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HISTÓRIA
DA ARTE
Priscila Farfan Barroso
Catalogação na publicação: Karin Lorien Menoncin CRB-10/2147
B277h Barroso, Priscila Farfan.
 História da Arte / Priscila Farfan Barroso, Hudson de
 Souza Nogueira ; [revisão técnica: Max Elisandro dos Santos 
 Ribeiro]. – Porto Alegre: SAGAH, 2018.
 221 p. ; il. ; 22,5 cm.
 ISBN 978-85-9502-297-3
 1. Arte – História. I. Nogueira, Hudson de Souza.
 II. Título.
CDU 7
Revisão técnica:
Max Elisandro dos Santos Ribeiro
Licenciatura Plena em História
Especialista em Gestão e Tutoria EaD
Mestre em Educação
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Arte Pós-moderna
Objetivos de aprendizagem
Ao final deste texto, você deve apresentar os seguintes aprendizados:
 � Compreender as características e as influências da Arte Pós-Moderna.
 � Identificar as obras e artistas internacionais da Arte Pós-Moderna
 � Reconhecer o Pós-modernismo no Brasil e alguns artistas em destaque.
Introdução
A Pós-modernidade surge após os anos 1960 e apresenta uma oposição 
em relação à Modernidade. As artes produzidas neste período investem 
na interação com o público, trazem elementos do cotidiano, são fáceis 
de compreender e têm elementos cômicos e estranhos. Trata-se de uma 
nova proposta. 
Neste capítulo, você conhecerá a Arte Pós-moderna e vai perceber 
a liberdade no momento da construção da obra de arte, bem como a 
grande variação de estilos e técnicas que podem ser usados dentro desse 
movimento de arte.
Características e influências da Arte Pós-
moderna
A arte no Pós-Modernismo surge nos anos de 1960, ao mesmo tempo em 
que acontece muitas mudanças nas ciências e nas sociedades. Chamamos 
de “Pós-moderna” o momento depois da Arte Moderna, que foi identificada 
com a Revolução Industrial e os ideais do Iluminismo. Para compreender 
o Pós-modernismo é importante peceber suas principais diferenças com o 
Modernismo, apresentadas no Quadro 1.
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Fonte: Santos (1997, p. 42).
Modernismo Pós-modernismo
cultura elevada
estetização
interpretação
obra/originalidade
forma/abstração
hermetismo
conhecimento superior
oposição ao público
crítica cultural
afirmação da arte
banalização do cotidiano
antiarte
desestetização
processo/pastiche
conteúdo/configuração
fácil compreensão
jogo com arte
participação do público
comentário cômico, social
desvalorização obra/autor
Quadro 1. Comparativo Modernismo e Pós-Modernismo.
Se o Modernismo estava associado ao consumo, a Pós-modernidade está 
ligada à comunicação. Nesse momento, o avanço dos meios de comunicação 
e a evolução da tecnologia eletrônica, com informações em tempo real, di-
versões e serviços, marca o mundo com grandes mudanças. A era digital e a 
globalização permitem a sociedade contemporânea absorver novos conceitos e 
tendências, dando origem ao novo movimento artístico que recebeu o nome de 
Pós-Modernismo. Essa nova tendência, considerada por alguns como antiarte, 
vigora até os nossos dias na literatura, escultura, arquitetura, cinema e artes 
plásticas. Deste modo, Eagleton (1998, p. 7) reforça que: 
Pós-modernidade é uma linha de pensamento que questiona as noções clássicas 
de verdade, razão, identidade e objetividade, a ideia de progresso ou emanci-
pação universal, os sistemas únicos, as grandes narrativas ou os fundamentos 
definitivos de explicação. [...] vê o mundo como contingente, gratuito, diverso, 
instável, imprevisível, um conjunto de culturas ou interpretações desunificadas 
gerando certo grau de ceticismo em relação à objetividade da verdade, da his-
tória e das normas, em relação às idiossincrasias e à coerência de identidade.
As principais características da arte Pós-Moderna são: 
 � aceitação do efêmero, do fragmentário, do descontínuo e do caótico;
 � desenvolvimento de ações por meio da proliferação, da justaposição 
e da disjunção; 
Arte Pós-moderna210
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 � descontrucionismo, entrelaçamento textual (colagem montagem e 
outros); 
 � imitação vulgar de um estilo particular; 
 � desterritorialização da cultura; 
 � culturas híbridas, que apresentam o resultado de elementos de duas 
culturas diferentes; 
 � constante referência a obras e estilos do passado reinterpretados e 
recriados com técnicas e propostas novas (ver Figura 1); 
 � interação com a participação do público para a configuração de uma 
obra de arte; 
 � modo particular de experimentar, interpretar e ser no mundo; 
 � imprecisão e espontaneidade; 
 � liberdade para criar; 
 � arte destituída de hierarquizações; 
 � multiplicidade de estilos; 
 � combinação de tendências; 
 � hiper-realismo; 
 � aproximação com a cultura popular; 
 � imaginação e criatividade; 
 � cotidiano banalizado. 
Figura 1. A Persistência da Memória, de Sollier.
Fonte: Sollier (2013).
211Arte Pós-moderna
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Soma-se a essas características o individualismo, como próprio do século 
XX, que evidencia a atitude de quem vive exclusivamente para si e demonstra 
pouca ou nenhuma solidariedade, inclusive na produção artística. Assim, 
cabe dizer que esse estilo reúne várias escolas artísticas heterogêneas, que se 
agrupam por possuírem uma mesma característica: a ausência de um método 
específico. Observe a Figura 2.
Figura 2. Obra do arquiteto Nicholas Gimenes. 
Fonte: Gimenes (2014). 
Assista à palestra O pensamento pós-moderno e a falência da modernidade, do jornalista 
Juremir Machado (JULIAN NETO, 2014), que vai ajudar você a refletir sobre as principais 
questões do tema.
https://goo.gl/Ak8i9D
Principais artistas da Arte Pós-moderna
O período Pós-modernismo acontece ao mesmo tempo do chamado capita-
lismo pós-industrial, que é caracterizado pela troca de bens imateriais como 
Arte Pós-moderna212
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https://goo.gl/Ak8i9D
a informação e os serviços, consequência das tecnologias eletrônica e nuclear. 
Esse é um estilo que emerge a partir de grandes inovações técnicas, artís-
ticas, sociais, literárias e políticas, por isso não o encontramos em todas as 
partes do mundo, mas naqueles países com zonas de maior industrialização 
e transformações sociais.
Na Arte Pós-modernista podemos perceber a progressiva implantação 
do abstracionismo na figuração, impondo-se a crise da representação, pro-
jetada pelos impressionistas (Monet, Sisley, Cézanne e Renoir), pontilhistas 
(Seurat, Signac), cubistas (Picasso, Bracque) e futuristas (Boccioni, Carra, 
Giacomo Balla), entre outros movimentos vanguardistas. Seu auge se deu 
quando a mera referência à figura foi totalmente eliminada. Assim, em 
meio a esse contexto, o mundo das artes entendeu que a liberdade criativa 
se devia traduzir na liberdade de opção em linguagens e referências formais 
e conceituais.
Na literatura, a condição pós-moderna é expressa pelo francês Jean François 
Lyotard, que apresenta o fim das metanarrativas – a narrativa contida dentro 
ou além da própria narrativa – e entende esse período como “[...] o estado da 
cultura após as transformações que afetaram as regras dos jogos da ciência, 
da literatura e das artes” (LYOTARD, 1993, p. 15). Agora, você vai conhecer 
alguns dos artistas Pós-modernos e suas obras.
John Baldessari nasceu em 1931 e é um arquiteto e artista conceitual norte-
-americano. Ele é uma das grandes influências do século XX, sendo pioneiro 
no Pós-modernismo e influenciando outros artistas. Você pode observar uma 
de suas obras na Figura 3. Em 1970, ele queimou a maior parte de suas obras 
e guardou as cinzas em uma obra com forma de livro. Tedesco (2016, p. 65) 
ainda fala sobre outras obras do autor:
Convém mencionar que Baldessari, durante a década de 1970, realizou mais 
de duas dezenas de vídeos e alguns filmes super-8, nos quais a linguagem 
audiovisual era ponto centra daquelas obras. Em I’m making art, vídeo de 
1971, o artista fica diante da câmera, em pé, olhando para o monitor, que 
transmite sua imagem. Cada vez quepronuncia a frase I’m making art, mo-
vimenta um de seus braços em gestos simples como dobrar, esticar, levantar, 
ou inclina-se para frente ou para o lado, sempre com curtos movimentos. Uma 
proposição na qual o artista relaciona sua imagem e ação ao texto falado e 
ao modo como o diz, Baldessari diz - eu estou fazendo arte, e expressa isso 
em pé, diante da câmera, movimentando seus braços, a visibilidade dessa 
articulação, nos mostra tudo, numa camada sutil, o vídeo explicita o seu 
posicionamento diante da arte.
213Arte Pós-moderna
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Figura 3. Pura Belleza, de John Baldessari. 
Fonte: Jakulis (2016).
Jeff Koons, nascido em 1955, é um artista norte-americano que estudou pin-
tura em Chicago. Ele usou várias técnicas e materiais para construir suas obras. 
Entre os seus trabalhos estão Puppy, um cachorro formado por flores, medindo 
16 metros de altura, como você pode ver na Figura 4; Rabbit, um coelho feito 
de plástico espelhado, imitando aço inoxidável; e série de objetos de porcelana. 
Assim, ele se tornou mais conhecido da cultura de massa. Seu objetivo é transfor-
mar objetos do cotidiano em peças de arte, tornando-se, dessa forma, um artista 
controverso, intrigante e provocador. Koons ainda expressa a estética popular 
massiva conhecida como kitsch, que remete a um sistema de imitação a partir 
de artefatos culturais e estilos de decoração inócuos com certa extravagância.
Figura 4. Puppy, obra de Jeff Koons. 
Fonte: Wikipedia (2017). 
Arte Pós-moderna214
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Meyer Vaisman é um artista venezuelano, desenhista, escultor, autor de 
um conjunto de autorretratos irónicos e de naturezas mortas, nascido em 
1960. Suas obras têm grande projeção na cena nova-iorquina nos anos de 
1980 e 1990, uma vez que ele se formou na Parsons School of Design, em 
Nova York. Uma das definições dada a sua obra foi a “estética da razão 
cínica”, por conta da influência do Posapropiacionismo, do Simulacionismo 
neoabstracto e do Neo Geo, que visavam à apropriação de elementos mo-
dernos buscando novas significações através da arte. Observe uma de suas 
artes na Figura 5.
Figura 5. Obra de Meyer Vaisman.
Fonte: Christie (2008). 
Veja o documentário Saída pela loja de presentes-Bansky (DESLISE, 2017), sobre a produção 
artística de Bansky que realiza trabalhos pós-modernos em estêncil nas ruas de Bristol, 
Londres e outras cidades. 
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Pós-modernismo no Brasil
No Brasil, o Pós-modernismo é um movimento contemporâneo com uma 
mudança geral em todos os aspectos, das artes até as ciências. Trata-se de um 
momento de colocar ideias e pensamentos livres de objeções, a partir de um 
processo individualista, liberto de crenças, medos e preconceitos. Por meio 
das tecnologias, da mídia e da eletrônica, as informações levam o indivíduo 
ao consumo, e essas obras de arte do Pós-modernismo se propõem a provocar 
uma reflexão crítica sobre esse processo de consumo demasiado. No Brasil, 
os artistas Pós-modernos que se destacaram são Vik Muniz e Eduardo Kobra, 
ambos referências não apenas por divulgarem suas artes por meio da pintura, 
mas pela versatilidade de suas construções. 
Vik Muniz, brasileiro nascido em 1961, é artista plástico, pintor e fotógrafo. 
Ficou conhecido por usar materiais inusitados em suas obras, como lixo, açúcar 
e chocolate. Entre seus trabalhos está uma cópia da Mona Lisa, de Leonardo 
da Vinci, feita com manteiga de amendoim e geleia como matéria-prima. 
Recriou muitos trabalhos do francês Monet e, com calda de chocolate, pintou 
o retrato de Sigmund Freud, o pai da psicanálise. 
Após compor estas imagens com materiais inusitados, que vão se degra-
dando com o passar do tempo, em razão dos elementos perecíveis que utiliza, 
ele se preocupa em fotografar as superfícies criadas e apresentar o retrato como 
produto final do efeito permitido com o uso desses elementos. 
Seu sucesso foi grande devido a sua criatividade e, em 2011, produziu 
um documentário sobre suas obras usando o lixo como material, como você 
pode observar na Figura 6. O documentário foi feito no aterro de Jardim 
Gramacho e eleito o melhor documentário pelo Festival de Sundance, bem 
como indicado para concorrer ao Oscar no ano seguinte. Atualmente, ele 
reside em Nova York. 
Arte Pós-moderna216
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Figura 6. O Beijo, de Vik Muniz.
Fonte: Kristin (2011). 
Eduardo Kobra, nascido em1976, é um brasileiro que iniciou sua carreira 
como pichador artístico. Depois, se tornou grafiteiro, com o projeto Muro 
das Memórias, em São Paulo, no qual retratou cenas antigas da cidade e, 
atualmente, se considera um muralista. Foi convidado para fazer o Mural 
da Paz, em Roma, e fez também diversos trabalhos em outros países. É dele 
também Todos somos um, mural de 3 mil metros feito para as Olimpíadas do 
Rio de Janeiro, de 2016 (veja na Figura 7). Foi premiado, em 2011, no maior 
evento de arte em 3D do mundo, o Sarasota Chalk Festival.
Figura 7. Todos somos um, no Rio de Janeiro, por Eduardo Kobra.
Fonte: Garcia (2016).
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Apesar da modernidade em suas obras, ele apresenta nas pinturas cenas e 
locais de épocas antigas, personalidades renomadas, trazendo certo saudosismo. 
Esse artista também tem experiência com a pintura em 3D em pavimentos 
a partir da técnica anamórfica, que tem a função de “enganar os olhos” de 
quem a aprecia, sendo necessário que observador se posicione em certo ângulo 
para compreender a imagem. Assim, é possível reconhecer a profundidade e 
a realidade da imagem criada. 
Para conhecer mais sobre o trabalho de Eduardo Kobra e suas influências, acesse o 
site do artista (KOBRA, 2017), no qual ele apresenta sua biografia, projetos e até vende 
suas obras.
https://goo.gl/y29fKf
1. Qual diferença entre Modernismo e 
Pós-modernismo? 
a) O modernismo valoriza a antiarte 
e o pós-modernismo, a arte.
b) O modernismo traz a 
banalidade do cotidiano e 
o pós-modernismo valoriza 
a cultura elevada.
c) O modernismo valoriza 
mais o processo e o pós-
modernismo, mais a obra.
d) O modernismo valoriza o 
artista e o pós-modernismo, 
a participação do público.
e) O modernismo valoriza 
a interpretação e o pós-
modernismo, a fácil 
compreensão.
2. Sobre as características 
do Pós-modernismo, é 
correto afirmar que: 
a) esse estilo se baseias dos dogmas 
greco-romanos da arte. 
b) pode envolver materiais 
de uso cotidiano em uma 
composição artística.
c) esse estilo aparece bastante 
em edificações sagradas 
e locais religiosos.
d) a proposta utiliza métodos 
clássicos e baseados na 
ciência. 
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https://goo.gl/y29fKf
e) esse estilo se destaca por 
privilegiar o pontilhismo 
para a produção da obra.
3. Em relação às influências do 
Pós-modernismo, assinale a 
alternativa correta. 
a) A sociedade passa por 
transformações sociais, mas 
isso não incide nas artes.
b) Há influência da arte neoclássica 
e suas inspirações magistrais 
no campo da arquitetura.
c) A era digital e a globalização 
trazem novos conceitos 
que incidem na arte.
d) A influência da arte surrealista 
faz com que criem releituras 
de obras clássicas.
e) A sociedade se mantém coesa 
e uniforme desde que surgiu.
4. Sobre os artistas internacionais 
no Pós-modernismo, marque a 
alternativa correta. 
a) John Baldessari é considerado 
um artista conceitual porque 
fez releituras de obras clássicas.
b) Explicitaram em suas obras 
a liberdade artística com 
opções de linguagens e 
referenciais conceituais.
c) Jeff Koons se valeu da 
estética kitsch que resgata 
a iluminação da obra.
d) Explicitaram o formalismo 
artístico e retomaram 
os autorretratos.
e) Meyer Vaisman enfatizou em 
suas produções abstrações 
sem a figura humana.
5. Sobre os artistas brasileiros 
do Pós-Modernismo,é 
correto afirmar que: 
a) Eduardo Kobra evidencia 
um estilo melancólico 
em suas esculturas.
b) Vik Muniz propôs sua arte 
a partir do muralismo 
e do grafite.
c) Eduardo Kobra trabalha 
com materiais do lixo e 
depois fotografa as cenas.
d) Vik Muniz fez sua a arte 
principalmente a partir do 
mármore, bronze e ferro.
e) Obras de arte do Pós-
modernismo se propõem 
a provocar uma reflexão 
crítica sobre esse processo 
de consumo demasiado e 
no Brasil não foi diferente.
219Arte Pós-moderna
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CHRISTIE. Meyer Vaisman (b. 1960). New York: Invaluable, 2008. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
DESLISE. Saída pela loja de presentes (exit through the gift shop) – Banksy – legen-
dado. [S.l.]: YouTube, 2017. 1 vídeo. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
EAGLETON, T. As ilusões do pós-modernismo. Rio de Janeiro: J. Zahar, 1998.
GARCIA, B. Why art needs to retake the Olympic stage. Boston: The Conversation, 2016. 
Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
GIMENES, N. As obras pós-modernas do arquiteto Frank Gehry. [S.l.], 2014. Disponível em: 
. Acesso em: 11 jan. 2018.
JAKULIS, L. John Baldessari: artes plásticas – fotografia. [S.l.]: Atrapados por la Imagen, 
2016. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
JULIAN NETO. Juremir Machado da Silva: o pensamento pós-moderno e a falência da 
modernidade. [S.l.]: YouTube, 2014. 1 vídeo. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
KOBRA, E. Kobra. São Paulo, 2017. Disponível em: . 
Acesso em: 11 jan. 2018.
KRISTIN. Pictures of garbage. London: ArtEco, 2011. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
LYOTARD, J.-F. O pós-moderno. 4. ed. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1993.
PROENÇA, G. História da arte. 16. ed. São Paulo: Ática, 2003.
SANTOS, J. F. O que é pós-moderno. São Paulo: Brasiliense, 1997. (Coleção Primeiros 
Passos, v. 165).
SOLLIER. La persistance de la mémoire. [S.l.], 2013. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
TEDESCO, E. A. A. A série Movie scripts: Art de John Baldessari. Revista do Colóquio de 
Arte e Pesquisa do PPGA-UFES, Vitória, v. 6, n. 10, jun. 2016.
WIKIPEDIA. Jeff Koons. [S.l.], 2017. Disponível em: . Acesso em: 11 jan. 2018.
Arte Pós-moderna220
HA_U4_C16.indd 220 12/01/2018 15:46:48
tps://www.invaluable.com/auction-lot/meyer-vaisman-venezuelan-b-1960-244-c-
https://www.youtube.com/
http://theconversation.com/why-art-needs-to-retake-the-olympic-
http://www.nicholasgimenes.com.br/2014/10/as-obras-pos-modernas-do-arquiteto.
http://atrapadosporlaimagen.blogspot.com.br/2016/04/john-
https://www.youtube/
http://www.eduardokobra.com/
http://blogspot.com.br/2011/05/pictures-of-garbage.html
https://www.sollier/
http://gallery.com/?lightbox=image1hro
https://en.wikipedia.org/wiki/Jeff_Ko-
Encerra aqui o trecho do livro disponibilizado para 
esta Unidade de Aprendizagem. Na Biblioteca Virtual 
da Instituição, você encontra a obra na íntegra.
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