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ARTE DEL RENACIMIENTO 
(1300-1400) 
ARTE DEL RENACIMIENTO 
El arte renacentista fue 
un movimiento artístico 
que surgió en Italia en 
el siglo XIV, durante la 
transición entre la Edad 
Media y la Edad 
Moderna, y se destacó 
por su interés en el 
saber de la razón y en 
los valores clásicos de la 
antigua Grecia. 
 
 
La colonización de 
América y el fin de la 
época medieval 
cambiaron la 
comprensión de la 
realidad. El hombre 
comenzó a creer en su 
propia individualidad, en 
su propia mente y en las 
ilimitadas posibilidades 
del conocimiento. 
El Arte Renacentista utilizó técnicas como el 
fresco, el óleo y el temple. 
ARTE DEL RENACIMIENTO 
El movimiento surgió en un contexto de prosperidad 
económica y de desarrollo de nuevas tecnologías 
como la imprenta, que impactó de manera directa en 
la difusión del conocimiento, las artes y la filosofía. Se 
destacaron artistas como Leonardo Da Vinci, Miguel 
Ángel y Rafael. 
 
El Arte Renacentista buscaba la perfección, 
simetría y proporción perfectas. 
ARTE DEL RENACIMIENTO 
EL MANIERISMO 
(1550-1610) 
EL MANIERISMO 
Cuando los elementos 
principales del 
Renacimiento empezaban 
a entrar en crisis, el 
manierismo significó un 
progresivo abandono de 
la proporción de las 
figuras, de la perspectiva 
espacial, del uso de líneas 
claras y definidas y de las 
expresiones mesuradas y 
dulces de los personajes 
renacentistas. 
 
 
Por ello para muchos, el 
manierismo es un período 
de transición entre el arte 
renacentista y el arte 
barroco de los siglos 
siguientes. 
El concepto de maniera 
significaba un saber hacer, 
y además sin esforzarse 
demasiado por hacerlo. 
Una sofisticación, por así 
decirlo, pues se trata de un 
arte exclusivo de la corte. 
EL MANIERISMO 
Arcimboldo, Emperador Rodolfo II como Vertumno, 1590, 
Colección particular. 
EL MANIERISMO 
El arte manierista se 
caracteriza en general por 
su virtuosismo, su 
artificiosidad y -al fin- por 
comenzar un libre diálogo 
entre forma y significado, 
entre el estilo y el tema. 
Si… en buena parte como 
el arte contemporáneo 
actual. 
 
 
En ese sentido hay 
que decir que es aquí 
cuando se abandona 
el arte devocional 
realizado hasta ahora 
y se empieza a crear 
un arte 
autosuficiente, hecho 
para mostrar en una 
galería de arte. 
EL BARROCO: ROCOCÓ 
(1600-1750) 
EL BARROCO 
El Barroco 
trasciende del arte. 
Fue un período 
cultural, científico, 
tecnológico, 
filosófico, político, 
económico… 
Aunque 
probablemente sea 
en el arte donde 
mejor se ilustra el 
clima del momento. 
 
El siglo XVII nace con cambios 
políticos (los estados 
modernos), religiosos (la 
contrarreforma), tecnológicos 
(el telescopio), económicos 
(crisis) y sociales (la burguesía). 
Con esa atmósfera surge un 
estilo anti-clásico, menos 
racional y más apasionado, una 
reacción contra lo anterior 
como suele -y debe- pasar a lo 
largo de la historia del arte. 
 
EL BARROCO 
Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror 
vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'. 
Pedro Pablo Rubens: Los horrores de la guerra. 1638. Óleo 
sobre tabla. 206 × 345 cm. 
Palacio Pitti, Florencia. 
EL BARROCO 
El arte se volvió dinámico, 
teatral, efectista. Busca 
sorprender, asombrar. Eso 
no quiere decir que se 
elimine el realismo. Todo 
lo contrario: se recrudece. 
En esa época de crisis 
económica, el hombre se 
enfrenta de forma más 
radical a la realidad. 
 
Aún así se 
distorsiona 
todo, se 
violenta. Se 
potencian los 
contrastes (el 
tenebrismo) y 
el 
desequilibrio. 
EL ROCOCÓ 
En torno al 1797, Pierre-Maurice Quays bromeó sobre el nuevo arte 
uniendo las palabras «rocaille» y «baroque». La primera designa la 
ornamentación que imita piedras naturales y moluscos, la segunda, al 
barroco… 
 
Una vez más, un término peyorativo fue aceptado como el más eficaz por 
la historia del arte. 
 
Jean-Honoré Fragonard: El beso robado, 1788, óleo sobre 
lienzo, 45 × 55 cm, Museo del Hermitage, San Petersburgo. 
EL ROCOCÓ 
Jean-Honore Fragonard: El columpio, 1767, óleo sobre tela, 
81 × 65 cm, Colección Wallace, Londres. 
EL ROCOCÓ 
Por supuesto, esta 
corriente existía desde 
antes de Quays, 
desarrollándose a lo 
largo del siglo XVIII por 
toda Europa, pero partió 
de Francia, cuna de este 
estilo. 
 
 
La aristocracia francesa 
se aburría. Y decidieron 
darle una vuelta de 
tuerca al barroco, 
haciéndolo más juguetón 
y frívolo, menos solemne 
que el de la época de Luis 
XIV. 
EL ROCOCÓ 
Esta corriente claramente 
hedonista buscaba la 
delicadeza, elegancia, 
sensualidad y gracia. 
Todo era menos serio y 
más sentimental. Todo 
mucho más lúdico, 
acorde con una (alta) 
sociedad en busca de la 
felicidad. 
 
Es por eso que abunda el 
erotismo. 
El triunfo de Venus. 
EL ARTE DEL 
NEOCLASICISMO 
(1750-1820) 
EL ARTE DEL 
NEOCLASICISMO 
Como bien dice su 
nombre, una vuelta 
al mundo clásico 
tras el frenesí 
barroco. Así gira la 
rueda de la historia 
del arte desde sus 
inicios. 
 
 
 
La ilustración extendió 
sus tentáculos hasta el 
arte y la razón de la 
antigüedad greco-
romana vuelve a ser un 
faro por el que guiarse 
estética y 
filosóficamente. 
EL ARTE DEL 
NEOCLASICISMO 
Se empiezan a realizar expediciones arqueológicas para 
recuperar ese pasado casi mítico. Roma se convierte de 
nuevo en la capital cultural de occidente, y todo artista 
que se precie va a conocerla. 
 
EL ARTE DEL 
NEOCLASICISMO 
Una joven mujer de Thebes atendiendo a su padre herido, por 
Antoinette Béfort (David Owsley Museum of Art Ball State 
University, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, 
mejora de tono y resolución de la original). 
EL ARTE DEL 
NEOCLASICISMO 
Después de tanta pasión desbordada, de 
tanto ornamento prescindible, vuelve a 
ponerse de moda la claridad y la sencillez. 
Vuelve el dibujo y la forma, sobre el color y 
la mancha, que dejan de tener valor 
estético por sí mismos. Se valora la factura 
impecable, sin pinceladas del autor, se 
aprecia la temática histórica (incluida la 
historia presente, como la Revolución 
Francesa) y mitológica, mejor si estaban 
basadas en los clásicos. 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
(1790-1880) 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
La rueda vuelve a 
girar… Después de un 
periodo racional, 
sereno, clásico, viene 
uno desbocado, 
pasional, subjetivo. 
Y después del frío 
neoclasicismo surge el 
romanticismo como 
una tormenta después 
de la calma. 
 
 
 
El romanticismo se origina 
paralelamente en Alemania y el 
Reino Unido cuando un grupo de 
gentes variopintas deciden que ya 
están hartas de tanto racionalismo 
e ilustración. El mundo es más 
bien lo contrario… irracional. No es 
sereno ni intelectual. Más bien 
está lleno de sentimientos, de 
imperfecciones. Y ahí está la 
gracia. 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
Vuelve así ese barroco 
gusto por el drama, y si es 
con violencia, mejor que 
mejor. Guerras, locura, 
muerte… Además no está 
mal aderezarlo con un 
poco de erotismo. 
 
La libertad individual es 
ahora lo importante, y 
cada uno tiene su propia 
forma de buscarla. 
Muy pronto esta idea se 
extiende por toda Europa 
(el primer movimiento 
cultural en hacerlo) y cada 
país tendrá su particular 
forma de romanticismo, 
que se proyecta a su vez en 
distintas disciplinas 
artísticas. 
 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
El subjetivismo es un rasgo intrínseco al 
movimiento. El yo es lo que importa y no esa 
científica universalidad de la ilustración. 
El Romanticismo es el primer movimiento 
cultural que cubrió la totalidad de Europa. 
 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
‘’La Marsellesa’’ de François Rude. 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
En este sentido se exalta la personalidad individual y por 
consiguiente la originalidad (cada persona debe mostrar 
lo que la hace única), se empiezan a valorar las tradiciones 
nacionales, con sus respectivas épocas pasadas de 
esplendor. 
Si… Aquí empiezan los nacionalismos en Europa. 
 
 
Pintores como Goya representaban larealidad social de las naciones. 
 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
Es por eso que nace un culto 
a la edad media, o mejor 
aún: sus ruinas (esto incluye 
temáticas como el ciclo 
artúrico o sagas de la 
mitología nórdica). Se valora 
el folclore, pues la sabiduría 
popular es una fuente 
inagotable de inspiración, 
como también lo es la 
literatura. 
 
Pero también lo es el 
exotismo (un 
romántico debe viajar) 
o la fantasía y los 
sueños (viajar con la 
mente). Los cuadros 
románticos pueden 
perfectamente estar 
poblados de 
fantasmas, brujas y 
monstruos. 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
Surge en esta época una 
idea interesante: el artista 
como genio, como creador, 
como Dios. No tiene mérito 
imitar la naturaleza. Si es 
necesario hay que crearla, y 
es por ello que en el 
romanticismo se valora la 
rebeldía. 
Romper las reglas 
era muy cool. Y eso 
incluía suicidarse de 
amor o de tristeza… 
o morir de 
tuberculosis. Un 
buen romántico 
debería morir joven. 
EL ARTE DEL 
ROMANTICISMO 
Finalmente renace el gusto 
por la naturaleza, pero muy 
subjetiva. Es así que los 
paisajes son ahora un 
género mayor. No interesan 
descripciones topográficas, 
sino mostrar emociones 
humanas a través de dos 
vertientes principales: lo 
pintoresco y lo sublime. 
William Turner: El «Temerario» 
remolcado a su último atraque para el 
desguace. 1839. Óleo sobre lienzo. 91 
cm x 1,22 m. Galería Nacional de 
Londres. 
EL ARTE DEL 
NATURALISMO 
EL ARTE DEL 
NATURALISMO 
El naturalismo (también idealismo) en el arte es un flujo de 
aproximadamente 1870 a 1890, en el sentido más amplio: la 
tendencia al reflejo más completo y absolutamente preciso de 
la realidad en todas sus manifestaciones, detalles y detalles. 
“Vista de Dedham Vale desde East Bergholt” por John 
Constable, 1815. 
EL ARTE DEL 
NATURALISMO 
María Bashkirtseff: Le Metting. 1884. Óleo 
sobre lienzo. 193x177. Museo de Orsay, 
París. 
EL ARTE DEL 
NATURALISMO 
En las artes visuales, esta tendencia se manifiesta 
constantemente, de vez en cuando tomando forma 
en direcciones históricas concretas, tendencias, 
escuelas, métodos creativos y técnicas de maestros 
individuales. 
“El carro de heno” por John Constable, 1821. 
EL ARTE DEL 
REALISMO 
(1840-1870) 
EL ARTE DEL 
REALISMO 
Efectivamente, los 
realistas repudiaban 
a los idealistas. El 
subjetivismo 
empezaba a agotar 
a los artistas que 
buscan algo más 
directo, más 
subjetivo, más 
colectivo. 
 
 
 
Francia vuelve a ser 
el lugar de origen de 
un movimiento 
revolucionario como 
este, que pese a 
mostrar la cruda 
realidad, no lo hacen 
académicamente, 
sino todo lo 
contrario. 
EL ARTE DEL 
REALISMO 
Los realistas rechazan lo exageradamente emocional, es 
decir, lo sentimental. Rechazan lo exótico porque quieren 
mostrar lo cercano. ¿Y qué hay más cercano que la vida 
cotidiana, el día a día, la rutina, el trabajo…? 
 
Gustave Courbet: Entierro en Ornans. 1849. Museo de Orsay, París. 
EL ARTE DEL 
REALISMO 
Los picapedreros (1849), de Gustave Courbet. 
EL ARTE DEL 
REALISMO 
Es por ello que este 
movimiento adopta 
una postura 
activamente política, 
denunciando las 
injusticias sociales y 
comprometiéndose 
con las clases bajas y 
los movimientos 
políticos de izquierda. 
El costumbrismo se 
convierte para los realistas 
un tema mayor para la 
pintura, así como el 
paisaje, y otros géneros 
como el desnudo eliminan 
todo idealismo, 
convirtiéndose a veces en 
lo que muchos 
consideraron arte obsceno. 
EL ARTE DEL 
IMPRESIONISMO 
(1872-1882) 
 
EL ARTE DEL 
IMPRESIONISMO 
De nuevo un crítico que cita peyorativamente 
un cuadro pone nombre a un movimiento, en 
este caso ‘’Impresión: sol naciente’’ de Monet. 
 
La pintura impresionista nace a partir de la 
segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes 
rasgos, plasmar la luz y el instante, sin 
importar demasiado la identidad de aquello 
que la proyectaba. 
EL ARTE DEL 
IMPRESIONISMO 
Las cosas no se definen, 
sino que se pinta la 
impresión visual de estas 
cosas, y eso implica que 
las partes inconexas dan 
lugar a un todo unitario 
(algo que años después 
demostraría científica y 
psicológicamente la 
Gestalt). Edouard Manet: Almuerzo sobre la hierba. 
1863. Óleo sobre tela. Medidas: 208 cm × 
264,5 cm. 
EL ARTE DEL 
IMPRESIONISMO 
Impresión, sol naciente, Claude Monet. 1872. 
EL ARTE DEL 
IMPRESIONISMO 
Resumiendo, este 
movimiento se 
caracteriza por el uso 
de colores puros sin 
mezclar («todo color es 
relativo a los colores 
que le rodean»), el 
hecho de no ocultar la 
pincelada, y por 
supuesto darle 
protagonismo ante 
todo a la luz y el color. 
De esta manera las 
formas se diluyen 
imprecisas 
dependiendo de la luz 
a la que están 
sometidas, y una 
misma forma cambia 
dependiendo de la luz 
arrojada sobre ellas, 
dando lugar a una 
pintura totalmente 
distinta. 
EL ARTE DEL 
IMPRESIONISMO 
Por ello, y a partir de los paisajistas de la escuela de 
Barbizon, los impresionistas se centraron en la pintura 
al aire libre, buscando plasmar el cambio de la 
luminosidad, el instante. 
Pierre Auguste Renoir: El almuerzo de los remeros. 1881. Óleo 
sobre tela. Medidas: 129,5 cm × 172,7 cm. 
‘’ La única manera para que 
lleguemos a ser grandes o, 
si esto es posible, 
inimitables, es imitar a los 
antiguos.’’. 
 
 -Winckelmann.