História da Arte Idade Moderna à Contemporânea

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Professor Esp. Rafael Martins Buzzo
HISTÓRIA DA ARTE: IDADE 
MODERNA À CONTEMPORÂNEA
REITORIA Prof. Me. Gilmar de Oliveira
DIREÇÃO ADMINISTRATIVA Prof. Me. Renato Valença 
DIREÇÃO DE ENSINO PRESENCIAL Prof. Me. Daniel de Lima
DIREÇÃO DE ENSINO EAD Profa. Dra. Giani Andrea Linde Colauto 
DIREÇÃO FINANCEIRA Eduardo Luiz Campano Santini
DIREÇÃO FINANCEIRA EAD Guilherme Esquivel
COORDENAÇÃO DE ENSINO, PESQUISA E EXTENSÃO Profa. Ma. Luciana Moraes
COORDENAÇÃO ADJUNTA DE ENSINO Profa. Dra. Nelma Sgarbosa Roman de Araújo
COORDENAÇÃO ADJUNTA DE PESQUISA Profa. Ma. Luciana Moraes
COORDENAÇÃO ADJUNTA DE EXTENSÃO Prof. Me. Jeferson de Souza Sá
COORDENAÇÃO DO NÚCLEO DE EDUCAÇÃO A DISTÂNCIA Prof. Me. Jorge Luiz Garcia Van Dal
COORDENAÇÃO DE PLANEJAMENTO E PROCESSOS Prof. Me. Arthur Rosinski do Nascimento
COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA EAD Profa. Ma. Sônia Maria Crivelli Mataruco
COORDENAÇÃO DO DEPTO. DE PRODUÇÃO DE MATERIAIS DIDÁTICOS Luiz Fernando Freitas
REVISÃO ORTOGRÁFICA E NORMATIVA Beatriz Longen Rohling 
 Carolayne Beatriz da Silva Cavalcante
 Caroline da Silva Marques 
 Eduardo Alves de Oliveira
 Jéssica Eugênio Azevedo
 Marcelino Fernando Rodrigues Santos
PROJETO GRÁFICO E DIAGRAMAÇÃO Bruna de Lima Ramos
 Hugo Batalhoti Morangueira
 Vitor Amaral Poltronieri
ESTÚDIO, PRODUÇÃO E EDIÇÃO André Oliveira Vaz 
DE VÍDEO Carlos Firmino de Oliveira 
 Carlos Henrique Moraes dos Anjos
 Kauê Berto
 Pedro Vinícius de Lima Machado
 Thassiane da Silva Jacinto 
 
FICHA CATALOGRÁFICA
 Dados Internacionais de Catalogação na Publicação - CIP
B992h Buzzo, Rafael Martins
 História da arte: idade moderna à contemporânea / Rafael
 Martins Buzzo. Paranavaí: EduFatecie, 2023.
 112 p.: il. Color.
 
 1. Arte – história. 2. Arte moderna. I. Centro Universitário
 UniFatecie. II. Núcleo de Educação a Educação a Distância.
 III. Título. 
 
 CDD: 23. ed. 709
 Catalogação na publicação: Zineide Pereira dos Santos – CRB 9/1577
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Professor Esp. Rafael Martins Buzzo
Atua na área de Arquitetura com projetos arquitetônicos e projetos de Interiores em seu 
próprio escritório desde 2019 e é Responsável Técnico Tutor Presencial na Unipar – Univer-
sidade Paranaense unidade de Umuarama desde 2021 no curso de Arquitetura e Urbanismo.
QUALIFICAÇÕES PROFISSIONAIS
• Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Unipar – Universidade Paranaense 
(2013-2017)
• Especialista em Arquitetura de Interiores e Lighting Design pela Uninter (2021-
2022)
• Especialista em consultoria e Engenharia Ambiental pela Faceminas (2023-
2023)
• Especialista em Gerenciamento de Obras e Tecnologia da Construção pela 
Faceminas (2023-2023)
• Especialista em Paisagismo e Iluminação pela Faceminas (2023-2023)
• Especialista em Implantação, Desenvolvimento de Projetos e Bim pela Facemi-
nas (2023-2023)
• Responsável Técnico Tutor Presencial na Unipar – Universidade Paranaense, 
unidade de Umuarama desde 2021 no curso de Arquitetura e Urbanismo.
• Arquiteto e Urbanista no escritório Rafael Buzzo Arquitetura
• Graduando em Design de Interiores pela UniFatecie (2023)
CURRÍCULO LATTES: https://lattes.cnpq.br/9446163429855598
AUTOR
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Olá, acadêmico(a), seja muito bem-vindo(a)!
É uma imensa satisfação tê-los(as) aqui, para iniciarmos mais uma trilha de apren-
dizado juntos(as) e se você já se interessou pelos assuntos dessa disciplina, nossa jornada 
será ainda mais produtiva. Juntos(as), construiremos nosso conhecimento sobre essa incrí-
vel fatia da história da arte, que compreende desde a Idade Moderna até a Contemporânea. 
E já adianto que nossa viagem será longa, mas muito próspera.
 Na primeira unidade começaremos nossa rota fazendo uma introdução a esses dois 
períodos que abordaremos nessa disciplina, a Idade moderna e a arte Contemporânea, com 
isso, ficará mais tangível os movimentos artísticos que ocorreram dentro de cada época.
Na unidade ll, entraremos de fato nos movimentos artísticos da Idade Moderna, 
como o Renascimento, Maneirismo, Barroco e Rococó. Será uma passagem tão rica em 
detalhes e significados, que oriento a você, ficar muito atento a cada aspecto deles, assim 
como os grandes artistas que surgiram nesse período e as suas maneiras de composição.
Já na unidade lll, veremos os movimentos artísticos da idade Contemporânea, esses 
movimentos foram tantos e tão importantes que faremos a leitura de cada um e os limitare-
mos em duas partes, nesta unidade veremos a primeira parte desse período, que compreen-
de o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Art nouveau e Fotografia, Impressionismo 
e Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Construtivismo, Precisionismo e 
Expressionismo. Eu avisei que seriam muitos movimentos e ainda tem mais.
Para finalizarmos essa incrível jornada, na unidade IV veremos a segunda par-
te dos movimentos artísticos da arte contemporânea, como o Dadaísmo e Surrealismo, 
Expressionismo Abstrato, Figurativo, e Hard Edge, Arte Pré-Pop e Arte Pop, Arte do final 
do século XX e início do século XXI e fechando com chave de ouro, a Arte no Brasil, para 
valorizarmos as produções próprias do nosso país. 
Então, eu aconselho que você procure um lugar confortável, pegue seu material 
de anotações e prepare as malas, porque nossa viagem vai começar, ela será longa, mas 
cheia de curiosidade e de muito conhecimento para sua vida acadêmica. Te espero no 
primeiro tópico!
Bons Estudos!
APRESENTAÇÃO DO MATERIAL
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UNIDADE 4
Principais movimentos artísticos da arte 
Contemporânea – Segunda parte
Principais movimentos artísticos da arte 
Contemporânea - Primeira parte
UNIDADE 3
Principais movimentos artísticos da 
Idade Moderna
UNIDADE 2
Introdução à Arte na Idade Moderna e à 
Arte Contemporânea;
UNIDADE 1
SUMÁRIO
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Plano de Estudos
• Arte na Idade Modernaassim como seus grandes mes-
tres do período e suas contribuições para a história artística do 
mundo. Finalizando com uma síntese do período e os principais 
acontecimentos.
• Link: https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/fases-do-
-renascimento
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/fases-do-renascimento
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/fases-do-renascimento
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Plano de Estudos
• Neoclassicismo 
• Romantismo
• Realismo
• Art nouveau e Fotografia
• Impressionismo e 
• Pós-Impressionismo
• Fauvismo 
• Cubismo 
• Futurismo, Construtivismo, Precisionismo
• Expressionismo.
Objetivos da Aprendizagem
• Compreender como ocorreram os movimentos artísticos no período da 
Idade Contemporânea;
• Conhecer e identificar os principais artistas e obras de arte da Idade 
Contemporânea;
• Compreender as principais características e influências dos 
movimentos artísticos desse período;
• Analisar criticamente as obras de arte, relacionando-as com o contexto 
histórico e social em que foram produzidas;
• Desenvolver habilidades de apreciação e interpretação artística.
Professor Esp. Rafael Martins Buzzo
PRINCIPAIS MO-PRINCIPAIS MO-
VIMENTOS AR-VIMENTOS AR-
TÍSTICOS DA ARTE TÍSTICOS DA ARTE 
CONTEMPORÂNEA CONTEMPORÂNEA 
- PRIMEIRA PARTE- PRIMEIRA PARTE
UNIDADEUNIDADE3
52PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
INTRODUÇÃO
Olá, acadêmico(a), seja bem-vindo(a)!
Estamos chegando em nossa terceira unidade da disciplina de História da Arte, 
uma viagem da Idade Moderna até a Contemporânea, uma oportunidade genuína para 
agregar ainda mais conhecimento em sua vida acadêmica e profissional. Tantas histórias, 
tantas viagens já fizemos nessas duas últimas unidades, e eu espero que você ainda esteja 
animado (a), pois temos um caminho gigantesco pela frente.
Então, para te preparar para tudo o que veremos nesta terceira unidade, começa-
remos abordando o movimento do Neoclassicismo, ou seja, o “novo clássico”, revivendo 
as características greco-romanas. Essa tendência tinha por lema seguir o que os artistas 
clássicos gregos e também os renascentistas italianos já tinham produzido e com isso, a 
pintura deixa de ser um ofício e torna-se uma disciplina ensinada nas academias.
Seguindo então, veremos sobre o Romantismo e todas as suas características, 
quais foram seus maiores artistas e quais suas contribuições para o período, te garanto 
que, assim como o nome desse movimento, você se apaixonará por ele.
Mas como nem tudo são “flores”, o movimento que sucede o Romantismo é o Rea-
lismo, e a atmosfera muda totalmente, com a representação de uma realidade vivenciada, 
abandonando a utopia referenciada no Romantismo.
O Art Nouveau aproveita os benefícios da Revolução Industrial e passa a empregar nas 
obras do seu estilo o ferro e o vidro, e as artes se reinventam, inserindo motivos da natureza 
em suas composições, como folhas, flores e uma liberdade natural e não podemos esquecer da 
Fotografia, que não é um movimento, mas teve grande influência na arte da época.
Passaremos pelo Impressionismo e Pós-Impressionismo, Fauvismo e alguns 
outros movimentos que aconteceram paralelamente, mas em regiões diferentes, como o 
Futurismo, Construtivismo e o Precisionismo. Em seguida teremos o Expressionismo.
Está preparado (a)? Então vem comigo!
Bons estudos!
NEOCLASSICISMO1
TÓPICO
53PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
O neoclassicismo acontece nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras 
do século XIX, expressando os valores de uma nova era, a burguesia fortalecida, que assumiu 
o comando da sociedade europeia logo após a Revolução Francesa, segundo Proença (2002). 
Retomando, então, as características greco-romanas, esse período recebe o nome 
de “novo clássico”, desenvolvendo-se principalmente no ramo da arquitetura e das artes 
decorativas. Essa tendência tinha por lema seguir o que os artistas clássicos gregos e 
também os renascentistas italianos já tinham produzido, para assim, ser considerado per-
feitamente bela, deixando de ser uma imitação das formas da natureza.
O neoclassicismo floresceu primeiramente por volta de 1750 na França e na Ingla-
terra, sob a influência de Palladio e posteriormente se estendeu para o restante dos países 
europeus, tendo seu ápice em 1830.
IMAGEM 01 – CARACTERÍSTICAS DO NEOCLASSICISMO
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
Um fato importante para lembrarmos neste momento é que, nos períodos anterio-
res, o estilo era dado pelo modo como que as pessoas faziam determinadas coisas, já no 
54PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
neoclassicismo, pela influência de Horace Walpole, as pessoas começavam a escolher 
seus estilos, assim como, para construção de suas residências.
Também nesse período, a pintura deixa de ser ensinada como um ofício, de mestre 
para aprendiz e torna-se uma disciplina ensinada nas academias, como a Filosofia. Sem 
dúvida, o maior representante da pintura desse período foi Jacques-Louis David, nascido 
em Paris e considerado o pintor da Revolução Francesa e posteriormente tornou-se o pintor 
oficial do Império de Napoleão, expressando um forte realismo em suas pinturas, assim 
como intensas emoções, 
IMAGEM 02 – O JURAMENTO DOS HORÁCIOS, JACQUE-LOUIS DAVID, 1784
Fonte: https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/14.7.horacios.
jpg?fit=800%2C620&ssl=1
Na representação de 1784, O juramento dos Horácios (imagem 02), primeira obra de 
David desse período, podemos perceber claramente essa influência greco-romana, por meio 
dos trajes utilizados pelos personagens, pelas colunas presentes na tela e toda a composição 
que é retratada. Essa obra, então, marca o fim do estilo Rococó e o nascimento do Neoclássico.
IMAGEM 03 – A MORTE DE MARAT - JACQUE-LOUIS DAVID, 1793
Fonte: https://artout.com.br/wp-content/uploads/2019/01/A-morte-de-Marat-1.png
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/14.7.horacios.jpg?fit=800%2C620&ssl=1
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/14.7.horacios.jpg?fit=800%2C620&ssl=1
55PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
IMAGEM 04 – RETRATO DA PRINCESA DE BROGLIE – INGRES, 1853
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/89/Jean_auguste_dominique_ingres_princesse_albert_de_broglie.jpg
No século XIX Jean Auguste Dominique Ingres conservava-se sobre a influência 
neoclássica, mesmo enquanto outras tendências artísticas tinham forte atuação sobre os 
pintores da época. Ingres soube exatamente como retratar a fisionomia da classe burguesa 
em suas obras, como podemos observar na imagem 04.
Outra característica presente nas obras de Ingres, é como ele sabia detalhar suas 
pinturas, os pormenores são presentes e inquestionáveis quanto à sua representação, 
na imagem 04, podemos analisar o caimento do tecido da veste utilizada, assim como o 
rendado que compõe a mesma, assemelhando-se a uma fotografia. 
ROMANTISMO2
TÓPICO
56PRINCIPAISMOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Segundo Proença (2002) o Romantismo nasce como uma reação ao Neoclassi-
cismo do século XVIII, está situado historicamente entre 1820 e 1850, os artistas desse 
período buscavam se libertarem das convenções acadêmicas, para assim, expressarem 
suas próprias emoções. 
Ainda segundo o mesmo autor, ao passo que os artistas desse período negavam a 
estética neoclássica, eles se aproximavam ainda mais dos modelos barrocos, recuperando 
o realismo e o dinamismo negado pelo neoclassicismo, tendo destaque nesse período: 
Goya, Delacroix, Turner e Constable.
IMAGEM 05 – CARACTERÍSTICAS DO ROMANTISMO
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
57PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Começaremos por Théodore Géricault, que teve grande participação artística 
nesse período. Uma de suas obras mais fascinantes foi A Balsa do Medusa, 1818-19 (ima-
gem 06), inaugurando esse período. Para compor essa obra, Géricault trabalhou 18 meses 
nesse quadro e para entender o sentimento daquelas pessoas, ele se amarra em um mastro 
no mar para reproduzir aquela sensação, além de ir até os hospitais para conversar com os 
sobreviventes do naufrágio.
IMAGEM 06 – A BALSA DO MEDUSA – THÉODORE GÉRICAULT, 1818-19
Fonte: https://santhatela.com.br/wp-content/uploads/2019/01/gericault-balsa-medusa-d.jpg
Após a morte de Géricault, surge Eugène Delacroix, que se torna o líder da escola 
romântica, onde para ele a cor é muito mais importante que o próprio desenho. Seu quadro 
mais conhecido é A Liberdade Guiando o Povo (imagem 07), exaltando a revolução de 1830.
IMAGEM 07 – A LIBERDADE GUIANDO O POVO - DELACROIX, 1830.
Fonte: https://www.linhavermelha.com.br/wp-content/uploads/2022/11/Poster-C01P29-Pintores-Universais-A-
LIBERDADE-LIDERANDO-O-POVO-Eugene-Delacroix-1080.jpg 
https://santhatela.com.br/wp-content/uploads/2019/01/gericault-balsa-medusa-d.jpg
https://www.linhavermelha.com.br/wp-content/uploads/2022/11/Poster-C01P29-Pintores-Universais-A-LIBERDADE-LIDERANDO-O-POVO-Eugene-Delacroix-1080.jpg
https://www.linhavermelha.com.br/wp-content/uploads/2022/11/Poster-C01P29-Pintores-Universais-A-LIBERDADE-LIDERANDO-O-POVO-Eugene-Delacroix-1080.jpg
58PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Francisco José Goya y Lucientes foi outra grande figura desse movimento, suas 
pinturas mais importantes e famosas são: Saturno Devorando um de seus Filho, O Colosso 
e Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808 (imagem 08), pintura esse que é reconhecida 
como um símbolo das lutas pela liberdade, segundo Proença (2002).
IMAGEM 08 – OS FUZILAMENTOS DE 3 DE MAIO DE 1808 – GOYA, 1814-1815
Fonte: https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/15.11FuzilamentosGoya.
jpg?fit=800%2C642&ssl=1
Lembrando que, já no século XIX, as pinturas que retratavam temas heroicos eram 
consideradas uma ordem definitiva, porém, Goya vai além, ele consegue modificar esse 
modo de retratar a história, atribuindo um caráter mais geral.
Nessa composição, Goya faz uso da luz e sombra e também da diagonal. A história 
nos conta que Goya presenciou essa cena da janela de seu apartamento, porém só foi 
retratada de fato, seis anos após o seu acontecimento.
Podemos, portanto, apreender a relação que existe entre o acontecimento e 3 de 
maio e a forma de Goya. O fato histórico é apenas um pretexto – um excelente pretexto, 
sem dúvida – para inspirar a paixão de Goya e exprimir o seu patriotismo e a sua revolta. 
(VENTURI, 1968, p. 126)
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/15.11FuzilamentosGoya.jpg?fit=800%2C642&ssl=1
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/15.11FuzilamentosGoya.jpg?fit=800%2C642&ssl=1
REALISMO3
TÓPICO
59PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Surgido entre 1850 e 1900 nas artes europeias, o Realismo teve seu desenvolvi-
mento em paralelo com o crescimento da sociedade da época. A pintura realista do século 
XIX era caracterizada pela representação da realidade pelo artista, com a mesma seguran-
ça que o cientista estuda os fenômenos da natureza, segundo Proença (2002).
Dessa maneira, a pintura realista deixa de lado os temas bíblicos, mitológicos e 
históricos, literários, ressaltando a importância da realidade presenciada e não imaginada. 
Dentro desse movimento, podemos destacar dois grandes artistas que foram extremamente 
importantes: Gustave Courbet e Édouard Manet.
Courbet foi considerado o fundador do realismo social na pintura, procurando retra-
tar em suas telas a vida cotidiana das classes mais populares, manifestando uma simpatia 
particular pela classe menos favorecida da sociedade. Pintava apenas o que poderia ver, 
tinha como lema “Tudo o que não aparece na retina, está fora do domínio da pintura”.
IMAGEM 09 – MOÇAS PENEIRANDO TRIGO – COURBET, 1854
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Gustave_Courbet_014.jpg/972px-Gustave_Courbet_014.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/04/Gustave_Courbet_014.jpg/972px-Gustave_Courbet_014.jpg
60PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Em contrapartida, temos Manet, que não retratava a realidade social em suas 
obras, pelo contrário, refletia até mesmo uma postura aristocrática. Um de seus quadros 
mais famosos foi Almoço na Relva (imagem 10), sendo recusado pelo salão de exposição 
e causando grande escândalo na sociedade da época, visto que, era a representação de 
uma mulher nua junto a dois homens elegantes e bem vestidos.
IMAGEM 10 – ALMOÇO NA RELVA – ÈDOUARD MANET, 1863
Fonte: https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2016/09/m_ManetAlmocoRelva1.jpg?resize=640%2C505
As três figuras em primeiro plano são Victorine Meurend (modelo de Manet), Èu-
gene Manet (irmão do pintor) e Ferdinand Leenhoff (escultor e amigo do pintor). Mais ao 
fundo, está uma figura curvada saindo da água – que podemos identificar como Vênus – e, 
mais à frente, uma natureza morta. (PROENÇA, 2002, p. 135)
É interessante observar nessa composição que, forma um sistema de pirâmides 
inter-relacionando-se, o primeiro é entre as três figuras centrais, o segundo abrange a figura 
saindo da água e se sobrepõe ao primeiro, e o terceiro engloba a cena toda encontrando 
seu vértice no pássaro, localizado no ponto mais alto da tela.
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2016/09/m_ManetAlmocoRelva1.jpg?resize=640%2C505
ART NOUVEAU
E FOTOGRAFIA4
TÓPICO
61PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Segundo Proença (2002) estava surgindo um novo movimento no final do século 
XIX, que reunia diversas tendências e difundindo-se pela Europa, o Art Nouveau, tendo seu 
foco principalmente nos objetos decorativos e na arquitetura.
O estilo Art Nouveau é caracterizado pela ruptura com as tradições até o momento, 
tanto na arte quanto na arquitetura, onde nós temos as produções em massa e acaba 
se perdendo a característica do artesanato e de sua identidade. Esse período tem sua 
inspiração no Oriente, como nas pinturas e gravuras e é voltado à originalidade da forma, 
perdendo as preocupações ideológicas antigas.
Como tem inspiração no Oriente, o Art Nouveau apresenta muito a paisagem, fo-
lhas, flores e ramos, utilizando os materiais da “moda” na época, que eram o ferro e o vidro. 
Um exemplo é a entrada do metrô de Paris, feita por Hector Guimard (figura 11).
FIGURA 11 – ENTRADA DO METRÔ DE PARIS, 1898 – HECTOR GUIMARD
62PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Um dos nomes mais importantes desse período foi SiegFried (Samuel) Bing onde 
trouxe para a França inúmeras cerâmicas do Japão, Índia e China no ano de 1880 e con-
quistou o povo francês. A venda desses objetos era realizadaem uma loja, chamada de 
Maison de L’Art-Nouveau, ou seja, Casa da Nova Arte, dado o nome a esse novo estilo. 
Essa galeria acabou sendo fechada em 1904 pelo fato de que o estilo Art Nouveau durou 
pouco tempo, e com isso, entrou em decadência.
Vale lembrar também, a importância de outros artistas desse período, como: Victor 
Horta, Henri Van De Velde, esse por sua vez, foi professor da Bauhaus e grande influencia-
dor de Walter Gropius, além de Antoní Gaudí, cuja obra-prima foi o Parque Guell.
FIGURA 12 – PARQUE GUELL – ANTONÍ GAUDÍ
IMAGEM 13 – PARQUE GUELL, ESCULTURA DA SALAMANDRA – ANTONÍ GAUDÍ
4.1 Fotografia
A fotografia surgiu com as descobertas científicas da química e da ótica. Em 1826 
o químico francês Nicéphore Niépce fez então a primeira imagem fotográfica do pátio de 
sua residência, levando assim, 8 horas para ser produzida e mesmo com isso, obteve uma 
imagem nublada.
63PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
FIGURA 14 – PRIMEIRA FOTOGRAFIA, 1826 POR NICÉPHORE NIÉPCE
Fonte: https://s2.glbimg.com/X1zq3UyaWdPjErqxgx6pROVJ6c8WHSFxYey-bGoauzxIoz-HdGixxa_8qOZvMp3w/s.
glbimg.com/jo/g1/f/original/2012/12/17/000_dv1368597.jpg
Em 1837 ele desenvolveu um processo mais rápido, que levaria apenas 10 ou 15 
minutos para ser realizado, por meio de um daguerreótipo, com isso, as primeiras fotogra-
fias desse formato eram de natureza morta
FIGURA 15 – BOULEVARD, PARIS, 1839 - POR NICÉPHORE NIÉPCE
Fonte: https://30joursaparis.com.br/wp-content/uploads/2016/08/43-Fotos-Antigas-de-Paris-1.jpg
https://s2.glbimg.com/X1zq3UyaWdPjErqxgx6pROVJ6c8WHSFxYey-bGoauzxIoz-HdGixxa_8qOZvMp3w/s.glbimg.com/jo/g1/f/original/2012/12/17/000_dv1368597.jpg
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IMPRESSIONISMO5
TÓPICO
64PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
O Impressionismo revolucionou intensamente as produções artísticas do século 
XX, gerando grandes tendências na arte. Os pintores desse período, com uma observação 
intensa dos efeitos que a luz do sol causava nos objetos, registravam em suas telas as al-
terações produzidas nas cores da natureza, sem que houvesse qualquer teoria orientadora 
para essas produções artísticas, apenas algumas considerações, que segundo Proença 
(2002) podem ser resumidas da seguinte maneira:
• As pinturas deveriam registrar as tonalidades que os objetos adquiriam confor-
me eram expostos e refletiam a luz solar, sendo modificadas constantemente, 
assim como na natureza;
• Eliminar os contornos perceptíveis, visto que a linha era um conceito humano 
para retratar uma imagem;
• Assim como uma impressão visual, as sombras deveriam ser coloridas e lumi-
nosas, oposto ao comumente utilizado, sendo escuras ou pretas representadas 
anteriormente;
• A lei das cores complementares deveriam ser utilizadas para representar o 
contraste de luz e sombra;
• As tonalidades das cores devem ser puras e não obtidas pela combinação de 
tintas, com pinceladas pequenas. Deixando o trabalho de combinar as cores para 
o observador, resultando no produto final, com isso, a mistura das cores torna-se 
óptica e não mais técnica.
Começaremos a falar sobre os artistas desse período por Édouard Manet, que 
pintou temas dos antigos mestres e cenas contemporâneas com uma visão crítica. Ele vai 
trabalhar com manchas escuras contra a luz como forma de acentuar a imagem, no início 
suas pinturas eram mais escuras, já no final elas passaram a ser muito mais coloridas, 
utilizando formas simples, manchas de cor chapadas e contornos em preto.
65PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
IMAGEM 16 – MONET PINTANDO EM SEU BARCO – ÈDOUARD MANET, 1874
Fonte: https://wahooart.com/Art.nsf/O/8XXTV6/$File/Edouard-Manet-Monet-in-his-Studio-Boat.jpg
Mas o grande artista desse grupo foi Claude Monet com suas paisagens marinhas, 
os campos de papoulas e chegando a fase final de sua obra com os nenúfares aquáticos 
quase abstratos.
IMAGEM 17 – MULHERES NO JARDIM – CLAUDE MONET, 1866-1867
Fonte: https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/17.22MonetMulheresJardim.
jpg?fit=650%2C800&ssl=1
Sua grande preocupação eram as pesquisas relacionadas à luz solar e a como ela 
refletia nas pessoas. Utilizava muito tons solares e cores primárias puras, para entender 
uma obra de Monet era necessário olhar à distância.
Outro pintor notável desse movimento, foi Pierre Auguste Renoir, sendo reconheci-
do pela crítica ainda em vida.
https://wahooart.com/Art.nsf/O/8XXTV6/$File/Edouard-Manet-Monet-in-his-Studio-Boat.jpg
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/17.22MonetMulheresJardim.jpg?fit=650%2C800&ssl=1
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2015/10/17.22MonetMulheresJardim.jpg?fit=650%2C800&ssl=1
66PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
IMAGEM 18 – LA GRENOUILLÈRE – RENOIR, 1876
Fonte: https://www.renoir.net/images/paintings/la-grenouillere.jpg 
TABELA 01 – COMPARATIVO ENTRE ARTISTAS DO PERÍODO
Artista Manet Monet Renoir
Temas
Atualizo temas dos antigos 
mestres, pintou cenas con-
temporâneas com visão crítica
Paisagens marinhas, série 
sobre campos de papoulas, 
rochedos, montes de feno, a 
Catedral de Rouen, nenúfa-
res aquáticos quase abstratos
Nus femininos voluptuosos, 
com pele de pêssego, o ca-
fé-society, crianças e flores
Cores
Formas simplificadas com 
um mínimo de modelo, 
manchas de cor chapada 
com contornos em preto
Dissolvia a forma em luz e 
clima, contornos suaves, ar 
impressionista clássico
Inicial: pinceladas rápidas, 
figuras manchadas mistura-
das ao fundo nublado; final: 
estilo mais clássico, nus so-
lidamente formados
Estilo
Formas simplificadas com 
um mínimo de modelo, 
manchas de cor chapada 
com contornos em preto
Dissolvia a forma em luz e 
clima, contornos suaves, ar 
impressionista clássico
Inicial: pinceladas rápidas, 
figuras manchadas mistura-
das ao fundo nublado; final: 
estilo mais clássico, nus so-
lidamente formados
Frase
O artista “procura simples-
mente ser ele mesmo e 
mais ninguém”
“Tente esquecer que objetos 
têm à sua frente, árvore, casa, 
campo ou o que for. Pense 
apenas: “Aqui está um qua-
dradinho azul, aqui uma for-
ma oblonga cor-de-rosa, aqui 
uma faixa amarela e pinte-a 
exatamente como você vê
“Pinte com alegria, com a 
mesma alegria com que fa-
ria amor com uma mulher”
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
https://www.renoir.net/images/paintings/la-grenouillere.jpg
PÓS-IMPRESSIONISMO6
TÓPICO
67PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Pós-Impressionismo foi a expressão utilizada para definir as produções artísticas 
que foram desenvolvidas em 1886, abrangendo pintores com tendências diversificadas, 
como: Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Seurat, que se identificarão com esse período 
apenas no início de suas carreiras.
Esse grupo que citamos será dividido em dois e apresentarão técnicas diferen-
tes na tentativa de deixar a arte mais substancial, onde, Seurat e Cézanne utilizarão a 
técnica da teoria dos pontos e no segundo grupo, compostos por Gauguin, Van Gogh e 
Lautrec expressarão suas emoções e suas sensações por meio da utilização da luz e 
cor. Com isso, a arte do século XX nasce dessas duas tendências.
Ao contrário da pintura Impressionista, as obras têm seus campos e cores 
definidos e limitados por meio de contornos visíveis, da mesma maneira, a forma dos 
objetos retratados, sejam eles objetos ou pessoas, são planas e não há sombreamento, 
segundo Proença (2002).
Paul Cézanne, do primeiro grupo, utilizava em suas pinturas temas de natureza 
morta, como frutas e paisagens, com ênfase protocubista na estrutura geométricae 
uma de suas obras mais famosas foi “As grandes banhistas”.
68PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
FIGURA 19 – AS GRANDES BANHISTAS, 1900-1906 – PAUL CÉZANNE
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Paul_C%C3%A9zanne%2C_French_-_The_Large_Bathers_-_Google_Art_Project.jpg
Os pós-impressionistas sentiam-se insatisfeitos em relação ao impressionismo. 
Queriam que a arte fosse mais substancial, não inteiramente dedicada a captar um mo-
mento passageiro, o que frequentemente resultava em pinturas que pareciam descuidadas 
e sem planejamento. (STRICKLAND & BOSWELL, 2002, p. 112)
No segundo grupo, temos Van Gogh, com os autorretratos, flores, paisagens e 
naturezas-mortas, em suas pinceladas agitadas em espiral com preocupações sobre a 
reação emocional ao tema por meio da cor.
 Uma de suas principais obras, foi o quadro “Noite estrelada” onde ele reproduziu 
uma paisagem vista da janela de seu quarto no hospício, um pouco antes do amanhecer, 
e aos pés, um vilarejo idealizado por ele mesmo. Mesmo tendo vendido apenas um quadro 
em toda sua vida, que foi um retrato de seu médico, Van Gogh nos últimos 70 dias de vida 
pintou 70 quadros, sua obra apenas teve valor após a sua morte.
FIGURA 20 – NOITE ESTRELADA – VINCENT VAN GOGH
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_
Project.jpg/1280px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Paul_C%C3%A9zanne%2C_French_-_The_Large_Bathers_-_Google_Art_Project.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ea/Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Van_Gogh_-_Starry_Night_-_Google_Art_Project.jpg
FAUVISMO7
TÓPICO
69PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
A arte no século XX é considerada uma arte convulsiva, onde um estilo acaba se 
sobrepondo ao outro, se concentrando menos na realização visual do exterior e mais no 
interior, rompendo bruscamente com o passado. 
O nome Fauvismo é atribuído ao episódio quando um crítico em 1905 denominou 
alguns jovens pintores de fauves, significando “feras”, pela maneira como eles utilizavam as 
tintas em suas telas, de maneira pura, sem misturá-las, dessa maneira, dois fundamentos 
orientam esse estilo: a simplificação das formas e a utilização das cores na sua pureza.
FIGURA 21 - A DANÇA, 1910 – HENRI MATISSE
Fonte: https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/m_danca-henri-matisse-al.
jpg?w=640&ssl=1
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/m_danca-henri-matisse-al.jpg?w=640&ssl=1
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2018/08/m_danca-henri-matisse-al.jpg?w=640&ssl=1
70PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
IMAGEM 22 – CARACTERÍSTICAS DO FAUVISMO
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
CUBISMO8
TÓPICO
71PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Historicamente, o cubismo teve sua origem na obra de Paul Cézanne, quando apli-
cava as ênfases protocubistas, porém os cubistas propriamente ditos do movimento, foram 
além, representavam os objetos em suas telas num mesmo plano, assemelhando a uma 
representação aberta da figura, podendo ser apreciados todos os seus lados. Com o tempo, 
esse movimento foi evoluindo, chegando a duas grandes tendências: o Cubismo analítico, 
desenvolvido por Picasso e Braque, e o Cubismo sintético, chamado também de colagem.
O Cubismo sintético foi uma reação dos artistas devido a excessiva fragmentação 
dos objetos nas telas, tornando a figura novamente reconhecida, ainda bem distante do 
realismo da forma.
IMAGEM 23 – VIOLINO E CÂNTARO – BRAQUE, 1910
Fonte: https://artsdot.com/ADC/Art-ImgScreen-3.nsf/O/A-8LJ2BV/$FILE/Georges_braque-violin_and_pitcher.Jpg
72PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
IMAGEM 24 – O POETA – PICASSO, 1911
Fonte: https://unhasinspiradas.files.wordpress.com/2012/01/pablo-picasso-o-poeta-19111.jpg
FUTURISMO, 
CONSTRUTIVISMO 
E PRECISIONISMO9
TÓPICO
73PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Tanto o Futurismo quanto o Construtivismo e o Precisionismo se baseiam no 
cubismo, porém cada um deles acontece em um determinado lugar, como: Itália, Rússia e 
Estados Unidos respectivamente.
O Futurismo ocorrido na Itália tinha como característica as linhas de força que 
representavam o movimento e a vida moderna, nesse movimento é agrupado as cores 
fortes do fauvismo aos planos fragmentados do cubismo originando então o Futurismo. 
Nesse período podemos destacar o artista Umberto Boccioni.
IMAGEM 25 – O DESPERTAR DA CIDADE – BOCCIONI, 1910
Fonte: https://santhatela.com.br/wp-content/uploads/2018/03/boccioni-surgimento-da-cidade-d.jpg
74PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Na Rússia acontecia o Construtivismo onde a arte geométrica reflete as moder-
nas tecnologias da época, futurismo utiliza as imagens múltiplas sobrepostas e adiciona 
as formas fragmentadas do cubismo, originando então o Construtivismo. Desse período 
podemos destacar o artista Vladimir Tatlin e Kasimir Malevich.
FIGURA 26 - MONUMENTO A LA TERCERA INTERNACIONAL - VLADIMIR TATLIN
Fonte: https://centrepompidou-malaga.eu/wp-content/uploads/2020/04/TATLIN-WEB.png
O Precisionismo ocorreu nos Estados Unidos entre 1915 e 1930, com formas 
polidas, urbanas e industriais, minimizando a diferença entre a representação e a abstra-
ção com formas simplificadas. Nesse período podemos destacar Charles Sheeler, Charles 
Demuth e Georgia O’Keeffe.
TABELA 02 – QUADRO RESUMO – FUTURISMO / CONSTRUTIVISMO / PRECISIONISMO
Movimento Futurismo Construtivismo Precisionismo
Período 1909 – 1918 1913 – 1932 1915 – 1930
Local Itália Rússia Estados Unidos
Artistas
Boccioni, Balla, Severi-
ni, Carrà, Russolo.
Tatlin, Malevich, Popo-
va, Rodchenko, Lissit-
zky, Gabo, Pevsner.
Sheeler, Demuth, 
O’Keeffe.
Características
Linhas de força repre-
sentando o movimento 
e a vida moderna.
Arte geométrica refle-
tindo a tecnologia mo-
derna.
Formas polidas urba-
nas e industriais.
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
https://centrepompidou-malaga.eu/wp-content/uploads/2020/04/TATLIN-WEB.png
EXPRESSIONISMO10
TÓPICO
75PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
 O Expressionismo teve sua origem na Alemanha e é inegável que tenha ocorrido 
como uma reação ao Impressionismo, visto que esse último, se preocupava apenas com a 
sensação atribuída à luz e cor, descartando os sentimentos humanos.
Segundo Proença (2002) o Expressionismo tinha em suas preocupações, expres-
sar o sentimento humano e expor suas angústias, vividas no início do século XX. Dessa 
maneira, o pintor Norueguês, Edvard Munch inspirou o movimento. Sua obra mais famosa 
é O Grito, e exemplifica a temática que sensibilizava os artistas desse movimento.
FIGURA 27- O GRITO – EDVARD MUNCH
Fonte: https://static.todamateria.com.br/upload/og/ri/ogrito-cke.jpg 
https://static.todamateria.com.br/upload/og/ri/ogrito-cke.jpg
76PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Munch foi a grande inspiração do Expressionismo Alemão ocorrido no século XX, 
que foi dividida em duas formas: a ponte (Ernest Barlach) e o cavaleiro azul (Kandinsky e Klee). 
Wassily Kandinsky era um pintor Russo que vivia em Munique, místico e detestava 
os valores do progresso e da ciência, ele foi o primeiro artista a expor uma pintura sem 
qualquer objeto reconhecível e inaugura a arte abstrata. 
IMAGEM 31 – COMPOSIÇÃO VIII – KANDINSKY, 1923Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/Vassily_Kandinsky%2C_1923_-_
Composition_8%2C_huile_sur_toile%2C_140_cm_x_201_cm%2C_Mus%C3%A9e_Guggenheim%2C_New_York.jpg 
10.1 De Stijl ou Neoplasticismo 
Esse movimento tem como principal nome Piet Mondrian, holandês, que queria 
eliminar a emoção da arte. Fundou a revista De Stijl voltada para os artistas e arquitetos 
que defendiam uma arte severa, muito mais racional. 
Com isso, gera o Neoplasticismo, refletindo uma ordem precisa, mecânica, distante 
do mundo real. Mondrian restringe suas composições em linhas retas, retângulos, cores 
primárias e aos tons de cinza. 
Para ele, as linhas verticais representam a vitalidade, já as horizontais a tranquili-
dade e os cruzamentos o equilíbrio dinâmico.
FIGURA 32 - COMPOSIÇÃO EM VERMELHO, AMARELO, AZUL E PRETO – PIET MONDRIAN, 1921
Fonte: http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=403&evento=1
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/Vassily_Kandinsky%2C_1923_-_Composition_8%2C_huile_sur_toile%2C_140_cm_x_201_cm%2C_Mus%C3%A9e_Guggenheim%2C_New_York.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/47/Vassily_Kandinsky%2C_1923_-_Composition_8%2C_huile_sur_toile%2C_140_cm_x_201_cm%2C_Mus%C3%A9e_Guggenheim%2C_New_York.jpg
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/detalhe.php?foto=403&evento=1
77PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
“Todos discutem minha arte e fingem compreender, como se fosse necessário compreendê-la, quando é 
simplesmente necessário amar. ”
Fonte: Claude Monet (1840-1926).
Monet desviou um braço de rio para a sua propriedade, que formou um pequeno lago. Como todo apaixo-
nado pela jardinagem, ele cultivou diversos tipos de plantas, inclusive aquáticas. Mandou também cons-
truir uma ponte em estilo japonês em sua propriedade.
Fonte: MOREIRA, R. (03 de mar. de 2016). Curiosidades sobre Claude Monet que você não sabia. Acesso 
em 25 de out. de 2023, disponível em Paris Sempre Paris: https://parissempreparis.com/curiosidades-so-
bre-claude-monet-que-voce-nao-sabia/
https://parissempreparis.com/curiosidades-sobre-claude-monet-que-voce-nao-sabia/ 
https://parissempreparis.com/curiosidades-sobre-claude-monet-que-voce-nao-sabia/ 
78PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
Chegamos ao final de mais uma unidade da disciplina de História da Arte, e que 
viagem deliciosa tivemos até aqui. Mal posso esperar para darmos continuidade na próxima 
unidade.
Então, para recapitularmos o que vimos durante essa unidade, sabemos que o 
Neoclassicismo retoma as características greco-romanas e esse período recebe o nome de 
“novo clássico”. Essa tendência tinha por lema seguir o que os artistas clássicos gregos e 
também os renascentistas italianos já tinham produzido, deixando de ser uma imitação das 
formas da natureza.
No segundo tópico, conhecemos um pouco mais sobre o Romantismo, que nasce 
como uma reação ao Neoclassicismo do século XVIII, lembrando que, os artistas desse 
período buscavam se libertarem das convenções acadêmicas.
Depois disso, tivemos a oportunidade de aprender como o Realismo participou desse 
jogo de tendências, ele teve seu desenvolvimento em paralelo com o crescimento da socie-
dade da época e a pintura realista do século XIX era caracterizada pela representação da 
realidade pelo artista, deixando de lado os temas bíblicos, mitológicos e históricos literários.
O estilo Art Nouveau foi caracterizado pela ruptura com as tradições até o momento, 
tanto na arte quanto na arquitetura, onde nós temos as produções em massa e acaba se 
perdendo a característica do artesanato e de sua identidade. Dessa maneira, a fotografia 
surgiu com as descobertas científicas da química e da ótica.
E para finalizarmos, tivemos outros importantes movimentos, sempre acontecendo 
muito rapidamente e até mesmo em paralelo uns aos outros, nesse momento, o mundo 
estava em constante evolução, e os artistas queriam fazer parte nesta corrida. O que antes 
era visto como uma crítica, nesse momento, as composições começam a trabalhar como 
uma liberdade de pensamento do seu criador.
Lembro a você que, essa foi apenas a primeira parte dos movimentos de Arte Con-
temporânea, daremos continuidade na próxima unidade. Eu aguardo você lá.
Forte abraço!
CONSIDERAÇÕES FINAIS
79PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
AS INFLUÊNCIAS DO NEOCLASSICISMO NA ARQUITETURA BRASILEIRA A 
PARTIR DA MISSÃO FRANCESA
Resenha: Tendo como objeto de estudo as escolas criadas e construídas na dé-
cada de 1920, apresenta o contexto nacional da Educação e da Arquitetura nos finais do 
século XIX e no começo do século XX no Brasil, tratando dos movimentos arquitetônicos em 
voga neste momento histórico. Neste sentido, para este artigo, ressaltamos as influências 
europeias na Arquitetura Brasileira, tanto no que se refere à concepção dos edifícios como 
no processo de “modernização” das cidades brasileiras. 
Fonte: SANTIAGO, Z. (2011). As influências do Neoclassicismo na Arquitetura 
Brasileira a partir da Missão Francesa. Artigo, Universidade Federal do Ceará. Acesso em 
25 de out. de 2023, disponível em https://repositorio.ufc.br/bitstream/riufc/12994/1/2011_
eve_zmpsantiago.pdf
LEITURA COMPLEMENTAR
https://repositorio.ufc.br/bitstream/riufc/12994/1/2011_eve_zmpsantiago.pdf
https://repositorio.ufc.br/bitstream/riufc/12994/1/2011_eve_zmpsantiago.pdf
80PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA - PRIMEIRA PARTEUNIDADE 3
MATERIAL COMPLEMENTAR
FILME/VÍDEO
• Título: Neoclassicismo
• Ano: 2020
• Sinopse: O vídeo apresenta um breve resumo sobre o período 
Neoclássico, assim como os mestres desse tempo e suas contri-
buições e o legado deixado pelos tempos seguintes.
LIVRO
• Título: Para Compreender a Pintura - De Giotto a Chagall
• Autor: Lionello Venturi
• Editora: Estúdios Cor
• Sinopse: O livro apresenta um estudo aprofundado, de maneira 
cronológica, sobre os períodos artísticos e suas produções, ana-
lisando cada aspecto e contextualizando com a maneira que os 
artistas compuseram suas obras.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 
Plano de Estudos
• Dadaísmo e Surrealismo
• Expressionismo Abstrato, Expressionismo Figurativo e Hard Edge
• Arte Pré-Pop e Arte Pop
• Arte do final do século XX e início do século XXI
• Arte no Brasil.
Objetivos da Aprendizagem
• Compreender como ocorreram os movimentos artísticos no 
período da Idade Contemporânea;
• Conhecer e identificar os principais artistas e obras de arte da 
Idade Contemporânea;
• Compreender as principais características e influências dos 
movimentos artísticos desse período;
• Analisar criticamente as obras de arte, relacionando-as com o 
contexto histórico e social em que foram produzidas;
• Desenvolver habilidades de apreciação e interpretação artística.
Professor Esp. Rafael Martins Buzzo
PRINCIPAIS PRINCIPAIS 
MOVIMENTOS MOVIMENTOS 
ARTÍSTICOS DA ARTE ARTÍSTICOS DA ARTE 
CONTEMPORÂNEA – CONTEMPORÂNEA – 
SEGUNDA PARTESEGUNDA PARTE
UNIDADEUNIDADE4
82PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDAPARTEUNIDADE 4
INTRODUÇÃO
Olá, acadêmico(a), seja bem-vindo(a)!
Chegamos à última unidade da nossa disciplina de História da Arte, uma verdadeira 
viagem da Idade Moderna à Contemporânea, e eu espero que você esteja aproveitando 
muito cada parada que fazemos nos períodos da história.
Mas como ainda temos muito caminho pela frente, essa unidade está repleta de 
informações e curiosidades para agregar ainda mais valor e conhecimento a sua vida, 
tanto acadêmica quanto profissional. Eu preparei cuidadosamente alguns tópicos para nos 
aprofundarmos neste material.
Então, vamos lá. No primeiro tópico veremos sobre o Dadaísmo e o Surrealismo, 
assim como a origem deste nome, e te garanto que você ficará surpreso(a) com essa infor-
mação, os artistas desse movimento, propuseram a criação de uma arte que os libertasse 
das amarras do pensamento racional.
Para irmos além, veremos o Expressionismo Abstrato, que pela primeira vez, a 
arte sai da Europa, abandonando esse centro cultural e indo para Nova York, e em seguida 
teremos o Expressionismo Figurativo e o Hard Edge, sempre sendo utilizado como uma 
crítica ao movimento oposto.
No terceiro tópico, é o momento de nos divertirmos com as cores e as formas da 
Arte Pop, reconhecermos figuras já conhecidas, mas que provavelmente nunca tínhamos 
associado-as a esse movimento, tão popular, diga-se de passagem.
No quarto tópico, faremos um apanhado sobre os principais movimentos ocorridos 
no final do século XX e início do século XXI, entre eles temos: minimalismo e as artes 
conceituais, e não podemos de deixar de lembrar do neoexpressionismo, reabilitando as 
distorções angulares e o conteúdo forte do Expressionismo Alemão e da Arte Pós-Moderna.
E por último, com muito carinho, veremos a respeito da arte no Brasil, assim como 
as principais contribuições artísticas e os grandes nomes que compõem o quadro de des-
taque em nosso país.
Está preparado(a)? Então vem comigo!
Bons estudos!
DADAÍSMO E 
SURREALISMO1
TÓPICO
83PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
O Dadaísmo e o Surrealismo foram considerados as artes entre guerras. Se-
gundo Strickland e Boswell (2002), o movimento dadaísta foi fundado em Zurique, 
considerada uma zona neutra, em 1916, por um grupo de refugiados da Primeira 
Guerra Mundial, que eram contrários ao envolvimento de seus respectivos países na 
guerra, seu nome é referente a uma palavra nonsense, ou seja, que não há sentido, 
referenciando o período de guerra que estavam vivenciando.
Dessa maneira, os artistas desse movimento, propuseram, então, a criação 
de uma arte que os libertasse das amarras do pensamento racional, sugerindo que, 
fossem apenas um reflexo do pensamento psíquico automático, segundo Proença 
(2002). Com isso, as produções artísticas desse movimento combinavam elementos 
ao acaso, já na pintura, essa arte foi referenciada por composições que se utilizavam 
das colagens. 
Desse período, podemos destacar Marcel Duchamp, que lançou o dadaísmo 
e o surrealismo e uma de suas primeiras obras foi “A fonte”, que é basicamente um 
urinol, sem muito sentido, assim como não fazia sentido os horrores sofridos por eles 
referente à guerra.
84PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
FIGURA 01 – A FONTE, 1917 – MARCEL DUCHAMP
Fonte: https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2017/10/m_A-Fonte.jpg?resize=423%2C450&ssl=1
Vale lembrar que, nesse movimento artístico, as obras já não tinham mais alguma 
intenção plásticas, mas sim, uma forma de crítica ou sátira referentes aos valores tradicio-
nais que foram tão valorizados, que acabaram gerando uma espécie de caos generalizado 
na Europa.
Outra figura desse movimento que cabe destacarmos, foi Jean Arp, que descobre 
o princípio da colagem livre, ao rasgar um desenho e jogar ao chão, fica admirado com a 
composição formada pelos recortes de papel, iniciando então, as colagens “casuais”. Suas 
obras são formadas por composições lúdicas ovais, sugerindo criaturas vivas. 
Uma frase de Arp é “Declaramos que tudo o que vem a ser ou é feito pelo homem, 
é arte”. Arp declarou que seu objetivo era “ensinar ao homem o que ele esqueceu: sonhar 
de olhos abertos. (STRICKLAND & BOSWELL, 2002, p. 148)
IMAGEM 02 - COLLAGE ARRANGED ACCORDING TO THE LAWS OF CHANCE - JEAN ARP, 1916-17.
Fonte: https://d1dzh206jt2san.cloudfront.net/posts-content-images/1518602445T1Mha.jpg 
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2017/10/m_A-Fonte.jpg?resize=423%2C450&ssl=1
https://d1dzh206jt2san.cloudfront.net/posts-content-images/1518602445T1Mha.jpg
85PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
O Dadaísmo propiciou o Surrealismo, principalmente pelo seu automatismo psico-
lógico, resultando em obras que não tem associação à moral, à razão, ou à preocupação 
estética, sendo manifestações do subconsciente, ilógicas e absurdas, se assemelhando às 
imagens dos sonhos, que para eles, produziam as criações artísticas mais interessantes.
O Surrealismo teve sua origem dois anos após o Dadaísmo, tornando-se seu filho 
legítimo, florescendo na Europa e nos Estados Unidos, nos anos de 1920 e 1930. Esse mo-
vimento apresentou duas formas, a primeira, caracterizada pela arte improvisada, que era 
distanciada o máximo possível do controle consciente e que teve dois nomes importantes, 
Joan Miró, artista espanhol e Max Ernst, artista alemão 
IMAGEM 03 – FEMME ET OISEAUX – JOAN MIRÓ, 1940
Fonte: https://conteudo.imguol.com.br/c/entretenimento/59/2017/06/21/femme-et-oiseaux-de-joan-miro-1498080141757_v2_1920x1558.jpg
Às vezes, as obras surrealistas apresentam alguns aspectos da realidade com ex-
cesso de realismo. Entretanto, eles aparecem sempre associados a elementos inexistentes 
da natureza, criando conjuntos irreais. (PROENÇA, 2002, p. 166)
IMAGEM 04 – MULHER, HOMEM VELHO E FLOR - MAX ERNST, 1923-1924
Fonte: https://wahooart.com/A55A04/w.nsf/O/BRUE-6WHKRE/$File/Max+Ernst+-+Woman+Old+Man+and+Flower+.JPG
https://conteudo.imguol.com.br/c/entretenimento/59/2017/06/21/femme-et-oiseaux-de-joan-miro-1498080141757_v2_1920x1558.jpg
https://wahooart.com/A55A04/w.nsf/O/BRUE-6WHKRE/$File/Max+Ernst+-+Woman+Old+Man+and+Flower+.JPG
86PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
E temos ainda a segunda forma, com destaque para o pintor espanhol Salvador Dalí 
e para o belga René Magritte, que utilizavam escrupulosamente técnicas realistas para com-
por cenas alucinatórias, desafiando o senso comum, segundo Strickland e Boswell (2002).
IMAGEM 05 – A PERSISTÊNCIA DA LEMBRANÇA – SALVADOR DALÍ, 1931
EXPRESSIONISMO ABSTRATO, 
EXPRESSIONISMO 
FIGURATIVO E HARD EDGE2
TÓPICO
87PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Pela primeira vez, a arte acontece em outro centro, O Expressionismo Abstrato 
acontece em solo americano e pode ser chamada de Pintura de Ação ou Escola de Nova 
York, enfatizando a ação, a energia e o movimento frenético. Um dos principais artistas 
desse movimento foi Jackson Pollock, onde ele abandona os pincéis e começa a utilizar em 
suas obras, os chapiscos e chuviscos, sendo até denominado de “Jack o Pingador”, pela 
revista Time.
IMAGEM 06 – CARACTERÍSTICAS DO EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
Segundo Strickland e Boswell (2002), as telas dos artistas desse período, inclusive 
de Pollock, acabaram tirando da Europa o título de “Guardiã da Chama Cultural”, expandin-
do o conceito de arte, perdendo o rigor da imitação da aparência visual.
88PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Pollock utilizava imensos rolos de telas espalhadas no chão de seu ateliê, que 
era um celeiro, transmitindo o que ele denominava “energia tornada visível” em pinturas 
espessas de tinta sobre tinta.
IMAGEM 07 – MURAL – JACKSON POLLOCK, 1943Fonte: https://www.connectarch.com.br/wp-content/uploads/2021/06/mural-pollock.png2_-1-1024x409.jpg 
IMAGEM 08 - WATER OF THE FLOWERY MILL - ARSHILE GORKY, 1944
Fonte: https://uploads1.wikiart.org/images/arshile-gorky/water-of-the-flowery-mill.jpg!Large.jpg 
Ao cair na trivialidade, o Expressionismo Abstrato acaba dando lugar ao Expres-
sionismo Figurativo, tornando-se uma reação a abstração completa da forma por alguns 
pintores do pós-guerra, com o ideal de que a arte deve expressar uma verdade além da 
simples aparência. 
https://uploads1.wikiart.org/images/arshile-gorky/water-of-the-flowery-mill.jpg!Large.jpg
89PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Podemos destacar desse movimento, Jean Dubuffet, que descarta completamente 
as tradições europeias, criando até um termo para descrever a sua arte, como “A arte em 
estado bruto”.
IMAGEM 09 – A VACA COM O NARIZ SUTIL – JEAN DUBUFFET, 1954
Fonte: https://wahooart.com/Art.nsf/O/8XYBNR/$File/Jean-Philippe-Arthur-Dubuffet-The-Cow-With-The-Subtle-Nose.JPG 
É importante destacarmos que, nessas composições do Expressionismo Figurativo, 
os artistas não utilizam apenas tintas, mas também, são inseridos outros materiais, como 
palha, pó de café, terra e em especial, nessa tela de Dubuffet, foi utilizado até fezes de 
galinha para compor a obra, tornando uma grande pasta, para assim, ser aplicada na tela, 
uma forma de protesto contra os absurdos que estavam acontecendo na época.
Por volta de 1948 o Expressionismo Abstrato estava com força total, era emo-
cional e impulsivo. Porém, dez anos depois os pintores se definiam como tudo o que os 
expressionistas não tinham sido, surgindo o Hard Edge, que “limparam” a arte, extraindo o 
expressionismo do expressionismo abstrato, utilizando forma simples e contornos rígidos, 
atribuindo uma certa automatização às obras, tornando-as frias e precisas, segundo Stri-
ckland e Boswell (2002).
Ainda segundo o mesmo autor, no Hard Edge, a pintura nada mais é do que a tela 
coberta de tinta, sendo resumida por Frank Stella como “O que você vê, é o que você vê”.
https://wahooart.com/Art.nsf/O/8XYBNR/$File/Jean-Philippe-Arthur-Dubuffet-The-Cow-With-The-Subtle-Nose.JPG
90PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Josef Albers foi considerado o santo padroeiro desse movimento, era pintor e teó-
rico da cor, além de professor da Bauhaus, em toda sua carreira, tinha uma obsessão, o 
efeito de uma cor sobre a outra. 
FIGURA 10 – HOMENAGEM AO QUADRADO, 1966 - JOSEF ALBERS
Fonte: https://wahooart.com/Art.nsf/O/AQTUTN/$File/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-Glow.jpg
FIGURA 11 – HOMENAGEM AO QUADRADO, 1976 - JOSEF ALBERS
Fonte: https://uploads8.wikiart.org/images/josef-albers/homage-to-the-square-1976.jpg 
https://wahooart.com/Art.nsf/O/AQTUTN/$File/Josef-Albers-Homage-to-the-Square-Glow.jpg
https://uploads8.wikiart.org/images/josef-albers/homage-to-the-square-1976.jpg
ARTE PRÉ-POP
E ARTE POP3
TÓPICO
91PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Por se tratar de um movimento dissemelhante ao tradicionalismo, o Expressionismo 
Abstrato entrou em decadência muito antes do que o que fosse esperado, com dez anos 
esse estilo tinha se tornado banal, devido sua “padronização” em forma de arte. 
Da arte Pré-Pop, podemos destacar Robert Rauschenberg, que reciclava a sucata 
antes que a reciclagem virasse um conceito chique, inventando então uma forma híbrida de 
arte, que misturava a pintura e a escultura, denominando-a de “combinação”, atribuindo a mul-
tiplicidade, variedade e inclusão como temas de sua arte, segundo Strickland e Boswell (2002).
IMAGEM 12 – MONOGRAMA, ROBERT RAUSCHENBERG, 1955
Fonte: https://artsdot.com/ADC/Art.nsf/O/8XYUUD/$File/Robert-Rauschenberg-Monogram.JPG
https://artsdot.com/ADC/Art.nsf/O/8XYUUD/$File/Robert-Rauschenberg-Monogram.JPG
92PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Ainda segundo o mesmo autor, fundindo o questionamento do Dadaísmo, da 
prática aceita das pinceladas do Expressionismo Abstrato e a fé Surrealista no acaso, 
adquiriu um estilo pessoal baseado no risco, “Se a arte não é uma surpresa, então não 
é nada”, disse ele.
Outro artista importante da arte desse movimento foi Jasper Johns, assim como 
Rauschenberg, ambos devolveram a imagem reconhecida às obras de arte. Segundo 
um marchand que trabalhou para ambos artistas, ele dizia que Johns era Ingres e 
Rauschenberg era Delacroix.
Para Johns, a arte era uma espécie de exercício intelectual, dessa maneira, 
nos anos de 1950 e 1960, elegeu alguns objetos bem conhecidos, como bandeiras, 
mapas e alvos, para utilizar como temas, aplicado com pigmento misturado a cera. 
IMAGEM 13 – TRÊS BANDEIRAS – JASPER JOHNS, 1958
Fonte: https://arteref.com/wp-content/uploads/2019/03/Jaspar-Johns-Flag.jpg
Uma vez que Johns e Rauschenberg voltam a introduzir nos anos de 1960 a imagem 
nas obras de arte, o cenário estava apropriado para os artistas que tinham como temas a 
cultura popular, ou POP. 
Como um estrondoso barulho, aparecem os quadros com temáticas de quadrinhos 
de Roy Lichtenstein, além de Andy Warhol, que baseava seus trabalhos nos anúncios em 
neon da Times Square, da propaganda a da comunicação de massa, segundo Strickland e 
Boswell (2002).
93PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
IMAGEM 14 – WHAAM! – ROY LICHTENSTEIN, 1963
Fonte: https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T00/T00897_10.jpg
Dessa mesma maneira, temos Andy Warhol, conhecido como o papa do Pop, que 
baseava suas obras em temas de prateleiras de supermercados ou de tabloides, apresen-
tando uma produção em massa, de Marilyn Monroe ou das latas de sopas Campbell, se 
assemelhando a uma linha de montagem, levando a arte para fora dos museus. 
IMAGEM 15 - MARILYN MONROE – ANDY WARHOL, 1967
Fonte: https://backup.tribunadonorte.com.br/fotos/264625.jpg 
https://media.tate.org.uk/art/images/work/T/T00/T00897_10.jpg
https://backup.tribunadonorte.com.br/fotos/264625.jpg
ARTE DO FINAL DO 
SÉCULO XX E INÍCIO 
DO SÉCULO XXI4
TÓPICO
94PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
A arte na segunda metade do século XX acontece de maneira muito rápida, porém, 
acontece de uma forma muito mais intensa com relação aos movimentos que vimos até o 
momento. Vale ressaltar que, a grande maioria dos artistas que veremos nesse tópico ainda 
estão vivos e encontram-se em constante produção artística.
4.1 Minimalismo 
O minimalismo é um movimento que tenta reduzir a arte ao básico, segundo Stri-
ckland e Boswell (2002) os minimalistas agiram assim como os pintores do movimento Hard 
Edge, tiraram a marca pessoal das obras, assim como a emoção, a imagem e a mensagem. 
Como vimos falando, o minimalismo também foi um movimento de reação, por 
sua vez, contra a presunção do Expressionismo Abstrato e a vulgaridade da Arte Pop. 
Para os escultores desse movimento, a forma mínima garante a intensidade máxima. Eram 
utilizados materiais puros e formas geométricas simples, como caixas de metais e tijolos.
IMAGEM 16 – CARACTERÍSTICAS DO MINIMALISMO
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
95PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
IMAGEM 17 - UNTITLED, 1968 – DONALD JUDD
Fonte: https://i0.wp.com/artdestination.com.br/wp-content/uploads/2020/06/Donald-Judd-3.
jpg?resize=768%2C1024&ssl=1 
IMAGEM 18 – UNTITLED – ROBERT MORRIS, 1973
Fonte: https://barbarapicci.files.wordpress.com/2018/11/untitled-brown-felt-by-robert-morris.jpg
https://i0.wp.com/artdestination.com.br/wp-content/uploads/2020/06/Donald-Judd-3.jpg?resize=768%2C1024&ssl=1
https://i0.wp.com/artdestination.com.br/wp-content/uploads/2020/06/Donald-Judd-3.jpg?resize=768%2C1024&ssl=1
96PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
IMAGEM 19 –MINI PERFIL DOS MAIS IMPORTANTES MINIMALISTAS
Fonte: Strickland e Boswell, 2002, pag. 177
4.2 Arte Conceitual
Na opinião de um grupo de artistas, a pintura e a escultura haviam morrido, era o 
que gritava o mundo da arte no final do século XX. Na arte conceitual o que importava era 
a ideia, dessa maneira, o objeto que essa ideia criava era desnecessário, ou ainda, a arte 
faz morada no conceito e não no trabalho.
Os minimalistas varreram da arte a imagem, a personalidade, a emoção, a mensagem e 
a produção manual. Os conceitualistas deram um passo além e eliminaram o objeto. “A própria 
ideia, mesmo se não é tornada visual, é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto”, disse o 
escultor Sol Le Witt, que deu o nome ao movimento. (STRICKLAND & BOSWELL, 2002, p. 178)
Nesse movimento, os artistas criam obras de arte, porém, nem de longe nos remete às 
obras de arte tradicionais, sendo assim, é caracterizada como obra, qualquer coisa, desde que, 
exclua a pintura, a escultura e a manipulação do material, apenas enfatizando o pensamento 
do artista. Em resumo, tudo é arte conceitual, desde que a ideia, seja primordial, não o objeto. 
Ainda, a Arte conceitual se assemelha a um guarda-chuvas, que abrange vários movimentos.
4.2.1 Arte de Processo
Segundo Strickland e Boswell (2002) Walter de Maria, em 1961, descreveu um 
projeto de arte de processo da seguinte maneira: “Tenho pensado em construir um quintal 
de arte, seria uma espécie de buraco grande no chão, na verdade, não seria bem um 
buraco, um buraco teria que ser cavado, cavar o buraco já seria parte da arte”. 
97PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Dessa maneira, o que podemos observar é que, na arte de processo, só de pen-
sarmos em como fazer um tipo de arte já é considerada arte de processo, não podendo ser 
executada, pois com isso teríamos o objeto construído.
4.2.2 Arte Ambiental
Os artistas conceituais trabalhavam distantes dos museus e de galerias de arte, 
na Arte Ambiental temos destaque para Robert Smithson que movimentou toneladas de 
terra utilizando tratores e Christo, o artista que fazia “embrulhos”, em prédios e pontes, 
denominados também como Artistas da Terra.
IMAGEM 19 - SPIRAL JETTY, 1970 – ROBERT SMITHSON
Fonte: https://miro.medium.com/v2/resize:fit:907/1*IrKR8O6onjce_3luZ-yuiQ.jpeg
IMAGEM 20 - SURROUNDED ISLANDS – CHRISTO, 1983
Fonte: https://nuvemcritica.files.wordpress.com/2020/06/image-2.png 
4.2.3 Arte Performática
A Arte Performática consiste em um evento preparado para que o artista se apre-
sente, falando, cantando ou dançando, dessa maneira, o artista precisa utilizar o seu corpo 
diante do espectador. 
Na Arte performática podemos destacar Joseph Beuys, que percorreu toda uma 
galeria em Dusseldorf em 1965 apresentando “Como explicar quadros a uma lebre morta”, 
compondo essa apresentação, o artista estava com o rosto coberto por uma folha dourada 
e mel, e levava em seu colo uma lebre morta.
https://miro.medium.com/v2/resize:fit:907/1*IrKR8O6onjce_3luZ-yuiQ.jpeg
https://nuvemcritica.files.wordpress.com/2020/06/image-2.png
98PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
IMAGEM 21 - COMO EXPLICAR QUADROS A UMA LEBRE MORTA 1965 – JOSEPH BEUYS
Fonte: https://d16kd6gzalkogb.cloudfront.net/magazine_images/joseph-beuys-how-to-explain-pictures-to-a-dead-hare-1965.jpg
4.2.4 Instalações
A Arte Conceitual de Instalações é quando uma sala é ocupada por uma exposição, 
cheia de objetos conglomerados, podendo ser palavras, fotos, vídeos, abordando algum 
assunto do momento, como AIDS ou política, o intuito dessa arte é informativo, ou seja, 
oferecer algum tipo de informação ao espectador.
Um exemplo que temos da Arte de Instalações veio de Jonathan Borofsky, que em 
uma de suas exposições, pintou as paredes de uma galeria e instalou uma mesa de pin-
gue-pongue ao centro, convidando os visitantes a jogarem, e ainda, espalhou centenas de 
panfletos no chão sobre “não jogar lixo no chão” com o intuito de que as pessoas pudessem 
pisar nesses panfletos.
IMAGEM 22 – “ALL IS ONE” – JONATHAN BOROFSKY, 1980
Fonte: https://www.borofsky.com/pastwork/public/hammeringman%5Bgermany%5D/hammeringman[germany]b12.jpg
https://d16kd6gzalkogb.cloudfront.net/magazine_images/joseph-beuys-how-to-explain-pictures-to-a-dead-hare-1965.jpg
99PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
4.3 Neoexpressionismo
Segundo Strickland e Boswell (2002) em meados do século XX, por volta de 1975, 
os minimalistas acreditavam, que a pintura havia chegado ao seu fim, inclusive, escreviam 
obituários para ela, afirmando que o futuro pertencia à arte conceitual, performática e ao 
vídeo, mas o que eles não esperavam é que no ano de 1980 a pintura voltaria com força total.
O Neo Expressionismo nasceu na Alemanha, reabilitando as distorções angulares 
e o conteúdo forte do Expressionismo Alemão, trazendo de volta traços que haviam desa-
parecido, assim como o conteúdo reconhecível, a crítica social e a referência histórica. E 
ainda, nesse período, a arte de cavalete foi ressuscitada, assim como a escultura entalhada 
e a pincelada violenta, aponta Strickland e Boswell (2002).
Fazendo um comparativo grotesco, enquanto a arte dos anos de 1970 era conside-
rada fria, a arte dos anos de 1980 era totalmente oposta, era quente como brasa, marcando 
o renascimento da Europa como uma extrema forma artística. Desse movimento temos 
grandes nomes, como: Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Georg Baselitz, San-
dro Chia, Francisco Clemente e Enzo Cucchi.
IMAGEM 23 - SCHLAFZIMMER (BEDROOM) - GEORG BASELITZ, 1975
Fonte: https://i1.wp.com/fadmagazine.com/wp-content/uploads/Bedroom-1975-817x1024.
jpg?resize=702%2C880&ssl=1 
4.4 Arte Pós-Moderna
https://i1.wp.com/fadmagazine.com/wp-content/uploads/Bedroom-1975-817x1024.jpg?resize=702%2C880&ssl=1
https://i1.wp.com/fadmagazine.com/wp-content/uploads/Bedroom-1975-817x1024.jpg?resize=702%2C880&ssl=1
100PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Após a Guerra Fria, na década de 1990, o mundo acabou se tornando muito diver-
sificado, assim como a arte desse período que se encontra em estado de fluxo. A arte do 
século XX é um reflexo da atmosfera que a sociedade vivia, um reflexo da instabilidade, 
uma obra de arte é assemelhada a um carro, em uma garagem, entramos nela e podemos 
ir para onde quisermos. A arte deste século é variada, abrangendo do engraçado ao sério, 
do abstrato ao figurativo, do manual ao mecanizado.
IMAGEM 24 – UMA VISITA A/ UMA VISITA DA/ ILHA – ERIC FISCHL, 1983
Fonte: https://3.bp.blogspot.com/-WxGthBdRLKQ/UmgbgVTBL9I/AAAAAAAAAKI/eU8kVFBNCKI/s1600/83.17a-b_
fischl_imageprimacy_800.jpg 
“Uma Visita A/ Uma Visita Da/ Ilha” por exemplo, contrasta prósperos turistas in-
dolentes banhando-se na ignorância do mundo violento que ameaça a classe trabalhadora 
negra. O que une as duas metades do díptico é a nuvem de tempestade se formando 
sobre os despreocupados brancos em férias, tempestade que traz a morte aos vulneráveis 
nativos. Nas palavras de Fischl: “Tento criar o efeito de algo não dito. “ (STRICKLAND & 
BOSWELL, 2002, p. 192)
https://3.bp.blogspot.com/-WxGthBdRLKQ/UmgbgVTBL9I/AAAAAAAAAKI/eU8kVFBNCKI/s1600/83.17a-b_fischl_imageprimacy_800.jpg
https://3.bp.blogspot.com/-WxGthBdRLKQ/UmgbgVTBL9I/AAAAAAAAAKI/eU8kVFBNCKI/s1600/83.17a-b_fischl_imageprimacy_800.jpg
ARTE NO BRASIL5
TÓPICO
101PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Após narrarmos por tanto tempo sobre as contribuições artísticas pelo mundo, 
chegou o momento de falarmos, então, dessa riqueza nacional, a Arte no Brasil. Segundo 
Battistoni Filho (1990) a pintura do início do século XIX no Brasil está vinculada à Missão 
Artística Francesa, no ano de 1816, lançando as bases do classicismo no país.
Após Dom Pedro II assumir o governo do país em 1841, o Brasil passava por 
muitas rebeliões, durandoaté cerca de 1848, esse fato não impediu que o país tivesse 
um desenvolvimento cultural sólido, segundo Proença (2002). Até mesmo a guerra contra 
o Paraguai serviu como tema para que alguns artistas enaltecessem a ação do governo 
imperial, segundo o mesmo autor.
É nesse contexto que começaremos a citar dois grandes nomes da pintura brasileira, 
Pedro Américo e Vitor Meireles. O primeiro, produziu obras com temáticas bíblicas e históri-
cas, que oscilavam entre o Classicismo e o Romantismo, que segundo Battistoni Filho (1990), 
na obra A Batalha do Avaí (imagem 25), era uma ostentação convencional do Romantismo.
IMAGEM 25 – A BATALHA DO AVAÍ – VITOR MEIRELES
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Americo-ava%C3%AD.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3e/Americo-ava%C3%AD.jpg
102PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Já Vitor Meireles, poderia ser considerado romântico, pelo seu apego à cor, seus 
temas preferidos eram os bíblicos, históricos e a pintura de retrato. Em 1861 pintou sua 
obra mais conhecida, em Paris, A Primeira Missa no Brasil. Já em solo brasileiro, no ano de 
1866, pintou sua obra indígena, denominada Moema.
IMAGEM 26 – MOEMA – VICTOR MEIRELLES, 1866
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/Victor_Meirelles_-_Moema.jpg
A escultura também se desenvolveu dentro dos padrões neoclássicos no Brasil. 
Rodolfo Bernardelli foi o maior escultor do final do século XIX e início do século XX, segun-
do Battistoni Filho (1990). Sua obra apresenta uma infinidade de valores, que comprovam 
o seu valor criativo.
Sintetizando, podemos dizer que a “estética bernardelliana” é acadêmica, dentro 
de um contexto urbano-classe média. Sua obra não é de contestação ou de reivindicação 
social, mas ligada a encomendas oficiais, longe de uma experiência renovadora, que apa-
receria somente com o Modernismo. (BATTISTONI FILHO, 1990, p. 61)
IMAGEM 27 – DOM PEDRO I – RODOLFO BERNARDELLI, 1923
Fonte: https://www3.al.sp.gov.br/repositorio/noticia/03-2008/ESPECIAL%20D%20PEDRO%2035.jpg 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/Victor_Meirelles_-_Moema.jpg
https://www3.al.sp.gov.br/repositorio/noticia/03-2008/ESPECIAL D PEDRO 35.jpg
103PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
O século XX começa com muitos acontecimentos no Brasil, o que acaba moldando 
a “cara” do país, como a aplicação do dinheiro obtido por meio do café e a imigração no país, 
segundo Proença (2002). Houve movimentos anarquistas e greves operárias, liderados por 
imigrantes que questionavam o capitalismo paulista.
Em suma, é o progresso, a modernidade, a afirmação da nacionalidade. É uma 
época nova à espera também de uma arte nova, que exprima a saga desses tempos e do 
porvir. (BRITO, 1997, p. 24)
O que se esperava de uma nova arte vem em 1922, com a Semana de Arte Mo-
derna, apresentada entre 13 e 17 de fevereiro, no saguão do Teatro Municipal de São 
Paulo, representando um marco na arte contemporânea Brasileira, com forte tendência 
nacionalista, revivia os valores indígenas.
A produção artística brasileira contou com grandes nomes, começando por Di Ca-
valcanti, idealizador e organizador da Semana de Arte Moderna em 1922.
FIGURA 28 – MULHERES COM FRUTAS - DI CAVALCANTI, 1932 
Fonte: http://www.dicavalcanti.com.br/anos30/mulheres_com_frutas.jpg 
Em seguida, temos Tarsila do Amaral, sem dúvidas uma das maiores pintoras do 
país, era paulista e teve uma vida artística bem expressiva, com inúmeras participações e 
contribuições para o período.
FIGURA 29 – ABAPORU – TARSILA DO AMARAL, 1928
Fonte: https://www.gov.br/funarte/pt-br/assuntos/noticias/todas-noticias/voce-conhece-o-abaporu 
http://www.dicavalcanti.com.br/anos30/mulheres_com_frutas.jpg
https://www.gov.br/funarte/pt-br/assuntos/noticias/todas-noticias/voce-conhece-o-abaporu
104PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Outro grande nome artístico do país foi Anita Malfatti, assim como Tarsila, também 
era paulista, pintava com a mão esquerda, visto que nascera com uma atrofia no braço e 
mão direita.
FIGURA 30 – A BAILARINA – ANITA MALFATTI, S.D.
Fonte: https://i0.wp.com/farm3.static.flickr.com/2304/2383998426_45b0132938_o.jpg?w=590 
Filho de imigrantes italianos, de Brodósqui, no interior paulista, Cândido Portinari 
foi outra grande figura expressiva da arte no Brasil.
FIGURA 31 – CAFÉ – CÂNDIDO PORTINARI, 1935
Fonte: https://s2.glbimg.com/ZK4uHeqKDotCRwsSxCZbDtak2Ls=/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2016/10/24/
tela_cafe_candido_portinari.jpg
Além desses artistas que comentamos, ainda existem outros que merecem ser 
citados, como: Iberê Camargo, Hélio Oiticica, Tomie Ohtake, Os Gêmeos, Adriana Varejão 
entre outros.
https://i0.wp.com/farm3.static.flickr.com/2304/2383998426_45b0132938_o.jpg?w=590
https://s2.glbimg.com/ZK4uHeqKDotCRwsSxCZbDtak2Ls=/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2016/10/24/tela_cafe_candido_portinari.jpg
https://s2.glbimg.com/ZK4uHeqKDotCRwsSxCZbDtak2Ls=/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2016/10/24/tela_cafe_candido_portinari.jpg
105PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
“Criar é acima de tudo dar substância ideal ao que existe! ”. 
Fonte: Emiliano Di Cavalcanti (1897 – 1976)
Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, foi anunciado e programado para acontecer entre os dias 11 e 
18 de fevereiro, mas o teatro só abriu as portas para as exposições nos dias 13, 15 e 17. Cada dia foi sepa-
rado por temática: no dia 13, pintura e escultura; no dia 15, literatura; e no dia 17, música. O motivo para 
a “mudança” não foi oficialmente confirmado.
Fonte: https://www.unifor.br/-/10-curiosidades-sobre-o-movimento-que-agitou-o-mundo-das=-artes-no-brasil-do-seculo20-#:::text-
A%20Semana%20de%20Arte%20Moderna%20n%C3%A3o%20agradou%20grande%20parte%20do,envoltos%20de%20gritos%20e%20
vaias.
https://www.unifor.br/-/10-curiosidades-sobre-o-movimento-que-agitou-o-mundo-das-artes-no-brasil-do-
https://www.unifor.br/-/10-curiosidades-sobre-o-movimento-que-agitou-o-mundo-das-artes-no-brasil-do-
https://www.unifor.br/-/10-curiosidades-sobre-o-movimento-que-agitou-o-mundo-das-artes-no-brasil-do-
106PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
Então, para concluirmos esse delicioso passei na segunda parte dos movimentos 
artísticos Contemporâneos, vimos que O Dadaísmo e o Surrealismo foram considerados 
as artes entre guerras, os artistas desse movimento, propuseram, então, a criação de uma 
arte que os libertasse das amarras do pensamento racional. Nesse movimento artístico, as 
obras já não tinham mais nenhuma intenção plásticas. O Surrealismo teve sua origem dois 
anos após o Dadaísmo e apresentou duas formas, a primeira, caracterizada pela arte im-
provisada e a segunda forma utilizavam escrupulosamente técnicas realistas para compor 
cenas alucinatórias.
O Expressionismo Abstrato acontece em solo americano e pode ser chamada de 
Pintura de Ação ou Escola de Nova York, já o Expressionismo Figurativo, torna-se uma 
reação a abstração completa da forma por alguns pintores do pós-guerra, com o ideal de 
que a arte deve expressar uma verdade além da simples aparência. 
A arte na segunda metade do século XX acontece de maneira muito rápida, com 
isso temos o Minimalismo, que é um movimento que tenta reduzir a arte ao básico, e as 
Artes Conceituais, onde os artistas criam obras de arte, porém, nem de longe nos remete 
às obras de arte tradicionais
O Neoexpressionismo nasce na Alemanha e reabilita as distorções angulares e o 
conteúdo forte do Expressionismo Alemão, trazendo de volta traços que haviam desaparecido.
E para finalizarmos, a Arte no Brasil foi extremamente importante para a cultura 
do nosso país, está vinculada à Missão Artística Francesa, no ano de 1816, que trouxe 
tamanha riqueza.
Lembrando que, o que se esperava de uma nova arte no Brasil, no pós-guerra, 
vemem 1922, com a Semana de Arte Moderna, apresentada entre 13 e 17 de fevereiro, no 
saguão do Teatro Municipal de São Paulo, representando um marco na arte contemporânea 
Brasileira.
Eu espero que você tenha aprendido muito sobre essa fatia da história da arte que 
vimos nesta unidade. Reforço que, seus estudos não devem parar por aqui, é fundamental 
que você se dedique nas pesquisas para agregar ainda mais conhecimento à sua vida 
acadêmica e profissional.
Forte abraço!
CONSIDERAÇÕES FINAIS
107PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
O PENSAMENTO NA ARTE CONTEMPORÂNEA
Resenha: No artigo, o autor explora a tese de que não há arte e, particularmente, 
não há “arte contemporânea” sem uma busca por novas ideias de arte, novas ideias do que 
seja a arte e de suas relações específicas com as instituições artísticas e com o próprio 
pensamento.
Fonte: RAJCHMAN, J. (2006). O PENSAMENTO NA ARTE CONTEMPORÂNEA. 
Artigo, Oslo, Noruega. doi: https://doi.org/10.1590/S0101-33002011000300005 
LEITURA COMPLEMENTAR
108PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA ARTE CONTEMPORÂNEA – SEGUNDA PARTEUNIDADE 4
MATERIAL COMPLEMENTAR
FILME/VÍDEO
• Título: Semana de Arte Moderna
• Ano: 2020
• Sinopse: A Semana de Arte Moderna de 22 foi um divisor de 
águas no cenário artístico brasileiro, chamando atenção para no-
vos artistas, nas artes plásticas, escultura e literatura.
• Link: https://www.youtube.com/watch?v=Zg3kd6tlB20&list=RD-
CMUCDVaeMc16MXLuleGQircOiQ&index=15
LIVRO
• Título: A HISTÓRIA DA ARTE
• Autor: E. M. Gombrich
• Editora: LTC
• Sinopse: “A História da Arte”, escrita por Ernst Gombrich, é uma 
obra icônica que há 45 anos encanta leitores de todas as origens. 
Gombrich, um mestre apaixonado, une conhecimento, sabedoria e 
amor pelas artes em um texto objetivo e simples. Sua habilidade 
em criar uma narrativa fluida traz ordem às complexidades de no-
mes, períodos e estilos artísticos, desde pinturas em cavernas até 
a arte experimental contemporânea. Utilizando sua perspicácia na 
psicologia das artes visuais, Gombrich nos guia por uma jornada 
contínua, onde cada obra reflete o passado e aponta para o futuro, 
transformando a história da arte em uma corrente viva que conecta 
nosso tempo à era das pirâmides.
WEB
• Apresentação: O site ABRA – Academia Brasileira de Artes 
apresenta uma série de conceitos artísticos, nesse em específico, 
há uma abordagem sobre o Pop Art, com definição e origem, um 
estudo aprofundado é dado nas características desse movimento e 
nos movimentos posteriores que esse período influenciou.
• Link: https://abra.com.br/artigos/pop-art/
109
Querido(a) aluno(a),
Durante essa disciplina de História da Arte: idade Moderna à Contemporânea, bus-
quei explanar o maior número de assuntos e movimentos possíveis para que você tenha 
um entendimento amplo sobre essa porção da história que temos das artes no mundo.
Abordamos algumas definições, movimentos e conceitos que existiram na história 
da arte que perdura até os dias atuais, e sendo assim, acreditamos que tenha ficado claro 
o quanto é importante para nós, enquanto acadêmicos e futuros profissionais, compreen-
dermos o surgimento de cada movimento artístico e como eles se desenrolaram ao longo 
da história.
Destacamos também que, cada artista visto aqui teve papel fundamental, seja ele 
nos movimentos participantes ou para o surgimento de movimentos posteriores. Além dos 
aspectos teóricos, abordamos também os aspectos sociais que fundamentaram os estilos 
em cada período.
Ao pensarmos em configuração artística, teremos uma nova percepção e uma 
perspectiva diferenciada ao analisarmos uma obra. É necessário levarmos em consideração 
diversos aspectos referentes à obra, tanto físico, quanto cultural e social. A arte foi uma 
maneira encontrada pela sociedade para lutar contra os absurdos vividos ao longo do tempo.
A partir de agora, acreditamos que você esteja preparado (a) para seguir com seus 
estudos, sempre em busca de garantir mais e mais conhecimento, além de criar e desen-
volver suas próprias teorias e habilidades enquanto o assunto for arte.
Eu agradeço imensamente sua companhia até aqui e aguardo você em uma próxi-
ma oportunidade.
Um forte abraço!
CONCLUSÃO GERAL
110
AIDAR, L. (s.d.). Entenda a história da arte através dos tempos. Acesso em out. de 09 
de 2023, disponível em Cultura Genial: https://www.culturagenial.com/historia-da-arte-guia-
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AIDAR, L. (s.d.). Vida e Obra de Leonardo da Vinci. Acesso em 09 de out. de 2023, dispo-
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ziu quase 900 telas em menos de 10 anos. Acesso em 10 de out. de 2023, disponível em 
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toria-do-pintor-holandes-que-produziu-quase-900-telas-em-menos-de-10-anos.ghtml
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111
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SANTIAGO, Z. (2011). As influências do Neoclassicismo na Arquitetura Brasileira a 
partir da Missão Francesa. Artigo, Universidade Federal do Ceará. Acesso em 25 de out. 
112
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santiago.pdf
SOUZA, D., & BATISTA, V. (2019). História da Arte. Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Bra-
sil: SAGAH. Acesso em out. de 23 de 2023, disponível em https://integrada.minhabiblioteca.
com.br/books/9788533500068
STRICKLAND, C., & BOSWELL, J. (2002). ARTE COMENTADA, da Pré-história ao Pós-
-Moderno (8ª• Principais artistas da Idade Moderna
• Arte na Idade Contemporânea
• Principais artistas da Idade Contemporânea
Objetivos da Aprendizagem
• Compreender o que é a arte na Idade Moderna;
• Conhecer os movimentos que compõem o período de arte na 
idade Moderna;
• Apresentar o que é a arte Contemporânea e seu período;
• Identificar os principais nomes que compuseram o movimento da 
Arte Contemporânea.
Professor Esp. Rafael Martins Buzzo
INTRODUÇÃO À INTRODUÇÃO À 
ARTE NA IDADE ARTE NA IDADE 
MODERNA E À ARTE MODERNA E À ARTE 
CONTEMPORÂNEA;CONTEMPORÂNEA;1UNIDADEUNIDADE
INTRODUÇÃO
7INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
Olá, acadêmico(a), como vai?!
Primeiramente quero te dar as boas-vindas a essa disciplina e dizer que eu espero 
que os conteúdos abordados aqui sejam de grande valia para sua vida pessoal e profis-
sional. Então vamos lá, vou te contar tudo o que veremos nessa viagem fascinante na 
disciplina de História da Arte: Idade Moderna à Contemporânea. 
Na nossa primeira unidade te apresentarei um breve resumo, ou melhor, a intro-
dução sobre o assunto de arte na Idade Moderna, te ajudando a compreender onde esse 
período acontece neste espaço/tempo histórico. 
Além disso, conheceremos os principais artistas desse período, é fundamental que 
saibamos sua biografia para podermos entender como eles foram tão importantes dentro 
de cada movimento que aconteceu em cada período. 
A Idade Moderna, algo do nosso segundo tópico desta unidade, é cheia de viagem, 
muitos movimentos acontecendo ao mesmo tempo, é um frenesi moderno no tempo, você 
perceberá que, é um período com muito mais movimentos do que o período mencionado 
no primeiro tópico, mas isso não o faz ser melhor nem pior, cada um tem seu grau de 
importância histórica para nós, e foi fundamental para a nossa concepção de arte até aqui.
Os artistas, de modo geral, sempre foram muito peculiares, temperamentais e 
muitas vezes a arrogância destacava-se em sua maneira pessoal, mas isso não os impedia 
de criar obras valiosíssimas, de valor inestimável, apenas dificultava um pouco eles se 
tornarem conhecidos e serem reconhecidos pelos seus trabalhos.
Mas vamos finalizar o papo e fazermos as malas para essa viagem que eu te 
proponho agora, ela será longa, árdua, mas deliciosa, cheia de histórias e de muito conhe-
cimento útil para cada um de vocês. Eu espero que estejam tão empolgados quanto eu para 
essa jornada.
Está preparado(a)? Então vem comigo!
Bons estudos!
IDADE MODERNA1
TÓPICO
8INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
É denominada história da arte o trajeto artístico e cultural de uma sociedade ao 
longo de toda uma história mundial. Essas manifestações artísticas acabam se misturando 
com a própria história do ser humano, com isso é constituído um gigante e poderoso canal 
para expressar sentimentos e emoções, segundo Aidar (s.d).
Ainda segundo o mesmo autor, as representações artísticas são uma grande fer-
ramenta para que uma sociedade possa revelar suas percepções sobre o momento ou 
período histórico que está vivenciando, tornando-se um campo de estudo valiosíssimo 
para que possamos compreender como era a vida dos nossos antepassados e como eles 
se relacionavam. Portanto, para tornar esse estudo ainda mais entendível, essa área de 
conhecimento foi dividida em períodos. 
Antes de darmos início ao objeto de estudo dessa unidade, que é a arte na Idade 
Moderna, faremos uma contextualização, para identificarmos onde, de fato, esse período 
ocorreu dentro da nossa história.
IMAGEM 01 — CRONOLOGIA DOS PERÍODOS DA ARTE
Fonte: O autor, 2023.
9INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
A Idade Moderna compreende o período entre 1453 — com a queda do Império 
Oriental (Constantinopla) a 1789, marcando o início da Revolução Francesa. Dentre os 
inúmeros acontecimentos desse período, que já começamos a citar, houveram também 
as expansões marítimas, o absolutismo, o iluminismo e o primeiro estilo artístico que 
surge é o Renascimento, com grandes nomes de artistas, como Leonardo Da Vinci, 
Michelangelo, Rafael entre tantos outros. A arte desse período acontece em meio a 
grandes transformações, inclusive a substituição do feudalismo pelo capitalismo.
O Renascimento, sem dúvida, foi um dos grandes movimentos a influenciar 
na Arte Moderna, assim como nas áreas científicas, literárias, filosóficas, urbanas e 
comerciais. A arte Moderna vinha se iniciando no final da Idade Média, tornando-se um 
prelúdio para o renascimento de uma nova forma de arte na história.
Dentro do período da idade Moderna, houve grandes movimentos artísticos, 
como:
• Renascimento que revolucionou várias áreas do conhecimento, introduzin-
do novamente o estilo greco-romano nas expressões artísticas, destacando 
as pinturas e revelando grandes talentos com obras admiráveis; 
• Maneirismo que surgiu como um renascimento tardio e ganhou esse nome 
pela maneira como os artistas desse período imitavam o modo como Miche-
langelo pintava; 
• Barroco que valorizava os elementos de artes anteriores, além dos senti-
mentos e emoções humanas e foi fortemente influenciado pela Contrarreforma; 
• Rococó valorizando os traços ornamentais e decorativos, voltado para a 
classe nobre que valorizava excessivamente os ornamentos.
Na pintura, o estudo da natureza impulsiona a renovação para o clássico, assim 
como a aplicação da perspectiva. A anatomia humana é empregada de maneira realista, 
representando ações do cotidiano com precisão em cada pincelada.
O conhecimento profundo sobre história, teologia e mitologia era fundamental 
para que um artista fosse considerado adequado ao período, sempre concentrando 
suas obras na imagem do ser humano. Dessa maneira, o divino assume outro papel, 
inserindo-se na razão humana e não apenas na impressão da fé.
10INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
FIGURA 02 – EL PARNASO, 1497 DE ANDREA MANTEGNA, MUSEU DO LOUVRE.
Fonte: Marshall, 2019. Acessado em 30 de maio 2023.
Mesmo dessa maneira, as produções artísticas seguiam aos temas religiosos com 
a intenção de garantir as pregações, continuar emocionando os fiéis e conservar o dogma 
por meio das pinturas. Por outro lado, as representações profanas foram inseridas com 
veemência, e dividiram a cena com os retratos dos patronos dos pintores que representa-
vam o conhecimento.
Os artistas da idade Moderna eram conhecidos como homens da Renascença, 
inaugurando uma nova fase, que se opunha à Idade Média, com a ascensão do individua-
lismo, a figura do homem é vista como a crescente compreensão de si próprio.
1.1 Principais artistas da Idade Moderna
Dentro do período da Idade Moderna, como vimos, temos alguns movimentos 
artísticos e consequentemente alguns importantes nomes que cabe destacarmos e que 
influenciaram tanto as expressões artísticas do período. Nesse momento, antes de aden-
trarmos a cada movimento e vermos suas características e obras, veremos os artistas que 
compuseram esses movimentos.
Começaremos por Leonardo da Vinci, um dos nomes mais conhecidos quando 
mencionamos o assunto “história da arte”. Ele foi um dos artistas italianos renascentistas 
mais importantes e é reconhecido como a figura mais significativa do seu tempo pelos 
estudiosos da Renascença, segundo Aidar (s.d).
Leonardo foi considerado um gênio, e se dedicava aos estudos em vários campos 
artísticos, lembrando que nesse período o mundo estava a todo vapor rumo à modernidade 
11INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
e teve seu maior destaque no campo da pintura. Nascido em 1452, com 17 anos estudou 
no estúdio de Andrea del Verrocchio e em 1480 pintou sua primeira obra individual. Após 
uma longa jornada de muitos trabalhos, faleceu em 1519, sendo enterrado no Palácio de 
Amboise, na França.
IMAGEM 03 - LEONARDO DA VINCI (1452 – 1519)
Outro grande nome da Idade Moderna foi Michelangelo,ed.). (M. Â. Villela, Ed., & Â. L. Andrade, Trad.) Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 
Brasil: Ediouro. Acesso em out. de 24 de 2023
VENTURI, L. (1968). Para Compreender a Pintura - De Giotto a Chagall. (N. Costa, Trad.) 
Lisboa, Portugal: Estúdios Cor. Acesso em out. de 25 de 2023
ENDEREÇO MEGAPOLO SEDE
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 CEP 87702 - 320
 Paranavaí - PR - Brasil 
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e poeta do período, além de ser um dos maiores representantes das artes plásticas da 
Idade Moderna. Nascido em 1475, seu único interesse na escola eram os desenhos, mas 
essa aptidão não era vista com bons olhos por sua família.
IMAGEM 04 - MICHELANGELO BUONARROTI (1475 – 1564)
Por seu convívio com a elite intelectual e nobre, acaba se empolgando com as 
ideias do Renascimento Italiano, voltando sua paixão pelas esculturas. Morreu em Roma, 
no ano de 1564.
12INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
Caravaggio é um dos nomes que não podemos deixar de citar, considerado um 
dos maiores artistas do Barroco Italiano do século XVI, era de personalidade forte e estilo 
excêntrico, chocando a sociedade com suas obras, porém suas pinturas eram consideradas 
revolucionárias para a época, tanto nas pessoas que foram retratadas quanto nas técnicas 
que ele utilizava. 
Segundo Diana (s.d.) Caravaggio recebeu esse nome por ser de uma vila de Ca-
ravaggio, mas seu nome era Michelangelo Merisi, nascido em 1571 na Itália. Durante sua 
vida, passou por vários lugares, como Ilha de Malta, Sicília e Palermo. 
Em 1609 retorna para Nápoles, onde acaba sendo ferido e é acometido pela malá-
ria, falecendo em 1610 aos 38 anos.
IMAGEM 05 - CARAVAGGIO (1571 – 1610)
Considerado um dos pintores mais reconhecidos da Itália, Sandro Botticelli foi 
convidado para participar das obras da Capela Sistina em Roma. Nascido em Florença no 
ano de 1445, Alessandro di Mariano Vanni Filipepi, ganhou esse nome de seu irmão mais 
velho, que significava “pequeno barril de vinho”. 
Retratava em suas obras a tristeza e a melancolia, a figura feminina era retratada 
de forma imponente nas composições. Trabalhou em conjunto com Michelangelo na obra 
da Capela Sistina, que posteriormente foi perseguido pela igreja, onde muitas de suas 
obras acabaram sendo queimadas por serem consideradas profanas.
Segundo Frazão (2022) o fim da vida de Botticelli foi tomada pela reclusão e medi-
tação, faleceu em 1510 na sua cidade natal e sepultado na igreja de Todos os Santos, em 
Florença. Sua obra só foi redescoberta no século XIX pelos pintores românticos ingleses.
13INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
IMAGEM 06 - SANDRO BOTTICELLI (1445 – 1510)
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Sandro_Botticelli_083.jpg
Após fazermos essa introdução à arte na Idade Moderna e apresentarmos os prin-
cipais nomes dos grandes artistas desse período, temos o embasamento suficiente para 
darmos continuidade na nossa disciplina.
Lembrando que, ainda veremos nesta unidade sobre a Arte contemporânea e seus 
artistas no próximo tópico, com isso, estaremos aptos a entrarmos de fato em cada movi-
mento que esses dois grandes períodos importantíssimos carregaram na nossa história e 
assim, contemplarmos de fato como esses artistas e suas características influenciaram nas 
artes que possuímos na atualidade e a herança cultural deixada a nós através dos tempos.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Sandro_Botticelli_083.jpg
ARTE NA IDADE 
CONTEMPORÂNEA2
TÓPICO
14INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
A Arte na Idade Contemporânea surge como uma tendência artística e passa por 
grandes transformações, sua cronologia vai desde o ano de 1789 com a Revolução Francesa 
até os dias atuais. Esse período foi marcado por grandes transformações e revoluções, tanto 
artísticas quanto demográficas, tecnológicas, sociais, políticas e econômicas. Nesse intuito, 
a vanguarda artística buscava uma nova forma estética que refletisse a sociedade do século.
IMAGEM 07 – CRONOLOGIA DOS PERÍODOS DA ARTE
Fonte: O autor, 2023.
Podemos considerar a principal característica da Arte na Idade Contemporânea a 
liberdade de expressão e a atitude provocante nas representações, assim como o uso da 
linguagem que criticava a cultura e período que eles estavam vivendo.
15INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
Nesse período, a arte rompe as tradições de imitação da natureza, concentran-
do-se no mundo interior das personagens, ou seja, no conceitual, no que era sensível, 
além da utilização da linguagem das formas. Outra característica é que prevalecia o 
inconsciente, exigindo assim, uma nova atitude do espectador diante da obra.
No decorrer desse período ocorrem vários movimentos, onde as pinturas e as 
esculturas escapam da figuração, indo ao encontro do abstracionismo, dessa maneira 
a arte quebra com as linhas, com a perspectiva única e com as cores que tradicional-
mente eram utilizadas.
Primeiro veremos o Neoclassicismo com a retomada das tradições Greco-ro-
manas e embasada pelos pensamentos iluministas. Já o Romantismo foi um estilo 
que considerava os sentimentos do artista, assim como sua expressão. De outro modo, 
o Realismo apresenta, de fato, como era a realidade, mostrando temas do cotidiano.
Já o Art Nouveau, surgiu como um estilo decorativo, enquanto que o Impres-
sionismo rompe com tudo o que as características de arte haviam proposto até ali e 
foi seguido pelo Pós-Impressionismo que teve como uma de suas características a 
formação das cores pela técnica do pontilhismo.
O Fauvismo foi um movimento que pregava as cores fortes e formas simples, já 
o Expressionismo atribui às suas obras a dramaticidade e o sofrimento. O Dadaísmo 
foi um movimento anarquista que culminou no Surrealismo, este por sua vez, rejeitava 
os padrões estabelecidos e propõe a expressão espontânea.
O Expressionismo Abstrato é de origem norte-americana que rompe com a 
arte de cavalete e insere a psicanálise e o existencialismo. E com isso, chegamos à 
Arte Pré-Pop e à Arte Pop.
A arte final do século XX e início do século XXI apresenta uma nova maneira 
de se expressar, com o Minimalismo que procura reduzir a arte ao básico e Arte 
Conceitual que abrange diversos movimentos que enfatiza o pensamento do artista 
e não o material manipulado, podendo ser dividido entre Arte Conceitual Ambiental, 
Performática e Instalações. O Neoexpressionismo e a Arte Pós-Moderna, por 
último a Arte no Brasil.
16INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
IMAGEM 08 – MOVIMENTOS ARTÍSTICOS IDADE CONTEMPORÂNEA - LINHA CRONOLÓGICA
Fonte: O autor, 2023.
2.1 Principais artistas da Idade Contemporânea
Como vimos no tópico anterior, o período que compreende a Idade Contemporânea 
abrange vários movimentos, alguns deles acontecem em paralelo uns aos outros, ou seja, 
não necessariamente um movimento finalizava para que outro fosse iniciado. Dessa ma-
neira, surgiram vários artistas nesse emaranhado histórico, que foram fundamentais para a 
riqueza histórica e artística que possuímos atualmente.
Selecionamos alguns nomes de destaque para estudarmos neste momento, o 
primeiro deles é:
Théodore Géricault, nascido em 1791, pertenceu ao movimento do Romantismo, 
era francês e trabalhou junto com Delacroix. Géricault após o serviço militar se dedicou aos 
estudos das obras de Rafael e Michelangelo.
17INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
IMAGEM 08 - THÉODORE GÉRICAULT (1791 – 1824)
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault_auto-retrato.jpg
A obsessão por um naufrágio, mudou o rumo da sua maneira de pintar, sendo assim, 
a doença e o desespero passaram a ser frequentes em suas obras, as cenas retratadas por 
ele eram demasiadamente abundantes a utilização do claro-escuro, que ele tanto admirava 
no trabalho de Caravaggio.
Géricault teve uma morte precoce, após a tentativa falha de um suicídio, poucos 
meses depois falecei em um acidente de carro em 1824 aos 32 anos de idade.
Dando sequência à nossa galeria de artistas, falaremos agora de:
Eugéne Delacroix, francês e um dos maiores pintores do Romantismo, nasceu 
em 1798, sua utilização peculiar da cor, direcionou outrosgrandes mestres, tanto impres-
sionistas, quanto pós-impressionistas, como Monet, Cézanne, Picasso e Gauguin. Nascido 
em 1798, iniciou seus estudos na Escola de Belas Artes e posteriormente se associou à 
Géricault, que sob sua influência expôs sua primeira obra em 1822 no Salão.
IMAGEM 09 – EUGÉNE DELACROIX (1798 – 1963)
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/Eugene_delacroix.jpg 
Segundo Frazão (2023) Delacroix passou seus últimos anos de vida em seu ateliê, 
após sua morte no ano de 1963, ele não deixou nenhuma escola, mas deixou um grande 
legado e influência aos impressionistas e aos neoimpressionistas.
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/db/Th%C3%A9odore_G%C3%A9ricault_auto-retrato.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9d/Eugene_delacroix.jpg
18INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
Gustave Courbet também fez parte dessa gama de artistas que se destacaram 
nesse período, francês nascido em 1819, gostava de pintar a vida camponesa, erguendo a 
bandeira do realismo contra a pintura de imaginação, segundo Imbroise (2017) sendo um 
dos mais verdadeiros em sua arte.
IMAGEM 10 – GUSTAVE COURBET – AUTORRETRATO (1844-1845)
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Gustave_Courbet#/media/Ficheiro:Gustave_Courbet_auto-retrato.jpg 
Courbet ao final de sua vida sofreu com doenças cardíacas e hepáticas, mesmo 
após um tratamento médico doloroso faleceu em 1877 aos 58 anos.
Antoni Gaudí foi um arquiteto catalão, nascido em 1852 na Espanha onde estudou 
na faculdade de Belas Artes, tinha por característica a liberdade da cor, da forma e textura. 
Neste momento não falaremos sobre as obras dos artistas, apenas sobre a sua biografia, 
porém aqui cabe uma exceção, visto a grandiosidade das obras de Gaudí e sua comple-
xidade, citaremos a Sagrada Família, onde ele assume o projeto e estabelece grandes 
mudanças em sua construção, deixando sua obra inacabada após sua morte, obra essa 
que continua até os dias atuais.
IMAGEM 11 – ANTONI GAUDÍ (1852 – 1926)
Fonte: https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/gettyimages-520713871.jpg 
Aos 74 anos, em 1926 Gaudí sofreu um acidente onde é atropelado por um bonde 
e acaba falecendo, seu corpo está sepultado na Cripta da Igreja Sagrada Família, sua 
grandiosa obra inacabada.
https://pt.wikipedia.org/wiki/Gustave_Courbet#/media/Ficheiro:Gustave_Courbet_auto-retrato.jpg
https://hips.hearstapps.com/hmg-prod/images/gettyimages-520713871.jpg
19INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
Claude Monet foi considerado um dos pintores mais influentes da Escola Impres-
sionista, movimento esse que recebeu o nome após uma exposição de arte com suas 
obras, e sendo criticada por representar a impressão e não a realidade. 
Nascido em 1840 na França e com menos de 15 anos de idade, já era reconhecido 
por retratar personalidades importantes em sua cidade, segundo Frazão (2023). 
Após ficar viúvo em 1879, casou-se novamente com a viúva de um de seus patroci-
nadores no ano de 1892, com quem compartilhou o restante de sua vida, falecendo no ano 
de 1926, na França.
IMAGEM 12 – CLAUDE MONET (1840 – 1926)
Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet#/media/File:Claude_Monet_1899_Nadar_crop.jpg 
Paul Cézanne nasceu em 1839 na França, com uma vida financeira próspera. 
Em sua jornada de estudos, seus traços de desenhos não foram bem recebidos por seus 
mestres. Após a morte de seu pai e ter herdado toda sua fortuna, o que faz acentuar ainda 
mais suas crises depressivas, Cézanne então, ficou recluso, pintando, porém, sem enviar 
mais nenhuma tela ao Salão.
Quando estava com quase 60 anos de idade, suas telas começaram a despertar o 
interesse merecido. Em 1906, com o hábito de realizar suas pinturas ao ar livre, e exposto 
a uma forte tempestade, acabou contraindo uma gripe muito forte, evoluindo em duas se-
manas para uma pneumonia, vindo a falecer no mesmo ano, aos 67 anos de idade.
IMAGEM 13 – PAUL CÉZANNE (1839 – 1906)
Fonte: https://images.masterworksfineart.com/artist/paul-cezanne/paul-cezanne-9542036-1-402.jpg 
https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet#/media/File:Claude_Monet_1899_Nadar_crop.jpg
https://images.masterworksfineart.com/artist/paul-cezanne/paul-cezanne-9542036-1-402.jpg
20INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
E para finalizarmos essa unidade deliciosa, falaremos agora sobre Van Gogh, com uma 
história de vida tão fascinante quanto suas obras deixadas a nós como verdadeiras relíquias.
Vincent Van Gogh nasceu em 1853 na Holanda, era o primeiro de seis irmãos, 
levou algum tempo até finalmente se encaixar em algum ramo, tentou vários ofícios, mas 
nenhum deles parecia ser a verdadeira vocação de Van Gogh. 
IMAGEM 14 – VINCENT VAN GOGH (1863 – 1890)
Ao longo de sua vida morou em várias cidades e com isso fez algumas amizades, 
inclusive com Cézanne, Lautrec e Gauguin. Segundo BBC (2022) em seus últimos anos 
de vida, Van Gogh foi internado em algumas instituições psiquiátricas, onde em uma delas 
transformou o quarto em que habitava em seu ateliê, concebendo uma de suas obras mais 
geniais: Noite Estrelada.
Ao sair do sanatório mudou-se para um vilarejo, há algumas versões de sua morte, 
mas que resultam em suicídio no ano de 1890.
21INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
É necessário entendermos as origens artísticas para compreendermos o passado, nada está presente por 
acaso, a herança histórica é o mapa que nos guia para o futuro.
 
Fonte: O autor, 2023.
Selecionamos algumas curiosidades sobre Leonardo da Vinci. Veja!
O artista era filho ilegítimo de Piero da Vinci e foi criado pelos avós.
• Leonardo da Vinci era canhoto. Dizem que ele podia escrever com a mão esquerda enquanto dese-
nhava com a direita.
• Tinha também o costume de escrever ao contrário, da esquerda para a direita.
• Da Vinci nunca frequentou uma universidade e sua formação foi com Andrea del Verrocchio;
• Leonardo da Vinci não comia carne e costumava comprar pássaros enjaulados para soltá-los na natureza.
• O primeiro projeto de bicicleta foi feito por Leonardo.
Fonte: https://www.todamateria.com.br/vida-e-obra-de-leonardo-da-vinci/
22INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
Chegamos ao final da nossa primeira unidade da disciplina de História da Arte, e 
eu fiquei ainda mais fascinado com os conteúdos abordados até aqui. Essa foi apenas uma 
introdução sobre esses dois períodos que veremos ainda pela frente, é apenas a ponta do 
iceberg do vasto conhecimento artístico que até o final da disciplina você poderá contemplar.
Então vamos lá, recapitular alguns conceitos e pontos fortes que serão necessários 
para que você tome nota. No primeiro momento vimos a arte na Idade Moderna, a linha cro-
nológica onde esse período se encaixa na história, e isso é crucial para nossa compreensão. 
A Idade Moderna compreende o período entre 1453 - com a queda do Império 
Oriental (Constantinopla) a 1789, marcando o início da Revolução Francesa. Dentre os 
inúmeros acontecimentos desse período, que já começamos a citar, houveram também as 
expansões marítimas, o absolutismo, o iluminismo e o primeiro estilo artístico que surge é 
o Renascimento, com grandes nomes de artistas, como Leonardo Da Vinci, Michelangelo, 
Rafael entre tantos outros.
Nesse período, os movimentos surgiam de maneira menos acelerada, eles eram 
degustados e apreciados por seus artistas, o que difere da Idade Contemporânea, onde os 
movimentos acontecem freneticamente uns paralelos aos outros.
Mas dessa mesma forma, a Idade Contemporânea foi um período riquíssimo para a 
nossa história, mesmo com o frenesi artístico, ele é fundamental para a concepção de arte 
que temos na atualidade. Os movimentos são variados, acontecem em lugares distintos 
do mundo, não mais partindo sempre do mesmo centro, que acontecia na Idade Moderna.
Nesta unidade, vimos a introdução de cada período e os principaisartistas com 
uma breve biografia. Nas próximas unidades, veremos então de fato os movimentos que 
aconteceram dentro do período, a participação dos artistas e como eles deixaram esse 
legado tão grandioso para os movimentos subsequentes.
Agradeço sua companhia até aqui, nos vemos na próxima unidade!
Forte abraço!
CONSIDERAÇÕES FINAIS
23INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
Artigo: Arte e Modernidade
Autor: Rodrigo A. P. Duarte
Link: https://www.scielo.br/j/pcp/a/PdnPWjJMfDFQmMysF7QChRf/?format=pdf&lang=pt
Resenha: A atividade artística se configura, desde tempos imemoriais, como um 
dos principais indicadores da presença humana num mundo que, ao longo da história, 
vem se caracterizando exatamente por uma humanização progressiva. Aponta para isso o 
fato de o termo grego para arte ser techné, cujo parentesco com nossa palavra “técnica” é 
por demais evidente, e que o equivalente latino ars corresponde igualmente bem à nossa 
concepção de “artefato”. 
Fonte: DUARTE, R. (1994). Arte e Modernidade. Artigo, UFMG - Universidade 
Federal de Minas Gerais, Departamento de Filosofia, Minas Gerais, Brazil. doi:https://doi.
org/10.1590/S1414-98931994000100003
LEITURA COMPLEMENTAR
https://doi.org/10.1590/S1414-98931994000100003
https://doi.org/10.1590/S1414-98931994000100003
MATERIAL COMPLEMENTAR
24INTRODUÇÃO À ARTE NA IDADE MODERNA E À ARTE CONTEMPORÂNEAUNIDADE 1
FILME/VÍDEO
• Título: Arte Moderna | História da Arte
• Ano: 2019 
• Sinopse: O vídeo apresenta uma rápida concepção sobre os 
movimentos da Arte Moderna, fazendo a transição entre Arte Mo-
derna e Arte Contemporânea. 
• Link: https://www.youtube.com/watch?v=RFSEGTYMXA0
LIVRO
• Título: História da arte e do design
• Autor: Débora Jordão Cezimbra
• Editora: Contentus
• Sinopse: Este livro instiga reflexões acerca da arte e de seu 
desenvolvimento histórico, explorando concepções desde a pré-
-história, passando pelo Antigo Egito e Mesopotâmia. Além de arte 
grega e arte cristã, aborda também o surgimento de movimentos 
como o realismo, o impressionismo, o surrealismo e o pop art. A 
obra destaca ainda a influência das grandes guerras nos caminhos 
do design e seu ensino no Brasil.
WEB
• Apresentação: O site História das Artes apresenta uma série de 
biografias de artistas que compuseram nosso quadro de gênios das 
artes, além de contar toda a sua história, nos apresenta assuntos 
peculiares e relevantes sobre a vida cotidiana de cada um deles.
• Link: https://www.historiadasartes.com/
https://www.youtube.com/watch?v=RFSEGTYMXA0
https://www.historiadasartes.com/
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Plano de Estudos
• Renascimento 
• Maneirismo 
• Barroco
• Rococó
Objetivos da Aprendizagem
• Compreender como ocorreram os movimentos artísticos no 
período da Idade Moderna;
• Conhecer e identificar os principais artistas e obras de arte da 
Idade Moderna;
• Compreender as principais características e influências dos 
movimentos artísticos desse período;
• Analisar criticamente as obras de arte, relacionando-as com o 
contexto histórico e social em que foram produzidas;
• Desenvolver habilidades de apreciação e interpretação artística.
Professor Esp. Rafael Martins Buzzo
PRINCIPAIS PRINCIPAIS 
MOVIMENTOS MOVIMENTOS 
ARTÍSTICOS DA ARTÍSTICOS DA 
IDADE MODERNAIDADE MODERNA2UNIDADEUNIDADE
INTRODUÇÃO
26PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Olá! Seja bem-vindo(a) para mais uma unidade!
Que bom te rever mais uma vez aqui, na unidade anterior tivemos a satisfação 
de compreender melhor sobre a arte na Idade Moderna e na Contemporânea com uma 
introdução bem substancial.
E agora, nessa segunda unidade, veremos os movimentos dentro do primeiro pe-
ríodo que abordaremos durante essa disciplina, começaremos pelo Renascimento, onde 
toda a magia acontece, e a arte rompe com a cultura medieval e resgata as tradições 
greco-romanas, retomando a cultura clássica.
Ainda nessa atmosfera renascentista, veremos sobre o Alto Renascimento, que 
acontece no século XVI e é o período mais famoso da arte italiana e um dos maiores de 
todos os tempos, denominado de Cinquecento. Nesse período se destaca alguns nomes, 
como Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Ticiano, além de Correggio e Holbein.
Em seguida, em nosso segundo tópico, falaremos sobre o Maneirismo, ou seja, a 
maneira como os artistas “imitavam” o modo que Michelangelo pintava. A arte maneirista 
ocorre principalmente na Europa no final do século XVI, quase que um Renascimento tar-
dio. Esse período está mais ligado à pintura, porém, tem representação na arquitetura e 
também na escultura.
Sem demora, no terceiro tópico, falaremos sobre o Barroco. Esse movimento pode 
ser considerado a arte mais representativa da Idade Moderna, sendo até maior que a pró-
pria Renascença, por se tratar de sua continuação. O estilo Barroco é caracterizado por 
ser visualmente cheio de ornamentos. Oposto à simplicidade, mas sempre buscando a 
harmonia na própria Renascença. 
E por último, mas não menos importante, veremos sobre o Rococó, vai ao oposto 
do que pensamos, ele prefere a elegância e a graça, trazendo um clima leve e vivaz, cheio 
de energia. Eu paro por aqui com os detalhes, mas te espero em nosso primeiro tópico. 
Está preparado(a)? Então vem comigo!
Bons estudos!
27PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
RENASCIMENTO1
TÓPICO
Para contextualizarmos, no ano de 1473 o Império Romano do Oriente, onde a capi-
tal era Constantinopla, ele cai, demarcando o início da Idade Moderna e do Renascimento. 
Nesse período, o mundo passava por grandes transformações, onde a “área” conhecida 
era apenas a Europa e parte da Ásia, com as grandes navegações que ocorreram por volta 
do ano de 1400, acontece então o descobrimento do Novo Mundo, que tiveram grandes 
nomes envolvidos nesse processo, como Cristóvão Colombo e Vasco da Gama, gerando 
um aumento gigantesco no conhecimento existente até o momento.
Para compreendermos ainda mais os acontecimentos desse período, preparamos 
uma lista com os principais fatos da época:
• 1400 – 1500: início da Renascença;
• 1420: Temos a descoberta da perspectiva;
• 1446 – 1450: Invenção da imprensa por Gutenberg, com tipos móveis;
• 1492: Cristóvão Colombo viaja para às Índias e acontece o descobrimento da 
América;
• 1500 – 1520: Temos o período da Alta Renascença;
• 1517: Início da Reforma, Lutero e as 95 teses;
• 1520: É comprovado que a terra é redonda após Magalhães circunavegar o 
globo.
Dessa maneira, influenciados por esses acontecimentos e mais, a descoberta da 
tipografia, a retomada do pensamento clássico e de sua linguagem, o descobrimento da 
28PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
própria história, o conhecimento científico de Galileu Galilei são conceitos que influenciaram 
o surgimento de tantos traços artísticos.
Nesse período, então, acontece um renascimento da cultura greco-romana, assim 
como grandes progressos, tanto no campo das artes quanto no campo da ciência e litera-
tura, superando assim, a herança clássica. 
A palavra Renascença é referente ao “nascer de novo” ou“ressurgir”, como o pró-
prio nome já nos sugere, mas essa ideia vem acontecendo e ganhando espaço na Itália 
desde a época de Giotto, que era um artista gótico, mas suas pinturas possuíam uma visão 
humanista, sendo firmada no período do renascimento.
Proença (2002) aponta que o período do renascimento é caracterizado pelo hu-
manismo renascentista, onde é incorporado na arte, a busca da anatomia e a proporção 
matemática, tornando-se o próprio espírito do Renascimento, valorizando o homem em 
oposição ao divino e ao sobrenatural.
Para os italianos, Roma era o centro da civilização mundial, com isso, para eles, o 
conceito de renascimento estava associado a essa ressurreição da majestade que um dia, 
Roma havia tido. Como no período Gótico, a França teve muito mais destaque, os italianos 
acabaram ficando atrasados em relação às artes, e com as descobertas de Giotto em como 
dar profundidade a uma tela plana foi considerado pelos italianos como uma transformação 
gigantesca, voltando o maior destaque para a Itália.
Segundo Janson e Janson (2009) apud. Souza e Batista (2019) outro fator que 
aumentou ainda mais o brilho do Renascimento na Itália foi a presença da cultura clássica, 
ou seja, ela era o centro do império Romano, e com a conquista de Constantinopla pelos 
turcos, houve uma fuga de gênios bizantinos para a Itália, levando consigo obras de arte e 
manuscritos valiosos.
Dessa maneira, muitos conhecimentos são adquiridos pelos artistas, assim como 
os conhecimentos técnicos voltados ao estudo da anatomia, Leonardo da Vinci fará vários 
estudos e será um dos principais nomes referentes a essa prática, e ainda, nesse período 
os artistas tiveram uma grande evolução na pintura de retratos, de paisagens, motivos 
religiosos e mitológicos, reflexo do domínio e do conhecimento de anatomia.
A arte no Renascimento conserva as ideias clássicas gregas de harmonia, equi-
líbrio, proporção, nas quais a natureza é concebida como a ordem de todas as coisas. 
Todavia, não é entendida somente como independente do homem, visto que abrange todo 
o universo, todas as ações práticas dos homens, ou seja, as leis, as convenções estabele-
cidas pelos homens, a organização política e social. (SOUZA & BATISTA, 2019)
29PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Por se tratar de uma época do Iluminismo, nesse período o estudo de Deus como 
um ser supremo acaba sendo substituído pelo estudo do ser humano, onde o homem fica 
no centro de todas as coisas.
Podemos destacar algumas características gerais do período do Renascimento, como:
• Racionalidade;
• Dignidade do ser humano;
• Rigor científico;
• Ideal humanista;
• Reutilização das artes greco-romanas.
Quando falamos sobre a pintura, podemos citar também algumas evoluções nesse 
meio, considerados os grandes patamares do renascimento, como a mudança da pintura 
à têmpera para a pintura a óleo. Nesse período todo artista ele fazia as suas próprias tin-
tas, com isso, eram utilizados sedimentos, minérios e pedras, após triturarem todos esses 
materiais, era adicionado clara de ovo, dessa forma ganhava o nome de têmpera, pois era 
“temperada”. 
Essa realidade, então, acaba mudando no período do renascimento, quando eles 
descobrem um outro aglutinante, que seria o óleo, favorecendo o modo de pintar, visto que 
o óleo levava mais tempo para secar, permitindo que o trabalho pudesse ser ainda mais 
detalhado.
A utilização da perspectiva e da luz e sombra, que era conhecido como chiaros-
curo, além das composições piramidais nas telas, também foram outras grandes evoluções 
do campo da pintura no período do Renascimento.
Então, para frisarmos, a Renascença teve seu surgimento na Florença, onde um 
grupo de artistas se propuseram a criar uma nova forma de arte, rompendo assim com as 
ideias do passado, lembrando que nesse grupo estavam Dante, que escreveu a Divina 
Comédia e Giotto, aquele artista Gótico que mencionamos anteriormente e que deu profun-
didade às telas planas.
Argan (2003) apud. Souza e Batista (2019) subdivide o Renascimento na Itália em 
três fases: Trecento, no século XIV, onde os primeiros artistas pré-renascentistas foram 
Giotto, Boccaccio entre outros, Quattrocento, no século XV, com grandes nomes, como 
Masaccio e Botticelli na pintura e Donatello na escultura, sendo liderados por Filippo Bru-
nelleschi e o Cinquecento, no século XVI, o auge do Renascimento, com grandes nomes, 
entre eles Rafael, Michelangelo e Leonardo.
30PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Segundo Mendonça (2018) o Quattrocento foi o período do Renascimento onde 
o humanismo se destacou em todos os países da Europa, atingindo seu auge em vários 
ramos, como na literatura, artes plásticas e na arquitetura na Itália, caracterizando pela 
consolidação das diferentes artes, visto que nesse período vários artistas eram contratados 
para construir projetos e pintar obras arquitetônicas.
Uma característica muito forte das obras desse período era a busca pelo realismo, 
ou seja, o humanismo renascentista, havendo também uma forte influência do paganismo 
por meio das representações mitológicas. 
Sobre os artistas desse período, começaremos por Filippo Brunelleschi, que 
dentre suas aptidões, foi pintor, arquiteto e escultor, sendo considerado um exemplo de 
artista completo renascentista, visto que, um “artista completo” dificilmente possuía uma 
única atribuição, dominando os conhecimentos de geometria e matemática, além de ser um 
grande conhecedor da poesia de Dante, segundo Proença (2002).
FIGURA 01 - ESTÁTUA DE FILIPPO BRUNELLESCHI, FLORENÇA – ITÁLIA
Ainda jovem, Brunelleschi dá início ao domínio de sua técnica, descobrindo sua 
capacidade inventiva e de representação, confeccionando objetos de pedras preciosas, 
buscando sempre aperfeiçoar seu mecanismo. Ainda nessa fase, conhece Donatello, fiel 
parceiro por longos anos, a quem compartilha o gosto pela escultura.
Ao viajar para Roma, Brunelleschi vai então estudar as ruínas dos tempos e dos 
palácios, fazendo esboços de seus ornamentos e formas, sem a intenção de copiar, mas 
sempre buscando um novo processo de construção. 
31PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Em 1420, coube a ele projetar a cúpula da Catedral de Santa Maria del Fiore, tarefa 
que ninguém havia conseguido executar, mas graças aos seus estudos sobre o Panteão 
e outras cúpulas romanas, ele concluiu que seria possível realizar essa cúpula. Segundo 
Proença (2002) a solução adotada por Brunelleschi para a realização da cúpula ficou tão 
integrada que parecia ter sido concebida pelo mesmo arquiteto que projetou a catedral.
FIGURA 02 - CÚPULA DA CATEDRAL DE SANTA MARIA DEL FIORE, FLORENÇA - ITÁLIA
Como nesse período temos o homem ao centro de todas as coisas, ou seja, o 
antropocentrismo, as construções não se parecem como as do período anterior, o Gótico, 
não tem sua monumentalidade, elas tornam-se menores, mas da mesma forma, nessas 
construções são inseridos as colunas e os frontões, como podemos perceber em outra obra 
de Brunelleschi, na Capela de Pazzi (figura 03).
FIGURA 03 – CAPELA DE PAZZI, FLORENÇA, C. 1430
32PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Outro fator importante para sabermos é que, dentro dessas construções, as colunas 
perdem sua função estrutural e tornam-se apenas decorativas, transmitindo simplesmente 
a ideia de “ordem clássica”, com paredes lisas.
Para finalizarmos as curiosidades a respeito de Filippo Brunelleschi, vale lembrar 
que, foi ele quem empregou o termo “projeto” que utilizamos tanto na arquitetura, incorpo-
rando essa prática de projetar antes mesmo de construir.
Dando sequência, veremos agora sobre Masaccio, que seu nome significava “de-
sajeitado” ou “relaxado”. Porém, teve papel fundamental nesse período, pois foi o fundador 
da pintura da primeira fase da Renascença, possuindo domínio sobre a perspectiva, além 
de utilizar a luz comoúnica fonte em suas obras, compondo obras retratando a simplicidade 
e grandeza das figuras.
IMAGEM 04 – A SANTÍSSIMA TRINDADE COM A VIRGEM, SÃO JOÃO E ADORADORES – 
MASACCIO, C. 1425-28
Fonte: https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2013/06/mas2.png[
https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2013/06/mas2.png
33PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
A imagem 04 é uma das primeiras pinturas utilizando as novas regras matemáticas, 
as figuras são maciças e sólidas, ao invés de figuras delicadas, parecendo estátuas, oca-
sionado por seu enquadramento na composição, o único movimento é o da Virgem Maria 
em toda a cena. É interessante pontuarmos que, toda essa composição de Masaccio é uma 
pintura, assim como as colunas, arcos e pormenores.
Donatello foi outra grande figura desse período, quinze anos mais velho que Ma-
saccio, porém viveu muito mais tempo. Utilizava em suas esculturas o contraposto, que era 
o peso concentrado em uma das pernas da figura e o restante do corpo em relaxamento 
levemente voltado para o outro lado. Em sua carreira, Donatello realizou o primeiro “nu” em 
tamanho natural, desde o período clássico, que foi Davi.
IMAGEM 05 – ESCULTURA DE DAVID – DONATELLO, C. 1430
A estátua de Davi foi produzida em bronze, medindo 158 centímetros e está loca-
lizada no Museo Nazionale del Bargello, em Florença, na Itália. Observe como a escultura 
está apoiada em uma perna, enquanto a outra está sobre a figura da cabeça de Golias. 
Donatello traz uma nova concepção na arte das esculturas, utilizando os estudos do corpo 
humano dos gregos e romanos atrelados ao uso da perspectiva.
Jan Van Eyck foi o grande inventor da pintura a óleo, trabalhou na região dos Paí-
ses Baixos que hoje é a Bélgica. Sua obra mais famosa é o Retábulo de Gand, geralmente 
esses retábulos se localizam atrás do altar da igreja, ficando fechado e só é aberto em dias 
de festa.
34PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
IMAGEM 06 – O RETÁBULO DE GAND, JAN VAN EYCK - 1432
Observem que na composição do retábulo temos a figura de Adão e Eva nas extremi-
dades superiores e o Cristo Cordeiro que está na parte inferior ao centro do retábulo. As obras 
de Jan Van Eyck são sempre muito elaboradas e ricas em detalhes, utilizando o chiaroscuro.
E para finalizarmos este tópico falando sobre o Renascimento, veremos outra grande 
figura do movimento, Sandro Botticelli, que escolhia seus temas segundo a possibilidade 
de expressar nelas seu ideal de beleza, e para ele essa beleza estava associada ao ideal 
cristão, dessa maneira, seus quadros representam figuras humanas cheias de beleza e colos 
longos representando a manifestação da graça divina, mas, em contrapartida, havia também 
a melancolia em seus quadros, presumindo que a figura havia perdido esse dom de Deus.
IMAGEM 07 – MADONA COM CRIANÇA E DOIS ANJOS – SANDRO BOTTICELLI, 1468 - 1569
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Botticelli_-_Madonna_and_Child_and_
Two_Angels_%28c._1470%29.jpg/434px-Botticelli_-_Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28c._1470%29.jpg 
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Botticelli_-_Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28c._1470%29.jpg/434px-Botticelli_-_Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28c._1470%29.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Botticelli_-_Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28c._1470%29.jpg/434px-Botticelli_-_Madonna_and_Child_and_Two_Angels_%28c._1470%29.jpg
35PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
IMAGEM 08 – O NASCIMENTO DE VÊNUS – SANDRO BOTTICELLI, 1485
Fonte: https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56353039e4b00b97e61e0411/1584006286596-
AO59596SY8M7Q42Z609G/1483_NascimentodeVenus_Botticelli_blog.jpg 
1.1 Alto Renascimento
O Alto Renascimento acontece no século XVI no período mais famoso da arte Ita-
liana e um dos maiores de todos os tempos, denominado de Cinquecento. Nesse período 
se destaca alguns nomes, como Rafael, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Ticiano, além 
de Correggio e Holbein.
A herança deixada por Giotto favorece o surgimento desses gênios do período, além 
das grandes descobertas, além disso, esses artistas estudaram muito as regras matemáticas 
e a anatomia a fim de utilizarem em suas obras. Lembrando que, para eles, status social era 
terem os seus talentos reconhecidos e isso foi possível para alguns deles graças às ajudas 
dos mecenas, que eram pessoas que patrocinavam seus trabalhos, derrubando preconceitos.
Começaremos, então, por Leonardo da Vinci, o mais velho dos mestres desse 
período, não era erudito de formação, procurava estudar tudo aquilo que lhe gerava inte-
resse. Da Vinci estudava sobre todos os assuntos, desde plantas, insetos, animais até os 
fundamentos básicos da óptica.
IMAGEM 09 – O HOMEM VITRUVIANO, 1492
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/56353039e4b00b97e61e0411/1584006286596-AO59596SY8M7Q42Z609G/1483_NascimentodeVenus_Botticelli_blog.jpg
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36PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
IMAGEM 10 – MONA LISA, 1502
Fonte: https://cdn.pariscityvision.com/library/image/5449.jpg
Na obra Mona Lisa, Leonardo utilizou uma técnica chamada sfumato, esta técnica 
consiste em um sombreamento onde não é possível identificarmos onde as linhas terminam, 
suavizando ainda mais a pintura.
Ainda nesse período podemos destacar Michelangelo Buonarroti, cujas maiores 
obras ficam representadas por Pietá, Davi e a Capela Sistina. Rafael Santi que realizou 
trabalhos em alguns aposentos no Vaticano a convite de Júlio II, uma de suas grandes 
obras foi a Escola de Atenas representando alguns dos maiores filósofos dos tempos, além 
de pintar várias madonas, uma das características das obras de Rafael era a pura beleza 
de suas obras.
Para concluirmos esse tópico, podemos destacar então o legado da Renascença, 
onde haviam três realizações tangíveis dos mestres italianos: a descoberta da perspectiva, 
o conhecimento da anatomia e com isso, a representação perfeita do corpo humano e o 
conhecimento das formas clássicas da construção.
https://cdn.pariscityvision.com/library/image/5449.jpg
37PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
MANEIRISMO2
TÓPICO
A arte maneirista ocorre principalmente na Europa no final do século XVI, quase 
que um Renascimento tardio. Na Itália e na Espanha acreditava-se que os pintores tinham 
errado a maneira de pintar, porque imitavam a forma como que Michelangelo pintava, cha-
mando então, esse período de Maneirismo. Esse período está mais ligado à pintura, porém, 
tem representação na arquitetura e também na escultura.
Na arquitetura:
• Anuncia o Barroco, valorizando a decoração;
• Abandona o palazzo pela villa;
• Arquitetos queriam exibir seus grandes saberes e profundo conhecimento dos 
artistas clássicos;
• Tem destaque o arquiteto Andrea Palladio, com a Villa Rotonda, com uma planta 
toda simétrica, lembrando o Pantheon;
Na escultura:
• Benvenuto Cellini;
• Jean de Boulogne ou Giambologna, escultura de Mercúrio em bronze;
Na pintura:
• Preocupação com o movimento;
• Utilização do chiaroscuro;
38PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
• A preocupação dos pintores era alcançar os efeitos emocionais em suas obras, 
o que em muitas vezes gerava a afetação e o pastiche;
• Obras cheias de significado e sabedoria;
• A perfeição técnica era deixada de lado, valorizando o que era de fato essencial;
• O movimento e contramovimento, harmonia, simetria não era mais uma preo-
cupação;
• Evitavam o óbvio em suas obras.
Para de fato começarmos a falar sobre os mestres desse movimento, veremos 
sobre Parmigianino, que significava “o pequeno de Parma”, era seguidor de Correggio e 
não gostava das harmonias tradicionais, evitando o óbvio e conseguindo efeitosdiferentes 
da beleza natural convencional.
IMAGEM 11 – MADONA DO COLO LONGO, 1534-40
Fonte: https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2016/08/avidopel.jpg
 
Tintoretto foi outro nome importante desse movimento, considerado, talvez, o 
maior de todos os mestres do final do século XVI. Utilizava muito a técnica do chiaroscuro 
e considerava que suas telas estavam finalmente acabadas quando conseguisse transmitir 
sua visão pessoal do tema que estava pintando.
https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2016/08/avidopel.jpg
39PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Uma de suas maiores e mais conhecidas obras é o Reencontro do Corpo de São 
Marcos (Imagem 12), essa obra foi considerada excêntrica, pois havia contraste de luz e 
sombras, proximidade e distância, a ausência de harmonia nos movimentos e gestos repre-
sentados, e é justamente essas características que atribui a obra uma atmosfera misteriosa 
a qual podemos contemplar.
IMAGEM 12 – O REENCONTRO DO CORPO DE SÃO MARCOS – TINTORETTO, 1562
Fonte: https://walksinsiderome.com/wp-content/uploads/2020/02/Tintoretto-Il-Ritrovamento-del-corpo-di-San-Marco.jpg
Lembrando que, ainda no movimento Maneirista, temos alguns outros nomes que 
foram importantes para a história, como El Greco com sua arte mística e sobrenatural, 
representando a atmosfera vivida pelo clima da Contrarreforma na época. Hans Holbein, 
O moço, fazendo inúmeros retratos na Inglaterra, no começo de sua fase, suas pinturas 
eram ricamente detalhadas, posteriormente suas pinturas ficam mais maduras, destacando 
apenas a figura principal que sua obra estaria retratando.
Nos Países Baixos, temos Pieter Bruegel, O velho, com cenas representando a 
vida cotidiana, de maneira bem simplista. Uma de suas obras mais famosas e ricas em 
detalhes foi “A Torre de Babel”, 1563. Jean Goujon com suas esculturas das ninfas para “A 
fonte dos Inocentes” em Paris, lembrando que as esculturas dessas ninfas são réplicas, já 
que as originais se encontram no Museu do Louvre em Paris.
https://walksinsiderome.com/wp-content/uploads/2020/02/Tintoretto-Il-Ritrovamento-del-corpo-di-San-Marco.jpg
40PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
BARROCO3
TÓPICO
Segundo Proença (2002) O Barroco é um período artístico que compreende o 
século XVII até a primeira metade do século XVIII. A arte barroca teve sua origem na Itália, 
porém não demorou para que fosse irradiada para outros países da Europa, chegando até 
mesmo no continente americano.
Como o Maneirismo foi considerado um Renascimento tardio, o Barroco recebe 
o título de sucessor do Renascimento, com características próprias. Seu nome significa 
“absurdo” ou “grotesco”, essa denominação era empregada por pessoas que defendiam 
que as formas clássicas das construções jamais deveriam ser utilizadas ou até mesmo 
combinadas, a não ser, pela forma adotada pelos romanos e gregos.
De maneira geral, segundo Proença (2002) as características da pintura desse 
movimento podem ser caracterizadas pela utilização da diagonal nas composições, a utili-
zação do chiaroscuro, que intensificava o sentimento na representação e o realismo, não 
apenas da vida monárquica, mas também, na vida simples do povo.
Características das construções:
• Monumentalidade das dimensões;
• Opulência formal;
• Ornamentação excessiva;
• Riqueza de materiais, como o ouro;
• Estilo da grandiloquência e do exagero.
Dessa maneira, o movimento Barroco procura conciliar o sagrado e o profano, o 
homem e o divino, o medieval e o renascentista, desenvolvendo uma profunda angústia 
que marca essa época.
41PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Contexto histórico:
• Galileu Galilei: desenvolvimento do telescópio;
• Isaac Newton: Leis do movimento;
Na pintura, começaremos por Annibale Carracci, cuja obra mais famosa de sua 
carreira foi o quadro Pietá (figura 13), é muito interessante que nessa obra facilmente 
podemos confundi-la com uma obra renascentista, a não ser pela maneira como a luz é 
utilizada nessa composição, aumentando ainda mais o apelo às emoções do observador, 
característica do estilo barroco.
IMAGEM 13 – PIETÁ, ANNIBALE CARRACCI, 1599-1600
Fonte: https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2021/01/carpie.jpg?ssl=1
IMAGEM 14 – LAMENTAÇÃO DE CRISTO, ANNIBALE CARRACCI, 1606
Fonte: https://kuadros.com/cdn/shop/products/dead_chr_ebdd9f3f-9647-417f-9628-195804dd7fd0.jpg?v=1686754001
https://kuadros.com/cdn/shop/products/dead_chr_ebdd9f3f-9647-417f-9628-195804dd7fd0.jpg?v=1686754001
42PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
 Dando sequência, outro artista importante desse movimento foi Michelangelo 
de Caravaggio, sua maior característica artística era retratar a fealdade, a utilização 
da luz em suas obras não fazia o corpo parecer gracioso, mas ao contrário, o tornava 
áspero.
IMAGEM 15 – TOMÉ, O INCRÉDULO – CARAVAGGIO, 1602-3
Fonte: https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2017/11/m_CaravaggioDuvidaTome.
jpg?resize=640%2C472
IMAGEM 16 – CEIA EM EMAÚS, CARAVAGGIO, 1606
Fonte: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Supper_at_Emmaus-
Caravaggio_%281606%29.jpg/1200px-Supper_at_Emmaus-Caravaggio_%281606%29.jpg 
Aqui faremos uma breve pausa em nosso conteúdo para podermos sintetizar o que 
vimos até o momento. Enquanto a Renascença era intelectual e baseava suas obras na 
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2017/11/m_CaravaggioDuvidaTome.jpg?resize=640%2C472
https://i0.wp.com/www.historiadasartes.com/wp-content/uploads/2017/11/m_CaravaggioDuvidaTome.jpg?resize=640%2C472
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Supper_at_Emmaus-Caravaggio_%281606%29.jpg/1200px-Supper_at_Emmaus-Caravaggio_%281606%29.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Supper_at_Emmaus-Caravaggio_%281606%29.jpg/1200px-Supper_at_Emmaus-Caravaggio_%281606%29.jpg
43PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
geometria, simetria, na lógica e na simplicidade, o Barroco era populista, atraente a uma 
grande audiência pelas emoções fortes em suas composições.
IMAGEM 17 – QUADRO COMPARATIVO ENTRE RENASCENÇA E BARROCO
Fonte: Strickland e Boswell, 2002. Modificado pelo autor, 2023
44PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
ROCOCÓ4
TÓPICO
Proença (2002) caracteriza a arte que foi desenvolvida dentro do movimento 
Rococó como: requintada, aristocrática e convencional. Visto que era uma arte que tinha 
sua preocupação em expressar apenas os sentimentos agradáveis, procurando sempre 
dominar a técnica da execução perfeita. 
O Rococó iniciou-se na França no século XVIII e posteriormente foi difundido por 
toda a Europa. O termo “rococó” derivou-se da palavra francesa rocaille, que podemos 
traduzir grosseiramente como “concha”, o que facilmente é comprovado ao percebermos as 
linhas formais de uma concha com os elementos decorativos desse estilo.
Segundo Strickland e Boswell (2002) podemos definir as características desse 
estilo da seguinte maneira:
• Clima: leve, vivaz, superficial, cheio de energia;
• Decoração interior: Marchetaria elaborada, painéis pintados, enormes espe-
lhos de parede;
• Formas: Curvas sinuosas em forma de “C” e “S”, arabescos floreados que se 
assemelham a fitas;
• Estilo: leve, gracioso e delicado;
• Cores: branco, prata, ouro, tons suaves de rosa, verde e azul;
Na pintura, podemos identificar claramente as diferenças com relação ao estilo an-
terior, no Barroco eram empregados os temas religiosos onde a postura e as representação 
dos personagens eram, cheias de dramaticidades e conotações heroicas, já o Rococó é 
mais voltado aos temas profanos, sempre acontecendo as cenas em jardins, em parques 
ou em luxuosos interiores.
45PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Podemos citar, entre os pintores que melhor expressaram o estilo rococó, Antoine 
Watteau e Jean-Baptiste SiméonChardin. Watteau é considerado um dos maiores mes-
tres do estilo, por meio de suas cenas amorosas, com personagens joviais e dedicados a 
aproveitarem as coisas boas da vida, porém, mesmo em meio a tanto desfrute, é impossível 
disfarçar um certo tom de melancolia ou tédio em seus personagens.
IMAGEM 18 – EMBARQUE PARA CITERA – ANTOINE WATTEAU, 1712-1717
Fonte: https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2017/05/empaci.jpg 
Segundo Proença (2002), sua principal obra foi “Embarque para Citera”, (figura 18) 
contemplando a elegância de uma nobreza francesa do século XVIII. Citera é uma ilha do 
Mediterrâneo e era nessa ilha onde acontecia um antigo culto pagão a Vênus, cuja deusa 
do amor, dessa maneira, a cena representaria um grupo de pessoas indo a um lugar “onde 
o amor sempre recomeçaria”. 
IMAGEM 19 – A FESTA DO AMOR – ANTOINE WATTEAU, 1717
Fonte: https://kuadros.com/cdn/shop/products/12festiv.jpg?v=1689931867 
https://i0.wp.com/virusdaarte.net/wp-content/uploads/2017/05/empaci.jpg
46PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
Já Jean-Baptiste Siméon Chardin possuía uma condição financeira melhor que 
a de Watteau, o que lhe permitiu uma criação mais independente e livre dos favores aris-
tocráticos, em seus quadros, ele retratava cenas da vida cotidiana da burguesia francesa, 
ao invés do mundo utópico e banal da corte. Sua principal característica é a unificação dos 
elementos retratados na tela, sua pintura conserva o mesmo toque de iluminação presente 
na obra de Watteau, porém com temas de interesse bem distinto.
IMAGEM 20 – DE VOLTA DO MERCADO – CHARDIN, 1739
Fonte: https://wahooart.com/Art.nsf/O/7Z4Q7F/$File/Jean-Baptiste-Simeon-Chardin-Servant-Returning-from-the-
Market-La-Pourvoyeuse-.jpg 
E dessa maneira, finalizamos nossa unidade, com o estilo Rococó, como podemos 
perceber, é um estilo mais “limpo” que o Barroco, refletindo os valores de uma sociedade 
frívola, que buscava nas representações que geralmente refletiam uma sutil sensualidade, 
a fim de criar um incentivo para o esquecimento dos problemas reais e a retenção do prazer.
https://wahooart.com/Art.nsf/O/7Z4Q7F/$File/Jean-Baptiste-Simeon-Chardin-Servant-Returning-from-the-Market-La-Pourvoyeuse-.jpg
https://wahooart.com/Art.nsf/O/7Z4Q7F/$File/Jean-Baptiste-Simeon-Chardin-Servant-Returning-from-the-Market-La-Pourvoyeuse-.jpg
47PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
“A arte alimenta-se de ingenuidades, de imaginações infantis que ultrapassam os limites do conhecimento; 
é aí que se encontra o seu reino. Toda a ciência do Mundo não seria capaz de penetrá-lo.
Fonte: Lionello Venturi (1885 – 1961)
A Arte Renascentista, difere da Medieval pela nova relação entre matemática e arte, usando-se da perspecti-
va na representação plana de objetos do espaço tridimensional. A nova técnica era tão completa, rica e com-
plexa que, além de expressar o sentimento coletivo, estava carregada de possibilidades de desdobramen-
tos. A perspectiva torna-se quase um código de visualidade que se opõe à tradição precedente. Ainda assim, 
não houve uma ruptura brusca com o período anterior, mas um encadeamento de descobertas e tentativas
Fonte: RIBEIRO, Carlos Flexa. A Pintura no Renascimento. In: FRANCO, Afonso Arinos de Melo (org.) O 
Renascimento: Ciclo de conferências promovido pelo Museu Nacional de Belas Artes. Rio de Janeiro: Agir, 
1978. p. 105-118.
48PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
E chegamos ao final de mais uma unidade, e eu espero que você tenha adquirido 
muito conhecimento para sua vida acadêmica e profissional, e acima de tudo, tenha se 
encantando com essa parte da nossa rica história da arte.
Então, para recapitularmos, vimos que o Renascimento veio logo após o período 
Gótico, trazendo as tradições greco-romanas, com uma atmosfera mais leve e graciosa e 
reposicionando o homem ao centro de todas as coisas, o antropocentrismo.
O final desse período ficou conhecido como Alta Renascença, com nomes de mestres 
que jamais esqueceremos, entre eles, Leonardo da Vinci e Michelangelo. Podemos destacar 
então o legado da Renascença, onde haviam três realizações tangíveis dos mestres italia-
nos: a descoberta da perspectiva, o conhecimento da anatomia e com isso, a representação 
perfeita do corpo humano e o conhecimento das formas clássicas da construção.
Com isso, chegamos ao Maneirismo, esse período está mais ligado a pintura, po-
rém, tem representação na arquitetura e também na escultura, considerado um período que 
anunciava a chegada do Barroco.
O Barroco, por sua vez, significa “absurdo” ou “grotesco”, esse movimento procura 
conciliar o sagrado e o profano, o homem e o divino, o medieval e o renascentista, desen-
volvendo uma profunda angústia que marcou a época.
E chegando ao último tópico do nosso material, vimos o estilo Rococó, que ao con-
trário do que erroneamente conjugamos, é um estilo vivaz, de leveza e ricamente adornado, 
com cores e tons claros e que em suas obras, refletiam uma sutil sensualidade.
Eu espero que você esteja tão empolgado quanto eu para darmos início, então, a 
nossa próxima unidade, que veremos os movimentos artísticos da Idade Contemporânea, 
com o nascimento dos “ismos”.
Agradeço sua companhia até aqui, nos vemos na próxima unidade!
Forte abraço!
CONSIDERAÇÕES FINAIS
49PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
A HISTÓRIA DA ARTE, DISCIPLINA LUMINOSA
Resenha: Este artigo apresenta, de maneira sintética, a evolução da história das 
artes visuais como disciplina do conhecimento na cultura ocidental. Incipiente no Renas-
cimento italiano, consolidada no século XVIII, a historiografia das imagens e dos objetos 
artísticos conheceu um desenvolvimento exponencial de seus horizontes, métodos e inte-
resses no século XIX. No século XX, vários historiadores dotaram-na de sua autonomia e 
consistência científicas. Enfatizando antigamente os patrimônios e as escolas «nacionais», 
a historiografia da arte se beneficia hoje do diálogo com outras ciências humanas, fazendo 
das imagens um objeto de investigação rico e fascinante num âmbito mais globalizado.
Fonte: HUCHET, S. (2014). A História da Arte, disciplina luminosa. Artigo de 
Revista, Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, Departamento de Análise Crítica 
e História, Belo Horizonte. Acesso em out. de 24 de 2023, disponível em https://periodicos.
ufmg.br/index.php/revistadaufmg/article/download/2649/1516
LEITURA COMPLEMENTAR
https://periodicos.ufmg.br/index.php/revistadaufmg/article/download/2649/1516
https://periodicos.ufmg.br/index.php/revistadaufmg/article/download/2649/1516
50PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS DA IDADE MODERNAUNIDADE 2
MATERIAL COMPLEMENTAR
FILME/VÍDEO
• Título: Renascimento
• Ano: 2020
• Sinopse: O Renascimento se originou na Península Itálica, no 
século XIV e se espalhou pelo continente europeu. Significou uma 
série de mudanças artísticas, econômicas e científicas, que muda-
ram a mentalidade medieval e inauguraram a Idade Moderna. O 
vídeo apresenta pontos importantes para o conhecimento acadê-
mico, passando pela origem do movimento e suas características, 
assim como os artistas que compuseram esse período e quais as 
consequências que esse movimento desencadeou na história.
LIVRO
• Título: HISTÓRIA DA ARTE
• Autor: Graça Proença
• Editora: Ática
• Sinopse: Com linguagem clara e concisa, História a Arte con-
templa da arte rupestre à contemporânea, explorando cânones 
e momentos de ruptura e chegando às mais recentes tendências 
artísticas que superam as fronteiras entre diferentes formas de 
expressão. Além da atualização e ampliação dos conteúdos sobre 
arte contemporânea, a nova edição conta ainda com uma linha do 
tempo com os principais movimentos artísticos ocorridos no Oci-
dente e no Brasil, com remissão às páginas em que são abordados 
no livro.
WEB
• Apresentação: O site Educa Mais Brasil apresenta um artigo 
sobre as fases do Renascimento,