E-Dicionário de termos literários - Intertextualidade

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INTERTEXTUALIDADE 
Ivete Walty 
 
Verbete do E-dicionário de termos literários, organizado por Carlos Ceia, disponível em 
https://edtl.fcsh.unl.pt/encyclopedia/intertextualidade 
 
 
Como se pode notar na constituição da própria palavra, intertextualidade significa 
relação entre textos. Considerando-se texto, num sentido lato, como um recorte significativo feito no 
processo ininterrupto de semiose cultural, isto é, na ampla rede de significações dos bens culturais, 
pode-se afirmar que a intertextualidade é inerente à produção humana. O homem sempre lança mão 
do que já foi feito em seu processo de produção simbólica. Falar em autonomia de um texto é, a rigor, 
improcedente, uma vez que ele se caracteriza por ser um “momento” que se privilegia entre um início 
e um final escolhidos. Assim sendo, o texto, como objeto cultural, tem uma existência física que pode 
ser apontada e delimitada: um filme, um romance, um anúncio, uma música. Entretanto, esses objetos 
não estão ainda prontos, pois destinam-se ao olhar, à consciência e à recriação dos leitores. Cada texto 
constitui uma proposta de significação que não está inteiramente construída. A significação se dá no 
jogo de olhares entre o texto e seu destinatário. Este último é um interlocutor ativo no processo de 
significação, na medida em que participa do jogo intertextual tanto quanto o autor. A intertextualidade 
se dá, pois, tanto na produção como na recepção da grande rede cultural, de que todos participam. 
Filmes que retomam filmes, quadros que dialogam com outros, propagandas que se utilizam 
do discurso artístico, poemas escritos com versos alheios, romances que se apropriam de formas 
musicais, tudo isso são textos em diálogo com outros textos: intertextualidade. 
No sentido estrito, a palavra texto remete a uma ordem significativa verbal. Dentro dessa 
ordem, a literatura vale-se amplamente do recurso intertextual, consciente ou inconscientemente. Em 
razão disso, a intertextualidade faz-se operador de leitura. É importante marcar a primazia de Bakhtin 
em relação a esses estudos, divulgados por Julia Kristeva. É dela o clássico conceito de 
intertextualidade: “[…] todo texto se constrói como mosaico de citações, todo texto é absorção e 
transformação de um outro texto.” (Kristeva, 1974, p. 64). 
Por isso mesmo, Antoine Compagnon chama a atenção para o fato de que “escrever, pois, 
é sempre rescrever, não difere de citar. A citação, graças à confusão metonímica a que preside, é 
leitura e escrita, une o ato de leitura ao de escrita. Ler ou escrever é realizar um ato de citação”. 
(Compagnon, 1996, p. 31) 
Pode-se associar essas concepções ao estudo de Bakhtin sobre a 
inerente polifonia da linguagem, na medida em que todo discurso é composto de outros discursos, 
https://edtl.fcsh.unl.pt/arquivo/author/iwalty
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toda fala é habitada por vozes diversas. Analisando a obra de Dostoiévski, o teórico russo afirma que 
o romance seria uma forma dialógica por excelência, pelo fato de ser composto por discursos de 
várias naturezas, tais como: o jurídico, o epistolar, o popular, o político. 
Na verdade, a intertextualidade, inerente à linguagem, torna-se explícita em todas as 
produções literárias que se valem do recurso da apropriação, colocando em xeque a própria noção 
de autoria. Augusto de Campos, por exemplo, apropriando-se de variadas produções poéticas e 
musicais, num processo de colagem metalinguisticamente confessado, constrói um de seus sonetos 
em estilo non-sense, apontando desde o título para a forma em que será vazado. Tal composição 
explicita o processo de construção de um texto apenas com recortes de outros. 
 
Soneterapia 2* 
 
tamarindo de minha desventura 
não me escutes nostálgico a cantar 
me vi perdido numa selva escura 
que o vento vai levando pelo ar 
 
se tudo o mais renova isto é sem cura 
não me é dado beijando te acordar 
és a um tempo esplendor e sepultura 
porque nenhuma delas sabe amar 
 
somente o amor e em sua ausência o amor 
guiado por um cego e uma criança 
deixa cantar de novo o trovador 
 
pois bem chegou minha hora de vingança 
vem vem vem vem vem sentir o calor 
que a brisa do Brasil beija e balança 
 
*para ser parcialmente cantado, agradecimentos a Augusto dos Anjos, Orestes 
Barbosa & Sílvio Caldas, Dante Alighieri, Vinícius de Morais & Tom Jobim, Sá de 
Miranda, Orestes Barbosa & Sílvio Caldas, Olavo Bilac, Noel Rosa & Rubens 
Soares, Décio Pignatari, Mark Alexander Boyd, Ary Barroso, João de Barro & 
Pixinguinha e Castro Alves (Campos, 1974, p. 349). 
 
Referências, alusões, epígrafes, paráfrases, paródias ou pastiches são algumas das formas 
de intertextualidade, de que lançam mão os escritores em seu diálogo com a tradição. Tomás Antônio 
Gonzaga retoma Camões. Drummond retoma Gonzaga. Adélia Prado retoma Drummond. Eça de 
Queiroz relê Flaubert, relido também por Machado de Assis. Esse diálogo, no entanto, não se dá 
sempre em harmonia. Se a tradição pode, de certa forma, ser reiterada com as diferentes retomadas 
que dela se fazem, pode também ser relativizada ou mesmo negada. 
Muitos dos romances de José Saramago, por exemplo, procedem a uma revisão crítica 
das tradições históricas portuguesas em sua relação com os discursos político e religioso. Este é o 
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caso de História do cerco de Lisboa, Memorial do convento e O evangelho segundo Jesus Cristo. 
Outro escritor português contemporâneo, que relê a história – o período salazarista – despindo-a de 
seu caráter monumental, é Mário Cláudio em Tocata para dois clarins, por exemplo. Como o próprio 
título do romance deixa entrever, a voz oficial é fraturada para alojar vozes dissonantes. 
No Brasil, nos romances de Alencar – Iracema e O Guarani – e Antônio Callado – A 
expedição Montaigne – que fazem do índio sua personagem principal, observa-se um tratamento 
diferenciado do tema, em dois momentos distintos: a visão idealizada, mas redutora, do século XIX, 
e a visão polêmica e crítica da atualidade. A tradição é, assim, sempre revisitada, tornando-se 
diferenciada aos olhos dos escritores/leitores. 
Um mesmo escritor pode reler-se, utilizando-se de textos que ele mesmo escreveu, o que 
resulta numa espécie de intratextualidade. Carlos Drummond de Andrade, por exemplo, retoma seu 
conhecido texto “No meio do caminho” para escrever “Consideração do poema”: 
 
[...] 
Uma pedra no meio do caminho 
ou apenas um rastro, não importa. 
Estes poetas são meus. De todo o orgulho, 
de toda a precisão se incorporaram 
Ao fatal meu lado esquerdo. Furto a Vinicius 
sua mais límpida elegia. Bebo em Murilo. 
Que Neruda me dê sua gravata 
chamejante. Me perco em Apollinaire. Adeus Maiakóvski. 
[...] (Andrade, 1978, p. 75) 
 
Desvenda-se o mecanismo intertextual, na medida em que além de referir-se a si mesmo, 
o poeta confessa o furto que faz a outros poetas, incorporando-os duplamente em seu acervo. 
Embaralhando mais as fronteiras discursivas, a obra de Jorge Luiz Borges é exemplo de 
um discurso híbrido que associa o ficcional e o teórico, evidenciando o papel da leitura na 
composição dos textos. Observe-se, por exemplo, o conto “Pierre Menard, autor do Quixote”, em que 
se propõe o nível máximo da apropriação: escrever, linha por linha, a obra alheia e, mesmo assim, 
criar uma obra nova: 
 
Não queria compor outro Quixote – o que é fácil – mas o Quixote. Inútil acrescer 
que nunca visionou qualquer transcrição mecânica do original; não se propunha 
copiá-lo. Sua admirável ambição era produzir páginas que coincidissem – palavra 
por palavra e linha por linha – com as de Miguel de Cervantes (Borges, 1995, p. 57). 
 
Questiona-se o plágio, desqualificando-o como roubo. É o mesmo que, teoricamente, faz 
Michel Schneider (1990) quando discute a questão da autoria: 
 
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Se todo texto é só uma série de citações anônimas, não susceptíveis de atribuições, 
por que então assinar um texto defendendo essa intertextualidade absoluta?Se o 
texto moderno, segundo Barthes, essa “citação sem aspas”, por que deveria ficar 
ligado a um nome, uma vez que esse nome não poderia, de modo algum, atestar ou 
indicar a origem? (Schneider, 1990, p. 43). 
 
Borges, em outro texto – “Kafka e seus precursores” –, inverte o processo de produção 
textual quando transforma Kafka em modelo para aqueles que escreveram antes dele, criando, 
regressivamente, uma tradição. Tudo isso porque o leitor ativa sua biblioteca interna a cada texto lido, 
estabelecendo nexos relacionais entre o que lê e o que já foi lido. Atente-se, então, para o fato de que 
a intertextualidade, centrada também na figura do leitor, perturba qualquer possibilidade de 
cronologia rígida para a historiografia literária, na medida em que as associações feitas são livres. 
Até mesmo o conceito de tradução é revisto, numa perspectiva intertextual, como uma 
leitura da obra, uma recriação. Relativizam-se também as noções de cópia e modelo, fonte 
e influência. Isso porque a cópia pode levar a uma releitura desconstrutora do modelo. A crítica 
literária brasileira contemporânea, valendo-se de tais relativizações, produziu textos que nos 
permitem reler a própria história da colonização com novos olhos. Ensaios como “Nacional por 
subtração”, de Roberto Schwarz (1989); “O entre-lugar do discurso latino-americano”, “Eça, autor 
de Madame Bovary”(1978) e “Apesar de dependente, universal” (1982), de Silviano Santiago; e “Da 
razão antropofágica: diálogo e diferença na cultura brasileira”, de Haroldo de Campos (1992) 
integram esse debate. 
Em qualquer nível, a produção simbólica é, pois, sempre uma retomada de outras 
produções, perfazendo um jogo infinito que enreda autores e leitores. Apropriando-nos, então, de 
Schneider, podemos afirmar: 
 
O texto literário é um palimpsesto. O autor antigo escreveu uma “primeira” vez, 
depois sua escritura foi apagada por algum copista que recobriu a página com um 
novo texto, e assim por diante. Textos primeiros inexistem tanto quanto as puras 
cópias; o apagar não é nunca tão acabado que não deixe vestígios, a invenção, nunca 
tão nova que não se apoie sobre o já-escrito (Schneider, 1990, p. 71). 
 
 
BIBLIOGRAFIA 
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https://edtl.fcsh.unl.pt/encyclopedia/entre-lugar
https://edtl.fcsh.unl.pt/encyclopedia/bibliografia
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SCHWARZ, Roberto. Que horas são? São Paulo: Companhia das Letras, 1989.