Design Gráfico com ênfase de Social Media

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Design Gráfico com ênfase de Social Media
Olá, bem vindo(a)!
Desde já, é uma satisfação poder compartilhar com você que esta preste a ler esse artigo, boa
parte de minha vivência e conhecimento de minhas experiências no assunto a ser abordado.
Deixo claro que não é um curso, mas preparei o melhor conteúdo possível para maior esclarecer
todas as vias de fato do design gráfico e social media, assim abordando conceitos, aplicações e
exemplos de como pensar e atuar de forma avançada na área da comunicação.
Lets Go?
Design Gráfico
Conceito 
O design gráfico é uma disciplina e prática criativa que combina arte e tecnologia para
comunicar ideias por meio de elementos visuais. Ele envolve a criação e organização de
elementos gráficos para transmitir uma mensagem específica ao público-alvo, utilizando
tipografia, imagens, cores e layouts de maneira harmoniosa e eficaz. 
O design gráfico é uma disciplina versátil que se adapta às necessidades de comunicação visual
de diversas indústrias e campos, sempre buscando equilibrar forma e função para transmitir
mensagens de maneira clara e atraente.
Antes de tudo...
Design = Algo que foi criado
Designer = O Autor, o criador
Aqui estão alguns conceitos-chave no design gráfico:
Elementos do Design Gráfico
Os elementos do design gráfico são os componentes básicos usados pelos designers para criar
composições visuais. Esses elementos incluem linha, forma, cor, textura, espaço, tipografia, e
imagem. Cada um desses elementos desempenha um papel importante na construção de um
design visualmente atraente e eficaz.
1. Linha
Descrição: Linhas são marcas feitas por uma ferramenta de desenho (como um lápis, caneta, ou
pincel) que se estendem entre dois pontos. Podem ser retas, curvas, onduladas, finas ou
grossas.
Função: As linhas podem ser usadas para criar bordas, guiar o olho do espectador, separar
seções, ou criar texturas e padrões.
2. Forma
Descrição: Formas são áreas fechadas criadas por linhas ou contrastes de cor e textura. Podem
ser geométricas (como círculos, quadrados e triângulos), orgânicas (formas livres e naturais) ou
abstratas.
Função: As formas ajudam a criar layouts visuais interessantes e a organizar o conteúdo de
forma clara.
3. Cor
Descrição: A cor é um elemento visual derivado da luz. Ela pode variar em termos de matiz (a
cor real), saturação (intensidade) e brilho (claridade ou escuridão).
Função: A cor pode evocar emoções, destacar elementos, criar hierarquia, e proporcionar
harmonia visual.
4. Textura
Descrição: Textura refere-se à qualidade da superfície de um elemento visual, podendo ser táctil
(real) ou visual (simulada).
Função: A textura adiciona profundidade e interesse visual ao design, tornando-o mais atraente
e realista.
5. Espaço
Descrição: Espaço refere-se à área ao redor e entre os elementos de um design. Pode ser
espaço positivo (preenchido) ou espaço negativo (vazio).
Função: O uso eficaz do espaço pode melhorar a legibilidade e a estética do design, criando um
senso de equilíbrio e foco.
6. Tipografia
Descrição: Tipografia é a arte de organizar e estilizar texto. Envolve a escolha de fontes,
tamanhos, espaçamento e alinhamento.
Função: A tipografia influencia a legibilidade e o impacto visual do texto, ajudando a comunicar
o tom e a mensagem do design.
7. Imagem
Descrição: Imagens podem incluir fotografias, ilustrações, ícones, e gráficos. São usados para
adicionar contexto, emoção e informação visual ao design.
Função: As imagens ajudam a contar histórias visuais, atrair atenção e reforçar a mensagem do
design.
Exemplos de Uso dos Elementos
Linha: Em um site, linhas podem ser usadas para separar diferentes seções de conteúdo.
Forma: Em um logotipo, formas geométricas podem ser usadas para criar um design memorável
e simples.
Cor: Em um cartaz publicitário, cores vibrantes podem ser usadas para atrair a atenção e
transmitir emoções específicas.
Textura: Em um cartão de visita, texturas tácteis podem ser usadas para criar uma experiência
de toque única.
Espaço: Em um design editorial, o uso eficaz do espaço negativo pode melhorar a legibilidade e
criar uma aparência elegante.
Tipografia: Em um pôster de evento, a escolha de fontes e o arranjo do texto podem definir o
tom e a hierarquia da informação.
Imagem: Em um folheto promocional, imagens de alta qualidade podem ser usadas para ilustrar
produtos e serviços.
Compreender e dominar esses elementos é essencial para qualquer designer gráfico, pois eles
são a base para criar composições visuais eficazes e atraentes.
Outras considerações relevantes sobre um design:
Equilíbrio: Refere-se à distribuição visual dos elementos no design. Pode ser simétrico
(equilíbrio formal) ou assimétrico (equilíbrio informal).
Contraste: O uso de diferenças marcantes entre elementos para destacá-los e criar interesse
visual.
Ênfase: Técnica usada para destacar elementos importantes e guiar o olhar do observador.
Movimento: Criação de uma sensação de ação ou uma linha de visão que guie o observador
pelo design.
Repetição: Uso de padrões e consistência para criar coesão visual.
Proporção: Relação de tamanho entre os elementos do design.
Unidade: Harmonia entre todos os elementos do design, criando um conjunto coeso e
completo.
Aplicações do Design Gráfico
Branding e Identidade Visual
Branding é o processo de criação e gestão da identidade de uma marca. Envolve uma série de
práticas e estratégias destinadas a construir uma imagem distintiva, consistente e positiva na
mente do consumidor. O objetivo do branding é diferenciar a marca dos concorrentes, criar uma
conexão emocional com o público-alvo e promover a lealdade do cliente. Componentes do
Branding:
Identidade Visual:
Logotipo: Um símbolo ou design que representa a marca e é facilmente reconhecível.
Paleta de Cores: Conjunto de cores escolhidas para representar a marca.
Tipografia: Fontes e estilos de texto usados consistentemente em todos os materiais de marca.
Elementos Gráficos: Ícones, padrões, e outros elementos visuais que complementam o logotipo
e a identidade visual.
Posicionamento da Marca:
Missão e Visão: Declarações que definem os objetivos a longo prazo da marca e os princípios
orientadores.
Valores: Princípios fundamentais que a marca defende e que guiam suas ações e decisões.
Proposta de Valor: Declaração clara do valor que a marca oferece aos seus clientes e o que a
diferencia dos concorrentes.
Segmentação de Mercado: Identificação e compreensão do público-alvo para direcionar as
estratégias de branding.
Personalidade da Marca:
Tom de Voz: O estilo e a maneira como a marca se comunica com seu público, que pode ser
formal, amigável, autoritária, divertida, etc.
História da Marca: Narrativa que conta a origem da marca, seus marcos e conquistas, e o que a
torna única.
Experiência do Cliente:
Interação com o Produto/Serviço: A experiência que o cliente tem ao usar os produtos ou
serviços da marca.
Atendimento ao Cliente: A qualidade do suporte e atendimento oferecido aos clientes.
Ambiente de Marca: Experiência física ou digital proporcionada pela marca, como lojas, sites e
aplicativos.
Estratégias de Branding:
1 Branding Consistente
Manter a consistência visual e de mensagem em todos os pontos de contato da marca, como
publicidade, redes sociais, embalagens e site.
2 Storytelling
Utilizar narrativas envolventes para conectar emocionalmente com o público e reforçar a
identidade da marca.
3 Brand Equity
Construir o valor da marca ao longo do tempo através de ações e estratégias que aumentem a
percepção positiva e a lealdade do consumidor.
4 Marketing de Conteúdo
Criar e compartilhar conteúdo relevante e valioso para atrair e engajar o público-alvo,
reforçando a identidade e os valores da marca.
5 Parcerias e Colaborações
Formar parcerias com outras marcas, influenciadores ou organizações que compartilhem
valores semelhantes para aumentar a visibilidadee credibilidade.
Exemplos de Sucesso em Branding:
A Apple é conhecida por seu design minimalista, inovação e uma experiência de usuário
excepcional. Seu branding se concentra na simplicidade, qualidade e um forte senso de
comunidade entre seus usuários.
A Nike utiliza a narrativa de superação e desempenho atlético para criar uma conexão
emocional com seus consumidores. Seu slogan "Just Do It" e o logotipo icônico são
reconhecidos globalmente.
A Coca-Cola tem uma identidade visual forte, com seu logotipo vermelho e branco, e usa
campanhas de marketing emocional para criar associações positivas com felicidade e momentos
especiais.
Tesla se posiciona como líder em inovação tecnológica e sustentabilidade. A marca é conhecida
por seus veículos elétricos de alta qualidade e pela visão de um futuro sustentável.
Importância do Branding
Reconhecimento da Marca: Um branding eficaz torna a marca facilmente reconhecível e
memorável.
Fidelidade do Cliente: Constrói confiança e lealdade entre os consumidores, levando a repetidas
compras e defesa da marca.
Percepção de Valor: Aumenta a percepção de qualidade e valor dos produtos ou serviços
oferecidos.
Diferenciação Competitiva: Ajuda a destacar a marca em um mercado saturado e a atrair o
público-alvo certo.
Expansão de Mercado: Facilita a introdução de novos produtos ou serviços e a expansão para
novos mercados.
Em resumo, o branding é um elemento crucial para o sucesso a longo prazo de uma marca,
influenciando como ela é percebida e valorizada pelos consumidores.
Publicações e Publicidade:
Criar um post eficaz para redes sociais requer planejamento, conhecimento do público-alvo e
uso de elementos visuais e textuais que atraiam atenção e engajem. Aqui está um exemplo de
um post para redes sociais para uma marca fictícia de café chamada "Café Aurora":
🌞 Bom dia com Café Aurora! 🌞
[Imagem de uma xícara de café com um cenário matinal ao fundo]
Texto do Post:
Comece o seu dia com o sabor único do Café Aurora! Nossa seleção especial de grãos
proporciona uma experiência aromática e encorpada que vai energizar suas manhãs. ☕🌞
🌞 Promoção da Semana:
Compre 2 pacotes de Café Aurora e ganhe uma caneca exclusiva!
🌞 O que torna o seu ritual matinal especial? Compartilhe conosco nos comentários!
Hashtags:
#CaféAurora #BomDia #CaféEspecial #ManhãPerfeita #Promoção #AmoCafé
Dicas para Criar um Post Eficaz
Imagem Atraente:
Use uma foto de alta qualidade que capte a essência do produto. No caso do café, uma xícara
fumegante com um cenário convidativo ao fundo pode ser uma boa escolha.
Texto Envolvente:
Seja direto e inspirador. Use emojis para adicionar personalidade e emoção ao texto.
Chamada para Ação (CTA):
Incentive a interação, como pedir para os seguidores compartilharem suas rotinas matinais.
Promoções e Ofertas:
Destacar promoções ou ofertas especiais pode aumentar o engajamento e as vendas.
Uso de Hashtags:
Utilize hashtags relevantes ao tema para aumentar o alcance do post.
Horário de Publicação:
Publique em horários em que seu público está mais ativo. Para um post de café da manhã, o
início da manhã é ideal.
Texto:
Descrição detalhada e link para o site ou loja online.
Evento: 
Criação de um evento ou promoção especial na página.
Criar posts variados e ajustados para cada plataforma ajuda a maximizar o impacto e o
engajamento com seu público.
Web Design
Design de interfaces e experiências de usuário para sites e aplicativos.
Web design é a prática de criar e manter a aparência, a funcionalidade e a navegação de sites na
internet. Envolve uma combinação de habilidades técnicas e estéticas para garantir que os sites
sejam visualmente atraentes, fáceis de usar e eficazes em comunicar a mensagem desejada.
Aqui estão os principais conceitos do web design:
1. Estrutura e Layout
Wireframes: Esboços básicos que mostram a estrutura do site, ajudando a planejar o layout
antes de adicionar elementos de design detalhados.
Grids: Sistemas de grade que ajudam a organizar o conteúdo de forma consistente e
equilibrada.
2. Elementos Visuais
Tipografia: Escolha de fontes que sejam legíveis e reflitam a personalidade do site.
Cores: Uso de paletas de cores para criar harmonia visual e evocar emoções específicas.
Imagens e Gráficos: Uso de fotos, ilustrações, ícones e outros elementos visuais para enriquecer
o conteúdo e tornar o site mais atraente.
3. Navegação
Menus: Barras de navegação que facilitam a localização de páginas e seções dentro do site.
Links: Hiperlinks que conectam diferentes páginas e recursos, permitindo a navegação eficiente.
Breadcrumbs: Trilhas de navegação que mostram a localização do usuário dentro da hierarquia
do site.
4. Experiência do Usuário (UX)
Usabilidade: Garantir que o site seja fácil de usar, com uma navegação intuitiva e uma interface
amigável.
Acessibilidade: Tornar o site acessível para todos, incluindo pessoas com deficiências visuais,
auditivas ou motoras.
Interatividade: Elementos que respondem às ações do usuário, como botões, formulários e
animações.
5. Responsividade
Design Responsivo: Criar layouts que se adaptam a diferentes tamanhos de tela e dispositivos,
como desktops, tablets e smartphones.
Mobile-First: Abordagem de design que prioriza a experiência em dispositivos móveis,
garantindo que o site funcione bem em telas menores.
6. Performance
Velocidade de Carregamento: Otimizar imagens, scripts e outros recursos para garantir que o
site carregue rapidamente.
SEO (Search Engine Optimization): Práticas para melhorar a visibilidade do site nos motores de
busca, como Google, incluindo a otimização de conteúdo e estrutura.
7. Tecnologias de Web Design
HTML (HyperText Markup Language): Linguagem de marcação usada para estruturar o conteúdo
do site.
CSS (Cascading Style Sheets): Linguagem de estilo usada para controlar a aparência do site,
como cores, fontes e layouts.
JavaScript: Linguagem de programação usada para adicionar interatividade e dinamismo ao site.
8. Ferramentas de Web Design
Editores de Código: Ferramentas como Visual Studio Code, Sublime Text, ou Atom, usadas para
escrever e editar código.
Plataformas de CMS (Content Management System): Sistemas como WordPress, Joomla ou
Drupal, que facilitam a criação e a gestão de conteúdo sem necessidade de programação
avançada.
Design de Prototipagem: Ferramentas como Adobe XD, Sketch, Figma, ou InVision para criar
protótipos e modelos visuais do site antes de codificá-lo.
Exemplos de Boas Práticas em Web Design
Amazon: Um site com navegação intuitiva, carregamento rápido e design responsivo.
Airbnb: Uso de imagens de alta qualidade e tipografia atraente para criar uma experiência visual
agradável.
Medium: Foco em tipografia e legibilidade, com um layout limpo e minimalista.
Tendências Recentes no Web Design
Dark Mode: Opção de tema escuro para reduzir a fadiga ocular e economizar bateria em
dispositivos móveis.
Microinterações: Pequenos detalhes interativos, como animações e efeitos de hover, que
melhoram a experiência do usuário.
Design Minimalista: Uso de layouts limpos e simples, com foco no conteúdo essencial.
O web design é uma disciplina dinâmica que evolui constantemente para atender às novas
demandas tecnológicas e às expectativas dos usuários, exigindo uma combinação de
habilidades criativas e técnicas para criar sites eficazes e atraentes.
Design de Embalagem
O design de embalagens é a prática de criar e desenvolver a aparência externa de um produto,
incluindo a forma, estrutura, materiais, cores, gráficos, tipografia e informações. O objetivo
principal do design de embalagens é proteger o produto, facilitar o transporte e
armazenamento, e atrair e informar os consumidores no ponto de venda. Aqui estão os
principais conceitos do design de embalagens:
1. Função e Propósito
Proteção: Garantir que o produto esteja segurodurante o transporte, armazenamento e
manuseio.
Preservação: Manter a integridade do produto, especialmente alimentos e bebidas, para
prolongar sua vida útil.
Facilidade de Uso: Tornar o produto fácil de abrir, usar e armazenar.
Informação: Prover informações essenciais como ingredientes, instruções de uso, data de
validade e avisos de segurança.
2. Elementos Visuais
Forma e Estrutura: A forma física da embalagem, que pode variar de caixas e garrafas a sacos e
tubos. A estrutura deve ser funcional e esteticamente agradável.
Cores: Uso de cores para atrair atenção, evocar emoções e transmitir a identidade da marca.
Gráficos e Ilustrações: Imagens e gráficos que ajudam a comunicar a função e os benefícios do
produto, bem como a identidade visual da marca.
Tipografia: Escolha de fontes e estilos de texto que sejam legíveis e complementem o design
geral.
3. Material e Sustentabilidade
Escolha de Materiais: Seleção de materiais apropriados (papel, plástico, vidro, metal, etc.) que
protejam o produto e estejam alinhados com a imagem da marca.
Sustentabilidade: Consideração de materiais recicláveis ou biodegradáveis e design que
minimize o impacto ambiental.
4. Identidade da Marca
Logo e Marca: Exibição proeminente do logotipo e outros elementos da marca para garantir
reconhecimento instantâneo.
Consistência: Manter a identidade visual da marca consistente em todas as embalagens para
reforçar a percepção da marca.
5. Comunicação e Informação
Rótulos e Etiquetas: Informações claras e precisas sobre o produto, incluindo detalhes técnicos
e requisitos legais.
História e Valores da Marca: Uso de texto e imagens para comunicar a história, missão e valores
da marca.
6. Experiência do Usuário
Unboxing: A experiência de abrir a embalagem deve ser agradável e memorável, muitas vezes
compartilhada nas redes sociais.
Facilidade de Armazenamento: Design que permite fácil armazenamento e disposição em
prateleiras.
Exemplos de Boas Práticas em Design de Embalagens
Apple:
Embalagens minimalistas e elegantes que refletem a simplicidade e a inovação da marca.
Experiência de unboxing cuidadosamente planejada para criar um momento de antecipação e
satisfação.
Coca-Cola:
Uso icônico de cores e formas que tornam a embalagem imediatamente reconhecível.
Variações sazonais e promocionais que mantêm o interesse do consumidor.
Method:
Embalagens de produtos de limpeza feitas com materiais recicláveis e design ergonômico.
Tendências Recentes no Design de Embalagens
Design Sustentável: Aumento do uso de materiais ecológicos e embalagens reutilizáveis ou
compostáveis.
Design Interativo: Uso de QR codes e tecnologias AR (realidade aumentada) para fornecer
informações adicionais e experiências interativas.
Minimalismo: Embalagens simples e limpas que destacam o produto e reduzem o desperdício.
Transparência: Embalagens que mostram o produto real, aumentando a confiança do
consumidor.
Importância do Design de Embalagens
Atração do Consumidor: Uma embalagem atraente pode diferenciar um produto dos
concorrentes e atrair a atenção dos consumidores no ponto de venda.
Comunicação de Marca: A embalagem é uma extensão da identidade da marca e comunica seus
valores e posicionamento.
Funcionalidade: Embalagens bem projetadas melhoram a experiência do usuário e garantem a
proteção e preservação do produto.
Sustentabilidade: Design ecológico ajuda a reduzir o impacto ambiental e responde às
demandas dos consumidores por práticas mais sustentáveis.
O design de embalagens é uma combinação de arte, ciência e marketing, essencial para o
sucesso de um produto no mercado. O uso do conceito de Branding é um forte aliado para
entender a marca e desenvolver tal produto.
E assim, chegamos ao fim do entendimento geral de conceito, planejamento, estrutura e
aplicação do design gráfico, e agora entender e interligar com o assunto acima, o que é ser
Social Media pelo meu ponto de vista, em base de meu dia a dia...
Social Media
Ser um social media envolve gerenciar e criar conteúdo para plataformas de redes sociais, com
o objetivo de construir e manter uma presença online positiva e eficaz para uma marca,
empresa ou indivíduo. A função de um social media é multifacetada e exige uma combinação de
habilidades criativas, analíticas e estratégicas e obviamente ter o conhecimento intermediário
em design gráfico para trabalhar em conjunto e explorar o melhor criativo para obter bons
alcances. Aqui estão os principais aspectos do trabalho da função baseada em meu dia a dia de
trabalho:
1. Criação de Conteúdo
Planejamento de Conteúdo: Desenvolver um calendário editorial que inclui tipos de postagens
de acordo com o negócio do cliente, horários e frequência de publicação conforme análise de
insigths.
Produção de Conteúdo: Criar textos, imagens, vídeos, infográficos e outros tipos de conteúdo
que sejam atraentes e relevantes para o público-alvo, também basea-se muito na criatividade
de fazer a mídia objetiva para o cliente com fim de maiores êxitos para subir métricas ou pelo
menos mantê-las.
Edição e Design: Usar ferramentas de design gráfico e edição de vídeo para produzir conteúdo
visualmente atraente, e importante sempre buscar mais conhecimento dentro da plataforma de
uso para melhor explorar os designs.
2. Gestão de Comunidade
Interação com Seguidores: Responder a comentários, mensagens diretas e menções para
construir e manter uma relação positiva com a audiência.
Moderação: Monitorar e moderar discussões para garantir um ambiente saudável e respeitoso.
Engajamento: Incentivar a interação, como curtidas, compartilhamentos e comentários, para
aumentar o engajamento com o conteúdo.
3. Análise de Dados
Métricas e KPIs: Monitorar métricas-chave, como alcance, impressões, engajamento, taxa de
cliques e conversões.
Relatórios: Criar relatórios periódicos para avaliar o desempenho das campanhas e estratégias,
identificando o que está funcionando e o que precisa ser ajustado.
Insights e Otimização: Analisar dados para obter insights sobre o comportamento do público e
otimizar futuras estratégias de conteúdo.
4. Planejamento e Estratégia
Definição de Objetivos: Estabelecer metas claras e mensuráveis para as campanhas de redes
sociais.
Pesquisa de Mercado: Analisar o mercado, concorrentes e tendências para desenvolver
estratégias eficazes.
Alinhamento com a Marca: Garantir que todo o conteúdo e interações estejam alinhados com a
identidade e os valores da marca.
5. Publicidade em Redes Sociais
Criação de Anúncios: Desenvolver campanhas publicitárias pagas em plataformas como
Facebook, Instagram, Twitter e LinkedIn.
Segmentação de Público: Definir e segmentar o público-alvo para garantir que os anúncios
sejam mostrados para as pessoas certas.
Monitoramento e Ajustes: Acompanhar o desempenho dos anúncios e fazer ajustes conforme
necessário para otimizar os resultados.
6. Ferramentas e Plataformas
Gerenciamento de Redes Sociais: Uso de ferramentas como Hootsuite, Buffer, Sprout Social ou
outras para agendar postagens, monitorar interações e analisar dados.
Análise de Dados: Utilização de ferramentas analíticas como Google Analytics, Facebook
Insights, Twitter Analytics, etc.
Design e Edição: Ferramentas de design gráfico como Canva, Photoshop, CorelDraw e editores
de vídeo como Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, CapCut, Sony Vegas.
Qualidades e Habilidades de um Social Media:
Criatividade: Capacidade de criar conteúdo original e atraente que ressoe com o público-alvo.
Comunicação: Excelentes habilidades de comunicação escrita e verbal para interagir
efetivamente com a audiência.
Organização: Habilidade para gerenciar múltiplas tarefas e prazos de forma eficiente.
Adaptabilidade: Capacidade de se adaptar rapidamente às mudanças nas tendências de redes
sociais e ajustar estratégias conforme necessário.
Análise de Dados: Competência para interpretar dados e métricas para melhoraro desempenho
das campanhas.
Conhecimento Técnico: Familiaridade com as plataformas de redes sociais, ferramentas de
gerenciamento e análise, e princípios de SEO e marketing digital.
Desafios do Trabalho de Social Media:
Algoritmos em Mudança: Manter-se atualizado com as constantes mudanças nos algoritmos das
plataformas de redes sociais.
Gestão de Crises: Lidar com feedback negativo ou crises de reputação de forma eficaz e
oportuna.
Saturação de Conteúdo: Destacar-se em um ambiente de redes sociais altamente competitivo e
saturado de conteúdo.
Expectativas Altas: Atender às expectativas de engajamento e ROI (retorno sobre investimento)
dos clientes ou empregadores.
Para concluir, digo que, ser um social media exige um equilíbrio entre habilidades criativas e
analíticas, além de uma compreensão profunda do comportamento do consumidor, entender a
nível intermediário o ramo em que vai atuar e das tendências de mercado. É um papel dinâmico
e desafiador, mas também altamente gratificante para aqueles que têm paixão por
comunicação digital e marketing. Deixo como minhas últimas considerações sobre o assunto
abordado aqui, que nos tempos atuais, é impotantíssimo o estudo na nossa área da
comunicação, não trabalhe em base artigos e cursinho, Busque uma escola de formação dentro
de seu grau de ensino e estude de verdade com docentes qualificados e autorizados,
independente qual a formação você desejar se graduar e aprofundar-se, seja um curso nível
técnico ou superior. Caso já seja graduado, logicamente deixo claro é impotante seguir os
estudos e elevar seu conhecimento, pois estamos em um mundo atual em que tendências
mudam muito rápido, e seja lá qual for o futuro de todas as profissão de nossa área, o
conhecimento e reciclagem da informação nunca será demais ;)
Lhe desejo sucesso!
Renan Rodrigues Duarte
Técnologo em Produção Publicitária e Pós em Markenting