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UNIP - UNIVERSIDADE PAULISTA 
CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN GRÁFICO
BEATRIZ MELLO DE SOUZA - N082232
GABRIELLY DA SILVA BRITO - G77DDG0
JELIEL DA SILVA SANTOS - N0687D3
MURILO SANTIAGO DE PAULA - N0653G0
PEDRO HENRIQUE BARRETO DOS SANTOS – G7537F9
RICHARD BRENDO PEREIRA MIRANDA - G74EHB8
PIM - CARÔMETRO
Cubismo
SÃO PAULO
2023
BEATRIZ MELLO DE SOUZA - N082232
GABRIELLY DA SILVA BRITO - G77DDG0
JELIEL DA SILVA SANTOS - N0687D3
MURILO SANTIAGO DE PAULA - N0653G0
PEDRO HENRIQUE BARRETO DOS SANTOS – G7537F9
RICHARD BRENDO PEREIRA MIRANDA - G74EHB8
PIM - CARÔMETRO
Cubismo
Projeto Integrado Multidisciplinar, apresentado para conclusão do primeiro semestre do Curso Superior de Tecnologia em Design Gráfico, na Universidade Paulista – UNIP. 
Orientador: Elisabete Savioli
SÃO PAULO
2023
BEATRIZ MELLO DE SOUZA - N082232
GABRIELLY DA SILVA BRITO - G77DDG0
JELIEL DA SILVA SANTOS - N0687D3
MURILO SANTIAGO DE PAULA - N0653G0
PEDRO HENRIQUE BARRETO DOS SANTOS – G7537F9
RICHARD BRENDO PEREIRA MIRANDA - G74EHB8
PIM - CARÔMETRO
Cubismo
Projeto Integrado Multidisciplinar, apresentado para conclusão do primeiro semestre do Curso Superior de Tecnologia em Design Gráfico, na Universidade Paulista – UNIP. 
Aprovado em: 
BANCA EXAMINADORA
_______________________ __/__/____
Prof. Elisabete Savioli
UNIP – Universidade Paulista.
_______________________ __/__/____
Prof. Hector Guinez 
UNIP – Universidade Paulista.
_______________________ __/__/____
Prof. Mariana Botti
UNIP – Universidade Paulista.
RESUMO
O Cubismo é um movimento das vanguardas europeias, que aconteceu em uma época de quebra de pensamento tradicional e tensão política, que precedeu a primeira Guerra Mundial, nesse contexto surgiu em 1907 e teve três fases. Ele é marcado por características que muda o sentido da arte, que é contraditório com o estilo de arte daquela época. Caracterizado pelo: Geometrismo, antitradicionalismo, fragmentação, diferentes pontos de vista de observação e formas não acabadas. Seu precursor foi Paul Cézzane, suas primeiras obras servem de inspiração para a consolidação e traz influência sobre Pablo Picasso e Georges Braque que dão sequência ao movimento. O objetivo desta pesquisa é levar com que usemos do movimento para explorar nossos limites criativos, colocando em pratica os métodos estudados. 
Palavras-chave: vanguardas europeais; Paul Cézzane; antitradicionalismo; revolucionar; movimento;
ABSTRACT
Cubism is a movement of the European avant-gardes, which took place in a time of breakdown of traditional thinking and political tension, which preceded the First World War, in this context it emerged in 1907 and had three phases. It is marked by characteristics that change the meaning of art, which is contradictory to the art style of that time. Characterized by: Geometrism, anti-traditionalism, fragmentation, different points of view and unfinished forms. His precursor was Paul Cézzane, his first works serve as an inspiration for consolidation and bring influence on Pablo Picasso and Georges Braque who continue the movement. The aim of this research is to encourage us to use movement to explore our creative limits, putting the studied methods into practice.
Keywords: European vanguards; Paul Cézzane; anti-traditionalism; revolutionize; movement;
SUMÁRIO
1. INTRODUÇÃO
2. O QUE É CUBISMO?
2.1. Características
2.2. Contexto histórico
3. FASES DO CUBISMO
3.1. Cezanniana
3.2. Analítica
3.3. Sintética
4. CUBISMO NO BRASIL
5. PORQUE O CUBISMO 
6. CARÔMETRO CRIATIVO
6.1. O que é Carometro
6.2. Elaboração e organização do projeto 
6.3. Objetivo do projeto 
7. CONCLUSÃO
8. REFERÊNCIAS
1. INTRODUÇÃO
O nosso PIM – Projeto Integrado Multidisciplinar é um Carômetro Criativo inspirado no Cubismo que foi um movimento artístico revolucionário que surgiu no início do século XX. O objetivo desta pesquisa é levar com que usemos do movimento para explorar nossos limites criativos, colocando em pratica os métodos estudados nas disciplinas de História da Arte, de Composição e Projeto Visual e Registro Visual e Sonoro. 
2. O QUE É CUBISMO?
2.1. Características
O Cubismo é marcado por diversas características que muda o sentido da arte para as pessoas daquela época, sendo de certo modo contraditório com o Impressionismo - que é o movimento que o antecede. Algumas de suas principais características são: - Geometrismo: representação da realidade por meio de figuras geométricas. - Antitradicionalismo: rompe com os conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspectiva. - Fragmentação das formas e distorção da realidade. - Apresentação de diferentes pontos de vista pelos quais um objeto pode ser observado. - Apresentação de relações e formas não acabadas.
2.2. Contexto histórico
O início do século XX foi marcado pela rivalidade entre os países imperialistas da Europa, essa disputa acabou desencadeando a Primeira Guerra Mundial. Além disso, o físico Albert Einstein e o psiquiatra Sigmund Freud trouxeram novas perspectivas para a ciência e mostraram que tudo pode ser questionado. Assim, nesse contexto, surgiu, em 1907, o primeiro movimento de vanguarda, o cubismo, que trazia uma maneira diferente de fazer e ver a arte. O primeiro precursor desse movimento foi o Paul Cézanne, responsável pelos pensamentos que logo depois Pablo Picasso e Georges Braque vão mais afundo. Cézanne tentou participar da primeira exposição impressionista, porém suas obras nunca se encaixaram muito naquele movimento. Foi ele que, modernizando suas obras cada vez mais, infundiu os múltiplos pontos de vista na arte.
3. FASES DO CUBISMO
3.1. Cezanniana
Cubismo cézanniano ou Cubismo pré-analítico (1907 -1909) Também conhecido por "cubismo pré-analítico", esta é considerada a fase inicial do movimento cubista (1907 - 1909), onde a principal base era o trabalho de Cézanne, com forte influência da arte africana e devido ao uso de formas simplificadas. As obras de Paul Cézanne (1839 - 1906) serviram de inspiração para a consolidação do cubismo. Embora ainda não tivessem todas as características que definem o movimento artístico, alguns conceitos adotados por Cézanne em seus trabalhos foram fundamentais para que Picasso e outros artistas construíssem o estilo cubista. As características principais da fase cezanniana são: - Temática de paisagem ou figura humana em atelier; - Representação racional e geométrica das formas (segundo a ideia de Cézanne de que tudo pode ser reduzido à sua forma geométrica-base); - Formas delineadas por contornos quebrados; - Manutenção dos volumes; - Existência de perspectivas múltiplas com o desdobramento dos planos; - Rostos são simplificados ou, então, representados como máscaras (influência da arte africana); - Paleta cromática reduzida.
3.2. Analítica
A segunda fase do movimento é chamada de Cubismo Analítico porque os artistas nessa fase começam a analisar todos os pontos de vista que são possíveis colocar na obra. É considerado uma fase de grande experimentação e inovação artística, onde os artistas desestruturam as formas e perspectivas da imagem em suas formas mais básicas e geométricas. Picasso e Braque estão tão sincronizados nesse movimento que algumas de suas obras é quase impossível de identificar de quem era cada obra. Picasso também começa a acrescentar palavras nas suas obras, o que para muitos artistas da época não fazia sentido, pois a arte era sobre imagens, não sobre palavras. Eles buscam uma abordagem mais conceitual da arte, em que o que importa ali é seu conhecimento prévio sobre aquilo, e não exatamente o que se vê.
Um amigo de Picasso apesar de achar a sua primeira obra um pouco estranha, acaba se empolgando muito com o Cubismo, e ele tem uma frase marcante pra época “Sem ignorar os talentos de todos os tipos que se manifestam no Salon d'automne (Salão de Outono), eu sei que o Cubismo é o mais alto da arte francesa hoje”, e de fato era. Pode-se perceber nas obras que eles limitam um pouco o uso das cores, usam cores mais neutras, como o marrom, bege, verdee o cinza. Os artistas que vão entrando nesse movimento começam a desconstruir tanto as obras com os pontos de vista, que já fica difícil identificar o que significa aquelas obras. Como por exemplo a obra de Duchamp - descendo a escada. E até mesmo as obras de Picasso e Braque. Fernand Léger, Juan Gris aderem ao Cubismo.
3.3. Sintética
No final de 1912, já entrando na fase Sintética, os artistas começam a criar texturas em suas obras. Braque mistura areia na tinta, Picasso usa tipo um papel de presente e emoldura sua tela com um cordão torcido, usam até papel de parede.
Aí começamos a perceber que não existe mais pintura nessa pintura, eles começam a fazer tudo com colagens e a pintura vira só um complemento de “detalhes finais” na obra. Picasso no meio dessa “revolução” na arte faz um violão tridimensional com cartolina, e com isso os artistas percebem que está liberado fazer arte com qualquer coisa. Com toda a desconstrução da natureza que teve na fase Analítica, eles começam a tentar deixar as obras um pouco mais evidentes do que eram, mas ainda assim saindo da realidade. Começam também a usar cores mais vibrantes.
4. CUBISMO NO BRASIL
Para começar a falar sobre o Cubismo no Brasil, alguns outros artistas como Cândito Portinari e Lasar Segall foram influênciados pela plástica cubista por conta que o movimento tinha como principal fator as formas geométricas, vanguardas europeias foram importadas para o Brasil e também não tem como deixar de fora a Semana de Arte Moderna, dando um resumo do que seria e explicar o porque da Semana de 22 como era também conhecida ser tão importante e marcante para o Brasil.
 Mas antes disso precisamos explicar o que são as vanguardas europeias, o termo “vanguarda” significa ter uma guarda avançada, como as tropas que iam na frente em guerras, assim como é considerado como um movimento pioneiro, por isso que também as vanguardas vieram para quebrar os padrões e também os paradigmas. Agora indo para a explicação sobre as vanguardas, primeiro que é assim como são chamados movimentos artisticos ocorridos na Europa, alguns deles como o próprio Cubismo, Expressionismo, Surrealismo e Futurismo, Foi uma época de muitas mudanças, guerras e também de inovações tecnológicas os artístas da época queriam buscar criar novas estéticas.
 Qual era o objetivos dessa vanguarda europeia, muitos artistas decidiram fazer questionamentos sobre a existência humana e fazer a representação da humanidade e dai vieram outros movimentos artisticos como foram citados acima, cada um desses novos movimentos tinham características diferentes e específicas mas tinham um objetivo em comum que eram: inovação, arte anti acadêmica, novos valores estéticos.
 Indo agora para o Brasil e falando sobre a Semana de 22 e a sua importancia para o Brasil, precisamos dizer que no começo da sua realização ela não foi tão relevante assim, pareceu ter pouco impacto e baixa relevância mas para a história do Brasil, sim teve grande importancia e também foi com a Semana de 22 que se iniciou a construção do movimento Modernista brasileiro que tinha o Clube dos Cinco contando com Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Menotti del Picchia, Mário e Oswald de Andrade. 
 A Semana de Arte Moderna trouxe diversas apresentações como de danças, músicas, poesias e exposições de obras, pinturas e esculturas, alguns pintores em destaque foram Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti, Yan de Almeida Prado, Zina Aita. Agora os escritores que eram bastante conhecidos foram Graça Aranha, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, o impacto da Semana de 22 foi tão grande porque trazia uma arte “mais brasileira” e outra visão sobre as obras, o evento também reuniu muitos artistas de São Paulo e Rio de Janeiro.
Algumas características da Semana de Arte Moderna:
- Liberdade de expressão;
- Ausência de formalismo;
- Tematicas nacionalistas e cotidianas;
- Valorização da identidade e cultura brasileira.
 
 Sobre a Semana de 22, abaixo terá uma imagem onde mostra alguns artistas e nela podemos ver da esquerda para a direita: Manuel Bandeira é o segundo e Mário de Andrade, o terceiro; Oswald de Andrade aparece em primeiro plano. 
 Agora uma segunda imagem ainda sobre a Semana de 22, onde mostra o último anuncio da mesma.
 Uma terceira imagem onde mostra a capa do evento, da Semana de Arte Moderna.
 Vamos dar destaque para alguns artistas que utilizaram do Cubismo aqui no Brasil, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti e Anita Malfatti tiveram um destaque muito grande mas existe um porém, aqui no Brasil não existe artístas que apresentaram obras com características exclusivas do Cubismo, eles tiveram grande influência de artistas do Cubismo de outros países mas mesclavam muito em suas artes características do cubismo com outras expressões artísticas.
 Começando por Anita Malfatti que era pintora, nascida em São Paulo em 2 de dezembro de 1889, uma pequena “curiosidade” sobre ela foi que ela nasceu com uma atrofia no braço e na mão direita, uma deficiência que carregou pela vida inteira. Anita Teve um papel dominante e importante na Semana de 22 expondo seus trabalhos, totalizando 20 telas e uma das que se destacam é “O Homem Amarelo” outras Principais Obras de Anita utilizava cores puras e vibrantes para poder expressar temas do cotidiano e também expos suas obras em São Paulo, Berlim, Paris e Nova Iorque. Abaixo terá imagens de algumas obras de Anita e também uma imagem sua:
Anita Malfatti
Obra em destaque da Semana de 22
O Homem de Amarelo
A Boba 
 Falando agora sobre Tarsila do Amaral que foi pintora e desenhista, Nascida em 1 de setembro de 1886, no interior de São Paulo, um detalhe sobre a Semana de 22 que foi importante para o Brasil e para o Cubismo se desenvolver no país e que Tarsila não teve a participação no evento e a sua filiação com o modernismo ocorreu logo em seguida.
 Indo para seus trabalhos como pintora, é dividido em quatro períodos: 
- Fase pau-brasil, com influencia cubista e caráter nacionalista, foi uma fase que durou de 1924 a 1928;
- Fase antropofágica, apresentando uma influência surrealista de 1928 a 1930; 
- Fase social compreende a década de 1930; 
- Por último, por volta da década de 50, foi durante a fase neopau-brasil que ocorreu a retomada dos temas nacionais.
 Ainda sobre os quatro períodos de Tarsila, na Fase pau-brasil, foi onde era usado, tons fortes, imagens rurais e urbanas e tinha muita influência cubista, uma obra que se destaque é “O Morro da Favela”.
 Explicando agora a Fase Antropofágica apresentava tons fortes, uma influência mais surrealista e elementos oníricos que são coisas relacionadas aos sonhos, fantasias ou que não pertencem ao mundo real, uma obra nada famosa se chama Abaporu, veja abaixo:
 Fase social, possuía uma temática mais social, e onde a artista demonstrava uma preocupação com as questões sociais brasileiras e também caracterizada pelo uso de cores mais sóbrias e acinzentadas, reflexo da desesperança daqueles que, embora trabalhando incansavelmente, não tinham acesso a bens básicos, como saúde e educação, ela teve esse interesse por conta de uma viagem feita para a União Soviética em 1931, uma pequena obra que representa essa fase se chama Operários:
 A Fase neopau-brasil usou muitos temas nacionais, com Batizado de Macunaíma sendo o destaque.
5. PORQUE O CUBISMO 
Um dos objetivos do Cubismo foi acabar com as ideologias que a as obras de arte tinham naquela época, de que tudo tinha que ser perfeito, de que as obras tinham que ser muitas vezes até mais belas do que o objeto pintado era de fato, e isso estava impregnado na arte desde a Grécia antiga, onde todas as obras e esculturas eram “perfeitas”. 
6. CARÔMETRO CRIATIVO
6.1. O que é Carômetro 
Carômetro é um repositório de informações de pessoas ou grupos contendo uma foto e uma descrição resumida de informações pessoais, tendo como objetivo apresentar cada integrante de forma clara, objetiva e criativa, sendo geralmente criado como um documento em apenas uma página, além de descrever aos professoresquem era o grupo, e qual a sua atribuições em cada uma das atividades que integravam as matérias do semestre. Muito utilizado por professores em escolas, para obter informações de forma simples de seus alunos, facilitando o seu acesso a tais informações. 
6.2. Elaboração e organização do projeto 
Depois de toda pesquisa, decidimos fazer um carômetro criativo inspirado no movimento histórico-artístico Cubismo, faremos quadros de cada integrante do grupo utilizando as características de cada fase com o intuito de mostrar quem somos quais são as nossas qualidades e defeitos, relacionando uma fase com cada um de nós. Usaremos também como decoração pequenos cubos com imagens próprias do Cubismo.
6.3. Objetivo do projeto 
Colocar em prática parte de nosso conhecimento adquirido em sala de aula nas matérias de História da Arte, Composição e projeto visual e registro visual e sonoro, destacar um dos movimentos artísticos importantes na história, enfatizar a quebra de "padrões de beleza" tanto na arte quanto na nossa vida pessoal.
7. CONCLUSÃO
Conhecer cada integrante do grupo, saber como cada um é e como cada um age em certas situações foi essencial para o andamento desse trabalho, entendemos o nível de desempenho de cada um e como trabalhamos em grupo. Além disso, conseguimos conhecer a nós mesmos, reconhecer que temos qualidades e entender os nossos defeitos, são coisas que dificilmente paramos pra pensar. 
Além disso, é importante para qualquer pessoa saber a história do movimento primordial da arte moderna, saber onde começou toda a revolução que mudou a forma como vemos a arte, e não só a arte como a arquitetura, literatura, música, etc. O cubismo realmente deu uma nova cara para a arte.
8. REFERÊNCIAS
https://brasilescola.uol.com.br/literatura/cubismo.htm#:~:text=Cubismo%20no%20Brasil,-Tarsila%20do%20Amaral&text=A%20influência%20das%20vanguardas%20europeias,da%20plástica%20cubista%20no%20Brasil.
https://www.estudopratico.com.br/cubismo-caracteristicas-fases-e-o-movimento-no-brasil/
https://www.guiadacarreira.com.br/blog/semana-arte-moderna-brasil
https://blog.useartools.com.br/importancia-da-semana-de-arte-moderna/
https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/a-semana-arte-moderna.htm
https://www.cnnbrasil.com.br/estilo/semana-de-arte-moderna-completa-100-anos-relembre-como-tudo-comecou/
https://www.propagandashistoricas.com.br/2022/02/semana-da-arte-moderna-1922.html
https://www.todamateria.com.br/anita-malfatti/
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2054/o-homem-amarelo
 
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1381/a-boba
https://www.portugues.com.br/literatura/tarsila-do-amaral.html
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1628/abaporu
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra1635/operarios
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2324/morro-da-favela
https://www.todamateria.com.br/cubismo/
https://rabiscodahistoria.com/o-cubismo/#:~:text=O%20impacto%20do%20cubismo%20na% 20arte%20moderna%20e%20contempor%C3%A2nea&text=Ele%20influenciou%20v%C3% A1rios%20movimentos%20art%C3%ADsticos,a%20abstra%C3%A7%C3%A3o%20e%20o %20expressionismo
https://www.estudopratico.com.br/cubismo-caracteristicas-fases-e-o-movimento-no-brasil/
https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/cubismo/
https://www.significados.com.br/cubismo/
https://beduka.com/blog/materias/literatura/resumo-do-cubismo/#3
 https://www.todamateria.com.br/cubismo/
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