Resumo sobre Expressionismo abstrato

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Expressionismo Abstrato , amplo movimento na pintura americana que começou no 
final da década de 1940 e se tornou uma tendência dominante na pintura ocidental 
durante a década de 1950. Os mais proeminentes pintores expressionistas 
abstratos americanos foram Jackson Pollock ,Willem de Kooning ,Franz Kline , 
eMarcos Rothko . Outros incluídosJoan Mitchell ,Clyfford ainda ,Philip Guston 
,Helen Frankenthaler ,Barnett Newman ,Adolfo Gottlieb ,Robert Motherwell , Lee 
Krasner , Bradley Walker Tomlin , William Baziotes ,Ad Reinhardt ,Richard 
Pousette-Dart,Elaine de Kooning eJack Tworkov . A maioria desses artistas 
trabalhou, viveu ou expôs em Cidade de Nova York . 
 
Embora seja a designação aceita, o Expressionismo Abstrato não é uma descrição 
precisa do conjunto de obras criadas por esses artistas. Na verdade, o movimento 
compreendia muitos estilos pictóricos diferentes, variando tanto na técnica quanto 
na qualidade de expressão. Apesar desta variedade, as pinturas expressionistas 
abstratas compartilham várias características amplas. Eles costumam usar graus de 
abstração; isto é, eles retratam formas irrealistas ou, no extremo, formas não 
extraídas do mundo visível (não objetivas). Eles enfatizam a expressão emocional 
livre, espontânea e pessoal, e exercem considerável liberdade técnica e de 
execução para atingir esse objetivo, com ênfase particular na exploração do caráter 
físico variável da tinta para evocar qualidades expressivas (por exemplo, 
sensualidade, dinamismo , violência, mistério, lirismo). Eles mostram uma ênfase 
semelhante na aplicação intuitiva e não estudada dessa tinta numa forma de 
improvisação psíquica semelhante ao automatismo dos surrealistas , com uma 
intenção semelhante de expressar a força do inconsciente criativo na arte. Eles 
mostram o abandono da composição convencionalmente estruturada , construída a 
partir de elementos discretos e segregáveis, e sua substituição por um único 
campo, rede ou outra imagem unificada e indiferenciada que existe no espaço não 
estruturado. E, finalmente, as pinturas preenchem grandes telas para conferir a 
esses efeitos visuais mencionados tanto monumentalidade quanto poder cativante. 
 
Os primeiros expressionistas abstratos tiveram dois precursores notáveis:Arshile 
Gorky , que pintou sugestivas formas biomórficas utilizando uma aplicação de tinta 
livre, delicadamente linear e líquida; eHans Hofmann , que usou pinceladas 
dinâmicas e fortemente texturizadas em obras abstratas, mas compostas de forma 
convencional. Outra influência importante no nascente Expressionismo Abstrato foi 
a chegada às costas americanas no final dos anos 1930 e início dos anos 40 de 
uma série de surrealistas e outros importantes artistas de vanguarda europeus que 
fugiam da Europa dominada pelos nazistas. Tais artistas estimularam enormemente 
os pintores nativos de Nova Iorque e deram-lhes uma visão mais íntima da 
vanguarda da pintura europeia. O próprio movimento expressionista abstrato é 
geralmente considerado como tendo começado com as pinturas feitas por Jackson 
Pollock e Willem de Kooning no final dos anos 1940 e início dos anos 50. 
 
Apesar da diversidade do movimento Expressionista Abstrato, três abordagens 
gerais podem ser distinguidas. Um,A pintura de ação é caracterizada por um 
manuseio solto, rápido, dinâmico ou vigoroso da tinta em pinceladas amplas ou 
cortantes e em técnicas parcialmente ditadas pelo acaso, como pingar ou derramar 
a tinta diretamente na tela . Pollock praticou pela primeira vez a pintura de ação 
pingando tintas comerciais em telas cruas para construir meadas de tinta 
complexas e emaranhadas em padrões lineares emocionantes e sugestivos. De 
Kooning usou pinceladas extremamente vigorosas e expressivas para construir 
imagens ricamente coloridas e texturizadas. Kline usou traços pretos poderosos e 
abrangentes em uma tela branca para criar formas totalmente monumentais. 
O meio-termo dentro do Expressionismo Abstrato é representado por vários estilos 
variados, que vão desde as imagens mais líricas e delicadas e formas fluidas nas 
pinturas de Guston e Frankenthaler até as imagens mais claramente estruturadas, 
contundentes e quase caligráficas de Motherwell e Gottlieb. 
A terceira e menos expressiva abordagem emocional foi a de Rothko, Newman e 
Reinhardt. Esses pintores usavam grandes áreas, ou campos, de cores planas e 
tinta fina e diáfana para obter efeitos silenciosos, sutis e quase meditativos. O 
excepcional. O pintor de campos coloridos foi Rothko, cuja maioria de suas obras 
consiste em combinações em grande escala de áreas retangulares de bordas 
suaves e cores sólidas que tendem a brilhar e ressoar . 
 
O Expressionismo Abstrato teve um grande impacto no cenário artístico americano 
e europeu durante a década de 1950. Na verdade, o movimento marcou a mudança 
do centro criativo da pintura moderna de Paris para a cidade de Nova Iorque nas 
décadas do pós-guerra. No decurso da década de 1950, os seguidores mais jovens 
do movimento seguiram cada vez mais o exemplo dos pintores de campos 
coloridos e, em 1960, os seus participantes tinham-se afastado geralmente da 
expressividade altamente carregada dos pintores de acção. 
 
Características do Expressionismo Abstrato 
Palheta agressiva, conjugando traços geométricos e aleatórios da "pintura 
automática" um empaste pesado e grosseiro de pigmentos sobrepostos 
Pintores utilizavam como suporte a parede ou o chão que os permitia uma 
resistência dura para trabalhar dos quatro lados 
Utilizavam novos pigmentos, como empaste feito de areia, vidro moído, cinza 
vulcânica e a técnica do "dripping" 
Expressão da emoção e da subjetividade (Expressividade e o simbolismo, Revolta 
contra a pintura tradicional, a liberdade e a espontaneidade.) 
Representa o lado obscuro da humanidade 
Revela angústia existencial e medo 
Valoriza a intuição em vez da razão 
Expressa uma percepção individual da realidade 
Valoriza a subjetividade em vez da objetividade 
Tem caráter pessimista e trata de temas como a solidão 
Realiza a distorção da realidade 
Defende a liberdade individual 
Procura mostrar a miséria da espécie humana; 
Valoriza o aspecto metafísico 
 
Principais artistas: 
Franz Kline 
Willen De Kooning 
Jackson Pollock