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50 TED Talks sobre Criatividade e Design
que Você Precisa Assistir
Se você está procurando ideias ou inspiração, os vídeos do TED Talks
podem ajudá-lo bastante.
Confira a nossa lista de 50 TED Talks, que tratam de tendências a
significado da felicidade, e encontre a sua inspiração.
01. John Maeda: como a arte, a tecnologia e o
design formam líderes criativos
O velho encontra o novo quando designers buscam o equilíbrio entre as
possibilidades da tecnologia, as soluções do design e as perguntas da
arte. Maeda explora esses conceitos para explicar como eles podem
formar líderes criativos.
02. Don Norman: 3 maneiras pelas quais o bom
design te faz feliz
Designs vão além de uma função. Você também precisa considerar a
forma – a aparência, o sentimento, a emoção. Esses conceitos tocam
um nível subconsciente, mudando a forma como as pessoas pensam
sobre suas experiências.
03. Margaret Gould Stewart: como os grandes
sites são projetados para você (e para bilhões
de outras pessoas)
Sites que interagem com mercados enormes, como o Google e o
Facebook, enfrentam desafios específicos por causa de seus produtos
singulares. Até mesmo as menores coisas importam, e as respostas
emocionais e intuitivas são tão importantes quanto a ciência da
manipulação de dados para uma experiência positiva do usuário.
04. Jinsop Lee: design para os 5 sentidos
O design é muito mais do que uma apresentação visual. Os melhores
designs envolvem múltiplos sentidos: visão, audição, tato, olfato e
paladar, porque é assim que nós nos relacionamos com o mundo.
05. David Carson: design e descoberta
Comunicação é muito mais do que colocar palavras em uma página. A
comunicação tem a ver com o contexto e provoca uma resposta
emocional mesmo antes das palavras serem lidas. Para criar isso, nós
precisamos apostar mais em nossa intuição do que simplesmente
passar o tempo pensando.
06. Stefan Sagmeister: felicidade com o design
A felicidade no design acontece de duas formas: aquela que gera
felicidade ao designer, e aquela que traz alegria ao usuário. Juntar as
duas coisas resulta em um design incrível.
07. Paul Bennett: o design está nos detalhes
Design nem sempre se trata do aspecto macro. Às vezes, os elementos
mais importantes são aqueles tão pequenos que, geralmente, sequer
são notados, mas que valem a pena quando são utilizados.
08. Philippe Starck: design e destino
Uma análise bem humorada do lugar que o designer ocupa na
sociedade, lembrando aos espectadores que o layout de um objeto não
tem a ver apenas com o produto, mas também com o resultado final do
projeto.
09. John Maeda: minha jornada no design
Uma análise pessoal sobre a experiência de um homem com
desenvolvimento criativo, onde ele mistura seus talentos matemáticos e
artísticos com sua paixão pelo design criativo.
10. Timothy Prestero: design para pessoas, não
para prêmios
Não importa o quão legal ou interessante uma ideia seja, ela não irá
longe se não tiver como alvo vários cenários de compra e uso
diferentes. Pergunte a si mesmo: quem vai consumir o seu produto?
11. Jacek Utko: o design pode salvar os jornais?
O propósito original dos jornais – dar notícias – já foi usurpado pelas
informações instantâneas da internet. Os jornais precisam encontrar
novas formas de se apresentarem para que sobrevivam, e uma dessas
formas é com um design que crie interesse visual semelhante aos sites
com os quais estão competindo.
12. Paola Antonelli: design e a mente elástica
A elasticidade da mente é a nossa capacidade de aceitar e experimentar
coisas novas, de nos afastarmos do que é confortável e aceitar a
inovação. Antonelli discute a exposição Design e a Mente Elástica e o
Museu de Arte Moderna.
13. Paola Antonelli: trate o design como arte
Antonelli fala sobre o seu gosto por todas as formas de design, e como
objetos funcionais podem contar sua própria história.
14. Marian Bantjes: beleza intrínseca no design
Design gráfico é tradicionalmente pensado como neutro no aspecto
pessoal, desprovido da individualidade do designer. Bantjes, no entanto,
conquistou uma carreira de sucesso expressando-se através desse
meio, injetando uma personalidade que ecoa nos espectadores.
16. Milton Glaser: usar o design para renovar
ideias
O que faz um pôster ser convincente? Os designs não devem ser apenas
bons, eles têm que ser novos, chamar a atenção do espectador para
algo nunca visto antes. Aqui, Glaser começa com imagens antigas e as
transforma em algo mais moderno.
17. Rochelle King: a relação complexa entre
dados e design em UX
Em web design, os dados são ao mesmo tempo algo que precisa ser
gerenciado e uma fonte de informações sobre a forma como os
espectadores usam esses dados, o que ajuda o processo de redesign.
18. Matthew Carter: minha vida em fontes
tipográficas
A conexão entre mudanças tecnológicas e design é destacada aqui pelo
criador de uma das fontes mais famosas do mundo. Fontes são
adaptáveis, carregando significado em suas formas através das palavras
que as usam.
19. Sebastian Deterding: o que os seus designs
dizem sobre você
Designers agregam suas perspectivas da sociedade aos seus trabalhos,
até mesmo coisas tão sutis como a moral. Os produtos da era moderna
reforçam expectativas sociais até quando o propósito primário não é
exatamente este.
20. David Kelley: design centrado no humano
Antes, o design era primariamente concentrado no próprio produto.
Hoje, o produto final é a experiência do usuário; e isso envolve o
comportamento e a personalidade humana.
21. David Kelley: como construir sua confiança
criativa
Criatividade é algo acessível, de diferentes formas, a todos. No entanto,
a sociedade tem reforçado repetidamente a noção de que apenas
“pessoas criativas” podem ser inovadoras, deixando os outros com
medo de tentar.
22. Elizabeth Gilbert: seu gênio criativo elusivo
Gênio não é algo que você é, mas sim algo que todos nós temos. O
segredo é encontrar esse gênio dentro de nós, mesmo quando os
outros nos fazem temê-lo por medo do fracasso.
23. Tim Brown: histórias sobre criatividade e
jogos
A descontração permite a nossa abertura para a criatividade e para
novas possibilidades, sem a tendência que nós temos, como adultos, da
autosabotagem para proteger as nossas próprias inseguranças.
24. David McCandless: a beleza da visualização
de dados
A visualização de dados pega grandes quantidades de informações e
exibe em formas mais compreensíveis e visuais. Além de deixar os
dados mais digeríveis, a visualização também pode revelar padrões e
conexões que são menos óbvias quando analisamos os números brutos.
25. Steven Johnson: de onde vêm as boas
ideias
Johnson discute a influência do ambiente no processo criativo, seja em
um salão literário, em uma cafeteria ou na internet. Uma reunião
caótica de mentes é uma parte importante do desenvolvimento da
criatividade, pois os participantes influenciam e desafiam as ideias uns
dos outros.
26. Derek Sivers: como iniciar um movimento
O que faz de alguém um bom líder? Líderes precisam ser inovadores e
modernos, mas também fáceis de seguir. Quando uma ação começa,
tanto o líder quanto os seguidores continuam a atrair mais pessoas para
o movimento.
27. Seth Godin: como espalhar as suas ideias
Em um mundo com tantas escolhas, o marketing precisa que o seu
produto seja mais do que bom. É preciso que a publicidade seja
memorável, algo novo e que não se mistura com as coisas que estamos
acostumados a ignorar.
28. Amy Tan: sobre criatividade
A criatividade vem de vários lugares, internos e externos. Tan ilustra
esses princípios através de histórias de sua própria vida.
29. Matt Ridley: quando as ideias fazem sexo
A criatividade não vem só das grandes mentes. Ela emerge de grupos,
de mentes que podem cooperar e reagir umas às outras.
30. Kirby Ferguson: abraçando o remix
Poucas coisas são verdadeiramente originais. Até mesmos os grandes
inovadores emprestam coisas dos outros e constroem suas ideias com
base em algo que já existe.
31. Julie Burstein: 4 lições de criatividade
Bursteinfala sobre como ser criativo ao prestar atenção no mundo a
nossa volta, abraçando os desafios, desafiando os limites para encontrar
a verdadeira voz e abraçando as derrotas.
32. Raghava KK: minhas 5 vidas como um
artista
KK descreve como sua vida artística se transformou ao longo dos anos.
33. Janet Echelman: levando a imaginação a
sério
A necessidade pode ser a mãe da invenção. Echelman começa com a
busca de um novo meio artístico quando suas pinturas desapareceram,
e depois continua com as questões de engenharia envolvendo a arte de
tecido gigante que ela agora produz.
34. Phil Hansen: acolhendo os desafios
Alguns obstáculos não podem ser vencidos, mas isso não pode te parar.
Às vezes abraçar o obstáculo, enfrentá-lo e fazer algo novo resulta na
própria criatividade.
35. Sinéad Burke: a importância da inclusão no
design
As tarefas simples do dia a dia, como ir à cafeteria ou escolher um
sapato, são influenciadas pelo design. Mas sem a consideração de que
as pessoas são diferentes entre si, é muito difícil garantir a
acessibilidades a todos. Sinéad relata sua própria experiência e provoca
uma reflexão sobre a importância da inclusão.
36. Stefan Sagmeister: o poder do tempo de
folga
Apesar da criatividade que os designers expressam em seus trabalhos
do dia a dia, ter tempo para projetos pessoais permite que eles
experimentem e aprendam. Isso gera uma pausa para escapar do tédio
da rotina.
37. Ken Robinson: será que as escolas matam a
criatividade?
As crianças possuem grandes capacidades de inovação, mas a
criatividade delas é, geralmente, esmagada pelas escolas, que provocam
o medo de errar. Existe um foco em matérias palpáveis em detrimento
da criatividade, e o entendimento silencioso que projetos criativos não
são lucrativos.
38. Young-ha Kim: seja um artista agora!
Abrace sua criança interior: pare de dizer a si mesmo que isso não é
produtivo ou que você não tem tempo para isso. A arte traz esperança e
diversão, e nos permite revelar um pouco de nós mesmos.
39. Aaron Koblin: visualizando nós mesmos…
com dados coletivos
O programa Mechanical Turk é usado para criar novas renderizações de
objetos, colocando um grande número de pessoas para executar
pequenas partes da tarefa. Grandes quantidades de dados também são
renderizadas através de gráficos.
40. Nathalie Miebach: arte feita de tempestade
Dados relacionados a tempestades são convertidos em esculturas, que
são convertidas em músicas, transformando informações invisíveis em
experiências visuais e auditivas.
41. JoAnn Kuchera-Morin: visualização de
dados incrível na AlloSphere
Kuchera-Morin interpreta dados científicos de formas tangíveis,
criando apresentações visuais e auditivas. Os resultados são belos e
funcionais.
42. Eric Berlow e Sean Gourley: mapeando
ideias que merecem ser espalhadas
Berlow e Gourley mapeam os comentários nos tópicos TEDx no
YouTube, usando a informação para visualizar as conexões entre as
ideias.
43. Manav Subodh: como ativar ideias
Como as pessoas precisam sonhar com algo antes de criar, elas
precisam estar em ambientes que estimulem a inspiração criativa. As
pessoas geralmente não fazem coisas até que outras pessoas parecidas
estejam fazendo o mesmo; então nós precisamos formas essas
conexões. As pessoas também são relutantes em dar o primeiro passo
para expressar sua criatividade; primeiro, elas precisam superar o medo
de falhar.
44. Dan Phillips: casas criativas feitas de
material recuperado
Dan Phillips apresenta soluções inesperadas para uma variedade de
projetos de casas recicladas, na esperança de inspirar os outros a
fazerem o mesmo.
45. Isaac Mizrahi: moda e criatividade
A inspiração nem sempre vem com a pesquisa. Às vezes, as coisas
aleatórias são as responsáveis por criar aquela faísca criativa. A
criatividade também pode vir do tédio; se falta luz na sua vida, vá em
frente e crie a sua própria luz.
46. Malcolm McLaren: criatividade autêntica vs.
cultura do karaokê
No mundo moderno, nós esperamos por prêmios fáceis e sucesso
instantâneo. No entanto, não é assim que o mundo criativo funciona.
Nós confundimos imitação com criação, um processo que inclui
experimentos e falhas, assim como o sucesso.
47. Lawrence Lessig: leis que estrangulam a
criatividade
Leis que já serviram para resolver questões importantes agora estão
desatualizadas e são aplicadas para novas questões, como conteúdo
criado por usuários, compartilhamento digital e outros meios que não
foram previstos pelos antigos legisladores.
48. Maira Kalman: a mulher ilustrada
A autora e ilustradora Maira Kalman discute vários projetos e algumas
de suas fontes de inspiração.
49. Chris Jordan: transformando estatísticas
poderosas em arte
Jordan, literalmente, ilustra várias coisas comuns de nossas vidas
individuais e que se tornam quase incompreensíveis em uma escala
mundial.
50. Thelma Golden: como a arte transforma a
mudança cultural
A arte não é uma simples reflexão da cultura. Ela também muda as
nossas perspectivas sobre a cultura.
Fonte: https://www.canva.com/pt_br/aprenda/50-ted-talks-sobre-criatividade-e-design/