Resumo sobre Tintoretto

Prévia do material em texto

Tintoretto (nascido em 1518, Veneza [Itália] - falecido em 31 de maio de 1594, 
Veneza) foi um grande pintor maneirista italiano doEscola veneziana e um dos 
artistas mais importantes do final do Renascimento . Suas pinturas incluem Vulcano 
Surpreendendo Vênus e Marte (c. 1555), o Cristo Maneirista e a Adúltera (c. 1545–
48) e sua obra-prima de 1592–94, a Última Ceia de San Giorgio Maggiore . Cada 
vez mais preocupado com o drama da luz e do espaço, ele alcançou em sua obra 
madura (por exemplo, A Adoração do Bezerro de Ouro , c. 1560) uma qualidade 
visionária luminosa . 
 
Antecedentes e primeiros anos 
Pouco se sabe sobre a vida de Tintoretto. Num testamento de 1539, ele se 
autodenominou um profissional independente – uma descrição que não surpreende, 
tendo em vista sua personalidade imponente e enérgica. Não sobreviveram 
quaisquer documentos relativos à educação artística de Jacopo. Seus biógrafos, 
entre eles Carlo Ridolfi, cujo livro foi publicado em 1648, falam de um aprendizado 
comTiciano , que foi interrompido por causa do ressentimento do mestre com a 
natureza orgulhosa e o desempenho excepcional do aluno. Por outro lado, um 
contemporâneo destacou que o estilo de Tintoretto se formou a partir do estudo de 
elementos formais da escola toscana, especialmente os deMichelangelo , e 
elementos pictóricos derivados de Ticiano. 
Muito provavelmente, o talento precoce de Jacopo levou o pai a colocá-lo na oficina 
de algum pintor indistinto, mas com sólida tradição artesanal, para que o filho 
pudesse aprender os fundamentos do seu ofício. Traços de estilo absoluto em suas 
obras juvenis tendem a corroborar esta hipótese . Mas logo tomou consciência da 
variedade de abordagens tentadas pelos pintores que trabalharam entre 1530 e 
1540 em Veneza e já reagiam contra o estilo de Giorgione , que foi o primeiro a 
fundir formas e a subordinar a cor local ao seu tom predominante. A emigração de 
artistas romanos para Veneza em 1527, após o saque de Roma pelas tropas 
imperiais, bem como os contatos subsequentes com pintores da Toscana e de 
Bolonha, induziram os pintores da escola veneziana a regressar a um maior 
plasticismo, sem alterar a natureza cromática fundamental da a tradição veneziana. 
A influência de Michelangelo, a visita do historiador de arte e biógrafo Giorgio 
Vasari a Veneza em 1541, e as viagens de artistas venezianos ao centro da Itália 
renovaram em profundidade a pintura veneziana, dando-lhe meios de expressão 
adaptados a diferentes tipos de pintura. No idioma renovado , forma e cor fundiam-
se numa síntese em que a luz dominava para expressar um espírito ricamente 
fantástico e visionário. Assim, as primeiras obras de Tintoretto foram afetadas por 
todas essas influências. Os críticos identificaram um conjunto de obras juvenis de 
Tintoretto, sobretudo Sagrada Conversação . Uma delas, pintada em 1540, 
representa a Virgem com o Menino de joelhos, de costas para ela, e seis santos. 
Embora o estilo ecoe vários elementos da arte veneziana da época de Tintoretto, 
também mostra uma influência definida de Michelangelo. 
 
Carreira 
A primeira fase de Tintoretto inclui um conjunto de 14 pinturas de teto octogonais 
com temas mitológicos (originalmente pintadas para um palácio veneziano), que 
apresentam um refinamento singular na perspectiva e na clareza narrativa . Entre 
outras influências, lembram a moda das pinturas de tetos particionados importadas 
para Veneza por Vasari. Este foi também o período de colaboração mais estreita de 
Tintoretto comAndrea Meldolla; juntos eles decoraram o Palazzo Zen com afrescos. 
A técnica do afresco teve um papel importante na formação do idioma de Tintoretto, 
pois lhe sugeriu a rapidez de execução que se tornaria fundamental em sua 
maneira de pintar. Infelizmente, apenas algumas gravuras de seus afrescos do 
século XVIII e alguns fragmentos das numerosas fachadas com afrescos que 
adornavam Veneza sobreviveram. 
Os exercícios de desenho eram feitos a partir da natureza, de estátuas, e de 
pequenos modelos de cera colocados de diversas maneiras e iluminados 
artificialmente , como em minúsculos cenários de palco. Estes métodos 
adequavam-se à preocupação do pintor em resolver problemas de forma e luz. O 
infatigável desenhista adquiriu uma fluência narrativa que lhe permitiu traçar com 
pincelada viva e inspiração fantasiosa a série de histórias bíblicas, os episódios 
mitológicos da casa do poeta Pietro Aretino em Veneza (1545) e composições 
sacras como Cristo e o Adúltera , em que figuras dispostas em vastos espaços em 
perspectivas fantasiosas são iluminadas num estilo distintamente maneirista. 
Tintoretto retornou a uma forma anterior de composição em seuÚltima Ceia de San 
Marcuola (1547), em que a escolha de tipos rudes e populares consegue endossar 
a cena com um retrato da realidade cotidiana comum maravilhada pela revelação 
do milagre. 
Poucos meses depois, Tintoretto tornou-se o centro das atenções de artistas e 
literatos com seuSan Marco Libertando o Escravo (também chamado de Milagre do 
Escravo ). Uma carta de Aretino, cheia de elogios, mas também com a intenção de 
moderar a exuberância juvenil de Tintoretto, confirmou a fama do pintor de 30 anos. 
As relações entre Tintoretto e Aretino não chegaram ao fim neste momento, embora 
uma das cartas de Aretino contenha indícios de dissensão. Embora Aretino não 
escrevesse mais cartas elogiosas a Tintoretto, ele o encarregou de executar 
retratos de família e, após sua morte, sua imagem apareceria na enorme 
Crucificação da Scuola Grande di San Rocco (1565), de Tintoretto. A pintura San 
Marco Libertando o Escravo é tão rica em elementos estruturais da arte romana 
pós-Michelangelesa que é razoável supor que Tintoretto tenha visitado Roma. Ele, 
porém, não interrompeu suas experiências artísticas. Histórias do Gênesis , 
pintadas para a Scuola della Trinità (1550-53), mostram uma nova atenção à 
maneira de pintar de Ticiano, bem como uma consciência palpável da natureza. A 
obra-prima desta fase é sem dúvidaSusanna em seu banho (c. 1555); a luz cria a 
forma de Susanna com clareza cristalina contra um fundo evocado com um novo 
sentido poético. 
Em 1555, Tintoretto, agora um pintor famoso e procurado, casou-se com Faustina 
Episcopi, que, carinhosa e devotada, lhe deu oito filhos. Pelo menos três deles—
Marieta, Domenico e Marco aprenderam o ofício do pai e tornaram-se seus 
associados. Artista de atividade incansável e de verdadeira fúria de criatividade, 
Tintoretto passou a maior parte da vida no seio da família e na sua oficina. Mas o 
amor à solidão a que alude o seu biógrafo não impediu o pintor de fazer amizade 
com diversas personalidades artísticas. Este período particular da carreira de 
Tintoretto - marcado por uma maior vivacidade das cores, por uma predileção por 
uma perspectiva variada e por uma qualidade altamente decorativa - coincidiu com 
a sua crescente admiração pela arte dePaolo Veronese , que trabalhava no Palácio 
Ducal . A assimilação e transformação dos elementos veronesianos na obra de 
Tintoretto são perceptíveis em suas belas pinturas de histórias bíblicas no teto. 
A utilização de uma cor que absorve a luz proporcionou novas possibilidades de 
sugerir espaços não mais estruturados pelo puro jogo da perspectiva. E nesses 
espaços o pintor introduzia multidões em ordem harmonizada com o resto do 
quadro, característica até então ausente na arte veneziana. Foi nessa época que 
Tintoretto começou a participar da decoração da igreja de Madonna dell'Orto e da 
capela particular da família Contarini nela contida, que em 1563 se tornou o local de 
descanso final do grande cardeal Gasparo. 
As obras de Tintoretto para Madonna dell'Orto, que o ocupou durante cerca de uma 
década, também dá uma ideia da evolução dos elementos idiomáticos da sua arte. 
OA apresentação da Virgem Maria no Templo (c. 1556) foi, segundo Vasari, “uma 
obra altamente acabadae a pintura mais bem executada e de maior sucesso que 
existe no local”. EmVisão da Cruz de São Pedro e emNo Martírio de São Paulo 
(1556), as figuras destacam-se dramaticamente em um espaço impregnado de uma 
luz vaporosa e irreal. Em duas telas enormes, uma representando os judeus 
adorando obezerro de ouro enquanto Moisés no Monte Sinai recebe as tábuas da 
Lei e a outra um Juízo Final , Tintoretto pintou duas obras do mais alto nível com 
grande riqueza de meios narrativos, com a consciência da ligação temática entre as 
duas cenas que atesta a um conhecimento das Escrituras e dos movimentos 
espirituais contemporâneos. A elevada qualidade figurativa das duas pinturas 
implica que Tintoretto fez uma série de experiências nesta década. 
Prova disso é, sobretudo, o estilo dramático com que as cenas são executadas, 
estilo que imprime firmemente no espectador o seu pathos romântico . A concepção 
espacial de Tintoretto tem um caráter dinâmico . Como observou um crítico 
moderno, Tintoretto transmite uma sensação de queda quase precipitada ou de 
ascensão igualmente rápida. Os movimentos contrastados conferem às figuras uma 
instabilidade semelhante. Para conseguir tais efeitos, Tintoretto utilizou fórmulas 
invariavelmente diferentes: emCristo Curando o Paralítico (O Tanque de Betesda) 
na igreja de San Rocco (1559), o episódio evangélico se realiza num espaço 
comprimido através do qual o teto encurtado parece pesar sobre a multidão que se 
aglomera; emSão Jorge e o Dragão , Tintoretto situa a fábula numa paisagem de 
considerável profundidade cortada pelas muralhas brancas da cidade. Uma série de 
telas que o filósofo e médico Tommaso Rangone, grande guardião da Scuola di 
San Marco, encomendou a Tintoretto em 1562, contém elementos semelhantes. 
Em maio de 1564 os conselheiros doA Scuola Grande di San Rocco decidiu 
decorar a Sala dell'Albergo com pinturas, no lugar das decorações móveis utilizadas 
nos dias de festa.San Rocco (São Roque) é o protetor contra as pragas; as 
numerosas epidemias desse período deram um novo impulso ao culto do santo e 
fizeram fluir grandes riquezas para a Scuola, que construiu um esplêndido centro de 
assistência aos pobres e enfermos. Quando Tintoretto presenteou a Scuola com 
sua pintura oval São Roque em Glória , os diretores decidiram confiar-lhe a 
decoração da Sala. Vasari relata que foram convidados desenhos de vários artistas 
de destaque, incluindo Paolo Veronese , mas Tintoretto, que apresentou seu 
trabalho já instalado na Sala, venceu com folga seus concorrentes. Episódios 
semelhantes são contados por fontes contemporâneas como prova de que, no que 
diz respeito à sua obra, o pintor não tinha escrúpulos. Foi de facto um homem 
devorado pela paixão pela pintura e não pelo ganho pecuniário , pois comprometeu-
se em empreendimentos grandiosos por uma remuneração extremamente modesta. 
A questão de quem ajudou Tintoretto em sua atividade vertiginosa ainda está em 
aberto; naquela época Marietta tinha apenas nove anos e Domenico quatro, mas 
sabe-se que em 1560 o ateliê de Tintoretto começou a ser visitado por jovens 
pintores, principalmente da Holanda e da Alemanha. Em 1565 seu imensoA 
crucificação foi exibida na Sala dell'Albergo. Em torno de Cristo, no centro, muitas 
figuras giram numa luz lívida que, silenciando as cores do quadro, confere-lhe um 
poder dramático. A decoração da câmara foi concluída em 1567; incluía outras 
cenas da Paixão de Cristo, notáveis pelas suas inovações temáticas . 
Vasari, que visitou Veneza em 1566 para atualizar suas Vidas dos Mais Eminentes 
Arquitetos, Pintores e Escultores Italianos , teve a oportunidade de acompanhar o 
andamento do trabalho de Tintoretto. Sem dúvida ele tinha em mente as obras mais 
recentes do pintor quando escreveu que Tintoretto era “o cérebro mais 
extraordinário que a arte da pintura produziu”. Apesar de todas as suas reservas 
fundamentais em relação ao estilo de Tintoretto, Vasari sentiu a sua grandeza. 
Por volta de 1575, com zelo renovado, Tintoretto retomou a decoração da Scuola 
Grande di San Rocco. Ele havia terminado o enorme painel central do salão 
superior com Levantamento da Serpente de Bronze a tempo da festa do santo no 
dia 16 de agosto e prometeu pintar um certo número de telas, “desejando 
demonstrar o grande amor que tenho pelo santo e pela nossa venerável escola, 
pela minha devoção a o glorioso Messer San Rocho.” Em 1581 foram concluídas 
todas as pinturas do teto (10 ovais e 8 painéis de claro-escuro rombóides; estes 
últimos restaurados no século XVIII) e 10 teleri (grandes pinturas narrativas sobre 
tela) nas paredes foram concluídas. Certamente a ideia fundamental remonta à 
concepção elaborada nas ilustrações toscas da Biblia Pauperum – isto é, a 
concordância do Antigo e do Novo Testamento. 
Parece quase impossível que no mesmo ano o pintor tenha executado as quatro 
alegorias mitológicas para o Palácio Ducal , dos quais o mais famoso é o de Baco, 
Ariadne e Vênus . Todas são obras de grande elegância, com um acabamento 
quase acadêmico. Mas o verdadeiro Tintoretto encontra-se certamente em San 
Rocco, onde dá testemunho da sua grande fé e, como os mosaicistas medievais , 
oferece uma Bíblia ilustrada às multidões de pobres que frequentavam a instituição 
beneficente. A sua fé profunda mas independente nos mitos religiosos , irrestrita por 
quaisquer regras da Contra-Reforma , é evidente tanto no impressionante esboço 
do Concílio de Trento , executado para o Doge Da Ponte, como no retábulo de San 
Trovaso, executado em 1577 para Milledonne, participante e historiadora do 
Concílio, com as mulheres seminuas que tentam Santo Antônio. 
Em 1577, Marietta e Domenico, já oficiais da guilda dos pintores, puderam ajudar o 
pai, juntamente com outros futuros artistas do final do século XVI e início do século 
XVII. Certamente a presença de colaboradores é evidente em dois ciclos: as oito 
cenas doCiclo Gonzaga, com cenas vivas de batalhas, pintadas entre 1579 e 1580, 
e as muitas pinturas para as salas do Scrutinio e do Maggior Consiglio no Palácio 
dos Doges, que a República quis adornar com novas telas após o incêndio de 1577 
Foi certamente mais o seu desejo de terminar o seu imenso trabalho na decoração 
de San Rocco do que a sua idade avançada que induziu o pintor a deixar as telas 
do Palácio dos Doges em grande parte para a sua oficina. 
Nas telas executadas entre 1583 e 1587 para o salão inferior da Scuola Grande di 
San Rocco, retratando episódios da vida de Maria e de Cristo, Tintoretto segue um 
novo rumo: a luz em seu sentido mais lírico domina as pinturas, dissolvendo a cor 
em um flash de pinceladas diáfanas. O espaço se multiplica em sucessões 
ilimitadas de perspectivas; a paisagem por vezes prevalece sobre a figura humana, 
como nas duas grandes obras do hall térreo, com aSanta Maria do Egito e oSanta 
Maria Madalena imersa numa atmosfera incandescente e nebulosa em que as 
coisas se animam com vida própria: um convite à vida contemplativa do pintor de 
70 anos, mais do que nunca inclinado para a visão da humanidade e do seu destino 
oferecido pela fé cristã. Uma maravilhosa maquete (no Louvre ) do Paraíso do 
Palácio Ducal e da Última Ceia de San Giorgio Maggiore, com as aparições 
incorpóreas de criaturas angélicas, concluída poucos meses antes de sua morte, 
são prova da profunda inclinação espiritual de Tintoretto. Ele morreu em 1594 e foi 
sepultado na igreja de Madonna dell'Orto ao lado de sua filha favorita, Marietta. 
 
 
 
Legado de Tintoretto 
Tintoretto foi um pintor com técnica e visão totalmente pessoais e em constante 
evolução. Embora seja quase certo que sua família era originária de Lucca , 
Tintoretto (apelido que significa “pequeno tintureiro”, em homenagem à profissão de 
seu pai como tintureiro de seda, ou tintore ) é considerado um pintor veneziano, não 
apenas por nascimento, mas porque sempre viveu em Veneza e porque com assuas inúmeras obras contribuiu para criar a cara daquela cidade. Ele não foi apenas 
um expoente do testemunho da vida da cidade, dos complexos desenvolvimentos 
pictóricos sagrados e profanos da arte veneziana, mas dos mitos de uma sociedade 
que fez parte da dramática história da Itália do século XVI . 
A arte de Tintoretto foi muito discutida e muito apreciada em Veneza nos anos 
seguintes à sua morte, sobretudo nas avaliações perspicazes de Marco Boschini, o 
grande crítico da pintura veneziana do século XVII . Roger de Piles, seguindo os 
passos deste último, exaltou o idioma luminístico de Tintoretto . Mas para os críticos 
do século XVIII, quanto mais se aproximavam da racionalidade neoclássica do 
século XIX , a arte de Tintoretto parecia excessiva e demasiado distante da sua 
própria sensibilidade. O entusiasmo romântico de John Ruskin inaugurou uma nova 
atitude em relação à arte de Tintoretto, e a historiografia da arte contemporânea 
passou a reconhecer nele um dos maiores representantes daquele amplo 
movimento europeu que foi o Maneirismo , interpretado de acordo com a grande 
tradição veneziana.