Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
Curso HISTORIA GERAL DA ARTE Teste QUESTIONÁRIO UNIDADE II Pergunta 1 0,5 em 0,5 pontos O Impressionismo foi um movimento artístico que ocorreu na segunda metade do século XIX e que criou uma nova forma de retratar a natureza visível. As obras feitas pelos artistas que faziam parte dele foram importantes para a construção das concepções estéticas que fundamentaram as vanguardas modernistas, pois: Resposta Selecionada: b. Promoveu uma nova maneira de fazer arte. Apesar disso, diminuir sua aceitação pelo mercado de arte. Pergunta 2 0,5 em 0,5 pontos A arte de Jackson Pollock (1912-1956) foi impactante no início da segunda metade do século XX. Ele foi um dos principais responsáveis pelo processo de transferência do centro nevrálgico da arte ocidental da Europa para os Estados Unidos, ocorrido sobretudo após a Segunda Guerra Mundial, com o movimento chamado de Expressionismo, que não era o mesmo que o Expressionismo europeu. Analise as afirmativas e, em seguida, responda à solicitação. I. Pollock tornou-se famoso pelas obras de arte, em que usava o action painting. II. Os artistas do Expressionismo americano, como Jackson Pollock e De Kooning, excluíam totalmente os temas políticos e sociais de suas obras. III. As experiências plásticas dos artistas expressionistas eram somente uma cópia simples dos artistas do Expressionismo europeu. Está correta a alternativa: Resposta Selecionada: d. I e II. Pergunta 3 0,5 em 0,5 pontos Nesta maneira de fazer arte, o artista torna as suas obras veículos de pensamentos e teorias, ou seja, busca demonstrar que a arte se origina das ideias e o planejamento da produção artística é elevado a uma condição superior à própria execução das obras. Nesse movimento, as ideias são mais relevantes que os próprios objetos artísticos. Essa descrição refere-se a qual movimento artístico? Resposta Selecionada: c. Arte conceitual. Pergunta 4 0,5 em 0,5 pontos Este movimento foi iniciado na década de 1960, nos Estados Unidos, e os seus representantes buscavam expressar-se usando elementos fundamentais – mínimos – das artes visuais. De acordo com os artistas desse movimento caberia à arte expressar apenas a si própria, e não a qualquer elemento extra-artístico, não visual. Nas artes plásticas, os artistas desse movimento opuseram-se ao Expressionismo abstrato norte-americano. Consideravam a action painting dos expressionistas uma forma de fazer arte extremamente personalista e carente de substância. Essa descrição corresponde a qual movimento artístico? Resposta Selecionada: b. Minimalismo. Pergunta 5 0,5 em 0,5 pontos A tela intitulada A morte de Marat (1793), ou Marat assassinado, é de autoria de Jacques-Louis David (1748-1825), um artista que fazia parte do processo de: Resposta Selecionada: d. Laicização da arte, ao representar naquela pintura a morte de um herói da Revolução Francesa. Pergunta 6 0,5 em 0,5 pontos Entre as importantes novidades trazidas pelas artes plásticas no início do século XX, incluem-se os denominados ready-mades, objetos artísticos feitos a partir produtos feitos industrialmente e usados no nosso dia a dia, e que são característicos do: Resposta Selecionada: d. Dadaísmo, inventados por Marcel Duchamp. Pergunta 7 0,5 em 0,5 pontos A Pop Art foi um movimento artístico que se desenvolveu sobretudo na Inglaterra e nos Estados Unidos, tendo Andy Warhol (1928-1987) como um de seus mais importantes representantes. Influenciada por artes de vanguarda como o Dadaísmo, por exemplo, a Pop Art revolucionou a própria noção do que era arte, pois: Resposta Selecionada: a. Incluía como temática objetos caracteristicamente comerciais, contrariando a ideia tradicional de que a arte é alheia aos interesses do mercado. Pergunta 8 0,5 em 0,5 pontos A obra One and Three Chairs (1965), do norte-americano Joseph Kosuth (1945), é representativa do(a): Resposta Selecionada: e. Arte Conceitual, pois privilegia a ideia, o conceito, e não a materialidade da obra. Pergunta 9 0,5 em 0,5 pontos Sobre o trabalho de Paul Cézanne (1839-1906), o historiador de arte Ernst Gombrich faz as seguintes considerações: “Em seu tremendo esforço para realizar uma sensação de profundidade sem sacrificar o brilho das cores, e para construir um arranjo ordenado sem sacrificar a sensação de profundidade – em todas as lutas e experiências havia uma única coisa que Cézanne estava preparado para sacrificar, sempre que fosse necessário: a ‘correção’ convencional do lineamento. Não tinha o propósito deliberado de distorcer a natureza; mas não lhe importava muito se ela tivesse que ser distorcida em alguns detalhes de menor importância, desde que isso o ajudasse a obter o efeito desejado” (GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2013. p. 418). De acordo com as observações de Gombrich, é correto afirmar que: Resposta Selecionada: e. Cézanne distorcia, às vezes, a natureza nos seus quadros para torná-los mais ordenados de acordo com a sua intenção plástica. Pergunta 10 0,5 em 0,5 pontos O historiador da arte Ernst Gombrich faz as seguintes considerações sobre a arte de Vincent Van Gogh (1853-1890), comparando-o ao seu contemporâneo, Paul Cézanne: “Quando Cézanne pintava uma natureza-morta, queria explorar a relação entre formas e cores, e só admitia a ‘perspectiva correta’ na exata medida de sua necessidade para cada experimento específico. Van Gogh queria que suas pinturas expressassem o que ele sentia – e, se a distorção o ajudasse a atingir seu objetivo, ela seria usada. Ambos haviam chegado a esse ponto sem a intenção de derrubar os antigos padrões de arte. Não posavam de “revolucionários”, nem pretendiam chocar os críticos complacentes. Ambos, com efeito, haviam quase abdicado de toda e qualquer esperança de que alguém prestaria atenção ao seu trabalho; seguiam trabalhando porque precisavam, apenas isso” (GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 2013, p. 93). De acordo com o texto de Gombrich é correto afirmar que: Resposta Selecionada: c. Paul Cézanne preferia que suas pinturas expressassem o que ele sentia.
Compartilhar