928-1987) como um de seus mais importantes representantes. Influenciada por artes de vanguarda como o Dadaísmo, por exemplo, a Pop Art revolucionou a própria noção do que era arte, pois:
	
	a.
	Incluía como temática objetos caracteristicamente comerciais, contrariando a ideia tradicional de que a arte é alheia aos interesses do mercado.
	
	b.
	Incluía como temática objetos de consumo de massa, porém rejeitava a ideia de aproximar arte e mercado.
	
	c.
	Buscava aproximar-se do mercado, mas mantinha-se presa à ideia de que a arte não pode ser popular.
	
	d.
	Não incorporava entre seus temas objetos característicos da indústria cultural e do campo da publicidade.
	
	e.
	Recusava-se a incluir entre seus temas imagens de artistas e produtos identificados com o grande público.
0,5 pontos   
PERGUNTA 8
1. A obra One and Three Chairs (1965), do norte-americano Joseph Kosuth (1945), é representativa do(a):
	
	a.
	Pop Art, pois representa três cadeiras bastante coloridas, sendo por isso obra de forte apelo comercial.
	
	b.
	Expressionismo Abstrato, pois representa as cadeiras por meio de manchas sobre a tela.
	
	c.
	Minimalismo, pois reduz as cadeiras aos seus traços mais simples.
	
	d.
	Pop Art, pois cria uma ilusão de ótica na representação das cadeiras.
	
	e.
	Arte Conceitual, pois privilegia a ideia, o conceito, e não a materialidade da obra.
0,5 pontos   
PERGUNTA 9
1. Sobre o trabalho de Paul Cézanne (1839-1906), o historiador de arte Ernst Gombrich faz as seguintes considerações: “Em seu tremendo esforço para realizar uma sensação de profundidade sem sacrificar o brilho das cores, e para construir um arranjo ordenado sem sacrificar a sensação de profundidade – em todas as lutas e experiências havia uma única coisa que Cézanne estava preparado para sacrificar, sempre que fosse necessário: a ‘correção’ convencional do lineamento. Não tinha o propósito deliberado de distorcer a natureza; mas não lhe importava muito se ela tivesse que ser distorcida em alguns detalhes de menor importância, desde que isso o ajudasse a obter o efeito desejado” (GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2013. p. 418).
 
De acordo com as observações de Gombrich, é correto afirmar que:
	
	a.
	Cézanne não sabia representar a natureza com qualidade e por isso disfarçava sua incapacidade com uma pintura distorcida.
	
	b.
	Cézanne preferia pintar o que vinha à sua cabeça, sem se preocupar com qualquer relação com a natureza visível.
	
	c.
	A pintura de Cézanne era extremamente fiel ao que os olhos viam e por isso ele é um dos principais representantes do Realismo.
	
	d.
	Cézanne preferia retratar figuras humanas em composições dentro do estúdio, em vez de buscar temas na natureza.
	
	e.
	Cézanne distorcia, às vezes, a natureza nos seus quadros para torná-los mais ordenados de acordo com a sua intenção plástica.
0,5 pontos   
PERGUNTA 10
1. O historiador da arte Ernst Gombrich faz as seguintes considerações sobre a arte de Vincent Van Gogh (1853-1890), comparando-o ao seu contemporâneo, Paul Cézanne: “Quando Cézanne pintava uma natureza-morta, queria explorar a relação entre formas e cores, e só admitia a ‘perspectiva correta’ na exata medida de sua necessidade para cada experimento específico. Van Gogh queria que suas pinturas expressassem o que ele sentia – e, se a distorção o ajudasse a atingir seu objetivo, ela seria usada. Ambos haviam chegado a esse ponto sem a intenção de derrubar os antigos padrões de arte. Não posavam de “revolucionários”, nem pretendiam chocar os críticos complacentes. Ambos, com efeito, haviam quase abdicado de toda e qualquer esperança de que alguém prestaria atenção ao seu trabalho;seguiam trabalhando porque precisavam, apenas isso” (GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2013, p. 93).  
De acordo com o texto de Gombrich é correto afirmar que:
	
	a.
	Cézanne e Van Gogh eram artistas com visões estéticas idênticas.
	
	b.
	Van Gogh valorizava a reprodução fiel da realidade visível.
	
	c.
	Paul Cézanne preferia que suas pinturas expressassem o que ele sentia.
	
	d.
	Van Gogh não queria ser um revolucionário, ele mostrava a realidade de acordo com o que sentia.
	
	e.
	Cézanne pintava suas naturezas mortas com uma exatidão quase milimétrica.