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HISTÓRIA DA ARTE Priscila Farfan Barroso Catalogação na publicação: Karin Lorien Menoncin CRB-10/2147 B277h Barroso, Priscila Farfan. História da Arte / Priscila Farfan Barroso, Hudson de Souza Nogueira ; [revisão técnica: Max Elisandro dos Santos Ribeiro]. – Porto Alegre: SAGAH, 2018. 221 p. ; il. ; 22,5 cm. ISBN 978-85-9502-297-3 1. Arte – História. I. Nogueira, Hudson de Souza. II. Título. CDU 7 Revisão técnica: Max Elisandro dos Santos Ribeiro Licenciatura Plena em História Especialista em Gestão e Tutoria EaD Mestre em Educação HA_Iniciais_Impressa.indd 2 12/01/2018 17:08:09 Arte Pós-moderna Objetivos de aprendizagem Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados: � Compreender as características e as influências da Arte Pós-Moderna. � Identificar as obras e artistas internacionais da Arte Pós-Moderna � Reconhecer o Pós-modernismo no Brasil e alguns artistas em destaque. Introdução A Pós-modernidade surge após os anos 1960 e apresenta uma oposição em relação à Modernidade. As artes produzidas neste período investem na interação com o público, trazem elementos do cotidiano, são fáceis de compreender e têm elementos cômicos e estranhos. Trata-se de uma nova proposta. Neste capítulo, você conhecerá a Arte Pós-moderna e vai perceber a liberdade no momento da construção da obra de arte, bem como a grande variação de estilos e técnicas que podem ser usados dentro desse movimento de arte. Características e influências da Arte Pós- moderna A arte no Pós-Modernismo surge nos anos de 1960, ao mesmo tempo em que acontece muitas mudanças nas ciências e nas sociedades. Chamamos de “Pós-moderna” o momento depois da Arte Moderna, que foi identificada com a Revolução Industrial e os ideais do Iluminismo. Para compreender o Pós-modernismo é importante peceber suas principais diferenças com o Modernismo, apresentadas no Quadro 1. HA_U4_C16.indd 209 12/01/2018 15:46:43 Fonte: Santos (1997, p. 42). Modernismo Pós-modernismo cultura elevada estetização interpretação obra/originalidade forma/abstração hermetismo conhecimento superior oposição ao público crítica cultural afirmação da arte banalização do cotidiano antiarte desestetização processo/pastiche conteúdo/configuração fácil compreensão jogo com arte participação do público comentário cômico, social desvalorização obra/autor Quadro 1. Comparativo Modernismo e Pós-Modernismo. Se o Modernismo estava associado ao consumo, a Pós-modernidade está ligada à comunicação. Nesse momento, o avanço dos meios de comunicação e a evolução da tecnologia eletrônica, com informações em tempo real, di- versões e serviços, marca o mundo com grandes mudanças. A era digital e a globalização permitem a sociedade contemporânea absorver novos conceitos e tendências, dando origem ao novo movimento artístico que recebeu o nome de Pós-Modernismo. Essa nova tendência, considerada por alguns como antiarte, vigora até os nossos dias na literatura, escultura, arquitetura, cinema e artes plásticas. Deste modo, Eagleton (1998, p. 7) reforça que: Pós-modernidade é uma linha de pensamento que questiona as noções clássicas de verdade, razão, identidade e objetividade, a ideia de progresso ou emanci- pação universal, os sistemas únicos, as grandes narrativas ou os fundamentos definitivos de explicação. [...] vê o mundo como contingente, gratuito, diverso, instável, imprevisível, um conjunto de culturas ou interpretações desunificadas gerando certo grau de ceticismo em relação à objetividade da verdade, da his- tória e das normas, em relação às idiossincrasias e à coerência de identidade. As principais características da arte Pós-Moderna são: � aceitação do efêmero, do fragmentário, do descontínuo e do caótico; � desenvolvimento de ações por meio da proliferação, da justaposição e da disjunção; Arte Pós-moderna210 HA_U4_C16.indd 210 12/01/2018 15:46:44 � descontrucionismo, entrelaçamento textual (colagem montagem e outros); � imitação vulgar de um estilo particular; � desterritorialização da cultura; � culturas híbridas, que apresentam o resultado de elementos de duas culturas diferentes; � constante referência a obras e estilos do passado reinterpretados e recriados com técnicas e propostas novas (ver Figura 1); � interação com a participação do público para a configuração de uma obra de arte; � modo particular de experimentar, interpretar e ser no mundo; � imprecisão e espontaneidade; � liberdade para criar; � arte destituída de hierarquizações; � multiplicidade de estilos; � combinação de tendências; � hiper-realismo; � aproximação com a cultura popular; � imaginação e criatividade; � cotidiano banalizado. Figura 1. A Persistência da Memória, de Sollier. Fonte: Sollier (2013). 211Arte Pós-moderna HA_U4_C16.indd 211 12/01/2018 15:46:44 Soma-se a essas características o individualismo, como próprio do século XX, que evidencia a atitude de quem vive exclusivamente para si e demonstra pouca ou nenhuma solidariedade, inclusive na produção artística. Assim, cabe dizer que esse estilo reúne várias escolas artísticas heterogêneas, que se agrupam por possuírem uma mesma característica: a ausência de um método específico. Observe a Figura 2. Figura 2. Obra do arquiteto Nicholas Gimenes. Fonte: Gimenes (2014). Assista à palestra O pensamento pós-moderno e a falência da modernidade, do jornalista Juremir Machado (JULIAN NETO, 2014), que vai ajudar você a refletir sobre as principais questões do tema. https://goo.gl/Ak8i9D Principais artistas da Arte Pós-moderna O período Pós-modernismo acontece ao mesmo tempo do chamado capita- lismo pós-industrial, que é caracterizado pela troca de bens imateriais como Arte Pós-moderna212 HA_U4_C16.indd 212 12/01/2018 15:46:45 https://goo.gl/Ak8i9D a informação e os serviços, consequência das tecnologias eletrônica e nuclear. Esse é um estilo que emerge a partir de grandes inovações técnicas, artís- ticas, sociais, literárias e políticas, por isso não o encontramos em todas as partes do mundo, mas naqueles países com zonas de maior industrialização e transformações sociais. Na Arte Pós-modernista podemos perceber a progressiva implantação do abstracionismo na figuração, impondo-se a crise da representação, pro- jetada pelos impressionistas (Monet, Sisley, Cézanne e Renoir), pontilhistas (Seurat, Signac), cubistas (Picasso, Bracque) e futuristas (Boccioni, Carra, Giacomo Balla), entre outros movimentos vanguardistas. Seu auge se deu quando a mera referência à figura foi totalmente eliminada. Assim, em meio a esse contexto, o mundo das artes entendeu que a liberdade criativa se devia traduzir na liberdade de opção em linguagens e referências formais e conceituais. Na literatura, a condição pós-moderna é expressa pelo francês Jean François Lyotard, que apresenta o fim das metanarrativas – a narrativa contida dentro ou além da própria narrativa – e entende esse período como “[...] o estado da cultura após as transformações que afetaram as regras dos jogos da ciência, da literatura e das artes” (LYOTARD, 1993, p. 15). Agora, você vai conhecer alguns dos artistas Pós-modernos e suas obras. John Baldessari nasceu em 1931 e é um arquiteto e artista conceitual norte- -americano. Ele é uma das grandes influências do século XX, sendo pioneiro no Pós-modernismo e influenciando outros artistas. Você pode observar uma de suas obras na Figura 3. Em 1970, ele queimou a maior parte de suas obras e guardou as cinzas em uma obra com forma de livro. Tedesco (2016, p. 65) ainda fala sobre outras obras do autor: Convém mencionar que Baldessari, durante a década de 1970, realizou mais de duas dezenas de vídeos e alguns filmes super-8, nos quais a linguagem audiovisual era ponto centra daquelas obras. Em I’m making art, vídeo de 1971, o artista fica diante da câmera, em pé, olhando para o monitor, que transmite sua imagem. Cada vez quepronuncia a frase I’m making art, mo- vimenta um de seus braços em gestos simples como dobrar, esticar, levantar, ou inclina-se para frente ou para o lado, sempre com curtos movimentos. Uma proposição na qual o artista relaciona sua imagem e ação ao texto falado e ao modo como o diz, Baldessari diz - eu estou fazendo arte, e expressa isso em pé, diante da câmera, movimentando seus braços, a visibilidade dessa articulação, nos mostra tudo, numa camada sutil, o vídeo explicita o seu posicionamento diante da arte. 213Arte Pós-moderna HA_U4_C16.indd 213 12/01/2018 15:46:45 Figura 3. Pura Belleza, de John Baldessari. Fonte: Jakulis (2016). Jeff Koons, nascido em 1955, é um artista norte-americano que estudou pin- tura em Chicago. Ele usou várias técnicas e materiais para construir suas obras. Entre os seus trabalhos estão Puppy, um cachorro formado por flores, medindo 16 metros de altura, como você pode ver na Figura 4; Rabbit, um coelho feito de plástico espelhado, imitando aço inoxidável; e série de objetos de porcelana. Assim, ele se tornou mais conhecido da cultura de massa. Seu objetivo é transfor- mar objetos do cotidiano em peças de arte, tornando-se, dessa forma, um artista controverso, intrigante e provocador. Koons ainda expressa a estética popular massiva conhecida como kitsch, que remete a um sistema de imitação a partir de artefatos culturais e estilos de decoração inócuos com certa extravagância. Figura 4. Puppy, obra de Jeff Koons. Fonte: Wikipedia (2017). Arte Pós-moderna214 HA_U4_C16.indd 214 12/01/2018 15:46:45 Meyer Vaisman é um artista venezuelano, desenhista, escultor, autor de um conjunto de autorretratos irónicos e de naturezas mortas, nascido em 1960. Suas obras têm grande projeção na cena nova-iorquina nos anos de 1980 e 1990, uma vez que ele se formou na Parsons School of Design, em Nova York. Uma das definições dada a sua obra foi a “estética da razão cínica”, por conta da influência do Posapropiacionismo, do Simulacionismo neoabstracto e do Neo Geo, que visavam à apropriação de elementos mo- dernos buscando novas significações através da arte. Observe uma de suas artes na Figura 5. Figura 5. Obra de Meyer Vaisman. Fonte: Christie (2008). Veja o documentário Saída pela loja de presentes-Bansky (DESLISE, 2017), sobre a produção artística de Bansky que realiza trabalhos pós-modernos em estêncil nas ruas de Bristol, Londres e outras cidades. https://goo.gl/GM2swj 215Arte Pós-moderna HA_U4_C16.indd 215 12/01/2018 15:46:46 https://goo.gl/GM2swj Pós-modernismo no Brasil No Brasil, o Pós-modernismo é um movimento contemporâneo com uma mudança geral em todos os aspectos, das artes até as ciências. Trata-se de um momento de colocar ideias e pensamentos livres de objeções, a partir de um processo individualista, liberto de crenças, medos e preconceitos. Por meio das tecnologias, da mídia e da eletrônica, as informações levam o indivíduo ao consumo, e essas obras de arte do Pós-modernismo se propõem a provocar uma reflexão crítica sobre esse processo de consumo demasiado. No Brasil, os artistas Pós-modernos que se destacaram são Vik Muniz e Eduardo Kobra, ambos referências não apenas por divulgarem suas artes por meio da pintura, mas pela versatilidade de suas construções. Vik Muniz, brasileiro nascido em 1961, é artista plástico, pintor e fotógrafo. Ficou conhecido por usar materiais inusitados em suas obras, como lixo, açúcar e chocolate. Entre seus trabalhos está uma cópia da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, feita com manteiga de amendoim e geleia como matéria-prima. Recriou muitos trabalhos do francês Monet e, com calda de chocolate, pintou o retrato de Sigmund Freud, o pai da psicanálise. Após compor estas imagens com materiais inusitados, que vão se degra- dando com o passar do tempo, em razão dos elementos perecíveis que utiliza, ele se preocupa em fotografar as superfícies criadas e apresentar o retrato como produto final do efeito permitido com o uso desses elementos. Seu sucesso foi grande devido a sua criatividade e, em 2011, produziu um documentário sobre suas obras usando o lixo como material, como você pode observar na Figura 6. O documentário foi feito no aterro de Jardim Gramacho e eleito o melhor documentário pelo Festival de Sundance, bem como indicado para concorrer ao Oscar no ano seguinte. Atualmente, ele reside em Nova York. Arte Pós-moderna216 HA_U4_C16.indd 216 12/01/2018 15:46:46 Figura 6. O Beijo, de Vik Muniz. Fonte: Kristin (2011). Eduardo Kobra, nascido em1976, é um brasileiro que iniciou sua carreira como pichador artístico. Depois, se tornou grafiteiro, com o projeto Muro das Memórias, em São Paulo, no qual retratou cenas antigas da cidade e, atualmente, se considera um muralista. Foi convidado para fazer o Mural da Paz, em Roma, e fez também diversos trabalhos em outros países. É dele também Todos somos um, mural de 3 mil metros feito para as Olimpíadas do Rio de Janeiro, de 2016 (veja na Figura 7). Foi premiado, em 2011, no maior evento de arte em 3D do mundo, o Sarasota Chalk Festival. Figura 7. Todos somos um, no Rio de Janeiro, por Eduardo Kobra. Fonte: Garcia (2016). 217Arte Pós-moderna HA_U4_C16.indd 217 12/01/2018 15:46:46 Apesar da modernidade em suas obras, ele apresenta nas pinturas cenas e locais de épocas antigas, personalidades renomadas, trazendo certo saudosismo. Esse artista também tem experiência com a pintura em 3D em pavimentos a partir da técnica anamórfica, que tem a função de “enganar os olhos” de quem a aprecia, sendo necessário que observador se posicione em certo ângulo para compreender a imagem. Assim, é possível reconhecer a profundidade e a realidade da imagem criada. Para conhecer mais sobre o trabalho de Eduardo Kobra e suas influências, acesse o site do artista (KOBRA, 2017), no qual ele apresenta sua biografia, projetos e até vende suas obras. https://goo.gl/y29fKf 1. Qual diferença entre Modernismo e Pós-modernismo? a) O modernismo valoriza a antiarte e o pós-modernismo, a arte. b) O modernismo traz a banalidade do cotidiano e o pós-modernismo valoriza a cultura elevada. c) O modernismo valoriza mais o processo e o pós- modernismo, mais a obra. d) O modernismo valoriza o artista e o pós-modernismo, a participação do público. e) O modernismo valoriza a interpretação e o pós- modernismo, a fácil compreensão. 2. Sobre as características do Pós-modernismo, é correto afirmar que: a) esse estilo se baseias dos dogmas greco-romanos da arte. b) pode envolver materiais de uso cotidiano em uma composição artística. c) esse estilo aparece bastante em edificações sagradas e locais religiosos. d) a proposta utiliza métodos clássicos e baseados na ciência. Arte Pós-moderna218 HA_U4_C16.indd 218 12/01/2018 15:46:47 https://goo.gl/y29fKf e) esse estilo se destaca por privilegiar o pontilhismo para a produção da obra. 3. Em relação às influências do Pós-modernismo, assinale a alternativa correta. a) A sociedade passa por transformações sociais, mas isso não incide nas artes. b) Há influência da arte neoclássica e suas inspirações magistrais no campo da arquitetura. c) A era digital e a globalização trazem novos conceitos que incidem na arte. d) A influência da arte surrealista faz com que criem releituras de obras clássicas. e) A sociedade se mantém coesa e uniforme desde que surgiu. 4. Sobre os artistas internacionais no Pós-modernismo, marque a alternativa correta. a) John Baldessari é considerado um artista conceitual porque fez releituras de obras clássicas. b) Explicitaram em suas obras a liberdade artística com opções de linguagens e referenciais conceituais. c) Jeff Koons se valeu da estética kitsch que resgata a iluminação da obra. d) Explicitaram o formalismo artístico e retomaram os autorretratos. e) Meyer Vaisman enfatizou em suas produções abstrações sem a figura humana. 5. Sobre os artistas brasileiros do Pós-Modernismo,é correto afirmar que: a) Eduardo Kobra evidencia um estilo melancólico em suas esculturas. b) Vik Muniz propôs sua arte a partir do muralismo e do grafite. c) Eduardo Kobra trabalha com materiais do lixo e depois fotografa as cenas. d) Vik Muniz fez sua a arte principalmente a partir do mármore, bronze e ferro. e) Obras de arte do Pós- modernismo se propõem a provocar uma reflexão crítica sobre esse processo de consumo demasiado e no Brasil não foi diferente. 219Arte Pós-moderna HA_U4_C16.indd 219 12/01/2018 15:46:47 CHRISTIE. Meyer Vaisman (b. 1960). New York: Invaluable, 2008. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018. DESLISE. Saída pela loja de presentes (exit through the gift shop) – Banksy – legen- dado. [S.l.]: YouTube, 2017. 1 vídeo. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018. EAGLETON, T. As ilusões do pós-modernismo. Rio de Janeiro: J. Zahar, 1998. GARCIA, B. Why art needs to retake the Olympic stage. 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