ESTÉ. E HIS.DA AR.C.

Prévia do material em texto

Neste século XXI pode ser constatado que, em nenhum período histórico anterior, o 
homem produziu tantas imagens como produz hoje. Os estudiosos afirmam que vivemos 
na atualidade a civilização: 
 
 
da Retórica 
 
Neoclássica 
 da Imagem 
 
Romântica 
 
Humanista 
Respondido em 08/05/2020 09:34:37 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A reflexão filosófica sobre a arte nasceu na Grécia, no século VI a.C. Os primeiros 
filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, fundaram uma tradição de investigação 
da natureza. No século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, 
característico da filosofia. Os filósofos os criticaram por sua falta de rigor e 
principalmente por usar a habilidade de raciocínio para confundir os adversários - e se 
beneficiar disso. A propósito dos gregos é correto afirmar que: 
 
 Sócrates foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Heráclito foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 Pitágoras foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Homero foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
 
Tales foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura. 
Respondido em 08/05/2020 09:34:40 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A Monalisa ou La Gioconda é uma pintura a óleo sobre painel, de propriedade do 
governo francês, mas foi pintada por Leonardo da Vinci. A Monalisa é considerada o 
quadro mais famoso do mundo. Mas, curiosidades à parte, que importantes técnicas da 
arte renascentista, Leonardo da Vinci, o maior artista e homem renascentista - 
engenheiro, biólogo, escultor, pintor, arquiteto e um grande inventor - aplicou 
na Monalisa, que caracterizam a arte do Renascimento? 
 
 
A composição piramidal e a ausência total de perspectiva. 
 
A valorização de temas abstratos e a composição diagonal. 
 
O uso de cores puras que favoreciam a percepção de profundidade. 
 A composição piramidal e o uso do sfumato, conferindo perspectiva à pintura. 
 A técnica do sfumato realizada a partir de rápidas pinceladas. 
Respondido em 08/05/2020 09:34:58 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Quando o Imperador Constantino converteu-se à religião cristã, por volta do ano 317, 
permitindo assim que o Cristianismo fosse livremente professado por todo o Império 
Romano, a arte cristã se libertou tomando novos impulsos. Quanto ao panorama da arte 
cristã após ser oficializada em Roma, pode ser afirmado que : 
 
 muitos símbolos do Cristianismo primitivo, que podiam ser encontrados, 
principalmente, nas catacumbas da Roma antiga, aparecem na referida arte 
cristã, em geral com grande força expressiva. 
 a arte cristã, mesmo depois de ser oficializada, não foi reconhecida pelos 
sacerdotes romanos, e continuou a ser considerada profana por eles. 
 
mesmo depois do reconhecimento do Cristianismo como religião oficial do 
Império Romano, as crenças pagãs ainda inspiravam os artistas. 
 
as técnicas de produção artística da arte cristã, enquanto religião oficial do 
Império Romano, foram introduzidas por povos bárbaros invasores, vindos do 
leste europeu. 
 
a arte cristã, mesmo depois de oficializada, limitou-se a trabalhos produzidos 
nas catacumbas romanas, manifestações artísticas toscas e simples. 
Respondido em 08/05/2020 09:35:00 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes 
artistas impressionistas, destacaram-se: 
 
 Léger, Renoir e Picasso 
 
Renoir, Picasso e Matisse. 
 
Cézanne, Braque e Matisse 
 Manet, Renoir e Cézanne 
 
Matisse, Picasso e Braque 
Respondido em 08/05/2020 09:34:49 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as novas 
tendências do século XX. Os pintores impressionistas com base na observação direta da 
luz sobre os objetos faziam seus registros visuais. Posteriormente alguns 
impressionistas buscando novos caminhos realizaram experiências sobre a percepção 
ótica. Neste grupo se destacou Seurat que trabalhou a construção da imagem de forma 
diferenciada da técnica utilizada pelos impressionistas. Assinale a resposta que define 
como Seurat trabalhava. 
 
 
Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de cores mais luminosas. 
 
Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de traços bem definidos. 
 
Nenhuma das respostas anteriores está correta. 
 Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que 
no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena. 
 
Todas as respostas anteriores estão corretas. 
Respondido em 08/05/2020 09:34:51 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta: 
 
 Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude 
agressiva e expressiva. 
 
Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime 
ao objeto. 
 
Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor 
Edouard Manet. 
 
Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se 
imprime na consciência (sujeito) . 
 Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que 
exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade. 
Respondido em 08/05/2020 09:35:08 
 
 
Gabarito 
Coment. 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e 
subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através 
das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama 
de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras 
expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento? 
 
 Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, 
para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a 
prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento. 
 Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim 
em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço. 
 
Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando 
a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos 
objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, 
e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem 
preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram 
simplificadas e apenas sugeridas. 
Respondido em 08/05/2020 09:34:56 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
No Cubismo, segundo entendimento dos críticos e estudiosos da arte, pode-se distinguir 
duas fases principais. Esta distinção foi elaborada a partir dos escritos de Juan Gris, o 
terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Assinale a alternativa que 
apresenta as principais fases do Cubismo, lembrando que na segunda fase do 
movimento, os artistas cubistas buscaram reverter a extrema desconstrução da forma 
aplicada às obras na fase inicial do Cubsimo. 
 
 
A primeira fase do Cubismo foi denominada plástica e a segunda sintética. 
 
A primeira fase do Cubismo foi denominada sintética e a segunda fase 
analítica. 
 A primeira fase do Cubismo foi denominada sinóptica e a segunda fase 
sintética. 
 A primeira fase do Cubismo foi denominada analítica e a segunda fase 
sintética. 
 
Nenhuma das respostas está correta.Respondido em 08/05/2020 09:35:12 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
O texto abaixo apresenta características de um acontecimento de grande importância 
para o desenvolvimento artístico no Brasil. " Durante uma semana, em 1922, a cidade 
entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências 
artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente rompimento com o 
passado." Assinalar o fato a que se refere o texto: 
 
 
Semana de Valorização do Folclore, em Salvador. 
 
Semana da Música Erudita, no Rio de Janeiro. 
 Semana de Arte Moderna, em São Paulo. 
 
Semana da Escultura Britânica, em Porto Alegre. 
 
Semana da Arte Francesa, no Rio de Janeiro. 
 
O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são 
esses princípios? 
 
 
Equilíbrio, simetria, contraste e proporção. 
 
Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção. 
 
Tensão, simetria, harmonia e proporção. 
 Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção. 
 
Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo. 
Respondido em 08/05/2020 09:39:03 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A estética, na Grécia Antiga, de acordo com o pensamento do filósofo Platão, vinculava a 
arte aos princípios da beleza clássica. Assinale a alternativa que apresenta 
características da beleza clássica platônica. 
 
 
Similar a estética barroca, isto é, grotesca. 
 
Carregada, baseada na assimetria. 
 Similar a estética inexpressiva do Gótico. 
 
Desproporcional e nada harmônica. 
 Equilibrada, simétrica e proporcional. 
Respondido em 08/05/2020 09:38:50 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve início com a 
chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na 
questão: 
 
 
Abandono da vida nômade e escolha de locais propícios para a vida; 
 
No Neolítico os homens começaram a prever o tempo e, com isso, 
desenvolveram a capacidade de abstração. 
 
Desenvolvimento das primeiras indústrias, a cerâmica por exemplo; 
 Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros 
objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades; 
 A Revolução Neolítica deu-se com o domínio sobre a agricultura e os animais; 
Respondido em 08/05/2020 09:39:06 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A Arte Cristã Primitiva foi a arte dos povos romanos convertidos ao Cristianismo. 
Assinalar abaixo a única opção correta: 
 
 
A arte cristã primitiva não apresentou símbolos do cristianismo primitivo; 
 A arte cristã primitiva, inicialmente rica nas catacumbas e depois tosca e simples 
nas primeiras basílicas, não teve grande importância na produção artística 
medieval. 
 
Na parte ocidental do Império Romano foram proibidas as representações para 
não serem confundidas com deuses pagãos; 
 
A arte cristã primitiva teve grande expansão com o surgimento de seminários 
para a formação de missionários cristãos; 
 O desenvolvimento da arte cristã foi observado a partir do Imperador 
Constantino, o responsável pela oficialização do cristianismo no Império Romano; 
Respondido em 08/05/2020 09:39:09 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-
impressionistas, foram o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas 
fizeram pesquisas individuais que se tornaram muito importantes porque lançaram a 
base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se estabeleceram no século 
XX. Dentre tais artistas, podemos destacar: 
 
 Gaugin, Van Gogh e Cézanne. 
 
Gaugin, Van Gogh e Courbet. 
 
Gaugin, Van Gogh e Manet. 
 
Courbet, Van Gogh e Cézanne. 
 
Gaugin, Manet e Cézanne. 
Respondido em 08/05/2020 09:39:10 
 
 
Gabarito 
Coment. 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura 
e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Com base na observação direta 
do efeito da luz solar sobre os objetos, o que procuravam os pintores impressionistas? 
 
 Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um 
determinado momento, estabelecer quais são as cores nítidas dos contorno 
dos objetos e criar sombras escuras. 
 
Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um 
determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição 
de elementos e misturar ao máximo as cores primárias antes de transferi-las 
para a tela. 
 
Registrar tonalidades que as paisagens adquirem ao entardecer, obter o mínimo 
de contrastes de luz e sombra e nunca misturar cores. 
 
Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um 
determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores 
quentes e frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica. 
 Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um 
determinado momento, não representar contornos nítidos nas imagens, pois os 
objetos não têm contornos definidos linearmente no mundo real, e criar sombras 
luminosas e coloridas. 
Respondido em 08/05/2020 09:38:57 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
______________ é uma pintura do norueguês ________________, datada de1893. A 
obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero 
existencial, e preparou o caminho para o surgimento do Expressionismo no início do 
século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são: 
 
 
A fonte; Duchamp. 
 
Telefone Lagosta; Salvador Dali. 
 
O Grito; Manet. 
 Nascer do Sol; Edvard Munch. 
 O Grito; Edvard Munch. 
Respondido em 08/05/2020 09:38:59 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, 
expressando sentimentos humanos. Como característica do Expressionismo, assinalar a 
única opção incorreta: 
 
 
artistas sempre com a preocupação do predomínio de valores emocionais sobre 
os intelectuais. 
 
deforma-se a figura para realçar o sentimento. 
 os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos. 
 
os expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo. 
 o movimento artístico sempre procurou dar forma plástica ao medo, ao ciúme e 
a solidão. 
Respondido em 08/05/2020 09:39:15 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro 
lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande 
desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação 
"naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, 
características formais do cubismo. 
 
 A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa 
 
as afirmativas I e II são verdadeiras e a segunda justifica a primeira 
 
A afirmativa I é falsa e a II verdadeira 
 
as afirmativas I e II não são verdadeiras 
 
Não houve qualquer relação do Futurismo com os movimentos de vanguarda 
do início do século XX, principalmente com o Cubismo. 
Respondido em 08/05/2020 09:39:16 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos e 
pinturas inventando a colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, completando 
partes não pintadas de seus quadros com recortes. O fato de ambos pensarem em 
soluções parecidas para os problemas formais do Cubismo mostra a proximidade do 
pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica inventada por Braque? 
 
 A técnica foi denominada Papier Colle. 
 
A técnica foi denominadaAnálitica. 
 A técnica foi denominada instalação. 
 
Happening. 
 
A técnica foi denominada montagem. 
 
Na pintura impressionista, os estudiosos dizem que a afirmação consciente de um "olhar 
puro" surgiu com : 
 
 
Andy Warhol 
 Salvador Dalí. 
 Manet 
 
Picasso 
 
Duchamp 
Respondido em 08/05/2020 09:40:23 
 
 
2a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao 
da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma 
forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com 
posicionamentos de : 
 
 
Kant 
 
Aristóteles 
 
Sócrates 
 Platão 
 Hegel 
Respondido em 08/05/2020 09:40:54 
 
 
3a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, 
que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, 
do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em 
plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh 
Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e 
acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará 
recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que 
tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). 
Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre 
miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só 
seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários 
miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas 
e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos 
distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, 
dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos 
direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no 
período romântico, principalmente. De acordo com o 
enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as 
características e preocupações dos artistas do Romantismo. 
 
 Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao 
racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a 
natureza e a imaginação. 
 Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte 
clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-
escuro, pois a essência da pureza residia no mármore 
branco da estatuária grega. 
 Os artistas tinham predileção por cores e decorações 
delicadas, materializadas em alegre frivolidade. 
 Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de 
acordo com proporções matemáticas. 
 Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram 
a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou 
compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo 
teocêntrico. 
Respondido em 08/05/2020 09:52:34 
 
 
4a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser 
humano: a de se expressar por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à 
religião: eles acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no 
mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos 
dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas 
representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo 
KA, no Egito Antigo, de acordo com o contexto descrito? 
 
 
O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um 
equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito. 
 
O Ka era o único elemento da essência espiritual da crença grega, e um 
equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito. 
 
O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um 
equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-espírito. 
 O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga. 
 O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e 
um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito. 
Respondido em 08/05/2020 09:52:37 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
5a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos deles repetem 
os temas de uma pintura exaustivamente. Entre os impressionistas podemos citar o 
exemplo de Claude Monet que pintou diferentes representações da Catedral de Rouen, 
cidade distante 116 quilômetros de Paris. O que motivou isso? 
 
 
Nenhuma das respostas anteriores estão corretas. 
 
Todas afirmativas estão corretas. 
 Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-
la em vários momentos do dia registrando assim as diferentes impressões que as 
pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet buscava 
registrar a variação dos detalhes arquitetônicos. 
 Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet procurou 
representá-la de forma fotográfica para registrar a rica representação de santos 
e rituais católicos que havia em seus infindáveis vitrais. 
Respondido em 08/05/2020 09:52:39 
 
 
6a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava 
uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita 
polêmica. Assinale a resposta que indique por que, esta obra que foi criada com base em 
uma obra renascentista, é considerada inovadora? 
 
 
 
A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora pelo clima de fantasia 
que apresenta pois os personagens pintados não eram pessoas conhecidas da 
sociedade parisiense, mas seres imaginários. 
 Todas as respostas apresentadas estão corretas. 
 
Nenhuma das respostas anteriores está correta. 
 
A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a ausência de 
luminosidade na cena, com a intenção de esconder a nudez da mulher retratada. 
 A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua 
composição ser formada por um sistema de triângulos que se interrelacionam 
criando uma estrutura fechada, influência da composição piramidal 
renascentista. 
Respondido em 08/05/2020 09:52:41 
 
 
7a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista: 
 
 
Afirmação da ilusão de tridimensionalidade, "perspectiva renascentista", e 
resgate da organização piramidal. 
 
Utilização de pouca tinta nas telas, e preferencialmente do preto e do branco. 
 Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, 
inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e 
sombrio. 
 Valorização do desenho e da forma, priorizando a representação figurativa. 
 
Aproximação com a pintura acadêmica e com o Impressionismo através do 
emprego de uma estética naturalista ou realista com referência a temas 
"clássicos", como a natureza morta, a paisagem e o modelo vivo. 
Respondido em 08/05/2020 09:52:43 
 
 
8a 
 Questão 
Acerto: 0,0 / 1,0 
 
O pintor pós-impressionista Gauguin abandonou a Europa e foi viver no Taiti, em busca 
de uma vida mais livre em contato com os povos "primitivos" e não contaminados pela 
cultura europeia. Sua ideia de representar, por exemplo, árvores vermelhas com troncos 
azuis, foi desenvolvida pelos fauvistas, e indicava o principal veículo de expressão desse 
grupo. Marque a alternativa que apresenta o principal elemento expressivo do Fauvismo. 
 
 
Proporção 
 
Linha 
 Brilho 
 
Harmonia 
 Cor 
Respondido em 08/05/2020 09:52:45 
 
 
9a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
Com a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, início do século XIX, observou-se a 
importação do modelo de produção artística da Europa. Aqui chegaram grandes artistas, 
como Lebreton e Debret, participantes da: 
 
 
Missão artística enviada por Napoleão Bonaparte, com o intuito de valorização 
da arte francesa no Brasil. 
 
Primeira exposição modernista, realizada em São Paulo em 1822. 
 
Academia IluministaFrancesa. 
 Missão Francesa de 1816. 
 
Criação do SPHAN ( Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). 
Respondido em 08/05/2020 09:53:02 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 
10a 
 Questão 
Acerto: 1,0 / 1,0 
 
O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o 
Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta 
afirmação é coerente? 
 
 Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso. 
 
Sim! E um de seus principais expoentes fora Coubert. 
 
Não! E um de seus principais expoentes fora Coubert. 
 
Não! E um de seus principais expoentes fora Picasso. 
 
O Cubismo não é um movimento artístico. 
"- O princípio da imitação, para definir a natureza da arte, o estético para estabelecer as condições 
necessárias de sua existência e o moral para julgar seu valor." O filósofo grego, autor da citação, acreditava 
que a arte simplesmente imitava a natureza e desviava assim o homem da verdade. A que filósofo grego a 
questão se refere? 
 
 Platão 
 
Epicuro 
 
Aristóteles 
 
Pitágoras 
 
Sócrates 
Respondido em 12/03/2020 14:03:55 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é Platão. Platão destaca-se por sua Teoria das Ideias. Platão julga a arte como imitação, 
capaz de enganar. A arte afasta ainda mais do real, pois imita a cópia. A imitação da cópia é o que Platão 
chama de Simulacro. Por isso Platão rejeita a arte em seu estado ideal, querendo, com isso, substituir a 
Poesia pela Filosofia. Para Platão, o Belo está pautado na noção de perfeição, de verdade. Para ele, a Beleza 
existe em si mesma, independentemente da interferência ou do julgamento humano. O filósofo critica as 
obras de arte que se limitam ¿copiar¿ a natureza. 
Por outro lado, Epicuro pelas ideias de que a felicidade e um estado de tranquilidade podem ser 
atingidos por prazeres moderados. Pitágoras destaca-se por ter sido um importante matemático. Sócrates 
por ter transformado o curso da filosofia, que antes procurava explicar o mundo baseada na observação das 
forças da natureza, e passa a considerar o ser humano em si mesmo. E, Aristóteles, discípulo de Platão, 
é considerado um dos fomentadores da Filosofia Ocidental. O pensamento aristotélico abrangia questões 
sobre Física, Retórica, Poesia, Ética, Artes, entre outros. Mas, Aristóteles especialmente formulou leis para 
a arte poética, que foram utilizadas por filósofos, dramaturgos e outros estudiosos de sua época. 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
 
 2a Questão 
 Marque a alternativa que melhor complementa a seguinte afirmação: "No Modernismo foi superada a 
concepção estética acadêmica de que havia temas dignos de serem representados através da arte. A 
atenção volta-se para o modo como o tema foi representado e, posteriormente, para como foi pintado. 
Portanto, na estética da modernidade, essa mudança..." 
 
 resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna. 
 
significou o fim absoluto da arte figurativa. 
 
foi irrelevante, já que a estética acadêmica e a estética moderna são a mesma coisa. 
 
significou o retorno à arte de caráter religioso. 
 
resultou numa arte não abstrata ou na arte mimética moderna. 
Respondido em 12/03/2020 14:05:44 
 
 
Explicação: 
O aluno deverá assinalar como resposta correta a opção: "resultou numa arte não mimética ou na arte 
abstrata moderna." Pois, a Estética da modernidade refletiu a mudança fundamentada nos pressupostos 
da arte amoderna, que não mais privilegiava a arte acadêmica, a arte de caráter religioso ou a arte 
figurativa, mas ao contrário, caminhava em direção à abstração, cada vez mais se afastando da arte 
mimética. 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 3a Questão 
 Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica: 
 
 Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte e definiu a 
estética como a Filosofia do Belo. 
 Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias 
(inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo 
inteligível. 
 
Todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, por isso 
nascido duas vezes do espírito. 
 
Na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem 
qualquer relacionamento com pressupostos estéticos. 
 
Platão defendia a produção artística como superior à produção da natureza, isto porque o artista 
como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo. 
Respondido em 12/03/2020 14:06:15 
 
 
Explicação: 
O aluno deverá assinalar como alternativa correta, em relação à Estética na Antiguidade Clássica, a 
afirmação de que Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das 
ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo 
inteligível. Afinal, é possível identificar graves erros nas demais opções e são eles: 
- Não foi Platão quem defendeu a produção artística como superior à produção da natureza, pois isto era um 
posicionamento renascentista, quando o artista, como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do 
belo. 
- Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, iniciou uma investigação sobre o papel da arte (pintura), 
logo ainda estava muito distante de instaurar a Filosofia do Belo. 
- Foi durante a Idade Média, e não na Antiguidade Clássica, que o belo pertencia a Deus e a arte retratava 
apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos. 
- Foi Hegel e não todos os filósofos gregos, quem defendia que o belo da arte era superior ao belo natural, 
nascido duas vezes do espírito. 
 
 
 
 
 
 4a Questão 
 Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens 
quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte? 
 
 Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o 
trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais 
por imagens. 
 
Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e 
dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar. 
 
Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. 
Apenas por esse motivo devemos estudar arte. 
 
O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz 
mais arte. 
 
Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver 
com as pesquisas e gerações de novas imagens. 
Respondido em 12/03/2020 14:07:54 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é a alternativa que afirma que entender os mecanismos da arte hoje, além de um 
diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que 
se comunica cada vez mais por imagens. 
Afinal, o estudo da arte é muito importante e o homem sempre produziu arte e continua produzindo arte 
hoje em dia. Não apenas por que a arte foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo, mas 
também porque o estudo da arte é inspiração e alimento para a criação, que permite acesso a uma fonte de 
ideias para trabalhos relacionados. Enfim, os profissionais da imagem precisam estar familiarizados com a 
arte, pois a arte está intimamente ligada às pesquisas e gerações de novas imagens. 
 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 5a Questão 
 Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar : 
 
 Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível, ou seja, o 
universo das percepções. 
 
Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o inteligível e o 
sensível, sendo que o primeiro universo era composto por formas impuras. 
 
Platão afirmavaque o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível, desprezava a 
realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças. 
 Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o 
primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do 
segundo. 
 
Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o sensível contém 
as formas puras , já Platão nunca se manifestou sobre esse tema, voltou-se para a Metafísica. 
Respondido em 12/03/2020 14:09:14 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é "Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo 
que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do 
segundo." As demais alternativas apresentam equívocos, a saber, o mundo inteligível, segundo Platão, era o 
mundo das ideias, verdadeiro e puro. Mas, Aristóteles nunca concordou com tais pensamentos de Platão, 
mesmo sendo seu discípulo. 
 
 
 
 6a Questão 
 A estética é considerada como a filosofia da arte. As primeiras reflexões sobre a arte remontam da época 
da: 
 
 
Reforma Religiosa 
 
Renascença. 
 
Idade Média 
 
Revolução Francesa 
 Grécia Antiga 
Respondido em 12/03/2020 14:10:08 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é "Grécia Antiga", pois apesar da arte datar da Pré-História, somente na Grécia Antiga 
foi que os estudiosos iniciaram questionamentos e investigações relativas à arte. 
 
 
 
 7a Questão 
 Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os 
desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas 
variáveis na chamada: 
 
 "Civilização da Imagem". 
 
"Civilização da Técnica". 
 
"Civilização da Liberdade". 
 
"Civilização dos Costumes". 
 
"Civilização do Pensamento". 
Respondido em 12/03/2020 14:10:31 
 
 
Explicação: 
O aluno deverá assinalar como alternativa correta "Civilização da Imagem". Afinal, vivemos na Civilização da 
Imagem, afinal após a fala e a escrita, é a imagem que adquire relevância, determinando a nossa vida de 
forma cada vez mais decisiva. A imagem define a nossa forma de ver o mundo, assim como a maneira de 
registrarmos a nossa existência individual e coletiva no história. 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
 
 8a Questão 
 O conceito de estética nasceu baseando-se nos princípios da beleza clássica. Quais são esses princípios? 
 
 
Tensão, simetria, harmonia e proporção. 
 
Equilíbrio, simetria, harmonia e dinamismo. 
 Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção. 
 
Equilíbrio, assimetria, harmonia e proporção. 
 
Equilíbrio, simetria, contraste e proporção. 
Respondido em 12/03/2020 14:10:56 
 
 
Explicação: 
Equilíbrio, simetria, harmonia e proporção são os fundamentos da beleza clássica. Poiso Belo Clássico é 
objetivo, universal e imutável. Contrastes, assimetrias, movimentos dinâmicos e tensões são características 
que, apenas recentemente, integram o universo da Arte e da Estética. 
O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga 
influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até 
meados do século XIX. Apresentou como base: 
 
 
o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó; 
 
o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo; 
 os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica; 
 
os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval, principalmente a 
gótica. 
 
a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética; 
Respondido em 12/03/2020 14:12:37 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 2a Questão 
 O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve início com a chamada Revolução 
Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na questão: 
 
 
Abandono da vida nômade e escolha de locais propícios para a vida; 
 Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros objetos de pedra, 
ossos e madeira, os homens eram nômades; 
 
A Revolução Neolítica deu-se com o domínio sobre a agricultura e os animais; 
 
Desenvolvimento das primeiras indústrias, a cerâmica por exemplo; 
 
No Neolítico os homens começaram a prever o tempo e, com isso, desenvolveram a capacidade de 
abstração. 
Respondido em 12/03/2020 14:14:30 
 
 
 
 3a Questão 
 A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a 
infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o 
espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível 
distinguir claramente o limite entre Terra e Céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis 
como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário, assinale a alternativa correta em 
relação ao Renascimento e à Revolução Científica: 
 
 
Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a Revolução 
Científica, durante o Renascimento. 
 A concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel perde o sentido e é 
substituída pela ideia de um mundo em constante movimento. 
 
Os pensadores e estudiosos renascentistas, com base na Revolução Científica, passaram a 
acreditar em dogmas religiosos. 
 
O pressuposto do filósofo René Descartes - "Penso, logo existo"- não retrata o contexto em 
questão, por isso não identifica a Revoluçao Científica. 
 
Os indivíduos passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido 
emocionalmente. 
Respondido em 12/03/2020 14:17:43 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é " A concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel perde o sentido e 
é substituída pela ideia de um mundo em constante movimento." Isso por que todas as demais alternativas 
apresentam erros, a saber: 
- A estrutura do pensamento ocidental, com a Revolução Científica, sofre profundas transformações, 
durante o Renascimento; 
- Os indivíduos passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido 
racionalmente, ou seja, através da Ciência; 
- O pressuposto do filósofo René Descartes - "Penso, logo existo"- retrata o contexto em questão, por isso 
simboliza a própria Revoluçao Científica; e, 
- Os pensadores e estudiosos renascentistas, com base na Revolução Científica, abandonam a crença em 
dogmas religiosos. 
 
 
 
 4a Questão 
 Há 10 mil anos, a humanidade realizou a Revolução Neolítica, um fantástico conjunto de mudanças que 
moldaria a história daqu por diante e, segundo alguns estudiosos, só encontraria paralelo na revolução 
industrial. Considerando as afirmações abaixo sobre a Revolução Neolítica e seus desdobramentos, assinale 
a única alternativa correta: 
 
I - As bases da Revolução Neolítica - a agricultura, a domesticação de animais e a sedentarização - 
transformam a arte, 
porque 
II - aos poucos fazem com que o homem organize-se socialmente, e passe a necessitar de moradia e 
utensílios diversos, e não apenas de armas, como anteriormente. Tais necessidades foram responsáveis pelo 
surgimento da cerâmica e da arquitetura, que alterariam as características das representações artísticas, e 
moldariam a cultura e a técnica das civilizações ocidentais, até a revolução industrial. 
 
 
As alternativas I e II se complementam, mas estão incorretas. 
 As alternativas I e II estão corretas e se complementam. 
 
 
As alternativas I e II se complementam, mas a alternativa I está incorreta. 
 
As alternativas I e II estão corretas, mas não se complementam. 
 
As alternativas I e II se complementam, mas a alternativa II está incorreta. 
Respondido em 12/03/2020 14:19:36 
 
 
Explicação: 
De fato, as basesda Revolução Neolítica - a agricultura, a domesticação de animais e a sedentarização - 
transformam a arte, porque aos poucos fazem com que o homem organize-se socialmente, e passe a 
necessitar de moradia e utensílios diversos, e não apenas de armas, como anteriormente. Tais necessidades 
foram responsáveis pelo surgimento da cerâmica e da arquitetura, que alterariam as características das 
representações artísticas, e moldariam a cultura e a técnica das civilizações ocidentais, até a revolução 
industrial. Portanto, ambas as afirmações estão corretas, e a segunda complementa a afirmação da 
primeira. 
 
 
 
 5a Questão 
 Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos diversos acontecimentos do 
período em que ocorreu, como, por exemplo, do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo 
com o novo papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? Durante esse 
movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, 
de maneira completamente diferente do que acontecia no Renascimento. 
 
 
Realismo 
 
Romantismo 
 
Maneirismo 
 
Rococó 
 Barroco 
Respondido em 12/03/2020 14:20:09 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 6a Questão 
 O Renascimento foi um movimento marcado por uma corrente de pensamento que traz uma valorização do 
ser humano e da natureza. Essa corrente foi chamada de : 
 
 
Positivismo 
 Humanismo 
 
Realismo 
 
Romantismo 
 
Teocentrismo 
Respondido em 12/03/2020 14:20:40 
 
 
 
 7a Questão 
 
O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que 
por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do 
escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena 
Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) 
rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo 
preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida 
e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição 
do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar 
esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 
1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas 
geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio 
com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita 
aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, 
dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos 
humanos, de grande atuação política em seu país, no período 
romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, 
assinale a alternativa coerente com as características e 
preocupações dos artistas do Romantismo. 
 
 Os artistas tinham predileção por cores e decorações 
delicadas, materializadas em alegre frivolidade. 
 Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a 
aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou 
compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo 
teocêntrico. 
 Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte 
clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, 
pois a essência da pureza residia no mármore branco da 
estatuária grega. 
 Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de 
acordo com proporções matemáticas. 
 Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. 
Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação. 
Respondido em 12/03/2020 14:21:43 
 
 
Explicação: 
O Romantismo, de acordo com a tela 13 da nossa aula online 2, foi uma reação contra a Idade da Razão e 
uma reação contra a industrialização gerada pelas primeiras máquinas (vapor). As novas fábricas geraram 
operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores e sua pobreza deixou de 
ficar restrita aos campos distantes. Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao 
racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza. 
 
 
 
 8a Questão 
 Quando o Imperador Constantino converteu-se à religião cristã, por volta do ano 317, permitindo assim que 
o Cristianismo fosse livremente professado por todo o Império Romano, a arte cristã se libertou tomando 
novos impulsos. Quanto ao panorama da arte cristã após ser oficializada em Roma, pode ser afirmado que : 
 
 muitos símbolos do Cristianismo primitivo, que podiam ser encontrados, principalmente, nas 
catacumbas da Roma antiga, aparecem na referida arte cristã, em geral com grande força 
expressiva. 
 a arte cristã, mesmo depois de oficializada, limitou-se a trabalhos produzidos nas catacumbas 
romanas, manifestações artísticas toscas e simples. 
 
mesmo depois do reconhecimento do Cristianismo como religião oficial do Império Romano, as 
crenças pagãs ainda inspiravam os artistas. 
 
a arte cristã, mesmo depois de ser oficializada, não foi reconhecida pelos sacerdotes romanos, e 
continuou a ser considerada profana por eles. 
 
as técnicas de produção artística da arte cristã, enquanto religião oficial do Império 
Romano, foram introduzidas por povos bárbaros invasores, vindos do leste europeu. 
Respondido em 12/03/2020 14:23:22 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é ¿muitos símbolos do Cristianismo primitivo, que podiam ser encontrados, 
principalmente, nas catacumbas da Roma antiga, aparecem na referida arte cristã, em geral com grande 
força expressiva.¿ 
Isso por que as demais alternativas apresentam equívocos, afinal as técnicas de produção artística da arte 
cristã, enquanto religião oficial do Império Romano, não foram introduzidas por povos bárbaros invasores, 
vindos do leste europeu, visto que tais povos continuavam pagãos, ou seja, mantinham sua religião original; 
a arte cristã, depois de oficializada, emerge das catacumbas romanas, e apesar de continuarem a ser 
manifestações artísticas simples, passam a inspirar os artistas da época; e, a arte cristã, depois de ser 
oficializada foi reconhecida e professada pelos sacerdotes romanos. 
 
 
A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação 
de onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com: 
 
 Cézanne 
 
Degas 
 Manet 
 
Gauguin. 
 
Renoir 
Respondido em 12/03/2020 14:24:19 
 
 
 
 2a Questão 
 A invenção da fotografia, em I839, exerceu uma profunda influência no direcionamento da pintura e no 
desenvolvimento de correntes artísticas ligadas a um determinado movimento artístico. Assinale, abaixo, 
qual foi esse determinado movimento artístico. 
 
 
Renascimento. 
 
Neoclássico. 
 
Dadaísmo 
 Impressionismo. 
 
Cubismo 
Respondido em 12/03/2020 14:24:32 
 
 
Explicação: 
A resposta correta está indicada pela letra "c" conforme pode ser visto na tela 05 da nossa aula online 3. 
 
 
 
 3a Questão 
 
Com o surgimento da fotografia no século XIX, esta exerceu grande influência nos rumos tomados pela 
pintura, influência marcante no movimento impressionista, isto porque: 
 
 
as obras impressionistas se mantinham fiéis aos princípios da pintura acadêmica, princípios 
reforçados com as técnicas fotográficas. 
 provocou um acelerado progresso técnico que resultou na redução dos tempos de exposição das 
imagens e na maior precisão de captação da imagem, logo a pintura estava livre de seu 
compromisso de representação da realidade. 
 
no Impressionismo o problema das sombras foi resolvido com técnicas fotográficas, passaram a ser 
escuras ou pretas e não luminosas e coloridas como os pintores costumavam representá-las no 
passado. 
 
os artistas impressionistas não conseguiam registrar as tonalidades que os objetos adquiriam com 
os reflexos da luz solar em momentos diferentes do dia, isto foi resolvido com as técnicas 
fotográficas. 
 
os impressionistas não utilizavam as cores puras e dissociadas, daí a importância dos conhecimentos 
gerados pela fotografia . 
Respondido em 12/03/2020 14:27:01 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 4a QuestãoCom o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência 
ofereciam novas possibilidades de apreensão e representação da realidade, 
enquanto mudavam os rumos da arte e da pintura. Estabeleceu-se a 
necessidade de redefinir a essência pictórica da arte diante da fotografia, 
principalmente porque a fotografia era, até então, a forma privilegiada para 
se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a alternativa correta, em relação 
às seguintes considerações sobre o enunciado da questão. 
 
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, 
reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e 
representação das aparências da realidade. 
 
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação 
social da fotografia, tendeu a competir com ela em três aspectos: vantagem 
da cor, compreensão da tomada da imagem e instantaneidade da imagem. 
 
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, 
reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e 
representação das aparências da realidade. 
 
 As afirmações I e II estão corretas. 
 Apenas a afirmação II está correta. 
 
Apenas a afirmação III está correta. 
 
Nenhuma afirmação está correta. 
 
Apenas a afirmação I está correta. 
Respondido em 12/03/2020 14:28:55 
 
 
 
 5a Questão 
 Com a vinda da Família Real para o Brasil foi criada a Real Academia de Belas Artes por D. João VI. 
Chegaram aqui artistas da chamada Missão Francesa, sendo implementado na arte brasileira o estilo que se 
tornou oficial. Assinale a alternativa que apresenta o estilo ao qual o enunciado da questão se refere: 
 
 Neoclássico 
 
Pós-Modernismo. 
 
Romantismo 
 
Realismo 
 
Modernismo 
Respondido em 12/03/2020 14:29:44 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
 
 6a Questão 
 Surgida na segunda metade do século XIX a técnica do Pontilhismo foi utilizada por pintores franceses 
neoimpressionistas (o Neoimpressionismo foi um estilo de pintura pós-impressionista). Assinalar a única 
opção que não está correta: 
 
 
A técnica, também conhecida como Pintura de Pontos, consiste na justaposição de pontos de cor, 
criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador. 
 as influências do Neoimpressionismo podem ser observadas nas obras de Van Gogh ,Gauguin e 
Matisse. 
 
nos trabalhos de Toulouse-Lautrec pode também ser identificada a influência do 
Neoimpressionismo. 
 
os artistas George Seurat e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica. 
 o Pontilhismo foi ignorado por muitos artistas pós-impressionistas, Paul Signac por exemplo. 
Respondido em 12/03/2020 14:30:56 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 7a Questão 
 Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos deles repetem os temas de uma 
pintura exaustivamente. Entre os impressionistas podemos citar o exemplo de Claude Monet que pintou 
diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 quilômetros de Paris. O que motivou 
isso? 
 
 
Todas as afirmativas estão corretas. 
 
Nenhuma afirmativa está correta. 
 Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la em vários 
momentos do dia registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe 
causavam com a variação da luz solar. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet procurou representá-la de forma 
fotográfica para registrar a rica representação de santos e rituais católicos que havia em seus 
infindáveis vitrais. 
 
Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet buscava registrar a variação dos 
detalhes arquitetônicos. 
Respondido em 12/03/2020 14:32:31 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 8a Questão 
 As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-impressionistas, 
foram o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas fizeram pesquisas individuais que se 
tornaram muito importantes porque lançaram a base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se 
estabeleceram no século XX. Dentre tais artistas, podemos destacar: 
 
 
Courbet, Van Gogh e Cézanne. 
 Gaugin, Van Gogh e Manet. 
 Gaugin, Van Gogh e Cézanne. 
 
Gaugin, Manet e Cézanne. 
 
Gaugin, Van Gogh e Courbet. 
 
om relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta: 
 
 O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos 
humanos. 
 
A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada 
luz. 
 
As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, acelerando o 
desenvolvimento do modernismo. 
 
O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais predominam 
sobre os intelectuais. 
 
No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro. 
Respondido em 12/03/2020 14:34:28 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 2a Questão 
 
 Qual pintor ao reproduzir a realidade da vida nas ilhas do Taiti utilizou em sua obra tinta pura em áreas de 
cores bem definidas e passou a colorir os objetos de modo arbitrário abandonando a tridimensionalidade em 
sua representação ? 
 
 
Cézanne 
 
Picasso 
 Gauguin 
 
Monet 
 
Nenhuma das respostas anteriores. 
Respondido em 12/03/2020 14:34:46 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é Gauguin, pois além de ter sido ele o artista a se retirar no Taiti e a caracterizar-se 
pelos pressupostos fauvistas, as demais alternativas tratam de Cézanne, pós-impressionista que lança as 
bases do Cubismo; Monet, importante artista impressionista e Picasso, o pai do Cubsimo. 
 
 
 
 3a Questão 
 
 Com relação à estética expressionista, assinalar a única opção correta: 
 
 Os expressionistas são deformadores sistemáticos da realidade, fugindo às regras tradicionais de 
equilíbrio, regularidade e harmonia da estética clássica. 
 
A estética expressionista preservou a realidade, manteve sempre as regras tradicionais de equilíbrio 
e regularidade. 
 
Os princípios estéticos que ordenaram a produção artística no Renascimento serviram de base para 
a estética expressionista. 
 
A estética expressionista não foi valorizada, não foi considerada relevante na arte contemporânea. 
 
A estética expressionista surgiu apoiada nos princípios do Realismo, nas regras tradicionais de 
equilíbrio. 
Respondido em 12/03/2020 14:45:07 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
 
 4a Questão 
 
 O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que 
buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da 
época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos 
pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento? 
 
 Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, 
o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para 
ressaltar o sentimento. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a 
realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas. 
 
Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade 
descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. 
 
Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de 
formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas 
numa superfície plana e bidimensional. 
 
Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica 
e a velocidade descrita por ele no espaço. 
Respondido em 12/03/2020 14:47:59 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment.5a Questão 
 
 Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática 
"expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que: 
 
 
A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista. 
 Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou 
separadas. 
 
O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a 
transmitia utilizando uma abordagem psicológica. 
 
A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da 
natureza morta, com contornos nítidos. 
 
Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à 
preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos. 
Respondido em 12/03/2020 14:49:09 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 6a Questão 
 
 Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta: 
 
 
Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto. 
 
Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet. 
 Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva. 
 
Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total 
dedicação do artista à questão da realidade. 
 
Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência 
(sujeito) . 
Respondido em 12/03/2020 14:50:18 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 7a Questão 
 
 Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século XIX e início do XX, ressaltava o 
grotesco, o primitivo e o espontâneo. Caracterizou-se por u7ma pintura dramática, expressando 
sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno tewxto referem-se ao: 
 
 
Renascimento 
 
Romantismo 
 
Impressionismo 
 Expressionismo. 
 
Realismo 
Respondido em 12/03/2020 14:50:44 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é a indicada pela letra 'e'. Como pode ser visto na tela 3 da aula online 4, 'No início do 
século XX, o expressionismo presente em diversas tendências do período pós-
impressionista (como na Art-Nouveau e nas pesquisas de Munch, Van Gogh e Toulouse-
Lautrec) vai se desenvolver como uma das primeiras vanguardas de modos distintos em países 
distintos. A valorização da expressão em detrimento do belo clássico (baseado no equilíbrio, na 
harmonia e na proporção) vai ressaltar o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerar o 
desenvolvimento do modernismo. 
 
 
 
 8a Questão 
 
 ______________ é uma pintura do norueguês ________________, datada de1893. A obra representa 
uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial, e preparou o caminho 
para o surgimento do Expressionismo no início do século XX. Os dois respectivos termos que completam 
esta frase coerentemente são: 
 
 O Grito; Edvard Munch. 
 
A fonte; Duchamp. 
 
O Grito; Manet. 
 
Telefone Lagosta; Salvador Dali. 
 
Nascer do Sol; Edvard Munch. 
Respondido em 12/03/2020 14:51:31 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é a obra O Grito, de Edvard Munch. Nas demais alternativas a obra aparece com nomes 
de autores errados e vice-versa. Além disso,
descrição da obra apresentada no enunciado.
 
 
O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do 
Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta:
 
 
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções 
de espaço e movimento. 
 
 
Este movimento apoiou-se no moralismo
cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante;
 
Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto essencial da 
estética futurista; 
 
O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da sociedade. Para 
isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras;
 
Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, da 
eletricidade, do automóvel e da velocidade.
 
 
 
 
2. 
 
 
A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento 
cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou 
objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em 
redor do seu modelo e tivesse
única imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora?
 
 
Pois os artistas com esta nova técnica criavam imagens que não podiam ser decifradas.
 
Nenhuma das respostas está correta
 
 
Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados 
pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu 
modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário.
 
Pois os artistas com esta nova técnica reproduziam muitas cores em uma mesma figura se 
assemelhando com a representação fotográfica das cores do objeto representado
 
Todas as respostas estão corretas
 
 
 
 
3. 
 
 
Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di 
Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega 
a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro 
chegou a ser confundida e admir
para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista 
pioneira, reconhecendo
 
 
 
Anita Malfatti 
 
Pagu 
 
Elsie Houston 
 
Eugênia Alves Moreira 
A resposta correta é a obra O Grito, de Edvard Munch. Nas demais alternativas a obra aparece com nomes 
versa. Além disso, Nascer de Sol, Telefone Lagosta e A Fonte não se encaixam na 
descrição da obra apresentada no enunciado. 
O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do 
Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta: 
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções 
 
se no moralismo e no passado. Defendeu a preservação de museus e 
cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante; 
Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto essencial da 
O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da sociedade. Para 
isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras; 
Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, da 
eletricidade, do automóvel e da velocidade. 
 
A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento 
cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou 
objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em 
redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma 
única imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora? 
Pois os artistas com esta nova técnica criavam imagens que não podiam ser decifradas.
Nenhuma das respostas está correta 
Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados 
pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu 
modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário. 
Pois os artistas com esta nova técnica reproduziam muitas cores em uma mesma figura se 
assemelhando com a representação fotográfica das cores do objeto representado 
Todas as respostas estão corretas 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di 
Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega 
a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro 
chegou a ser confundida e admiradacomo uma novidade do Cubismo, na crítica 
para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista 
pioneira, reconhecendo-lhe, contudo, o talento. A artista criticada foi:
A resposta correta é a obra O Grito, de Edvard Munch. Nas demais alternativas a obra aparece com nomes 
não se encaixam na 
O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do 
 
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções 
e no passado. Defendeu a preservação de museus e 
Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto essencial da 
O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da sociedade. Para 
Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, da 
 
A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento 
cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou 
objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em 
sintetizado suas sucessivas impressões em uma 
 
Pois os artistas com esta nova técnica criavam imagens que não podiam ser decifradas. 
Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados 
pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu 
Pois os artistas com esta nova técnica reproduziam muitas cores em uma mesma figura se 
 
Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di 
Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega 
a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro 
ada como uma novidade do Cubismo, na crítica 
para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista 
lhe, contudo, o talento. A artista criticada foi: 
 
Tarsila do Amaral 
 
 
 
 
4.
 
 
 
A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista 
europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo muito mais 
conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais importantes que a 
representação naturalista.
estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista 
lançou mão da utilização de tais
 
 
 
Pablo Picasso 
 
Salvador Dali 
 
Van Gogh 
 
Gauguin 
 
Andy Warhol 
 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é Pablo Picasso, por que em
africana e pinta um quadro que seria considerado uma obra protocubista, iniciando o movimento Cubista. 
Além disso, as demais alternativas apresentam artist
Art; Gaugin, do Fauvismo; Van Gogh, expressionsita; e, Salvador Dali, surrealista.
 
 
 
 
5. 
 
 
Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais 
importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as 
atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se r
de Picasso.
 
 
Inventor de formas 
 
 
Arquiteto 
 
Criador de técnicas e estilos
 
Escultor 
 
Artista gráfico 
 
 
 
 
 
Gabarito 
Coment.
 
 
 
A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista 
europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo muito mais 
conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais importantes que a 
representação naturalista. Dessa concepção resultaram formas mais abstratas e 
estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista 
lançou mão da utilização de tais referências artísticas africanas em suas obras?
A resposta correta é Pablo Picasso, por que em Les demoiselles d'Avignon, ele se utiliza da estética 
africana e pinta um quadro que seria considerado uma obra protocubista, iniciando o movimento Cubista. 
Além disso, as demais alternativas apresentam artistas de outros estilo, a saber: Andy Warhol, da Pop 
Fauvismo; Van Gogh, expressionsita; e, Salvador Dali, surrealista. 
 
Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais 
importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as 
atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se refere às atividades 
de Picasso. 
Criador de técnicas e estilos 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista 
europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo muito mais 
conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais importantes que a 
formas mais abstratas e 
estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista 
referências artísticas africanas em suas obras? 
ele se utiliza da estética 
africana e pinta um quadro que seria considerado uma obra protocubista, iniciando o movimento Cubista. 
Andy Warhol, da Pop 
 
Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais 
importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as 
efere às atividades 
 
6.
 
 
 
Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos 
e pinturas inventando a colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, 
completando partes não pintadas de seus quadros com recortes. O fato de ambos 
pensarem em soluções parecid
proximidade do pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica 
inventada por Braque?
 
 
A técnica foi denominada Papier Colle.
 
Happening. 
 
A técnica foi denominada montagem.
 
A técnica foi denominada instalação.
 
A técnica foi denominada Análitica.
 
 
 
 
7. 
 
 
Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros 
grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
 
 
Edouard Manet e Claude Monet.
 
Jackson Pollock e Ernest Kirchner.
 
Man Ray e Marcel Duchamp.
 
Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
 
 
George Braque e Juan Gris.
 
 
 
 
8. 
 
 
Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, 
assinalar a única opção incorreta:
 
 
 
A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano 
de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou
ideologicamente ao longo do século XX.
 
Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas 
vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de 
expressão artística dentro da valorização das características nacionais.
 
A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a 
reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do 
novo. 
 
O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução 
nada criativa de padrões europeus.
 
Na literatura, a Semana de Arte Moderna surgiu como
movimento literário, o Modernismo.
1a Questão 
 
O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do 
Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta:
 
 
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções de 
espaço e movimento. 
Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos 
e pinturas inventando a colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, 
completando partes não pintadas de seus quadros com recortes. O fato de ambos 
pensarem em soluções parecidas para os problemas formais do Cubismo mostra a 
proximidade do pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica 
inventada por Braque? 
A técnica foi denominada Papier Colle. 
A técnica foi denominada montagem. 
A técnica foi denominada instalação. 
A técnica foi denominada Análitica. 
 
Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros 
grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
Edouard Manet e Claude Monet. 
Jackson Pollock e Ernest Kirchner.Man Ray e Marcel Duchamp. 
Andy Warhol e Roy Lichtenstein. 
eorge Braque e Juan Gris. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, 
assinalar a única opção incorreta: 
A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano 
de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou
ideologicamente ao longo do século XX. 
Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas 
vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de 
dentro da valorização das características nacionais. 
A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a 
reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do 
O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução 
nada criativa de padrões europeus. 
Na literatura, a Semana de Arte Moderna surgiu como marco cultural de um novo 
movimento literário, o Modernismo. 
O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do 
Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta: 
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções de 
Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos 
e pinturas inventando a colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, 
completando partes não pintadas de seus quadros com recortes. O fato de ambos 
as para os problemas formais do Cubismo mostra a 
proximidade do pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica 
 
Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros 
grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como: 
 
Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, 
A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano 
de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se 
Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas 
vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de 
A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a 
reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do 
O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução 
 O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do 
 
Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções de 
 Este movimento apoiou-se no moralismo e no passado. Defendeu a preservação de museus e 
cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante; 
 
Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto essencial da 
estética futurista; 
 
O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da sociedade. Para 
isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras; 
 
Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, da eletricidade, 
do automóvel e da velocidade. 
Respondido em 12/03/2020 14:55:55 
 
 
 
 2a Questão 
 A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento cubista. Através dela o artista 
faz a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse 
andado 180 graus em redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única 
imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora? 
 
 
Pois os artistas com esta nova técnica criavam imagens que não podiam ser decifradas. 
 
Nenhuma das respostas está correta 
 Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos 
princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo 
ou objeto de um único ponto de vista estacionário. 
 
Pois os artistas com esta nova técnica reproduziam muitas cores em uma mesma figura se 
assemelhando com a representação fotográfica das cores do objeto representado 
 
Todas as respostas estão corretas 
Respondido em 12/03/2020 15:00:00 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 3a Questão 
 Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada 
graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela 
cauda de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para 
depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo-lhe, 
contudo, o talento. A artista criticada foi: 
 
 Anita Malfatti 
 
Pagu 
 
Elsie Houston 
 
Eugênia Alves Moreira 
 
Tarsila do Amaral 
Respondido em 12/03/2020 15:00:48 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 4a Questão 
 A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista europeu, o artista africano 
abordava seu tema de um modo muito mais conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais 
importantes que a representação naturalista. Dessa concepção resultaram formas mais abstratas e 
estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista lançou mão da utilização de 
tais referências artísticas africanas em suas obras? 
 
 Pablo Picasso 
 
Salvador Dali 
 
Van Gogh 
 
Gauguin 
 
Andy Warhol 
Respondido em 12/03/2020 15:01:07 
 
 
Explicação: 
A resposta correta é Pablo Picasso, por que em Les demoiselles d'Avignon, ele se utiliza da estética africana 
e pinta um quadro que seria considerado uma obra protocubista, iniciando o movimento Cubista. Além 
disso, as demais alternativas apresentam artistas de outros estilo, a saber: Andy Warhol, da Pop Art; 
Gaugin, do Fauvismo; Van Gogh, expressionsita; e, Salvador Dali, surrealista. 
 
 
 
 5a Questão 
 Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. 
Artista multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que 
NÃO se refere às atividades de Picasso. 
 
 
Inventor de formas 
 Arquiteto 
 
Criador de técnicas e estilos 
 
Escultor 
 
Artista gráfico 
Respondido em 12/03/2020 15:01:37 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 6a Questão 
 Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos e pinturas inventando a 
colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, completando partes não pintadas de seus quadros com 
recortes. O fato de ambos pensarem em soluções parecidas para os problemas formais do Cubismo mostra 
a proximidade do pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica inventada por Braque? 
 
 A técnica foi denominada Papier Colle. 
 
Happening. 
 A técnica foi denominada montagem. 
 
A técnica foi denominada instalação. 
 
A técnica foi denominada Análitica. 
Respondido em 08/05/2020 09:57:13 
 
 
Explicação: 
A resposta correta está indicada pela letra 'd'. Ver texto sobre o Cubismo disponível em SAIBA MAIS, na 
primeira continuação da tela 5 (O Cubismo) da aula online 5 (Afirmação da Linguagem Modernista). 
 
 
 
 7a Questão 
 Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram 
muitas contribuições ao movimento, tais como: 
 
 
Edouard Manet e Claude Monet. 
 
Jackson Pollock e Ernest Kirchner. 
 
Man Ray e Marcel Duchamp. 
 
Andy Warhol e Roy Lichtenstein. 
 George Braque e Juan Gris. 
Respondido em 12/03/2020 15:02:36 
 
 
Gabarito 
Coment. 
 
 
 8a Questão 
 Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção 
incorreta: 
 
 A Semana de 1922 causou grande impacto no campo