Rembrandt

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Rembrandt
 
Rembrandt é um importante nome da arte europeia do século XVII. Criou uma quantidade incrível de trabalhos entre
telas, gravuras e desenhos. O pintor foi muito requisitado pela burguesia para representar a sociedade holandesa de
seu tempo. Conheça melhor este artista, a seguir!
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Biografia
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Autorretrato, 1660 (Fonte: WikiMedia)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leida, 1606 — Amsterdã, 1669) foi um pintor holandês e seu trabalho é
vinculado ao Barroco. Estudou com Jacob van Swanenburgh e Pieter Lastman. Em 1624, abriu um estúdio com seu
colega Jan Lievens e, a partir de 1627, já tinha seus próprios alunos. Rembrandt foi descoberto pelo secretário do
príncipe Frederik Hendrik e, logo, conseguiu importantes encomendas na corte de Haia e se mudou para Amsterdã
em 1631.
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https://www.todoestudo.com.br/artes/barroco
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Van Gogh
Van Gogh foi um importante pintor holandês, considerado, após a sua morte, um dos artistas mais influentes.
Aleijadinho
Aleijadinho foi um artista plástico do período colonial, destacou-se nas áreas da escultura e da arquitetura e é
considerado o grande representante do Barroco brasileiro nas Artes Visuais.
Estudou sobre a fisiologia, produzindo muitos autorretratos, assim, tornou-se um retratista profissional e suas
representações do corpo humano chamaram atenção na época. Em 1634, casou-se com Saskia van Uylenburg com
quem teve quatro filhos, mas três deles faleceram após o nascimento. Alcançou sucesso no Século de Ouro dos
Países Baixos, em que a Holanda teve um grande desenvolvimento, mas teve dificuldades financeiras por gastar
mais do que ganhava e faleceu pobre.
Características de suas obras
A obra de Rembrandt pode ser dividida em duas fases: a primeira, influenciada pelo seu professor Pieter Lastman
que, por sua vez, estudou com Caravaggio; e a segunda, a partir de 1640, quando Rembrandt desenvolve um estilo
próprio. Veja algumas de suas principais características:
Os temas de sua obra podem ser divididos em: retratos da sociedade da época, autorretratos e
representações de passagens bíblicas;
Forte contraste de luz e sombra que gera dramaticidade às pinturas, principalmente nas de tema bíblico ou
mitológico;
Representação de personagens em movimento com muitos detalhes nas expressões faciais, roupas e
acessórios;
Aplicação de uma paleta de cores monocromática com a justaposição entre luz e sombra que cria uma
atmosfera de reflexão aos personagens;
Técnica de pintar em camadas grossas de tintas, construindo a cena do fundo para a frente. Rembrandt usava
verniz entre as camadas para transmitir uma ilusão de ótica;
Técnica de água-forte na composição das gravuras: o artista gravava a imagem em uma placa de metal e a
coloria com ácido, depois, passava a imagem da placa para o papel com uma prensa.
Diversas características da obra de Rembrandt representam a forte influência do Barroco na produção do artista,
desde os temas e as técnicas utilizadas até as cores.
Principais obras
Rembrandt se destacou pela pintura de retratos da aristocracia e da burguesia, mas também produziu diversos
retratos de grupos para representar a sociedade da época. A seguir, conheça um pouco do trabalho desse artista:
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A lição de anatomia do Dr. Tulp (1632)
https://www.todoestudo.com.br/artes/van-gogh
https://www.todoestudo.com.br/artes/aleijadinho
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(Fonte: WikiMedia)
Rembrandt pintou esse quadro aos 25 anos de idade por encomenda da Associação de Cirurgiões de Amsterdã. A
obra retrata uma aula de anatomia do doutor Nicolaes Tulp com a dissecação do corpo de Aris Kindt (condenado à
morte por assalto a mão armada) e é um exemplo de pintura de grupo.
A Ronda Noturna (1642)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/The_Anatomy_Lesson.jpg/800px-The_Anatomy_Lesson.jpg
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(Fonte: WikiArt)
A tela de 363cm por 437cm foi uma encomenda da Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã e retrata a Ronda
Noturna, uma espécie de grupo que defendia a cidade de Amsterdã. Naquela época, fazer parte desse grupo era um
prestígio sociopolítico. O quadro foi devolvido a Rembrandt por não representar o que fora encomendado.
O Retorno do Filho Pródigo (1669)
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(Fonte: WikiArt)
Esta pintura ilustra a parábola bíblica do jovem que sai de casa para viver na luxúria e, arrependido, retorna para os
braços do pai que o aguarda. O jogo de luz e sombra, além da expressão facial dos personagens constroem emoção
ao quadro. O tema e as técnicas utilizadas mostram a influência da escola barroca na obra.
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Outras obras
https://uploads7.wikiart.org/images/rembrandt/the-return-of-the-prodigal-son-1669.jpg!Large.jpg
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Alegoria Musical, 1626 (Fonte: WikiArt)
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A Parábola do Homem Rico Insensato, 1627 (Fonte: WikiArt)
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Autorretrato, 1630 (Fonte: WikiArt)
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Cristo na cruz, 1631 (Fonte: WikiArt)
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Tempestade no Mar da Galileia, 1633 (Fonte: WikiArt)
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Retrato de uma jovem mulher, 1633 (Fonte: WikiArt)
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Flora, 1634 (Fonte: WikiMedia)
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Paisagem de inverno, 1646 (Fonte: WikiArt)
A gravura dos cem florins, 1643-1650 (Fonte: WikiArt)
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Fausto, 1652 (Fonte: WikiArt)
Conforme você viu, as obras de Rembrandt trabalham intensamente com o contraste entre luz e sombra, sendo que
a luz delineia a forma e o espaço. Assim, o artista era chamado de mestre das luzes e sombras.
7 curiosidades sobre Rembrandt
Rembrandt teve uma vida bastante agitada, a qual influenciou em sua produção artística. Conheça algumas
curiosidades sobre suas produções:
1. Elaborou mais de 100 autorretratos entre desenhos, gravuras e pinturas;
2. Um estudo de 36 autorretratos de Rembrandt chegou à conclusão de que ele era estrábico, pela forma como
construiu imagens bidimensionais na tela;
3. Entre 1632 e 1633 produziu o número impressionante de 50 retratos, principalmente, de pessoas da burguesia
holandesa;
4. Em diversas pinturas com tema bíblico, Rembrandt se pintou como um personagem em meio à multidão;
5. O artista usou diferentes assinaturas em suas obras ao longo da vida, dentre elas: “R”; “RH”, “Rembrant, filho
de Harmen”; “RHL”; “RHL-van Rijn” e “Rembrandt”;
6. Rembrandt tinha uma coleção de crânios e animais embalsamados que fizeram parte de seus estudos e
também auxiliaram na composição de algumas obras;
7. O pintor leiloou grande parte de sua produção artística e de seus bens para pagar dívidas.
Além disso, Rembrandt pintou até os seus últimos dias de vida, deixando um quadro por terminar.
Vídeos sobre os retratos de Rembrandt
Rembrandt retratou a sociedade de seu tempo com muitos detalhes e movimento. Separamos três vídeos com
outras informações sobre a vida e a obra desse artista para ampliar o seu repertório de estudos. Assista!
https://uploads4.wikiart.org/images/rembrandt/faust.jpg!Large.jpg
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50 fatos sobre Rembrandt
A Vivi traz várias curiosidades sobre Rembrandte apresenta diversas obras, contextualizando a produção delas com
os acontecimentos na vida do artista. Ela ainda analisa as características das pinturas traçando diálogos com o
barroco, confira!
A lição de anatomia do Dr. Tulp
Neste vídeo, a Patrícia Camargo fala sobre o quadro A lição de anatomia do Dr. Tulp, explicando o seu contexto
de produção e relações com a medicina, a sociedade da época e o barroco, além de analisar as técnicas utilizadas
por Rembrandt.
A vida de Rembrandt
Acompanhe com Paulo Frade os principais acontecimentos biográficos de Rembrandt e alguns casos curiosos de
pinturas que foram recusadas pelos contratantes.
Agora que você já sabe que Rembrandt foi um importante pintor para a história da arte, por retratar fatos históricos,
mitológicos e bíblicos, continue estudando sobre o barroco! Leia a matéria sobre o pintor Caravaggio.
Exercícios resolvidos
1. [UEG]
Considere a obra a seguir para responder à questão:
Embora seja uma obra pertencente ao Barroco, a pintura apresentada possui conotação:
https://www.todoestudo.com.br/artes/caravaggio
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a) romântica
b) dadaísta
 c) fauvista
d) árcade
 e) realista
Resposta: E
 Justificativa: A obra possui caráter realista por expressar com detalhes a anatomia do corpo humano sem vida, com
sua cor específica, músculos, veias, tendões etc.
2. [UEG]
Considere a obra a seguir para responder à questão:
A pintura apresentada filia-se ao Barroco, o que esteticamente se evidencia pelo:
a) contraste entre claro e escuro.
 b) cuidado com detalhes minimalistas.
c) foco em questões ligadas ao surreal.
 d) interesse em subtrair a alma humana.
e) caráter abstrato das imagens retratadas.
Resposta: A
Justificativa: O contraste entre claro e escuro é uma característica do Barroco muito presente no quadro apresentado
e na obra de Rembrandt como um todo.