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BÔNUS
FÁBIO M. JÚNIOR
16 DESENHOS PARA PINTAR:
 
ESTILO CHUCK CLOSE
BNC
C
Desenhos para colorir 
estilo chuck close 
Biografias de 
COMPOSITORES E 
MÚSICOS 
CHUCK CLOSE: A PINTURA QUE CRIA A ILUSÃO DA FOTOGRAFIA 
Chuck Close é mundialmente conhecido por revigorar a arte da pintura de retratos, 
desafiando o antigo domínio da pintura e inserindo componentes da fotografia, 
mas com um tom de modernidade graças a aerógrafos que usa em seu trabalho. 
Suas obras parecem pixels em mosaicos, fazendo com que a percepção do 
observador crie uma imagem unificada a partir da mistura de áreas distintas, de 
cores sobrepostas, de formas em camadas, de linhas e de impressões digitais. Seu 
trabalho com tintas a óleo e acrílica, diferentes modos de impressão e materiais, faz 
com que seus retratos permaneçam surpreendentemente e contemporâneos por 
décadas. 
MODELO ESTILO CHUCK CLOSE 
SUMÁRIO 
1- WOLFGANG AMADEUS MOZART 
2- COMPOSITOR AUSTRÍACO
3-PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
4- LUDWING VAN BEETHOVEN
5- MÚSICO ALEMÃO 
6--PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
7- FREDERIC CHOPIN
8- COMPOSITOR POLONÊS
9- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
10-ANTÔNIO VIVALDI
11- COMPOSITOR ITALIANO
12- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
13- BACH
14- MÚSICO ALEMÃO 
15- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
16- TCHAIKOVSKI
17- COMPOSITOR RUSSO
18-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
19- BRAHMS
20- MÚSICO ALEMÃO 
21- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
22- SCHUBERT 
23- COMPOSITOR AUSTRÍACO
24- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
25- HAYDN
26- COMPOSITOR AUSTRÍCO
27- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
28- GEORGE HANDEL 
29- COMPOSITOR ALEMÃO
30- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
31- LISZT 
32- COMPOSITOR HÚNGARO
33-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
34- ROBERT SCHUMANN
35- MÚSICO ALEMÃO 
36-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
37- IGOR STRAVINSKI
38-COMPOSITOR RUSSO
39-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
40- HEITOR VILLA-LOBOS
41-COMPOSITOR E MÚSICO 
42-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
43- ARNOLD SCHOENBERG
44-COMPOSITOR AUSTRÍACO
45-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
46-ERIK SATIE
47-COMPOSITOR FRANCÊS 
48-- PINTE ESTILO CHUK CLOSE 
Compositor austríaco
Wolfgang Amadeus Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756. Ele nasceu em
uma família de músicos em Salzburg.
Desde muito jovem já demonstrou um grande talento para a música, pelo que
o seu pai, Leopold Mozart, abandonou grande parte das suas tarefas
profissionais para se dedicar à formação musical do seu filho Wolfgang e da
Seu pai o levou para um tour pelos tribunais europeus, primeiro para Viena e
Munique e depois eles viajaram por três anos e meio. Nessa viagem, Mozart
conheceu e foi influenciado por v
Ao retornar à sua cidade natal, Salzburgo, ele continuou a compor obras por
conta própria e, em 1769, aos 13 anos, foi nomeado maestro pelo arcebispo de
Aos cinco anos, Mozart dominou o vio
Durante sua adolescência e idade adulta, dedicou
dificuldades financeiras o forçaram a se tornar um intérprete e professor até
que José II de Habsburgo lhe ofereceu
Em 1777 Mozart foi para Munique com sua mãe Anna Maria. Aos 21 anos, ele
saiu em busca de um emprego melhor nos tribunais europeus, mas não o
conseguiu. Ele veio para Manheim, a capital da música da Europa na época, e
lá se apaixonou por Aloysia Weber. Mais tarde, seu pai mandou ele e sua mãe
para Paris, onde sua mãe morreu. Isso e a rejeição de Aloysia tornaram aqueles
Ele acabou se casando com Constanze Weber, a irmã mais nova de Aloysi
mas as dívidas os perseguiram durante todo o casamento.
A carreira musical de Mozart foi cheia de dívidas e desperdícios, embora ele
não tivesse dinheiro, ele se deu grandes luxos e continuou a se endividar, mas
o que era mais importante falar era sua i
Salieri, que tinha ciúmes de Mozart por seus dons musicais, mesmo sendo tão
jovem. Grande parte da pobreza de Mozart foi culpa de Salieri, que espalhou
mentiras sobre sua vida privada e pública e isso alienou um pouco o públic
Mozart morreu em Viena em 5 de dezembro de 1791, aos 35 anos.
Suas obras mais famosas são: 'Sinfonia nº 40', 'As Bodas de Fígaro', 'Missa de
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor austríaco 
Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756. Ele nasceu em
uma família de músicos em Salzburg. 
Desde muito jovem já demonstrou um grande talento para a música, pelo que
o seu pai, Leopold Mozart, abandonou grande parte das suas tarefas
dedicar à formação musical do seu filho Wolfgang e da
sua irmã Nannerl. 
Seu pai o levou para um tour pelos tribunais europeus, primeiro para Viena e
Munique e depois eles viajaram por três anos e meio. Nessa viagem, Mozart
conheceu e foi influenciado por várias correntes musicais em vigor em Londres
e França. 
Ao retornar à sua cidade natal, Salzburgo, ele continuou a compor obras por
conta própria e, em 1769, aos 13 anos, foi nomeado maestro pelo arcebispo de
sua cidade. 
Aos cinco anos, Mozart dominou o violino e o teclado e fez várias composições
musicais por conta própria. 
Durante sua adolescência e idade adulta, dedicou-se à composição. Suas
dificuldades financeiras o forçaram a se tornar um intérprete e professor até
que José II de Habsburgo lhe ofereceu um emprego estável como compositor.
Em 1777 Mozart foi para Munique com sua mãe Anna Maria. Aos 21 anos, ele
saiu em busca de um emprego melhor nos tribunais europeus, mas não o
conseguiu. Ele veio para Manheim, a capital da música da Europa na época, e
á se apaixonou por Aloysia Weber. Mais tarde, seu pai mandou ele e sua mãe
para Paris, onde sua mãe morreu. Isso e a rejeição de Aloysia tornaram aqueles
anos de sua vida muito difíceis. 
Ele acabou se casando com Constanze Weber, a irmã mais nova de Aloysi
mas as dívidas os perseguiram durante todo o casamento.
A carreira musical de Mozart foi cheia de dívidas e desperdícios, embora ele
não tivesse dinheiro, ele se deu grandes luxos e continuou a se endividar, mas
o que era mais importante falar era sua inimizade com o músico Antonio
Salieri, que tinha ciúmes de Mozart por seus dons musicais, mesmo sendo tão
jovem. Grande parte da pobreza de Mozart foi culpa de Salieri, que espalhou
mentiras sobre sua vida privada e pública e isso alienou um pouco o públic
Mozart morreu em Viena em 5 de dezembro de 1791, aos 35 anos.
Suas obras mais famosas são: 'Sinfonia nº 40', 'As Bodas de Fígaro', 'Missa de
Réquiem' e 'A Flauta Mágica'. 
Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756. Ele nasceu em 
Desde muito jovem já demonstrou um grande talento para a música, pelo que 
o seu pai, Leopold Mozart, abandonou grande parte das suas tarefas
dedicar à formação musical do seu filho Wolfgang e da 
Seu pai o levou para um tour pelos tribunais europeus, primeiro para Viena e 
Munique e depois eles viajaram por três anos e meio. Nessa viagem, Mozart 
árias correntes musicais em vigor em Londres 
Ao retornar à sua cidade natal, Salzburgo, ele continuou a compor obras por 
conta própria e, em 1769, aos 13 anos, foi nomeado maestro pelo arcebispo de 
lino e o teclado e fez várias composições 
se à composição. Suas 
dificuldades financeiras o forçaram a se tornar um intérprete e professor até 
um emprego estável como compositor. 
Em 1777 Mozart foi para Munique com sua mãe Anna Maria. Aos 21 anos, ele 
saiu em busca de um emprego melhor nos tribunais europeus, mas não o 
conseguiu. Ele veio para Manheim, a capital da música da Europa na época, e 
á se apaixonou por Aloysia Weber. Mais tarde, seu pai mandou ele e sua mãe 
para Paris, onde sua mãe morreu. Isso e a rejeição de Aloysia tornaram aqueles 
Ele acabou se casando com Constanze Weber, a irmã mais nova de Aloysia, 
mas as dívidas os perseguiram durante todo o casamento. 
A carreira musical de Mozart foi cheia de dívidas e desperdícios, embora ele 
não tivesse dinheiro, ele se deu grandes luxos e continuou a se endividar, mas 
nimizade com o músico Antonio 
Salieri, que tinha ciúmes de Mozart por seus dons musicais, mesmo sendo tão 
jovem. Grande parte da pobreza de Mozart foi culpa de Salieri, que espalhou 
mentiras sobre sua vida privada e pública e isso alienou um pouco o público. 
Mozart morreu em Viena em 5de dezembro de 1791, aos 35 anos. 
Suas obras mais famosas são: 'Sinfonia nº 40', 'As Bodas de Fígaro', 'Missa de 
WOLFGANG AMADEUS MOZART
PINTE A IMAGEM DE ACORDO
COM O GRAFISMO 
WOLFGANG AMADEUS MOZART 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO
COM O GRAFISMO
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Beethoven nasceu em uma família muito simples em 1770. Sua mãe quase
sempre estava doente e seu pai era o regente de uma grande orquestra.
Desde muito jovem mostrou que era bom na música, por isso seu pai queria
que ele fosse um gênio e o obrigou a praticar piano, clarinete e órgão o
tempo todo. Beethoven tocou instrumentos musicais por tanto tempo que
dificilmente ia à escola e quando ia estava cansado
maioria dos dias seu pai o fazia ficar em casa praticando piano.
Muitas vezes tinha que se levantar no meio da noite para tocar piano para
os amigos e conhecidos de seu pai, que queriam impressioná
talento do filho para t
Quando seu pai não soube ensiná
sete anos, então teve que contratar um novo professor para suas aulas de
música. Christian Gottlob Neefe ensinou a Beethoven tudo o que sabia e
ensinou-lhe as obras de Mozart
inspirou muito Beethoven, que admirava tanto Mozart que sonhava com
Aos 16 anos ele viajou para Viena para conhecer Mozart e aprender com
ele, mas sua mãe adoeceu e acabou morrendo, então e
para a cidade de Bonn para cuidar de seus irmãos mais novos em casa.
Ele não foi à escola e seu pai perdeu o emprego, no entanto, havia muitas
pessoas interessadas em pagar Beethoven por seus estudos musicais e o
ajudaram a continuar sua
Por 10 anos Beethoven foi capaz de viver de sua música, mas aos 30 anos
começou a perceber que estava perdendo a capacidade de ouvir. Aos
poucos sua surdez foi crescendo até que ele não conseguia ouvir nenhum
som, mas ele continuou a
Ele morreu em 1827 em Viena.
As primeiras obras de Beethoven seguiram a mesma forma que as obras
clássicas de outros compositores, nunca ousando usar um elemento novo
Na idade adulta, Beethoven compôs obras de sua própr
usando novos elementos que surpreenderam o público e que o fizeram
Seus últimos trabalhos nunca tiveram muito sucesso, ele usou tantos novos
elementos e novas formas de compor música que o público não estava
acostumado a ouvir. São composições que só fizeram sucesso após sua
morte e ainda hoje são populares.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Músico alemão 
Beethoven nasceu em uma família muito simples em 1770. Sua mãe quase
sempre estava doente e seu pai era o regente de uma grande orquestra.
jovem mostrou que era bom na música, por isso seu pai queria
que ele fosse um gênio e o obrigou a praticar piano, clarinete e órgão o
tempo todo. Beethoven tocou instrumentos musicais por tanto tempo que
dificilmente ia à escola e quando ia estava cansado demais para ir, então na
maioria dos dias seu pai o fazia ficar em casa praticando piano.
Muitas vezes tinha que se levantar no meio da noite para tocar piano para
os amigos e conhecidos de seu pai, que queriam impressioná-
talento do filho para tocar piano. 
Quando seu pai não soube ensiná-lo mais sobre piano, Beethoven tinha
sete anos, então teve que contratar um novo professor para suas aulas de
música. Christian Gottlob Neefe ensinou a Beethoven tudo o que sabia e
lhe as obras de Mozart e de pessoas muito importantes. Isso
inspirou muito Beethoven, que admirava tanto Mozart que sonhava com
ele dando-lhe aulas de piano. 
Aos 16 anos ele viajou para Viena para conhecer Mozart e aprender com
ele, mas sua mãe adoeceu e acabou morrendo, então ele teve que voltar
para a cidade de Bonn para cuidar de seus irmãos mais novos em casa.
Ele não foi à escola e seu pai perdeu o emprego, no entanto, havia muitas
pessoas interessadas em pagar Beethoven por seus estudos musicais e o
ajudaram a continuar sua carreira como músico. 
Por 10 anos Beethoven foi capaz de viver de sua música, mas aos 30 anos
começou a perceber que estava perdendo a capacidade de ouvir. Aos
poucos sua surdez foi crescendo até que ele não conseguia ouvir nenhum
som, mas ele continuou a compor música. 
Ele morreu em 1827 em Viena. 
As primeiras obras de Beethoven seguiram a mesma forma que as obras
clássicas de outros compositores, nunca ousando usar um elemento novo
ou que ele inventou. 
Na idade adulta, Beethoven compôs obras de sua própria imaginação
usando novos elementos que surpreenderam o público e que o fizeram
saltar para o sucesso. 
Seus últimos trabalhos nunca tiveram muito sucesso, ele usou tantos novos
elementos e novas formas de compor música que o público não estava
a ouvir. São composições que só fizeram sucesso após sua
morte e ainda hoje são populares. 
Beethoven nasceu em uma família muito simples em 1770. Sua mãe quase 
sempre estava doente e seu pai era o regente de uma grande orquestra. 
jovem mostrou que era bom na música, por isso seu pai queria 
que ele fosse um gênio e o obrigou a praticar piano, clarinete e órgão o 
tempo todo. Beethoven tocou instrumentos musicais por tanto tempo que 
demais para ir, então na 
maioria dos dias seu pai o fazia ficar em casa praticando piano. 
Muitas vezes tinha que se levantar no meio da noite para tocar piano para 
-los com o 
lo mais sobre piano, Beethoven tinha 
sete anos, então teve que contratar um novo professor para suas aulas de 
música. Christian Gottlob Neefe ensinou a Beethoven tudo o que sabia e 
e de pessoas muito importantes. Isso 
inspirou muito Beethoven, que admirava tanto Mozart que sonhava com 
Aos 16 anos ele viajou para Viena para conhecer Mozart e aprender com 
le teve que voltar 
para a cidade de Bonn para cuidar de seus irmãos mais novos em casa. 
Ele não foi à escola e seu pai perdeu o emprego, no entanto, havia muitas 
pessoas interessadas em pagar Beethoven por seus estudos musicais e o 
Por 10 anos Beethoven foi capaz de viver de sua música, mas aos 30 anos 
começou a perceber que estava perdendo a capacidade de ouvir. Aos 
poucos sua surdez foi crescendo até que ele não conseguia ouvir nenhum 
As primeiras obras de Beethoven seguiram a mesma forma que as obras 
clássicas de outros compositores, nunca ousando usar um elemento novo 
ia imaginação 
usando novos elementos que surpreenderam o público e que o fizeram 
Seus últimos trabalhos nunca tiveram muito sucesso, ele usou tantos novos 
elementos e novas formas de compor música que o público não estava 
a ouvir. São composições que só fizeram sucesso após sua 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LUDWING VAN BEETHOVEN
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
LUDWING VAN BEETHOVEN 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
Compositor polonês
Nascido em primeiro de março de 1810, em Zelazowa Wola, na Polônia, 
Frederic Chopin era filho do professor francês Nicolas Chopin, que dava 
aulas de francês e literatura francesa, e da pianista polonesa Justina 
Krazizanovska. Dez meses após o seu nascimento, a família foi morar em 
Varsóvia, onde transitava entre os nobres e a burguesia.
Chopin teve uma infância culta. Aos seis anos passou a ter um professor 
de piano, Adalbert Zwini, que lhe apresentou as obras de Bach e Mozart.
Seu primeiro concerto público ocorreu quando ele tinha oito anos. Na 
mesma época viu publicada sua primeira obra, uma polonaise. Prosseguiu 
conciliando seus estudos no Liceu de Varsóvia com as aulas de piano.
Em 1825, apresentou
ingressou no Conservatório de Varsóvia, onde iniciou seus estudos com o 
Em 1830, dias antes de eclodir a Revolução Polonesa contra a ocupação 
russa, Chopin resolveu deixar Varsóvia e partir para Viena, que vivia s
regime autoritário de Metternich. Em julho do ano seguinte, Chopin 
seguiu para Paris, onde logo integrou
requisitado como concertista e como professor. Nessa época conheceu 
músicos consagrados, como Rossini e Cherubini
como Mendelssohn, Berlioz, Franz Lizst e Schumann.
Em uma de suas viagens pela Europa, em 1835, reencontrou MariaWodzinska, que conhecera ainda criança em Varsóvia. Chopin apaixonou
se, mas, apresentando já os primeiros sinais d
rompendo o noivado por pressão da família de Maria.
Em 1838 Chopin uniu
usava o pseudônimo masculino de George Sand. O casal resolveu passar 
um tempo em Maiorca, mas o clima úmido da ilha
saúde do compositor. Em 1839, os dois voltaram para a França e em 1847 
romperam definitivamente o relacionamento.
No dia 17 de outubro de 1849, Frederic Chopin faleceu em Paris, aos 39 
anos. Foi sepultado no cemitério de Père Lachaise, 
colocado dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsóvia, 
Chopin dedicou toda sua obra ao piano, com exceção de apenas algumas 
peças. Várias de suas obras têm influência do folclore polonês, como é o
caso das mazurcas e das polonaises.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor polonês 
Nascido em primeiro de março de 1810, em Zelazowa Wola, na Polônia, 
Frederic Chopin era filho do professor francês Nicolas Chopin, que dava 
aulas de francês e literatura francesa, e da pianista polonesa Justina 
meses após o seu nascimento, a família foi morar em 
Varsóvia, onde transitava entre os nobres e a burguesia.
Chopin teve uma infância culta. Aos seis anos passou a ter um professor 
de piano, Adalbert Zwini, que lhe apresentou as obras de Bach e Mozart.
Seu primeiro concerto público ocorreu quando ele tinha oito anos. Na 
mesma época viu publicada sua primeira obra, uma polonaise. Prosseguiu 
conciliando seus estudos no Liceu de Varsóvia com as aulas de piano.
Em 1825, apresentou-se para o czar Alexandre I. No ano seguinte 
ingressou no Conservatório de Varsóvia, onde iniciou seus estudos com o 
compositor Joseph Elsner. 
Em 1830, dias antes de eclodir a Revolução Polonesa contra a ocupação 
russa, Chopin resolveu deixar Varsóvia e partir para Viena, que vivia s
regime autoritário de Metternich. Em julho do ano seguinte, Chopin 
seguiu para Paris, onde logo integrou-se à elite local, passando a ser 
requisitado como concertista e como professor. Nessa época conheceu 
músicos consagrados, como Rossini e Cherubini, e outros de sua geração, 
como Mendelssohn, Berlioz, Franz Lizst e Schumann.
Em uma de suas viagens pela Europa, em 1835, reencontrou Maria 
Wodzinska, que conhecera ainda criança em Varsóvia. Chopin apaixonou
se, mas, apresentando já os primeiros sinais de tuberculose, acabou 
rompendo o noivado por pressão da família de Maria.
Em 1838 Chopin uniu-se à controvertida escritora Aurore Dupin, que 
usava o pseudônimo masculino de George Sand. O casal resolveu passar 
um tempo em Maiorca, mas o clima úmido da ilha piorou o estado de 
saúde do compositor. Em 1839, os dois voltaram para a França e em 1847 
romperam definitivamente o relacionamento. 
No dia 17 de outubro de 1849, Frederic Chopin faleceu em Paris, aos 39 
anos. Foi sepultado no cemitério de Père Lachaise, mas seu coração foi 
colocado dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsóvia, 
conforme o seu pedido. 
Chopin dedicou toda sua obra ao piano, com exceção de apenas algumas 
peças. Várias de suas obras têm influência do folclore polonês, como é o
caso das mazurcas e das polonaises. 
Nascido em primeiro de março de 1810, em Zelazowa Wola, na Polônia, 
Frederic Chopin era filho do professor francês Nicolas Chopin, que dava 
aulas de francês e literatura francesa, e da pianista polonesa Justina 
meses após o seu nascimento, a família foi morar em 
Varsóvia, onde transitava entre os nobres e a burguesia. 
Chopin teve uma infância culta. Aos seis anos passou a ter um professor 
de piano, Adalbert Zwini, que lhe apresentou as obras de Bach e Mozart. 
Seu primeiro concerto público ocorreu quando ele tinha oito anos. Na 
mesma época viu publicada sua primeira obra, uma polonaise. Prosseguiu 
conciliando seus estudos no Liceu de Varsóvia com as aulas de piano. 
No ano seguinte 
ingressou no Conservatório de Varsóvia, onde iniciou seus estudos com o 
Em 1830, dias antes de eclodir a Revolução Polonesa contra a ocupação 
russa, Chopin resolveu deixar Varsóvia e partir para Viena, que vivia sob o 
regime autoritário de Metternich. Em julho do ano seguinte, Chopin 
se à elite local, passando a ser 
requisitado como concertista e como professor. Nessa época conheceu 
, e outros de sua geração, 
como Mendelssohn, Berlioz, Franz Lizst e Schumann. 
Em uma de suas viagens pela Europa, em 1835, reencontrou Maria 
Wodzinska, que conhecera ainda criança em Varsóvia. Chopin apaixonou-
e tuberculose, acabou 
rompendo o noivado por pressão da família de Maria. 
se à controvertida escritora Aurore Dupin, que 
usava o pseudônimo masculino de George Sand. O casal resolveu passar 
piorou o estado de 
saúde do compositor. Em 1839, os dois voltaram para a França e em 1847 
No dia 17 de outubro de 1849, Frederic Chopin faleceu em Paris, aos 39 
mas seu coração foi 
colocado dentro de um dos pilares da igreja de Santa Cruz, em Varsóvia, 
Chopin dedicou toda sua obra ao piano, com exceção de apenas algumas 
peças. Várias de suas obras têm influência do folclore polonês, como é o 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
CHOPIN 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor italiano
Nascido em Veneza, Antonio Lucio Vivaldi era 
do casal Gionanni Battista Vivaldi, violinista, e Camila Calicchio. Ordenado 
padre em 1703, ficou impedido de celebrar a missa em decorrência de uma 
doença crônica, provavelmente asma. Foi nomeado mestre de violino do 
"Ospedalle della Pietà", uma instituição veneziana que acolhia crianças órfãs, 
famosa por seu conservatório musical.
Vivaldi compôs a maior parte de suas obras para a instituição e assim 
consolidou sua reputação como compositor e maestro. Em 1705 publicou 
sua primeira coleção, "Doze Sonatas para Dois Violinos e Baixo contínuo". 
Depois fez uma série de obras instrumentais.
Deixou seu cargo por dois anos, mas em 1711 foi novamente nomeado 
professor de violino. No ano seguinte publicou o "Estro armonico", uma 
coleção de 12 concertos. A repercussão dessa obra foi imensa em toda a 
Europa, como demonstra o fato de que Bach fez transcrições de seis desses 
Em 1713, o diretor do coro do conservatório deixou seu posto e Vivaldi ficou 
encarregado de compor obras voc
estabelecer relações com o Teatro de Santo Angelo. A instituição Pietà 
concedeu a Vivaldi uma permissão para "exercitar sua destreza" e foram 
apresentadas suas primeiras óperas, como "Outtone in villa" e "Orlando 
Furioso". Depois fez, entre outros concertos, "La Stravaganza".
Entre 1718 a 1720, Vivaldi trabalhou em Mântua, onde compôs a maioria de 
suas cantatas. Entre 1720 e 1723 dedicou
em Veneza, na Pietà, publicou o Opus 8, que conté
Quatro Estações". Por volta de 1729 compôs para o rei Luis 15 a mais 
importante de suas serenatas: "La Sena Festeggiante". Na mesma época 
entregou ao imperador da Áustria Carlos 6o seu Opus 9: "La Cetra".
Pouco depois publicou o Opus 10,
1729, parou de publicar suas obras, por perceber que era mais lucrativo 
vender os manuscritos a compradores particulares. Em 1730 e 1731, ficou 
em Praga onde compôs várias óperas e duas sonatas, encomendadas pelo 
conde Von Wrtby. Entre 1737 e 1739 tentou, sem sucesso, que 
representassem suas óperas. Em 1740 decidiu viajar para Viena, onde 
De sua obra conservam
oratórios, duas serenatas, cerca de 100 
Apesar da fama que gozou em vida, Antonio Lucio Vivaldi foi esquecido com 
o advento do classicismo. Seus originais, encadernados após sua morte em 
27 volumes e vendidos a particulares, foram redescobertos somente na 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor italiano 
Nascido em Veneza, Antonio Lucio Vivaldi era o primogênito dos sete filhos 
do casal Gionanni Battista Vivaldi, violinista, e Camila Calicchio. Ordenadopadre em 1703, ficou impedido de celebrar a missa em decorrência de uma 
doença crônica, provavelmente asma. Foi nomeado mestre de violino do 
le della Pietà", uma instituição veneziana que acolhia crianças órfãs, 
famosa por seu conservatório musical. 
Vivaldi compôs a maior parte de suas obras para a instituição e assim 
consolidou sua reputação como compositor e maestro. Em 1705 publicou 
eira coleção, "Doze Sonatas para Dois Violinos e Baixo contínuo". 
Depois fez uma série de obras instrumentais. 
Deixou seu cargo por dois anos, mas em 1711 foi novamente nomeado 
professor de violino. No ano seguinte publicou o "Estro armonico", uma 
de 12 concertos. A repercussão dessa obra foi imensa em toda a 
Europa, como demonstra o fato de que Bach fez transcrições de seis desses 
concertos. 
Em 1713, o diretor do coro do conservatório deixou seu posto e Vivaldi ficou 
encarregado de compor obras vocais sacras. Paralelamente ele começava a 
estabelecer relações com o Teatro de Santo Angelo. A instituição Pietà 
concedeu a Vivaldi uma permissão para "exercitar sua destreza" e foram 
apresentadas suas primeiras óperas, como "Outtone in villa" e "Orlando 
rioso". Depois fez, entre outros concertos, "La Stravaganza".
Entre 1718 a 1720, Vivaldi trabalhou em Mântua, onde compôs a maioria de 
suas cantatas. Entre 1720 e 1723 dedicou-se à ópera. Em 1723, novamente 
em Veneza, na Pietà, publicou o Opus 8, que contém os concertos "As 
Quatro Estações". Por volta de 1729 compôs para o rei Luis 15 a mais 
importante de suas serenatas: "La Sena Festeggiante". Na mesma época 
entregou ao imperador da Áustria Carlos 6o seu Opus 9: "La Cetra".
Pouco depois publicou o Opus 10, "Seis Concertos para Flauta". A partir de 
1729, parou de publicar suas obras, por perceber que era mais lucrativo 
vender os manuscritos a compradores particulares. Em 1730 e 1731, ficou 
em Praga onde compôs várias óperas e duas sonatas, encomendadas pelo 
conde Von Wrtby. Entre 1737 e 1739 tentou, sem sucesso, que 
representassem suas óperas. Em 1740 decidiu viajar para Viena, onde 
morreu aos 63 anos. 
De sua obra conservam-se 456 concertos,73 sonatas, 44 motetos, três 
oratórios, duas serenatas, cerca de 100 árias, 30 cantatas e 47 óperas. 
Apesar da fama que gozou em vida, Antonio Lucio Vivaldi foi esquecido com 
o advento do classicismo. Seus originais, encadernados após sua morte em 
27 volumes e vendidos a particulares, foram redescobertos somente na 
segunda década do século 20. 
o primogênito dos sete filhos 
do casal Gionanni Battista Vivaldi, violinista, e Camila Calicchio. Ordenado 
padre em 1703, ficou impedido de celebrar a missa em decorrência de uma 
doença crônica, provavelmente asma. Foi nomeado mestre de violino do 
le della Pietà", uma instituição veneziana que acolhia crianças órfãs, 
Vivaldi compôs a maior parte de suas obras para a instituição e assim 
consolidou sua reputação como compositor e maestro. Em 1705 publicou 
eira coleção, "Doze Sonatas para Dois Violinos e Baixo contínuo". 
Deixou seu cargo por dois anos, mas em 1711 foi novamente nomeado 
professor de violino. No ano seguinte publicou o "Estro armonico", uma 
de 12 concertos. A repercussão dessa obra foi imensa em toda a 
Europa, como demonstra o fato de que Bach fez transcrições de seis desses 
Em 1713, o diretor do coro do conservatório deixou seu posto e Vivaldi ficou 
ais sacras. Paralelamente ele começava a 
estabelecer relações com o Teatro de Santo Angelo. A instituição Pietà 
concedeu a Vivaldi uma permissão para "exercitar sua destreza" e foram 
apresentadas suas primeiras óperas, como "Outtone in villa" e "Orlando 
rioso". Depois fez, entre outros concertos, "La Stravaganza". 
Entre 1718 a 1720, Vivaldi trabalhou em Mântua, onde compôs a maioria de 
se à ópera. Em 1723, novamente 
m os concertos "As 
Quatro Estações". Por volta de 1729 compôs para o rei Luis 15 a mais 
importante de suas serenatas: "La Sena Festeggiante". Na mesma época 
entregou ao imperador da Áustria Carlos 6o seu Opus 9: "La Cetra". 
"Seis Concertos para Flauta". A partir de 
1729, parou de publicar suas obras, por perceber que era mais lucrativo 
vender os manuscritos a compradores particulares. Em 1730 e 1731, ficou 
em Praga onde compôs várias óperas e duas sonatas, encomendadas pelo 
conde Von Wrtby. Entre 1737 e 1739 tentou, sem sucesso, que 
representassem suas óperas. Em 1740 decidiu viajar para Viena, onde 
se 456 concertos,73 sonatas, 44 motetos, três 
árias, 30 cantatas e 47 óperas. 
Apesar da fama que gozou em vida, Antonio Lucio Vivaldi foi esquecido com 
o advento do classicismo. Seus originais, encadernados após sua morte em 
27 volumes e vendidos a particulares, foram redescobertos somente na 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ÂNTONIO VIVALDI 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
"Bach (riacho, em alemão) deveria se chamar Ozean 
ninguém menos que Ludwig Van Beethoven e, se um músico da grandeza de Beethoven 
assim se pronuncia sobre ele, bem se pode imaginar a dimensão que se pode atribuir ao 
compositor barroco Johann Sebastian Bach.
Na verdade, desde Veit Bach, que no século XVI tocava cítara, até 1685, são contados 27 
músicos na família Bach. O mais célebre, porém, merecidamente, foi Johann Sebastian Bach, 
que nasceu em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia, no centro da Alemanha. Seu pai, 
Johann Ambrosius Bach, era um músico da cidade e ensinou Bach a tocar violino e viola e a 
escrever as notas musicais, além de criá
Seus pais morreram antes que completasse 10 anos e a continuação de sua formação musical 
ficou a cargo de seu irmão, Christoph, que trabalhava como organista em Ohrdruf, cidade 
próxima, onde passariam a morar. Aos quinze anos, Johann Sebastian ingressou na escola de 
São Miguel de Lünenburg, onde cantaria no coro da igreja e teria ensino formal de música.
Em suas viagens de férias aos centros culturais mais próximos, familiarizou
Jean-Baptiste Lully e François Couperin. Em Hamburgo, conheceu a grande tradição alemã de 
Jan Adams Reinken e Vincent Lübeck. Bach fez progressos admiráveis, e, aos de
contratado como organista da nova igreja de Arnstadt, recém
de 1703 a 1707. Ausentando
Buxtehude, de quem recebeu lições que modificariam sua maneira de 
De volta a Arnstadt, Bach não foi bem aceito no templo, o que fez com que ele aceitasse o 
cargo de organista na igreja de São Blásio de Mühlhausen. Foi nesses dois locais que começou 
a compor sua primeiras obras religiosas.
Casou-se em outubro de 1707 com sua prima Maria Bárbara, que morreria 12 anos depois. 
Deste casamento ficaram sete filhos, dos quais três se tornaram músicos; Wilhem 
Friedemann, Carl Philipp Emanuel e Johann Gottfried Bernhard. Entre 1707 e 1717, trabalhou 
como organista, violinista e compositor na corte de Weimar, período cheio de conflitos com o 
duque, já que ambos tinham personalidades difíceis.
Então, Bach foi para Köthen, onde trabalhou para o príncipe calvinista Leopold d'Anhalt
Köthen. Foram cinco anos frutífer
ficando restrito à música profana. Datam dessa época os "Concertos de Brandenburgo", o 
"Cravo Bem-Temperado", a maior parte de sua música de câmara e as suítes orquestrais.
Em 1721, Bach casa-se com An
filhos, sendo que dois deles 
Em maio de 1723, Bach obteve o cargo de "kantor" (professor e diretor musical) na Igreja de 
São Tomás, em Leipzig. Embora descontente com a rotina do trabalho, foi ali que compôs a 
maior parte de suas cantatas, a "Missa em Si Menor" e as duas paixões mais conhecidas 
De suas composições, duas das mais popularmen
Menor" e "Jesus, Alegria dos Homens". "Oferenda musical", "Oratório de Natal", e a 
inacabada "A Arte da Fuga" são outras grandiosas criações de Bach, que durante muito 
tempo teve sua obra considerada como mística e 
Johann Sebastian Bach começou a se retirar da vida ativaa partir de 1747. Dois anos depois, 
operado de catarata por um charlatão inglês, ficou praticamente cego.
Apesar da genialidade, Bach não foi compreendido nem devidamente no seu tempo. Apó
sua morte, suas músicas praticamente caíram no esquecimento. Sua obra ficou nas sombras 
até 1829, quando Felix Mendelssohn regeu a Paixão Segundo São Mateus em Berlim, o que 
garantiu o resgate da obra do compositor e a sua consagração definitiva.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Músico alemão 
"Bach (riacho, em alemão) deveria se chamar Ozean (oceano) e não Bach!". A frase é de 
ninguém menos que Ludwig Van Beethoven e, se um músico da grandeza de Beethoven 
assim se pronuncia sobre ele, bem se pode imaginar a dimensão que se pode atribuir ao 
compositor barroco Johann Sebastian Bach. 
desde Veit Bach, que no século XVI tocava cítara, até 1685, são contados 27 
músicos na família Bach. O mais célebre, porém, merecidamente, foi Johann Sebastian Bach, 
que nasceu em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia, no centro da Alemanha. Seu pai, 
hann Ambrosius Bach, era um músico da cidade e ensinou Bach a tocar violino e viola e a 
escrever as notas musicais, além de criá-lo na fé protestante.
Seus pais morreram antes que completasse 10 anos e a continuação de sua formação musical 
seu irmão, Christoph, que trabalhava como organista em Ohrdruf, cidade 
próxima, onde passariam a morar. Aos quinze anos, Johann Sebastian ingressou na escola de 
São Miguel de Lünenburg, onde cantaria no coro da igreja e teria ensino formal de música.
uas viagens de férias aos centros culturais mais próximos, familiarizou-
Baptiste Lully e François Couperin. Em Hamburgo, conheceu a grande tradição alemã de 
Jan Adams Reinken e Vincent Lübeck. Bach fez progressos admiráveis, e, aos de
contratado como organista da nova igreja de Arnstadt, recém-construída, onde permaneceu 
de 1703 a 1707. Ausentando-se por quatro meses, conheceu em Lübeck o célebre Dietrich 
Buxtehude, de quem recebeu lições que modificariam sua maneira de interpretar o órgão.
De volta a Arnstadt, Bach não foi bem aceito no templo, o que fez com que ele aceitasse o 
cargo de organista na igreja de São Blásio de Mühlhausen. Foi nesses dois locais que começou 
a compor sua primeiras obras religiosas. 
outubro de 1707 com sua prima Maria Bárbara, que morreria 12 anos depois. 
Deste casamento ficaram sete filhos, dos quais três se tornaram músicos; Wilhem 
Friedemann, Carl Philipp Emanuel e Johann Gottfried Bernhard. Entre 1707 e 1717, trabalhou 
ista, violinista e compositor na corte de Weimar, período cheio de conflitos com o 
duque, já que ambos tinham personalidades difíceis. 
Então, Bach foi para Köthen, onde trabalhou para o príncipe calvinista Leopold d'Anhalt
Köthen. Foram cinco anos frutíferos, embora Bach não pudesse escrever música religiosa, 
ficando restrito à música profana. Datam dessa época os "Concertos de Brandenburgo", o 
Temperado", a maior parte de sua música de câmara e as suítes orquestrais.
se com Anna Magdalena Wülken, cantora da corte. Com ela teve treze 
filhos, sendo que dois deles - Johann Cristoph Friedrich e Johann Christian 
tornaram músicos. 
Em maio de 1723, Bach obteve o cargo de "kantor" (professor e diretor musical) na Igreja de 
São Tomás, em Leipzig. Embora descontente com a rotina do trabalho, foi ali que compôs a 
maior parte de suas cantatas, a "Missa em Si Menor" e as duas paixões mais conhecidas 
São João e a de São Matheus. 
De suas composições, duas das mais popularmente conhecidas são a "Tocata e Fuga em Ré 
Menor" e "Jesus, Alegria dos Homens". "Oferenda musical", "Oratório de Natal", e a 
inacabada "A Arte da Fuga" são outras grandiosas criações de Bach, que durante muito 
tempo teve sua obra considerada como mística e hermética.
Johann Sebastian Bach começou a se retirar da vida ativa a partir de 1747. Dois anos depois, 
operado de catarata por um charlatão inglês, ficou praticamente cego.
Apesar da genialidade, Bach não foi compreendido nem devidamente no seu tempo. Apó
sua morte, suas músicas praticamente caíram no esquecimento. Sua obra ficou nas sombras 
até 1829, quando Felix Mendelssohn regeu a Paixão Segundo São Mateus em Berlim, o que 
garantiu o resgate da obra do compositor e a sua consagração definitiva.
(oceano) e não Bach!". A frase é de 
ninguém menos que Ludwig Van Beethoven e, se um músico da grandeza de Beethoven 
assim se pronuncia sobre ele, bem se pode imaginar a dimensão que se pode atribuir ao 
desde Veit Bach, que no século XVI tocava cítara, até 1685, são contados 27 
músicos na família Bach. O mais célebre, porém, merecidamente, foi Johann Sebastian Bach, 
que nasceu em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia, no centro da Alemanha. Seu pai, 
hann Ambrosius Bach, era um músico da cidade e ensinou Bach a tocar violino e viola e a 
lo na fé protestante. 
Seus pais morreram antes que completasse 10 anos e a continuação de sua formação musical 
seu irmão, Christoph, que trabalhava como organista em Ohrdruf, cidade 
próxima, onde passariam a morar. Aos quinze anos, Johann Sebastian ingressou na escola de 
São Miguel de Lünenburg, onde cantaria no coro da igreja e teria ensino formal de música. 
-se com a obra de 
Baptiste Lully e François Couperin. Em Hamburgo, conheceu a grande tradição alemã de 
Jan Adams Reinken e Vincent Lübeck. Bach fez progressos admiráveis, e, aos dezoito anos, foi 
construída, onde permaneceu 
se por quatro meses, conheceu em Lübeck o célebre Dietrich 
interpretar o órgão. 
De volta a Arnstadt, Bach não foi bem aceito no templo, o que fez com que ele aceitasse o 
cargo de organista na igreja de São Blásio de Mühlhausen. Foi nesses dois locais que começou 
outubro de 1707 com sua prima Maria Bárbara, que morreria 12 anos depois. 
Deste casamento ficaram sete filhos, dos quais três se tornaram músicos; Wilhem 
Friedemann, Carl Philipp Emanuel e Johann Gottfried Bernhard. Entre 1707 e 1717, trabalhou 
ista, violinista e compositor na corte de Weimar, período cheio de conflitos com o 
Então, Bach foi para Köthen, onde trabalhou para o príncipe calvinista Leopold d'Anhalt-
os, embora Bach não pudesse escrever música religiosa, 
ficando restrito à música profana. Datam dessa época os "Concertos de Brandenburgo", o 
Temperado", a maior parte de sua música de câmara e as suítes orquestrais. 
na Magdalena Wülken, cantora da corte. Com ela teve treze 
Johann Cristoph Friedrich e Johann Christian - também se 
Em maio de 1723, Bach obteve o cargo de "kantor" (professor e diretor musical) na Igreja de 
São Tomás, em Leipzig. Embora descontente com a rotina do trabalho, foi ali que compôs a 
maior parte de suas cantatas, a "Missa em Si Menor" e as duas paixões mais conhecidas - a de 
te conhecidas são a "Tocata e Fuga em Ré 
Menor" e "Jesus, Alegria dos Homens". "Oferenda musical", "Oratório de Natal", e a 
inacabada "A Arte da Fuga" são outras grandiosas criações de Bach, que durante muito 
hermética. 
Johann Sebastian Bach começou a se retirar da vida ativa a partir de 1747. Dois anos depois, 
operado de catarata por um charlatão inglês, ficou praticamente cego. 
Apesar da genialidade, Bach não foi compreendido nem devidamente no seu tempo. Após a 
sua morte, suas músicas praticamente caíram no esquecimento. Sua obra ficou nas sombras 
até 1829, quando Felix Mendelssohn regeu a Paixão Segundo São Mateus em Berlim, o que 
garantiu o resgate da obra do compositor e a sua consagração definitiva. 
 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 BACH 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor russo 
Criador de melodias marcantes e envolventes, Tchaikovski foi um dos 
mais populares compositores de todos os tempos. Quem já não ouviu "O 
Lago dos Cisnes" ou a "Valsa das Flores", da Suíte Quebra
Piotr Tchaikovski era o segundo de uma famíliade seis filhos. Cedo 
começou a estudar piano. Em 1848, a família mudou
Petersburgo. Lá, Piotr começou a praticar o piano de forma intensiva, o 
que lhe valeu uma doença nervosa. Apesar de proibido pelos médicos de 
continuar tocando, pouco a pouco recobrou sua saúde. Preparou
então para ingressar no curso de jurisprudência, o que n
entusiasmava. Aos quatorze anos, com a morte de sua mãe, a quem 
adorava, Piotr Tchaikovski teve uma crise depressiva.
Depois de terminar a faculdade de direito, passou a oficial do Ministério 
da Justiça, em 1854. Dois anos depois, ao ouvir pela primei
Giovanni" de Mozart, ficou entusiasmado com a ópera alemã.
Aos 23 anos, resolveu deixar a profissão de advogado para dedicar
música. Matriculou-se no Conservatório de São Petersburgo, tornando
aluno do grande pianista Anton Rubinstein
Em 1866, Tchaikovski mudou
teoria musical. No ano seguinte, casou
conservatório, Antonina Miliukova. O casamento foi desastroso, 
acentuando a hipersensibilidade de Tchaikovski.
Seguindo recomenda
mês na Suíça, viajando, em seguida, para a França e a Itália. Nessa época, 
travou relações com Nadezhda von Meck, que se tornaria sua protetora e 
De volta a Moscou, Piotr Tchaikovski estabeleceu com Na
relação por cartas, que durou 14 anos. Em 1885, compôs a "Sinfonia 
Manfred" e, três anos depois, a "Quinta Sinfonia".
Em 1890, o compositor finalizou a ópera "A Dama de Espadas". Nesse 
mesmo ano, rompeu com Nadezhda.
Reconhecido por sua obra, Tc
européias e viajou aos Estados Unidos para a inauguração do Carnegie 
No dia 28 de outubro de 1893, sua última sinfonia, a "Patética", estreou 
em São Petersburgo. Nove dias depois, o compositor falec
circunstâncias ainda hoje obscuras.
Tchaikovski deixou uma obra vasta e muito admirada, incluindo, além de 
suas seis sinfonias, balés, concertos e canções.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor russo 
Criador de melodias marcantes e envolventes, Tchaikovski foi um dos 
compositores de todos os tempos. Quem já não ouviu "O 
Lago dos Cisnes" ou a "Valsa das Flores", da Suíte Quebra-Nozes?
Piotr Tchaikovski era o segundo de uma família de seis filhos. Cedo 
começou a estudar piano. Em 1848, a família mudou-se para São 
urgo. Lá, Piotr começou a praticar o piano de forma intensiva, o 
que lhe valeu uma doença nervosa. Apesar de proibido pelos médicos de 
continuar tocando, pouco a pouco recobrou sua saúde. Preparou
então para ingressar no curso de jurisprudência, o que n
entusiasmava. Aos quatorze anos, com a morte de sua mãe, a quem 
adorava, Piotr Tchaikovski teve uma crise depressiva.
Depois de terminar a faculdade de direito, passou a oficial do Ministério 
da Justiça, em 1854. Dois anos depois, ao ouvir pela primeira vez o "Don 
Giovanni" de Mozart, ficou entusiasmado com a ópera alemã.
Aos 23 anos, resolveu deixar a profissão de advogado para dedicar
se no Conservatório de São Petersburgo, tornando
aluno do grande pianista Anton Rubinstein. 
Em 1866, Tchaikovski mudou-se para Moscou e passou a dar aulas de 
teoria musical. No ano seguinte, casou-se com uma aluna do 
conservatório, Antonina Miliukova. O casamento foi desastroso, 
acentuando a hipersensibilidade de Tchaikovski. 
Seguindo recomendações médicas, partiu para uma temporada de um 
mês na Suíça, viajando, em seguida, para a França e a Itália. Nessa época, 
travou relações com Nadezhda von Meck, que se tornaria sua protetora e 
mecenas. 
De volta a Moscou, Piotr Tchaikovski estabeleceu com Nadezhda uma 
relação por cartas, que durou 14 anos. Em 1885, compôs a "Sinfonia 
Manfred" e, três anos depois, a "Quinta Sinfonia". 
Em 1890, o compositor finalizou a ópera "A Dama de Espadas". Nesse 
mesmo ano, rompeu com Nadezhda. 
Reconhecido por sua obra, Tchaikovski apresentou-se em várias capitais 
européias e viajou aos Estados Unidos para a inauguração do Carnegie 
Hall, em 1891. 
No dia 28 de outubro de 1893, sua última sinfonia, a "Patética", estreou 
em São Petersburgo. Nove dias depois, o compositor falec
circunstâncias ainda hoje obscuras. 
Tchaikovski deixou uma obra vasta e muito admirada, incluindo, além de 
suas seis sinfonias, balés, concertos e canções. 
Criador de melodias marcantes e envolventes, Tchaikovski foi um dos 
compositores de todos os tempos. Quem já não ouviu "O 
Nozes? 
Piotr Tchaikovski era o segundo de uma família de seis filhos. Cedo 
se para São 
urgo. Lá, Piotr começou a praticar o piano de forma intensiva, o 
que lhe valeu uma doença nervosa. Apesar de proibido pelos médicos de 
continuar tocando, pouco a pouco recobrou sua saúde. Preparou-se 
então para ingressar no curso de jurisprudência, o que não o 
entusiasmava. Aos quatorze anos, com a morte de sua mãe, a quem 
adorava, Piotr Tchaikovski teve uma crise depressiva. 
Depois de terminar a faculdade de direito, passou a oficial do Ministério 
ra vez o "Don 
Giovanni" de Mozart, ficou entusiasmado com a ópera alemã. 
Aos 23 anos, resolveu deixar a profissão de advogado para dedicar-se à 
se no Conservatório de São Petersburgo, tornando-se 
se para Moscou e passou a dar aulas de 
se com uma aluna do 
conservatório, Antonina Miliukova. O casamento foi desastroso, 
ções médicas, partiu para uma temporada de um 
mês na Suíça, viajando, em seguida, para a França e a Itália. Nessa época, 
travou relações com Nadezhda von Meck, que se tornaria sua protetora e 
dezhda uma 
relação por cartas, que durou 14 anos. Em 1885, compôs a "Sinfonia 
 
Em 1890, o compositor finalizou a ópera "A Dama de Espadas". Nesse 
se em várias capitais 
européias e viajou aos Estados Unidos para a inauguração do Carnegie 
No dia 28 de outubro de 1893, sua última sinfonia, a "Patética", estreou 
eu, em 
Tchaikovski deixou uma obra vasta e muito admirada, incluindo, além de 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
TCHAIKOVSKY 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Brahms recebeu a primeira instrução musical do seu pai, intérprete de violino, violoncelo e 
trompa. Aos seis anos, demonstrava um talento incomum, sendo encorajado a seguir a
carreira musical e a apreciar a literatura inglesa e francesa e a literatura romântica alemã. 
Depois das aulas na escola, tinha lições de piano com Otto F. W. Cossel, que conseguiu 
fazê-lo se tornar aluno de Eduard Marxsen, o melhor professor da cidade.
Brahms, ainda adolescente, começou a tocar piano nos bares próximos ao porto e em 
bordéis para obter alguma renda. Quando tinha oportunidade, também não deixava de se 
apresentar para a alta sociedade. Em quatro anos, tornou
Apresentava-se em concertos com algumas estrelas da música alemã, em especial um 
violinista chamado Joseph Joachim, intérprete de sucesso na época, que sugeriu a Brahms 
que deixasse Hamburgo para conhecer novos lugares. Sugestão aceita, a prime
em que parou foi Weimar, onde Franz Lizst morava.
Apesar da boa recepção, logo os dois se decepcionaram mutuamente. Suas preferências 
musicais não combinavam. Conta
sua nova peça, a Sonata em 
visitante tinha adormecido na poltrona.
Brahms seguiu para Bonn, onde conheceu o casal Schumann, tornando
da família, chegando a se apaixonar por Julie, uma das filhas do casal
Robert Schumann logo deixou claro para Brahms que não tinha nada para lhe ensinar. 
Quando Robert morreu, em 1856, Brahms iniciou uma peregrinação por toda a Europa, 
apresentando-se em concertos e procurando um emprego fixo.
No ano seguinte, obteve o cargo de pianista e diretor de coro na corte de Detmold. 
Durante esse tempo não deixou de compor: esboçou uma sinfonia, criou várias peças 
menores e, em 1858, escreveu seu Primeiro Concerto para Piano, que estreou no ano 
seguinte, para uma fr
Em 1863, transferiu-se para Viena e se instalou como intérprete e compositor livre, mas 
acabou aceitando, em 1864, o posto de Diretor da Singakademie de Viena. Tornou
figuraquase folclórica. Com seu corpo pesado e uma grand
aparência, como na música, a severidade clássica com fugazes momentos líricos.
Brahms cultivou, com exceção da ópera, todos os gêneros musicais. Na mocidade foi 
romântico e intimista, particularmente na música para piano e nos 
poucas obras românticas subsistem porque Brahms tinha o hábito de destruir os originais 
que não resistiam à sua severa autocrítica.
Em sua segunda fase, não-romântica (ou pós
mas não a ponto de continuar sua obra. Brahms, com seu espírito sóbrio, evitava 
inspirações, improvisações e alusões poético
à sua música. O germanismo dificultou, durante muito tempo, a difusão de sua música no 
estrangeiro e fez com que os amantes de Wagner custassem a se render a Brahms.
Sua terceira fase é o regresso às raízes do Renascimento e do Barroco, à tradição luterana, 
que aparecem na comovente composição "Réquiem Alemão", nas obras para coro e 
orquestra e outras. Suas composições, influenciadas por Bach e Haendel, apresentam uma 
surpreendente harmonia entre o classicismo e o romantismo. Em linhas gerais, a música de 
Brahms caracteriza-se pelo seu caráter melancólico, pela tensão concentrada e 
obscuridade, pelos r
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Músico alemão 
Brahms recebeu a primeira instrução musical do seu pai, intérprete de violino, violoncelo e 
trompa. Aos seis anos, demonstrava um talento incomum, sendo encorajado a seguir a
carreira musical e a apreciar a literatura inglesa e francesa e a literatura romântica alemã. 
Depois das aulas na escola, tinha lições de piano com Otto F. W. Cossel, que conseguiu 
lo se tornar aluno de Eduard Marxsen, o melhor professor da cidade.
Brahms, ainda adolescente, começou a tocar piano nos bares próximos ao porto e em 
bordéis para obter alguma renda. Quando tinha oportunidade, também não deixava de se 
apresentar para a alta sociedade. Em quatro anos, tornou-se um dos mais famosos músicos 
de Hamburgo. 
se em concertos com algumas estrelas da música alemã, em especial um 
violinista chamado Joseph Joachim, intérprete de sucesso na época, que sugeriu a Brahms 
que deixasse Hamburgo para conhecer novos lugares. Sugestão aceita, a prime
em que parou foi Weimar, onde Franz Lizst morava. 
Apesar da boa recepção, logo os dois se decepcionaram mutuamente. Suas preferências 
musicais não combinavam. Conta-se que Liszt, quando conheceu Brahms, tocou para ele 
sua nova peça, a Sonata em Si Menor. Ao final da apresentação, porém, Liszt viu que seu 
visitante tinha adormecido na poltrona. 
Brahms seguiu para Bonn, onde conheceu o casal Schumann, tornando-se hóspede e amigo 
da família, chegando a se apaixonar por Julie, uma das filhas do casal. Contudo, o mestre 
Robert Schumann logo deixou claro para Brahms que não tinha nada para lhe ensinar. 
Quando Robert morreu, em 1856, Brahms iniciou uma peregrinação por toda a Europa, 
se em concertos e procurando um emprego fixo.
nte, obteve o cargo de pianista e diretor de coro na corte de Detmold. 
Durante esse tempo não deixou de compor: esboçou uma sinfonia, criou várias peças 
menores e, em 1858, escreveu seu Primeiro Concerto para Piano, que estreou no ano 
seguinte, para uma fria audiência em Hanover. 
se para Viena e se instalou como intérprete e compositor livre, mas 
acabou aceitando, em 1864, o posto de Diretor da Singakademie de Viena. Tornou
figura quase folclórica. Com seu corpo pesado e uma grande barba branca, misturava na 
aparência, como na música, a severidade clássica com fugazes momentos líricos.
Brahms cultivou, com exceção da ópera, todos os gêneros musicais. Na mocidade foi 
romântico e intimista, particularmente na música para piano e nos "lieder" (canções), mas 
poucas obras românticas subsistem porque Brahms tinha o hábito de destruir os originais 
que não resistiam à sua severa autocrítica. 
romântica (ou pós-romântica), seguiu Beethoven como modelo, 
de continuar sua obra. Brahms, com seu espírito sóbrio, evitava 
inspirações, improvisações e alusões poético-literárias. Esse "formalismo" dificulta o acesso 
à sua música. O germanismo dificultou, durante muito tempo, a difusão de sua música no 
o e fez com que os amantes de Wagner custassem a se render a Brahms.
Sua terceira fase é o regresso às raízes do Renascimento e do Barroco, à tradição luterana, 
que aparecem na comovente composição "Réquiem Alemão", nas obras para coro e 
. Suas composições, influenciadas por Bach e Haendel, apresentam uma 
surpreendente harmonia entre o classicismo e o romantismo. Em linhas gerais, a música de 
se pelo seu caráter melancólico, pela tensão concentrada e 
obscuridade, pelos ritmos sincopados e pela riqueza temática.
Brahms recebeu a primeira instrução musical do seu pai, intérprete de violino, violoncelo e 
trompa. Aos seis anos, demonstrava um talento incomum, sendo encorajado a seguir a 
carreira musical e a apreciar a literatura inglesa e francesa e a literatura romântica alemã. 
Depois das aulas na escola, tinha lições de piano com Otto F. W. Cossel, que conseguiu 
lo se tornar aluno de Eduard Marxsen, o melhor professor da cidade. 
Brahms, ainda adolescente, começou a tocar piano nos bares próximos ao porto e em 
bordéis para obter alguma renda. Quando tinha oportunidade, também não deixava de se 
se um dos mais famosos músicos 
se em concertos com algumas estrelas da música alemã, em especial um 
violinista chamado Joseph Joachim, intérprete de sucesso na época, que sugeriu a Brahms 
que deixasse Hamburgo para conhecer novos lugares. Sugestão aceita, a primeira cidade 
Apesar da boa recepção, logo os dois se decepcionaram mutuamente. Suas preferências 
se que Liszt, quando conheceu Brahms, tocou para ele 
Si Menor. Ao final da apresentação, porém, Liszt viu que seu 
se hóspede e amigo 
. Contudo, o mestre 
Robert Schumann logo deixou claro para Brahms que não tinha nada para lhe ensinar. 
Quando Robert morreu, em 1856, Brahms iniciou uma peregrinação por toda a Europa, 
se em concertos e procurando um emprego fixo. 
nte, obteve o cargo de pianista e diretor de coro na corte de Detmold. 
Durante esse tempo não deixou de compor: esboçou uma sinfonia, criou várias peças 
menores e, em 1858, escreveu seu Primeiro Concerto para Piano, que estreou no ano 
se para Viena e se instalou como intérprete e compositor livre, mas 
acabou aceitando, em 1864, o posto de Diretor da Singakademie de Viena. Tornou-se uma 
e barba branca, misturava na 
aparência, como na música, a severidade clássica com fugazes momentos líricos. 
Brahms cultivou, com exceção da ópera, todos os gêneros musicais. Na mocidade foi 
"lieder" (canções), mas 
poucas obras românticas subsistem porque Brahms tinha o hábito de destruir os originais 
romântica), seguiu Beethoven como modelo, 
de continuar sua obra. Brahms, com seu espírito sóbrio, evitava 
literárias. Esse "formalismo" dificulta o acesso 
à sua música. O germanismo dificultou, durante muito tempo, a difusão de sua música no 
o e fez com que os amantes de Wagner custassem a se render a Brahms. 
Sua terceira fase é o regresso às raízes do Renascimento e do Barroco, à tradição luterana, 
que aparecem na comovente composição "Réquiem Alemão", nas obras para coro e 
. Suas composições, influenciadas por Bach e Haendel, apresentam uma 
surpreendente harmonia entre o classicismo e o romantismo. Em linhas gerais, a música de 
se pelo seu caráter melancólico, pela tensão concentrada e 
itmos sincopados e pela riqueza temática. 
 
 
JOHA
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
JOHANNES BRAHMS 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor austríaco
Franz Peter Schubert escreveu
outros trabalhos. É considerado um dos maiores compositores do século 19, marcando a passagem 
do estilo clássico para o estilo romântico.
Franz Schubert nasceu em 1797 em Lichtenthal,nos ar
músico amador. Aos seis anos, Schubert entrou na escola de Lichtenthal. Seu pai o iniciou no violino 
e seu irmão, Ignaz, ensinou
Em 1805 Schubert foi encaminhado a Michael Holzer, organista da paróqu
desenvolver seus estudos de música. Schubert passou a tocar violino e cantar no coro da paróquia.
Em 30 de setembro de 1808, participou do concurso para tornar
Antonio Salieri, compositor oficial 
garantiu um lugar no coro e uma bolsa de estudos em Stadtkonvikt, um dos melhores colégios de 
Viena. Schubert estudou ali até ter quase 17 anos. Sua primeira composição catalogada data de 1º 
de m
Em 30 de março de 1811, Schubert compôs seu primeiro lied: "Hagars Klage", o que fez com que 
Em outubro de 1813, Schubert compôs sua "Primeira Sinfonia em Ré Maior", dedicada ao di
escola em Stadtkonvikt. No final daquele ano deixou o conservatório e, para evitar o serviço militar, 
começou a lecionar na escola de seu pai.
Durante dois anos, Schubert dividiu seu tempo entre a sala de aula e sua paixão pela música e 
chegou a compor quase duzentas obras. Escreveu uma dúzia de óperas, que não obtiveram êxito. 
Mas Schubert revelou-se um exímio compositor de um gênero que aperfeiçoaria: o lied, a canção 
lírica. Em um ano, compôs cerca de 150 lieder, baseados em textos de Shakespear
Essas canções fariam enorme sucesso de público e de crítica, a ponto de seu autor ter sido 
considerado, posteriormente, o maior poeta lírico da música universal.
No final de 1816 o compositor rompeu com o p
Em 1818, conseguiu o emprego de professor de Maria e Caroline, as duas filhas do conde Esterhazy, 
em Zseliz, na Hungria. Mas a nostalgia o fez abandonar o emprego e retornar a Viena, o
Até 1820, Schubert teve dificuldade de ver sua obra publicada, mas entre 1821 e 1828 foram 
lançadas no mercado 106 obras suas em edições separadas, editadas por onze editoras diferentes. 
Apesar disso, Schubert não sabia lidar com dinhe
No início de 1823, acometido pela sífilis, foi internado diversas vezes. A doença, que naquele tempo 
era considerada incurável, o levou a uma fase de depressão.
Em 1824, já se sentia mais recuperado e compôs diversas peças, entre elas "A Bela Moleira". O 
conde Esterházy pediu a Schubert que voltasse a dar aulas às suas filhas. Ele aceitou, ficando lá de 
maio a setembro, quando voltou para Viena. Em janeiro de 1825, foi internado n
Nesse ano compôs a "Missa Alemã", uma coleção de pequenos coros, "Jornadas de Inverno", uma 
série de cantos de despedida, e diversas outras obras expressivas, entre elas o "Trio para Piano e 
Cordas em Si Bemol Mai
O último ano da vida de Schubert foi marcado por uma contínua solicitação dos editores por 
trabalhos curtos para piano. Estas obras líricas representam diversos estados de ânimo. Aparecem 
nesse período obras como o ciclo de canções "Canto do Cisne", a obra
Maior" e a "Missa em Mi Bemol Maior".
Em setembro de 1828 Schubert mudou
Schubert morreu de tifo, no dia 19 de novembro de 1828, com apenas 31 anos. Seu corpo foi 
enterrado no cemitério de Währing e em 1888 foi trasladado ao cemitério central de Viena.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor austríaco 
Franz Peter Schubert escreveu cerca de 600 canções, além de óperas, sinfonias e sonatas, entre 
outros trabalhos. É considerado um dos maiores compositores do século 19, marcando a passagem 
do estilo clássico para o estilo romântico. 
Franz Schubert nasceu em 1797 em Lichtenthal, nos arredores de Viena. Seu pai era mestre
músico amador. Aos seis anos, Schubert entrou na escola de Lichtenthal. Seu pai o iniciou no violino 
e seu irmão, Ignaz, ensinou-lhe piano. 
Em 1805 Schubert foi encaminhado a Michael Holzer, organista da paróquia de Lichtenthal, para 
desenvolver seus estudos de música. Schubert passou a tocar violino e cantar no coro da paróquia.
Em 30 de setembro de 1808, participou do concurso para tornar-se corista da capela imperial, onde 
Antonio Salieri, compositor oficial da Corte, selecionava novos cantores. Sua voz de soprano lhe 
garantiu um lugar no coro e uma bolsa de estudos em Stadtkonvikt, um dos melhores colégios de 
Viena. Schubert estudou ali até ter quase 17 anos. Sua primeira composição catalogada data de 1º 
de maio de 1810: a "Fantasia a Quatro Mãos". 
Em 30 de março de 1811, Schubert compôs seu primeiro lied: "Hagars Klage", o que fez com que 
Salieri se tornasse seu professor. 
Em outubro de 1813, Schubert compôs sua "Primeira Sinfonia em Ré Maior", dedicada ao di
escola em Stadtkonvikt. No final daquele ano deixou o conservatório e, para evitar o serviço militar, 
começou a lecionar na escola de seu pai. 
Durante dois anos, Schubert dividiu seu tempo entre a sala de aula e sua paixão pela música e 
ompor quase duzentas obras. Escreveu uma dúzia de óperas, que não obtiveram êxito. 
se um exímio compositor de um gênero que aperfeiçoaria: o lied, a canção 
lírica. Em um ano, compôs cerca de 150 lieder, baseados em textos de Shakespear
e Goethe, entre outros autores. 
Essas canções fariam enorme sucesso de público e de crítica, a ponto de seu autor ter sido 
considerado, posteriormente, o maior poeta lírico da música universal.
No final de 1816 o compositor rompeu com o pai e entregou-se a uma vida boêmia, sobrevivendo 
com a ajuda de amigos. 
Em 1818, conseguiu o emprego de professor de Maria e Caroline, as duas filhas do conde Esterhazy, 
em Zseliz, na Hungria. Mas a nostalgia o fez abandonar o emprego e retornar a Viena, o
compor. 
Até 1820, Schubert teve dificuldade de ver sua obra publicada, mas entre 1821 e 1828 foram 
lançadas no mercado 106 obras suas em edições separadas, editadas por onze editoras diferentes. 
Apesar disso, Schubert não sabia lidar com dinheiro e, sem espírito comercial, recebia pequena 
retribuição pelo seu trabalho. 
No início de 1823, acometido pela sífilis, foi internado diversas vezes. A doença, que naquele tempo 
era considerada incurável, o levou a uma fase de depressão.
ntia mais recuperado e compôs diversas peças, entre elas "A Bela Moleira". O 
conde Esterházy pediu a Schubert que voltasse a dar aulas às suas filhas. Ele aceitou, ficando lá de 
maio a setembro, quando voltou para Viena. Em janeiro de 1825, foi internado n
dezembro teve outra recaída. 
Nesse ano compôs a "Missa Alemã", uma coleção de pequenos coros, "Jornadas de Inverno", uma 
série de cantos de despedida, e diversas outras obras expressivas, entre elas o "Trio para Piano e 
Cordas em Si Bemol Maior", uma de suas obras mais populares.
O último ano da vida de Schubert foi marcado por uma contínua solicitação dos editores por 
trabalhos curtos para piano. Estas obras líricas representam diversos estados de ânimo. Aparecem 
clo de canções "Canto do Cisne", a obra-prima "Nona Sinfonia em Dó 
Maior" e a "Missa em Mi Bemol Maior". 
Em setembro de 1828 Schubert mudou-se para a casa de seu irmão Ferdinand, onde completou suas 
três últimas sonatas para piano. 
no dia 19 de novembro de 1828, com apenas 31 anos. Seu corpo foi 
enterrado no cemitério de Währing e em 1888 foi trasladado ao cemitério central de Viena.
cerca de 600 canções, além de óperas, sinfonias e sonatas, entre 
outros trabalhos. É considerado um dos maiores compositores do século 19, marcando a passagem 
redores de Viena. Seu pai era mestre-escola e 
músico amador. Aos seis anos, Schubert entrou na escola de Lichtenthal. Seu pai o iniciou no violino 
ia de Lichtenthal, para 
desenvolver seus estudos de música. Schubert passou a tocar violino e cantar no coro da paróquia. 
se corista da capela imperial, onde 
da Corte, selecionava novos cantores. Sua voz de soprano lhe 
garantiu um lugar no coro e uma bolsa de estudos em Stadtkonvikt, um dos melhores colégios de 
Viena. Schubert estudou ali até ter quase 17 anos. Sua primeira composição catalogada data de 1º 
Em 30 de março de 1811, Schubert compôs seu primeiro lied: "Hagars Klage", o que fez com que 
Em outubro de 1813, Schubert compôs sua "Primeira Sinfonia em Ré Maior", dedicada ao diretorda 
escola em Stadtkonvikt. No final daquele ano deixou o conservatório e, para evitar o serviço militar, 
Durante dois anos, Schubert dividiu seu tempo entre a sala de aula e sua paixão pela música e 
ompor quase duzentas obras. Escreveu uma dúzia de óperas, que não obtiveram êxito. 
se um exímio compositor de um gênero que aperfeiçoaria: o lied, a canção 
lírica. Em um ano, compôs cerca de 150 lieder, baseados em textos de Shakespeare, Heinrich Heine 
Essas canções fariam enorme sucesso de público e de crítica, a ponto de seu autor ter sido 
considerado, posteriormente, o maior poeta lírico da música universal. 
se a uma vida boêmia, sobrevivendo 
Em 1818, conseguiu o emprego de professor de Maria e Caroline, as duas filhas do conde Esterhazy, 
em Zseliz, na Hungria. Mas a nostalgia o fez abandonar o emprego e retornar a Viena, onde voltou a 
Até 1820, Schubert teve dificuldade de ver sua obra publicada, mas entre 1821 e 1828 foram 
lançadas no mercado 106 obras suas em edições separadas, editadas por onze editoras diferentes. 
iro e, sem espírito comercial, recebia pequena 
No início de 1823, acometido pela sífilis, foi internado diversas vezes. A doença, que naquele tempo 
era considerada incurável, o levou a uma fase de depressão. 
ntia mais recuperado e compôs diversas peças, entre elas "A Bela Moleira". O 
conde Esterházy pediu a Schubert que voltasse a dar aulas às suas filhas. Ele aceitou, ficando lá de 
maio a setembro, quando voltou para Viena. Em janeiro de 1825, foi internado novamente e em 
Nesse ano compôs a "Missa Alemã", uma coleção de pequenos coros, "Jornadas de Inverno", uma 
série de cantos de despedida, e diversas outras obras expressivas, entre elas o "Trio para Piano e 
or", uma de suas obras mais populares. 
O último ano da vida de Schubert foi marcado por uma contínua solicitação dos editores por 
trabalhos curtos para piano. Estas obras líricas representam diversos estados de ânimo. Aparecem 
prima "Nona Sinfonia em Dó 
se para a casa de seu irmão Ferdinand, onde completou suas 
no dia 19 de novembro de 1828, com apenas 31 anos. Seu corpo foi 
enterrado no cemitério de Währing e em 1888 foi trasladado ao cemitério central de Viena. 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FRANZ SCHUBERT 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor austríaco
 
Nascido em 31 de março de 1732, em Rohrau, o compositor Franz Joseph Haydn foi um dos mais 
importantes do período clássico, assim como Mozart e Beethoven. Filho 
apesar de não possuir ninguém na família envolvido com a música, teve seus dotes reconhecidos pelos pais, 
ainda bem jovem. Sabendo que o filho não teria chance de desenvolver suas habilidades na cidade, os dois 
aceitaram a proposta de um parente,
quem Haydn passaria a morar e a ter aulas de música, aos seis anos de idade.
Foi lá que ele aprendeu a tocar violino e cravo e por causa de sua voz, entrou para o coro 
1740, o jovem Haydn foi descoberto Georg von Reutter, diretor de música na catedral de Santo Estêvão, 
em Viena. Impressionado com a musicalidade do garoto, Georg o levou para Viena, onde trabalhou durante 
os nove anos seguintes como cantor, o
Aos 18 anos, Haydn foi expulso do coro, pois não tinha mais voz para cantar com o grupo. A partir daí, 
Haydn, sem trabalho e dinheiro, perambulou pelas ruas de Viena e passou a atuar como músi
dando aulas, tocando órgão em igrejas, e violino em bailes e tavernas. Aos poucos, foi se inserindo no 
cenário intelectual da época, onde conheceu o compositor Nicola Porpora, para quem atuou como 
secretário e onde aprendeu os fundamentos da 
Com seus novos conhecimentos, Haydn começou a participar de outros eventos e a compor novas peças, o 
que fez sua fama aumentar. Em 1759, foi nomeado como mestre de capela para o conde Karl von Morzin, 
da Boêmia, onde também se tornou diretor mu
Haydn continuou seu trabalho como professor de música, e chegou a se apaixonar por uma de suas alunas, 
Theresa Keller. Ele a pediu em casamento, mas a jovem estava destinada a seguir uma vida
Acabou casando com a irmã dela, Maria Anna Keller, em 1760, mas nunca tiveram filhos.
Em 1761, Haydn foi contratado pelo príncipe Paul Anton Esterházy, importante personagem da nobreza 
húngara, como mestre de capela assistente. Em sua condição 
vestir um uniforme como os criados e tudo o que criava era destinado ao seu patrão, comum tratamento 
para o cargo na época. Mas o príncipe Nikolaus I Ezsterházy era um verdadeiro fanático pela música e criou 
condições para que Haydn conseguisse desenvolver suas criações musicais livremente.
o titular do cargo, com a morte de seu antecessor.
Haydn serviu à família por mais de 30 anos, seguindo
compositor ainda tinha acesso à orquestra privada do príncipe, para a qual escreveu e interpretou mais de 
100 sinfonias. Apesar do isolamento, enquanto trabalhou para os Ezsterházy, Haydn produziu uma enorme 
quantidade de obras, tanto para os patrões como para publ
pequenas viagens, com a autorização do príncipe, para algumas apresentações.
Foi em Viena que, por volta de 1781, Haydn começou uma amizade com Mozart. Apesar das diferenças, 
principalmente a idade, os dois se deram
Haydn ficou realmente impressionado com o talento de Mozart, e o considerava superior até a si mesmo. 
Havia um respeito mútuo entre os dois músicos. Foi mais ou menos nessa época que Haydn parou de 
compor óperas e concertos, as duas linhas em que Mozart mais se destacava.
Em 1790, o príncipe Nicolau Eszterházy
sucessor não era um adorador da música. Mas, apesar de não ter seus serviç
recebia uma pensão da família, que possibilitou que vivesse sem problemas financeiros. Livre de suas 
obrigações com a nobreza, o compositor foi para a Inglaterra, onde conduziu novas sinfonias com uma 
grande orquestra. Chegou a receber uma proposta para ficar em Londres, mas recusou e voltou para a 
Ao retornar para Viena, Haydn construiu uma casa e se dedicou a compor obras religiosas para coro e para 
orquestra. Entre as obras, destacam
Deum, e seis missas dedicadas à família Eszterházy. Infelizmente, a saúde física de Haydn começou a ficar 
debilitada a partir de 1802 e ele não conseguia mais
O grande compositor morreu em um ataque de bombas vi
Napoleão Bonaparte. Mas ele é eterno nas obras que criou durante sua vida.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor austríaco 
Nascido em 31 de março de 1732, em Rohrau, o compositor Franz Joseph Haydn foi um dos mais 
importantes do período clássico, assim como Mozart e Beethoven. Filho de Matthias Haydn e Maria Koller, 
apesar de não possuir ninguém na família envolvido com a música, teve seus dotes reconhecidos pelos pais, 
ainda bem jovem. Sabendo que o filho não teria chance de desenvolver suas habilidades na cidade, os dois 
proposta de um parente, Johann Matthias Franck, mestre de uma capela em
quem Haydn passaria a morar e a ter aulas de música, aos seis anos de idade.
Foi lá que ele aprendeu a tocar violino e cravo e por causa de sua voz, entrou para o coro 
1740, o jovem Haydn foi descoberto Georg von Reutter, diretor de música na catedral de Santo Estêvão, 
Viena. Impressionado com a musicalidade do garoto, Georg o levou para Viena, onde trabalhou durante 
os nove anos seguintes como cantor, os últimos quatro, na companhia de seu irmão mais novo, Michael.
Aos 18 anos, Haydn foi expulso do coro, pois não tinha mais voz para cantar com o grupo. A partir daí, 
Haydn, sem trabalho e dinheiro, perambulou pelas ruas de Viena e passou a atuar como músi
dando aulas, tocando órgão em igrejas, e violino em bailes e tavernas. Aos poucos, foi se inserindo no 
cenário intelectual da época, onde conheceu o compositor Nicola Porpora, para quem atuou como 
secretário e onde aprendeu os fundamentos da composição. 
Com seus novos conhecimentos, Haydn começou a participarde outros eventos e a compor novas peças, o 
Em 1759, foi nomeado como mestre de capela para o conde Karl von Morzin, 
da Boêmia, onde também se tornou diretor musical da câmara. Nesse cargo, escreveu suas primeiras 
sinfonias. 
Haydn continuou seu trabalho como professor de música, e chegou a se apaixonar por uma de suas alunas, 
Theresa Keller. Ele a pediu em casamento, mas a jovem estava destinada a seguir uma vida
Acabou casando com a irmã dela, Maria Anna Keller, em 1760, mas nunca tiveram filhos.
Em 1761, Haydn foi contratado pelo príncipe Paul Anton Esterházy, importante personagem da nobreza 
húngara, como mestre de capela assistente. Em sua condição de músico da corte, Haydn era obrigado a 
vestir um uniforme como os criados e tudo o que criava era destinado ao seu patrão, comum tratamento 
para o cargo na época. Mas o príncipe Nikolaus I Ezsterházy era um verdadeiro fanático pela música e criou 
es para que Haydn conseguisse desenvolver suas criações musicais livremente.
o titular do cargo, com a morte de seu antecessor. 
Haydn serviu à família por mais de 30 anos, seguindo-os sempre que se mudavam para outra moradia. O 
r ainda tinha acesso à orquestra privada do príncipe, para a qual escreveu e interpretou mais de 
100 sinfonias. Apesar do isolamento, enquanto trabalhou para os Ezsterházy, Haydn produziu uma enorme 
quantidade de obras, tanto para os patrões como para publicações externas. Também começou a fazer 
pequenas viagens, com a autorização do príncipe, para algumas apresentações.
Foi em Viena que, por volta de 1781, Haydn começou uma amizade com Mozart. Apesar das diferenças, 
principalmente a idade, os dois se deram muito bem e acabavam sendo influenciados, um pelo outro. 
Haydn ficou realmente impressionado com o talento de Mozart, e o considerava superior até a si mesmo. 
Havia um respeito mútuo entre os dois músicos. Foi mais ou menos nessa época que Haydn parou de 
compor óperas e concertos, as duas linhas em que Mozart mais se destacava.
Nicolau Eszterházy faleceu e, com ele, foi-se a cultura musical da família, já que seu 
sucessor não era um adorador da música. Mas, apesar de não ter seus serviços mais necessários, Haydn 
recebia uma pensão da família, que possibilitou que vivesse sem problemas financeiros. Livre de suas 
obrigações com a nobreza, o compositor foi para a Inglaterra, onde conduziu novas sinfonias com uma 
eceber uma proposta para ficar em Londres, mas recusou e voltou para a 
Áustria. 
Ao retornar para Viena, Haydn construiu uma casa e se dedicou a compor obras religiosas para coro e para 
orquestra. Entre as obras, destacam-se os últimos nove quartetos, os oratórios: A Criação, As Estações o Te 
Deum, e seis missas dedicadas à família Eszterházy. Infelizmente, a saúde física de Haydn começou a ficar 
debilitada a partir de 1802 e ele não conseguia mais compor. 
O grande compositor morreu em um ataque de bombas violento, nas vésperas da tomada de Viena por 
Napoleão Bonaparte. Mas ele é eterno nas obras que criou durante sua vida.
Nascido em 31 de março de 1732, em Rohrau, o compositor Franz Joseph Haydn foi um dos mais 
Matthias Haydn e Maria Koller, 
apesar de não possuir ninguém na família envolvido com a música, teve seus dotes reconhecidos pelos pais, 
ainda bem jovem. Sabendo que o filho não teria chance de desenvolver suas habilidades na cidade, os dois 
Johann Matthias Franck, mestre de uma capela em Hainburg, com 
quem Haydn passaria a morar e a ter aulas de música, aos seis anos de idade. 
Foi lá que ele aprendeu a tocar violino e cravo e por causa de sua voz, entrou para o coro da igreja. Em 
1740, o jovem Haydn foi descoberto Georg von Reutter, diretor de música na catedral de Santo Estêvão, 
Viena. Impressionado com a musicalidade do garoto, Georg o levou para Viena, onde trabalhou durante 
s últimos quatro, na companhia de seu irmão mais novo, Michael. 
Aos 18 anos, Haydn foi expulso do coro, pois não tinha mais voz para cantar com o grupo. A partir daí, 
Haydn, sem trabalho e dinheiro, perambulou pelas ruas de Viena e passou a atuar como músico ambulante, 
dando aulas, tocando órgão em igrejas, e violino em bailes e tavernas. Aos poucos, foi se inserindo no 
cenário intelectual da época, onde conheceu o compositor Nicola Porpora, para quem atuou como 
Com seus novos conhecimentos, Haydn começou a participar de outros eventos e a compor novas peças, o 
Em 1759, foi nomeado como mestre de capela para o conde Karl von Morzin, 
sical da câmara. Nesse cargo, escreveu suas primeiras 
Haydn continuou seu trabalho como professor de música, e chegou a se apaixonar por uma de suas alunas, 
Theresa Keller. Ele a pediu em casamento, mas a jovem estava destinada a seguir uma vida religiosa. 
Acabou casando com a irmã dela, Maria Anna Keller, em 1760, mas nunca tiveram filhos. 
Em 1761, Haydn foi contratado pelo príncipe Paul Anton Esterházy, importante personagem da nobreza 
de músico da corte, Haydn era obrigado a 
vestir um uniforme como os criados e tudo o que criava era destinado ao seu patrão, comum tratamento 
para o cargo na época. Mas o príncipe Nikolaus I Ezsterházy era um verdadeiro fanático pela música e criou 
es para que Haydn conseguisse desenvolver suas criações musicais livremente. Em 1766, tornou-se 
os sempre que se mudavam para outra moradia. O 
r ainda tinha acesso à orquestra privada do príncipe, para a qual escreveu e interpretou mais de 
100 sinfonias. Apesar do isolamento, enquanto trabalhou para os Ezsterházy, Haydn produziu uma enorme 
icações externas. Também começou a fazer 
pequenas viagens, com a autorização do príncipe, para algumas apresentações. 
Foi em Viena que, por volta de 1781, Haydn começou uma amizade com Mozart. Apesar das diferenças, 
muito bem e acabavam sendo influenciados, um pelo outro. 
Haydn ficou realmente impressionado com o talento de Mozart, e o considerava superior até a si mesmo. 
Havia um respeito mútuo entre os dois músicos. Foi mais ou menos nessa época que Haydn parou de 
compor óperas e concertos, as duas linhas em que Mozart mais se destacava. 
se a cultura musical da família, já que seu 
os mais necessários, Haydn 
recebia uma pensão da família, que possibilitou que vivesse sem problemas financeiros. Livre de suas 
obrigações com a nobreza, o compositor foi para a Inglaterra, onde conduziu novas sinfonias com uma 
eceber uma proposta para ficar em Londres, mas recusou e voltou para a 
Ao retornar para Viena, Haydn construiu uma casa e se dedicou a compor obras religiosas para coro e para 
atórios: A Criação, As Estações o Te 
Deum, e seis missas dedicadas à família Eszterházy. Infelizmente, a saúde física de Haydn começou a ficar 
olento, nas vésperas da tomada de Viena por 
Napoleão Bonaparte. Mas ele é eterno nas obras que criou durante sua vida. 
 
 
 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
FRANZ HAYDN 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
COM O GRAFISMO 
PINTE A IMAGEM DE ACORDO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Compositor barroco alemão
George Friedrich Händel
Filho de um cirurgião
do pai, que não queria vê
de Saxe-Weisenfells, o duque, impressionado com seu talento, 
convenceu o seu pai a colocá
organista da catedral de Nossa Senhora, em Halle. Aos sete anos, 
aprendeu vários instrumentos, contraponto, composição, violi
oboé, simultâneos aos estudos no ginásio luterano de sua cidade. E, 
atendendo às exigências paternas,
universidade de Halle, doutorando
Aos onze anos já era um mestre no órgão, violino, cravo e outros 
instrumentos e começara a compor. Em 1703 transferiu
Hamburgo, então o centro teatral da Alemanha. Ali se encenou sua 
primeira ópera, Almira (1705), que lhe valeu várias encomendas, 
conseguindo recursos com os quais, mudou
Conheceu o sucesso, como compositor de música sacra, de música de 
câmara, de oratórios e de óperas, em Roma, em Nápoles e Veneza, 
onde rivalizou, em prestígio, com o grande Alessandro Scarlatti.