Arte contemporânea

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Arte contemporânea
 
A arte contemporânea propõe que tudo possa ser usado como espaço para a expressão e que a própria escolha das
materialidades artísticas promova a reflexão no público. Leia a matéria e conheça os principais movimentos
contemporâneos, em que os suportes artísticos são os mais diversos: desde objetos, passando pela manipulação
digital até o próprio corpo dos artistas!
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Resumo
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial, por isso também é referenciada como a arte do pós-
guerra. Em um contexto em que o mundo tentava se reconstruir, as produções artísticas expressavam esse desejo e
as transformações sociais, políticas e culturais da época, delineando uma visão sobre a arte que rompeu com os
padrões até então estabelecidos. Um desses rompimentos foi a distância entre a obra e o público.
Relacionadas
https://www.todoestudo.com.br/historia/segunda-guerra-mundial
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Arte minimalista
Formas simples, poucas informações e a ausência de uma narrativa são as principais características do movimento
minimalista
Andy Warhol
 Andy Warhol ficou famoso na Pop Art com a série de obras sobre as latas de sopa "Campbell" e seus quadros com
fotos de celebridades mundiais.
Instalação artística
Na instalação artística, objetos são dispostos no espaço ressignificando lugares e proporcionando experiências
sensoriais ao público.
O panorama das novas tecnologias, da globalização e da cultura de massa influenciou fortemente a arte
contemporânea, trazendo outras linguagens para o campo de experimentação. Assim, um novo pensamento sobre a
arte foi se constituindo a partir da valorização do processo criativo e da atitude dos artistas, que buscavam,
sobretudo, promover a reflexão no público. Outras formas de criar surgem a partir de uma preocupação com as
sensações provocadas em detrimento da obra como produto estético final.
A importância da arte contemporânea
A arte contemporânea surgiu em um contexto de questionamentos e reflexões sobre qual o papel da arte no mundo
e na vida das pessoas. Diferente dos movimentos artísticos anteriores, o contemporâneo buscou se aproximar do
cotidiano, ampliando o seu alcance de produção e de recepção. Logo, qualquer temática pode inspirar as criações,
que também questionam o conceito de “beleza” no universo da arte, gerando impacto no espectador.
O modo como o público pode receber determinada obra de arte e reagir diante dela é muito importante para o artista
em seu processo de criação.
Características da arte contemporânea
A liberdade criativa é a condição essencial para os artistas contemporâneos. A seguir, veja as características que
configuram essa liberdade:
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A ideia é o elemento fundamental do trabalho artístico. As emoções geradas no criador e no espectador são
mais importantes que a materialidade do produto final;
Abandono de padrões e mistura de diferentes estéticas artísticas;
Uso de múltiplas materialidades, linguagens, tecnologias e mídias;
Experimentação, efemeridade e hibridismo;
Interação dos artistas e das obras com o espaço e os espectadores;
Novos tipos de relação entre o espectador e a obra de arte. O espectador sai da condição de passividade para
a de interação e de transformação da obra;
Trabalhos visualmente fortes e teoricamente complexos.
A seguir, confira como essas características compõem os movimentos artísticos e estão expressas em suas
múltiplas produções.
Movimentos artísticos contemporâneos
Diferentes movimentos estéticos buscaram experimentar novas formas de produzir arte a partir dos anos 1950.
Conheça os principais deles abaixo:
Arte conceitual
https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-minimalista
https://www.todoestudo.com.br/artes/andy-warhol
https://www.todoestudo.com.br/artes/instalacao-artistica
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Capa para Jovens cerejeiras protegidas contra lebres
(1945), de Marcel Duchamp. Fonte: WikiArt
Na arte conceitual, a ideia que embasa a obra é mais relevante que as questões estéticas e o uso de materiais
tradicionais no campo das artes. Assim, o conceito utilizado para a criação da obra se sobrepõe à materialidade
dela. Nesse movimento, os artistas buscavam provocar reflexões nos espectadores com o choque frente às
produções (questionando a natureza da arte) e a própria indagação sobre os padrões estipulados para a arte.
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Arte urbana
https://www.wikiart.org/en/marcel-duchamp/cover-for-young-cherry-trees-secured-against-hares-1946
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Trem da sopa (1981), de Freddy. Fonte: WikiArt
A arte urbana, conhecida como street art, surgiu na década de 1970 nos Estados Unidos e contempla manifestações
desenvolvidas e expostas em espaços públicos. Assim, promove o contato direto da arte com as pessoas que
transitam pela cidade. Dentre as vertentes artísticas do movimento, estão: dança, música, grafitti, pixo, lambe e
estátua viva.
Arte digital
Mapa da UE (2021), de Gretchen Andrew. Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/fab-5-freddy/soup-train-1981
https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-urbana
https://www.wikiart.org/en/gretchen-andrew/map-of-the-eu-2021-1
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O desenvolvimento dos computadores no século XX trouxe novas possibilidades de experimentação no espaço
digital. Logo, a arte digital é a manifestação produzida a partir de meios eletrônicos, como o computador e seus
programas para o desenho, a edição e a manipulação de imagens e sons. As artes digitais são variadas, dentre elas
se destacam: web art, colagem, pintura, fotografia, animação e vídeos 2D ou 3D.
Body art
O corpo é a obra (1970), de Antonio Manuel. Fonte:
Itaú Cultural
A body art usa justamente o corpo como suporte para a arte. O corpo do artista é a obra “viva” que se relaciona com
o tempo/espaço em que está inserido e com o público. Por vezes, em um contexto de “ritual” ou “apresentação
pública”, o que liga essa manifestação ao happening e à performance. Na body art, o corpo é metafórico e propõe
novas leituras sobre si e seus artefatos.
Performance arte
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra33777/o-corpo-e-a-obra
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Rio do Fundamento (2014), de Matthew Barney. Fonte: WikiArt
A performance arte é uma vertente artística de expressão corporal que contempla o teatro, a música e as artes
visuais. O artista ou performer coloca o seu corpo em ação, em uma relação com o espaço e o espectador que
envolve o improviso e o improvável.
Outros movimentos considerados contemporâneos são: fotografia, instalação, pop art, hiper-realismo, minimalismo,
op art, arte cinética etc.
Modernismo X contemporâneo
Em uma linha temporal, as vanguardas artísticas do início do século XX abriram caminhos para o desenraizamento
da arte, a partir das novas relações entre os sujeitos no ambiente urbano. Na sequência, o movimento modernista
propôs uma ruptura com a hierarquia da arte, trazendo outras materialidades para o campo artístico. A arte
contemporânea, por sua vez, é caracterizada pela inovação, ao ser produzida de formas jamais vistas até então na
história da arte.
Arte contemporânea no Brasil
O início da arte contemporânea no Brasil se dá com o movimento neoconcretista na cidade do Rio de Janeiro, na
década de 1950, do qual participaram Ferreira Gullar e Lygia Clark. A partir de então, alguns artistas buscaram
formas inovadoras de expressão, assim como diferentes recursos e suportes para materializar a arte. Alguns nomes
do cenário brasileiro são: Hélio Oiticica, Amilcar de Castro, Lygia Pape e Cildo Meireles, entre outros.
Principais artistas e obras
Conforme você viu até aqui, a arte contemporânea se desenvolveu a partir de diversos movimentos estéticos. A
seguir, conheça importantes artistas do cenário mundial e suas respectivas obras:
[ a y s h ]
Ayshia Taskin é uma artista britânica que trabalha com gravura, escultura, performance e métodos 3D e 2D. Ela
desenvolve projetos interartísticos misturando performances, novas mídias colaborativas e peças de vídeo.
https://www.wikiart.org/en/matthew-barney/river-of-fundament-2014
https://www.todoestudo.com.br/artes/performance-arte7/19
Merge (2020), de [ a y s h ]. Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/ayshia-taskin/merge-2020
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Como você desenha uma linha sob pressão (2020), de [ a y s h ].
Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/ayshia-taskin/how-do-you-draw-a-line-under-pressure-2020
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Limites ecléticos (2019), de [ a y s h ]. Fonte: WikiArt
Cildo Meireles
Artista brasileiro destacado no movimento da arte conceitual. Trabalha com pintura, gravura, escultura e instalação.
Suas instalações são caracterizadas por terem grandes dimensões e estimularem a experiência de interação do
espectador.
https://www.wikiart.org/en/ayshia-taskin/eclectic-boundaries-2019-0
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Desvio para o vermelho 1: Impregnação (1967), de Cildo Meireles. Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/cildo-meireles/red-shift-i-impregnation-detail-1967
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Eureka (1975), de Cildo Meireles. Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/cildo-meireles/eureka-1975
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Babel (2001), de Cildo Meireles. Fonte: WikiArt
Banksy
Banksy é um grafiteiro anônimo que vive na Inglaterra e se tornou muito famoso por não se apresentar ao público.
Suas obras apresentam críticas políticas e sociais com técnica em stencil e estão espalhadas por paredes e pontes
de várias cidades no mundo.
https://www.wikiart.org/en/cildo-meireles/babel-2001
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Morte (2005), de Banksy. Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/banksy/death-2005
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Palhaço insano (2001), de Banksy. Fonte: WikiArt
Mantenha-o impecável (2007), de Banksy. Fonte: WikiArt
Marina Abramovic
Performer sérvia reconhecida mundialmente, Marina ficou famosa por realizar ações em que seu corpo é colocado
em risco a partir da interação com o público, como você pode ver nas imagens a seguir.
https://www.wikiart.org/en/banksy/insane-clown-2001
https://www.wikiart.org/en/banksy/keep-it-spotless-defaced-hirst-2007
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Rhythm 4 (1974), de Marina Abramovic. Fonte: WikiArt
Rhythm 5 (1974), de Marina Abramovic. Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/marina-abramovic/rhythm-4
https://www.wikiart.org/en/marina-abramovic/rhythm-5
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Imponderabilia (1977), de Marina Abramovic. Fonte: WikiArt
Lygia Clark
Artista brasileira, trabalha com pintura, escultura, body art e instalação. Foi uma das fundadoras do movimento neo-
concreto e, a partir de 1960, passou a planejar formas de os espectadores interagirem com suas obras.
Máscaras sensoriais (1967), de Lygia Clark. Fonte: WikiArt
https://www.wikiart.org/en/marina-abramovic/imponderabilia
https://www.wikiart.org/en/lygia-clark/m-scaras-sensoriais-1967
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Trepante (1965), de Lygia Clark. Fonte: WikiArt
Bicho em si (1962), de Lygia Clark. Fonte: WikiArt
As produções contemporâneas são múltiplas e variam conforme as características de seus movimentos artísticos.
Para revisar o que você aprendeu até aqui, confira as videoaulas a seguir!
Vídeos sobre a arte de hoje
https://www.wikiart.org/en/lygia-clark/trepante-1965
https://www.wikiart.org/en/lygia-clark/bicho-em-si-1962
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Amplie o seu repertório de informações com os três vídeos abaixo, que abordam as diferenças entre as produções
modernas e contemporâneas. Além disso, entenda os contextos de criação e de recepção da arte contemporânea!
Dá para entender a arte contemporânea?
Neste vídeo, a Vivi explica, com muito humor, o que é a arte contemporânea, suas características e como a
recepção das obras tem relação intrínseca com as experiências e as memórias de cada pessoa. Vivi ainda dá dicas
de elementos que podem te auxiliar da interpretação das obras. Confira!
De onde vem a arte contemporânea?
Revise a trajetória da arte, desde a moderna até a chegada da contemporânea, com a criação de novas estéticas
que, por seu caráter inovador, não foram bem aceitas de imediato. Também aprenda sobre a arte conceitual e a
ausência de senso comum na interpretação da arte contemporânea.
Arte moderna ou contemporânea
Confira uma linha do tempo em que a Aline Pascholati explica o que são a Idade Moderna e a Idade
Contemporânea. Ela mostra que é preciso separar esses conceitos dos de arte moderna e de arte contemporânea.
Parece confuso, mas aperte o play para entender!
Exercícios resolvidos
1. [ENEM]
Na exposição “A Artista Está Presente”, no MoMa, em Nova Iorque, a performer Marina Abramovic fez uma
retrospectiva de sua carreira. No meio desta, protagonizou uma performance marcante. Em 2010, de 14 de março a
31 de maio, seis dias por semana, num total de 736 horas, ela repetia a mesma postura. Sentada numa sala, recebia
os visitantes, um a um, e trocava com cada um deles um longo olhar sem palavras. Ao redor, o público assistia a
essas cenas recorrentes.
 (ZANIN, L. Marina Abramovic, ou a força do olhar. Disponível em: http://blogs.estadao.com.br. Acesso em: 4 nov.
2013.)
O texto apresenta uma obra da artista Marina Abramovic, cuja performance se alinha a tendências contemporâneas
e se caracteriza pela:
a) inovação de uma proposta de arte relacional que adentra um museu.
 b) abordagem educacional estabelecida na relação da artista com o público.
 c) redistribuição do espaço do museu, que integra diversas linguagens artísticas.
 d) negociação colaborativa de sentidos entre a artista e a pessoa com quem interage.
 e) aproximação entre artista e público, o que rompe com a elitização dessa forma de arte.
Resposta: D
 Justificativa: A divisão do espaço e a troca de olhares com cada um dos visitantes caracteriza uma performance com
negociação colaborativa de sentidos entre artista e espectador.
2. [UEL]
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Leia o texto a seguir.
A produção de Rivane Neuenschwander caracteriza-se por uma atenção incomum ao detalhe. É um olhar que
implica inclinar-se, deslocar-se do ponto de vista cotidiano de um bípede ereto, ver o chão e vê-lo de perto, sempre
através de uma lente de aumento. […] Opera-se uma mudança de escala, não na imagem, mas em nosso ponto de
vista, em nossa percepção.
(Adaptado de: ZACCAGNINI, C. Rivane Neuenschwander. In: PEDROSA, A. (org.) Através: Inhotim. Brumadinho,
MG: Instituto Inhotim, 2008, p. 310.)
Com base no texto, na figura 1 e nos conhecimentos sobre arte contemporânea, assinale a alternativa correta sobre
o trabalho de Rivane Neuenschwander.
a) Constitui um circuito a partir do qual é possível conferir no cotidiano as relações que até então eram invisíveis.
 b) Requer que a percepção seja ativada por um movimento, e isso resulta em olhar para o mundo de modo
acelerado.
 c) Demonstra a alteração do campo perceptual de modo que o ponto de vista cotidiano apreenda os grandes
eventos.
 d) Repercute os sentidos da vida cotidiana ligados à alimentação e, por essa razão, nos apresenta elementos
advindos dela.
 e) Sugere que os objetos presentes no cotidiano, como texto, copo, água e ovo, são obras de arte.
Resposta: A
 Justificativa: O título “Mal-entendido” e os materiais que compõem a obra formam um jogo em que o olhar guia a
compreensão. Esse olhar pode ver apenas os objetos do cotidiano ou pode captar as outras relações (in)visíveis
provocadas por esses objetos e códigos combinados.